VISUELLE KOMMUNIKATION/BRANDING/DIGITALE MEDIEN/TYPOGRAFIE/10842



DEUTSCHLAND 9,80 €
Das Magazin der Kreativbranche # 04.2013 www.page-online.de
4 191084 209802 04

Corporate Publishing 3-D-Scanning Marken-Websites

So gelingt Agenturen redaktionelles Von Gratis-App bis Hightech-System: Von A wie Ahoi bis Z wie Zewa,
Denken im Markenkontext Techniken für Packshot, Motion & Co von genial bis katastrophal
 Editorial PAGE 04.13 003

Where’s the beef?

Sichere Renten und
hohe Gewinne für

is better data. Die Agentur stieg tiefer

ein. Team und Arbeit wurden in alle
Einzelteile zerlegt und dann verdich-
tet zur Infografik ihrer selbst – ein Krea-
tiver aus Fleisch und Blut, einfallsreich
und voller Humor.
Der Kreative schlechthin? Gewiss
nicht, unser Ideenmensch würde an-
ders aussehen, hätten wir das Statis-
tische Bundesamt um Daten gebeten
und diese in ein Schaubild umgesetzt.
Es gibt keine objektive Visualisierung,
QWas kommt raus, wenn man die
Foto: Kirsten Nijhof

die die Dinge so darstellt, wie sie sind.

Werbeagentur Grimm Gallun Holtap-
pels bittet, zwei Titel auf einmal zu ge-
stalten: nämlich das PAGE-Cover zum
Thema Infografik sowie das Cover un-
seres Booklets »Job & Karriere in der
Kreativbranche«, das der Kioskauflage
aufgeklebt werden soll? Eine Infogra-
fik, na klar!
Sie fragen sich, worauf sie fußt? Wer-
fen wir einen Blick auf die 2GH-Website.
Da steht geschrieben:
Die Agentur in Zahlen
Gründer: 3
Gegründet: 2005
Mitarbeiter: 37
Kunden: 14
Kneipe: 1
Schützenstraße: 21
Hamburg: 22761
Telefon: 040 2880260
Verkörpert unsere Titelillustration die-
se Zahlen? Natürlich nicht. More data
Mit der Auswahl der Daten genauso
wie mit der visuellen Aufbereitung und
Priorisierung ist der Gestalter immer
auch Autor und bezieht Position. Doch
so unterschiedlich die Ziele und Dar-
stellungen im Informationsdesign auch
sind, die Aufgabe lautet: klar und ein-
fach komplexe Zusammenhänge erklä-
ren. Methoden und Tricks zur konden-
sierten Wissensvermittlung durch eine
Infografik und Datenvisualisierung prä-
sentieren wir ab Seite 22.
Und allen jenen, die nach der Lek-
türe unserer Titelgeschichte noch tie-
fer in die Praxis einsteigen wollen, sei
unser PAGE Seminar »Infografik. Visual
Storytelling – Workflows & Cases« mit
Jan Schwochow (siehe Seite 70 f.) emp-
fohlen. Darin gibt der vielfach ausge-
zeichnete Infografiker wertvolle Ein-
blicke in sein Schaffen, beleuchtet das
Spannungsfeld zwischen reiner Infor-
mation und guter Gestaltung und er-
läutert den Prozess vom ersten Briefing
bis zur Aufbereitung für die verschie-
denen Kanäle. Schnell anmelden! Premium-Vorsorge
Gabriele Günder, für Medienmenschen
Chefredakteurin/Publisher

PAGE-Cover

Den 2GH-Starschnitt gibt’s

übrigens unter www.page-online.
de/starschnitt. PDF-Datei
einfach downloaden, drucken,
zusammenkleben, fertig!

Grimm Gallun Holtappels (www.2gh.de)

Kreativdirektor: Matthias M. Müller
Idee und Gestaltung: Martha Such, Stella Schmidt,
Tobias Mausolf
Reinzeichnung: Nele Wiewelhove
Foto: Christian Rating Besser In 2013
Presse 4,5 %
004 PAGE 04.13

INHALT
SZENE
006 Was die Branche bewegt
Ausstellung »Designs of the Year 2013« in London;
7-Eleven-Rebranding; Ansichtssache: die Parallelen
zwischen Stefan Sagmeister und Rainer Brüderle;
Restaurantführer »Where Chefs Eat«; WWF-iPad-App

014 Branche & Karriere

Relaunch von Creative.NRW.de; Business Basics:
Erste Kunden gewinnen; Agenturgründung: Stahl R

020 Ausbildung
»Pencil-Mania«-Projekt; New-York-City-Guides

TITEL
022 QInfografik 074 Fotoprojekt »Subways«
Informationsvisualisierungen haben alle Medien
erobert. PAGE zeigt an konkreten Projekten, worauf
es bei der Realisation ankommt: von der klassischen
Infografik bis hin zu interaktiven Anwendungen
und ersten Ansätzen für Responsive Infographics

KREATION
036 Ratgeber: Eignungsmappen
Wer Design studieren will, muss das eigene
Können ins richtige Licht rücken. Wir sagen,
was bei der Zusammenstellung der Mappe zählt

042 QMarken-Websites
Deutschland hat viele tolle Marken. Im Web präsen-
tieren sich allerdings nur wenige genauso toll

050 QCorporate Publishing

Kreativagenturen bringen frischen Wind in die Welt
der Unternehmensmedien. Wie meistern sie das –
für sie oft neue – redaktionelle Zusammenspiel?

058 Papierwelt
Gmund-Kollektion Action; klimaneutral drucken

TYPO
060 Kartografie kreativ
Mit typografischen Mitteln lassen sich Stadtpläne und
Landkarten von besonderem Charme gestalten

066 Der Font Kumla von Göran Söderström

Der Schriftzug an einer alten schwedischen Schuh-
fabrik war der Ausgangspunkt für das Versalalphabet

068 Typowelt
036 Ratgeber: Eignungsmappen
Gerrit van Aakens »#webtypobuch«; Brandon Text
 PAGE 04.13 005

≥ PAGE Online: Ob Stellenangebote, Inspiration,

News, Magazin-Volltextsuche, Publishing-Tipps,
Abo-Angebote oder den PAGE-Shop – das alles finden
Sie unter www.page-online.de

BILD
072 Historische medizinische Illustrationen
Die Hagströmer Biblioteket in Stockholm besitzt
eine einzigartige Sammlung an Grafiken

074 Fotoprojekt »Subways«

Menschenleere U-Bahn-Stationen faszinieren
Nick Frank – denn dann kann er mit seiner Kamera
ihre perfekten Symmetrien zum Vorschein bringen

078 Bildwelt
Repräsentanz Art Love Affair; Stofffiguren aus
Kinderillustrationen; Joachim-Baldauf-Monografie

TECHNIK
090 3-D-Scanning 082 QSketchbooks: digital & analog
Das Angebot an Zeichen-Apps wächst ebenso
rasant wie das an liebevoll von Hand gefertigten
Notizbüchern. Wir stellen hier die besten
Tools und die schönsten Skizzenbücher vor

090 Q3-D-Scanning
Für die Gewinnung von 3-D-Daten steht heute ein
breites Spektrum an Techniken bis hin zu Gratis-App
und DIY-Scanner zur Verfügung. Wir erklären die Vor-
und Nachteile und zeigen kreative Anwendungen

098 Tools & Technik

Variable Tastatur E-Inkey; Philippe-Starck-Festplatte;
IllumiRoom für Kinect; Adobe aktualisiert Webtools

SERVICES & STANDARDS

108 Einblicke
Wie erleben Kreative ihren Arbeitsweg?

110 Publikationen: Buchempfehlungen

für kreative Publisher
Ein anregender Band zu Kultur-Erscheinungsbildern,
»The Berlin Design Guide«, Chris Andersons »Makers«

003 Editorial 018 PAGE Online 113 Impressum/Vorschau

033 PAGE Studenten-Abo 055 PAGE Abo
104 PAGE Stellenmarkt
114 Fundstücke von Jürgen Siebert

PAGE SEMINARE
048 »Designmanagement« mit Christine Hesse
065 Visual Thinking Lessons mit der Good School
070 »Infografik« mit Jan Schwochow
080 »Gutes Design entwickeln« mit Jochen Rädeker
081 »Gutes Design gut verkaufen« mit Jochen Rädeker
006 PAGE 04.13

SZENE

Extra hässlich: die einheit-

lichen neuen Zigaretten-
packungen aus Australien, auf
denen der Markenname nur
noch in Standardschrift steht

Gutenberg 2.0? Die Printed-Electro-

nics-Postkarten von Uniform
geben MP3-Tracks eine preiswerte
physische Gestalt aus Papier

Pimp My Paper
Im Londoner Design Museum startet im März wieder
die wohl umfassendste Rundum-Schau der internationalen
gestalterischen Avantgarde
Q Und die LiquiGlide-Ketchupflasche,
die dank ultraglatter Innenbeschich-
tung Schluss macht mit Resten, die
nicht aus der Flasche wollen, ist eben-
so dabei wie das Galaxy-Soho-Gebäu-
de von Zaha Hadid in Peking, das
einem Science-Fiction-Film entsprun-
gen zu sein scheint. Architektur, Mode,
Möbel, Transport, Digital, Grafik und
Produkt – in sieben Kategorien hat ei-
ne Jury »Designs of the Year 2013« aus-
gewählt, die von 20. März bis 7. Juli im
Design Museum zu sehen sind.
Zwei Trends fallen besonders ins
Auge. Zum einen spannende Material-
experimente, von denen wohl das Fu-
turistischste die Surface Tension Lamp
von Front aus Schweden sein dürfte:
Sie lässt im Laufe ihres 50 000 Stun-
den langen Lebens insgesamt drei Mil-
lionen Seifenblasen als transparenten
»Lampenschirm« um eine LED-Leuch-
te entstehen. Zum anderen ist das
Thema 3-D-Druck angesagt. So wurde
der Replicator 2 von MakerBot als das
Einfach schön momentan einfachste, schnellste und
ohne Logo: die mit Preisen ab 2200 Dollar kostengüns-
von Pierre Hardy tigste Tool ausgezeichnet, um daheim
in vielen Farb- Dreidimensionales zu drucken (siehe
varianten für PAGE 02.13, Seite 36). Auch der Kiosk 2.0
den Parfumeur von Unfold aus Antwerpen überzeugte
Frédéric Malle die Jury – ein von Berliner Currywurst-
gestalteten verkaufswägelchen inspirierter mobi-
Spraydosen ler 3-D-Printing-Service.
Einige der präsentierten Projekte
kennen PAGE-Leser schon, so zum Bei-
spiel den lichtempfindlichen Geschäfts-
bericht von Serviceplan für Austria So-
lar, den knuddeligen Little Printer von
Berg oder das Musterbuch »Organic«
PAGE 04.13 007
der Kapitza-Schwestern. Doch es gibt
noch eine ganze Menge Spannendes
zu entdecken, insbesondere in der Ka-
tegorie Digital. Der rund 100 Quadrat-
meter große Rain Room von rAndom
International, den die Besucher mit-
tels Sensoren durchqueren konnten,
ohne dabei nass zu werden, ist wohl
eher ein künstlerisch-spielerisches Fas-
zinosum. Genauso wie der Teller für
die Porzellanmanufaktur Royal Winton,
deren aufgemalte Vögel und Schmet-
terlinge Augmented Reality zum Le-
ben erweckt.
Noch ist auch der Player für digitale
Postkarten von Uniform aus Liverpool
eine Spielerei. Doch dahinter stecken
durchaus relevante Experimente mit
Printed Electronics, dem Bedrucken
von Papier und anderen flexiblen Ma-
terialien mit Schaltkreisen et cetera.
Zusammen mit Wissenschaftlern ent-
wickelten die Designer von Uniform
Musikpostkarten mit je einem Track,
der sich in einem Player abspielen lässt.
Naht das Revival von Print, aber ge-
pimpt mit Elektronik?
Jetzt schon relevant für unsere Ge-
sundheit ist die lustige App Zombies,
Run! von Six to Start aus London: Per
Audioinszenierungen lässt sie jeden
Jogginglauf zur Flucht vor todbringen-
den Zombies werden. Ja, auch gesund
leben liegt im Trend: So wurden in
der Kategorie Grafik die neuen austra-
lischen Zigarettenpackungen ausge-
zeichnet, die für alle Marken gleich
aussehen und eine bewusst scheuß-
liche Olivgrün-Gelb-Farbkombination
und Horrorbilder verbinden. cg
008 PAGE 04.13 SZENE

Wissen kompakt
Q Infografik-Portfolio. Inspiration für hand-
feste, alltagstaugliche Infografiken bietet eine neue
Site von KircherBurckhardt. Als eine Art Infografik-
Portfolio gibt http://infografik.kircher-burkhardt.com
einen Überblick über die Möglichkeiten von visuel-
lem Storytelling, wie es die Berliner Corporate-Publi-
shing-Agentur praktiziert. Das Potenzial des Mediums
demonstriert zum Beispiel ein Projekt für das Cyber
Defense Lab des Fraunhofer-Instituts. Aufgabe war
es, eine Broschüre mit Infografiken zu gestalten,
die die unsichtbaren Prozesse von Cyber-Attacken
aufzeigen sollten (siehe rechts). »Unternehmen
stellen in Kunden- und Mitarbeitermedien gern tech-
nische Abläufe oder interne Firmenprozesse dar«,
erklärt Christina Ackermann, Kreativdirektorin und
Abteilungsleiterin Infografik bei KircherBurckhardt.
»Infografiken systematisieren Zusammenhänge auf
verständliche Weise und überzeugen als visuelle
Eyecatcher. Indem sie belegbare Fakten visualisie-
ren, transportieren sie eine gewisse Ehrlichkeit.«
Mehr zu diesemm Thema lesen Sie auf Seite 22 ff.
und auf Seite 50 ff. wl

Ansichtssache Frauen Männer oral befriedigen und umge-

Was haben Stefan Sagmeister und Rainer Brüderle
gemeinsam? PAGE-Redakteurin Claudia Gerdes
kann tatsächlich Parallelen entdecken
Q Was denken Sie, wenn Sie das Foto eines sie jung und hübsch ist – ja keinesfalls dis-
50-Jährigen und einer zierlichen 24-Jährigen kriminiert werden. Dass es daraufhin im digi-
sehen, die nackt nebeneinanderstehen? Bit- talen Blätterwald rauschte, war erwünscht,
te malen Sie sich nichts Unanständiges aus, hämische Kommentare auf Designblogs allen-
hier stellen sich nur zwei neue Geschäfts- falls Kollateralschäden: »Bring Terry Richard-
partner vor. Die Rede ist natürlich von Stefan son in the studio!«, hieß es da zum Foto, »As-
Sagmeister und Jessica Walsh, die im letzten piring female designers, let this be a lesson
Sommer mit so einem Bild der Welt die Um- to you«, »You have two choices Jessica, get
benennung von Sagmeister Inc. in Sagmeis- naked or carve it into your torso« oder »I cer-
ter & Walsh kundtaten, unter dem Motto »We tainly see why he made her partner« …
will do anything for design«. Dem Duo war das wohl noch zu harm-
Nun gehören Nackt- oder Halbnacktfotos los, jedenfalls legte es vor Kurzem mit seiner
seit Jahren zum Erfolgsrezept von Sagmeis- neuen Geschäftsausstattung nach. Diese um-
ter. Da darf seine neue Partnerin – bloß weil fasst unter anderem CD-Etiketten, auf denen
kehrt oder eine Frau ins Klo kotzt; zudem
500 mit dem neuen Logo des Studios be-
druckte Kondompackungen sowie Bleistifte,
an denen sich die angebliche durchschnitt-
liche Penislänge von afroamerikanischen
(Platz 1), kaukasischen (Platz 2) und asiati-
schen Männern ablesen lässt. Hä????????
Fällt dem ach so kreativen Duo tatsäch-
lich nichts Besseres ein, um Aufmerksam-
keit zu erregen? Oder ist es selbst zu erregt,
um an etwas anderes zu denken? Und was
ist das Konzept dahinter? Sollen die Kon-
dome zu viel fruchtbaren Output verhin-
dern? Was in aller Welt könnte eine CD mit
dem Piktogramm einer kotzenden Frau ent-
halten? Schlechte Entwürfe? Hat Design et-
was mit der Penislänge verschiedener Eth-
nien zu tun und wenn ja, wäre ein afroame-
rikanischer Designer dann nicht besser?
Keine Frage, Spaß muss sein, und gute
anzügliche Witze können viel Spaß machen.
Peinlich wird’s bei einem zu großen Macht-
und Altersgefälle, wobei wir eben bei Brü-
derle wären . . . Oder bin ich nur neidisch?
Man stelle sich vor, eine berühmte fünfzig-
jährige Designerin präsentiert sich nackt
mit einem halb so alten, vom Mitarbeiter
zum Studiopartner beförderten Mann. Wenn
schon penetrant zur Schau getragener zwei-
ter Frühling, dann aber wenigstens gleiches
Recht für alle!

Bitte nur mit Kondom nutzen:

die neue Geschäftsausstat-
tung von Sagmeister & Walsh
 PAGE 04.13 009

5:6<@?76C6?KKFC
G:DF2=:D:6CF?8
G@? :?7@C>2E:@?
BY 6

Diesem Spruch von Alt-Cowboy Mike Querner ist nichts hinzuzufügen. Außer
vielleicht, dass auch sein Gedicht »Longevity« sehr amüsant ist

Lagerfeuer-Romantik
Q Fotoprojekt. Teils elegische Ge-
dichte über die Schönheit der Natur
und die Härte des Daseins, teils kna-
ckige Sprüche: Die 42. Ausgabe von
»Pentagram Papers« ist den texani-
schen Cowboys gewidmet. Seit dem
späten 19. Jahrhundert haben diese
Oden an ihr Land geschrieben und das
Genre Cowboy Poetry begründet –
auch wenn die Verbindung dieser bei-
der Wörter für manch einen hartgesot-
tenen Texaner zunächst wenig Sinn
machte und recht merkwürdig klang.
Eine Reihe von verheerenden Busch-
feuern im Westen von Texas hatte die
Pentagram-Designer auf die Idee ge-
bracht, sich ausführlich mit den dort
lebenden Menschen zu beschäftigen.
Das Ergebnis ist ein Büchlein, in dem von ihnen verfassten oder ausgewähl-
der Fotograf Jay B Sauceda, übrigens ten Texten. Wer sich für diese Ausga-
selbst Texaner, in großartigen Bildern be interessiert, kann sich direkt an
24 Cowboys und 2 Cowgirls der Region Pentagram Design (info@pentagram.
porträtiert – natürlich kombiniert mit de) wenden. ant
010 PAGE 04.13 SZENE

Typo-Leckerbissen
Das Design von Q Buchgestaltung I. Wer sollte bes-
»Where Chefs Eat« sere Restauranttipps geben können als
lehnt sich an derjenige, der selbst jeden Tag am Herd
britische Telefon- steht? Joe Warwick hat Spitzenköche
bücher aus den aus der ganzen Welt nach ihren Lieb-
1960er Jahren an. lingsrestaurants gefragt und ihre rund
Nicht mal vor 2300 Empfehlungen in seinem Kom-
dem Buchschnitt pendium »Where Chefs Eat« gesam-
machte Gestalter melt (Phaidon, 19,95 Euro, isbn 978-
Kobi Benezri halt 0714865416). Über die beeindruckende
Fülle hinaus fällt bei dem 704 Seiten
starken Buch besonders die Gestaltung
ins Auge. Diese setzt nämlich ganz auf
Typo- und Kartografie – Food-Fotos
sucht man darin vergebens.
Kobi Benezri, ehemals Artdirektor
bei »i-D«, ließ sich beim Design von den
britischen Telefonbüchern der 1960er
Jahre inspirieren. Die waren bis oben-
hin voll mit Anzeigen: vom Cover über
den Buchrücken bis hin zum Schnitt.
Dieses eklektisches Typo-Gemisch hat
Benezri jetzt wiederbelebt. Mehr als
50 Schriften finden sich in »Where
Chefs Eat«, darunter unveröffentlich-
te Kreationen des israelischen Grafik-
designers selbst. Auch die Karten für
die Kapitel-Opener stammen von ihm.
Bei der Auflistung der Restaurants
Die Karten für die entschied er sich für Matthew Carters
Kapitel-Opener Bell Centennial, die bekanntermaßen
zeichnete der für AT&Ts Telefonverzeichnisse ent-
frühere »i-D«-Art- standen ist. Ein wahrer Festschmaus
direktor selbst für alle Typo-Fans also! Unter www.
page-online.de/where-chefs-eat finden
Sie darüber hinaus ein Interview mit
Kobi Benezri und eine ausführliche
Bildergalerie. nik

Zurück in die Zukunft

Q Rebranding. Die Stockholmer
Design- und Brandingagentur BVD
gab dem schwedischen Zweig der
24-Stunden-Minimarkt-Kette 7-Eleven
einen neuen, minimalistischen An-
strich. Grundfarbe der Becher, Tüten,
Servietten, Zuckertüten und Verpa-
ckungen blieb das tiefe Grün. Das
kräftige Orange und Rot extrahierten
die Designer aus früheren Farbpalet-
ten und übernahmen sie als Kontrast-
farben. Ausgangspunkt für das Re-
design war das ikonische Streifenmus-
ter der Traditionsmarke: Die Auslas-
sungen zwischen den Linien bilden die
Zahl 7, rote und orangefarbene Kon-
traste symbolisieren die 11. Während
die warmen Farben retroesk wirken,
sind Schrift und Zahlen eher modern
und verweisen so auf die Zukunft. fb
Extrem sportliche Bildauswahl!
Gustavo, Freelancer, sagt:
"Die neue Kampagne für einen Sportartikel Anbieter sieht gut aus:
Motiv mit 31 Bildern kombiniert zum Thema Wintersport.
Alles an einem Tag geschossen?
Nein, bei Thinkstock gezogen. Ganz easy."

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Das Angebot gilt in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
012 PAGE 04.13 SZENE
Typo-Märchen
Q Buchgestaltung II. Äußerst span-
nend in Märchenbüchern sind ja im-
mer die Illustrationen, die den altbe-
kannten Geschichten eine individuelle
Färbung geben und die Fantasie des
Lesers anregen. Annkathrin C. Dahl-
haus hat nun eine rein typografische
Variante von »Dornröschen« gestaltet.
Das 40-seitige Hardcover erschien
zweisprachig in Deutsch und Englisch.
Bei dem deutschen Text handelt es
sich dabei um die Originalversion aus
dem Jahr 1812. Um die Sprachen von-
einander abzuheben, verwendete die
Designerin eine schwarze Serifenschrift
für den deutschen und eine rote Sans
Sehen wie ein Tiger
Q iPad-App. Wussten Sie,
dass ein Tiger im Durch-
schnitt über 100 Streifen
hat? Oder dass der Blau-
wal das lauteste Tier der Welt ist und
mit 188 Dezibel sogar einen Flugzeug-
motor übertönt? Diese und weitere
Fakten sowie interaktive Features bie-
tet die von AKQA entwickelte iPad-App
WWF Together. Sie bringt uns auf spie-
lerische und bildgewaltige Weise viele
bedrohte Tierarten näher. Dabei nutzt
sie die Funktionen des Tablets optimal
aus. Per Swipe sammelt der User Blät-
ter wie etwa Gorillas, mittels Bewe-
gungssensor schüttelt er Käfer von
der dicken Haut der Nashörner, durch
die Kamera sieht er wie ein Tiger und
anderes mehr.
Als visuellen Rahmen wählte AKQA
die Metapher des Faltens: Die Ge-
schichten der Tiere entfalten sich vor
dem User und lassen sich nach dem
Entdecken wieder zusammenfalten
und per Mail oder über Social Media
teilen. Auch die Navigation greift das
Faltprinzip auf, und die Icons der Tiere
sehen aus wie Origami. Als Schman-
kerl gibt es die Anleitungen für die
faltbaren Tierfiguren zum Download.
Aus der App heraus lassen sich zudem
Adoptions- und Spendenseiten aufru-
fen. Fazit: Eine wunderbare App, mit
der man ohne erhobenen Zeigefinger
vor der Nase die bedrohten Tierwel-
ten entdecken kann. Ein Teaser-Video
für die App sehen Sie auf www.page-
online.de/together-akqa-wwf. nik
Die iPad-App WWF Together
zeigt, wie ein Tiger sieht oder –
mittels GPS – wie weit die
Tiere von uns entfernt sind
Serif für den englischen Text. Die Ab-
bildungen ersetzte sie durch klein ge-
schriebene Textabschnitte in Fraktur
auf abwechselnd weißem, rotem und
dunkelgrünem Grund. Bald sollen wei-
tere Grimm-Märchen folgen. Das Büch-
lein kann man für 45 Euro unter www.
acdshop.de bestellen. fb
Annkathrin C. Dahl-
haus inszeniert
»Dornröschen«
typografisch
 PAGE 04.13 013

PAGE gibt’s übrigens

auch in RGB.

Berliner Zaubertrank
Q Packaging und Website. Das Der bunte Affe steht
Michelberger Hotel in Berlin – nicht auch im Zentrum
nur Designhotel, Event-Location, der Promotion-
Café und Bar, sondern auch »Booze Site Michelberger-
Company« – hat sein Sortiment er- Monkey.com
weitert: Seit Kurzem ist das Kokos-
nusswasser Fountain of Youth, das es bisher nur im Hotel
gab, frei erhältlich. Michelberger-Kreativdirektor Azar Kazimir
dachte sich dafür eine Story um einen Affen aus, der auf einer
tropischen Insel lebt und ewige Jugend und Stärke sucht.
Die inhouse entwickelte Website MichelbergerMonkey.
com erzählt diese Geschichte in bunten, animierten Illus-
trationen – wobei es eine separate Desktop- und Mobile-
Version gibt. Nach dem Intro gelangt der Besucher auf die
Hauptseite, auf der er alle Informationen zu dem Getränk,
den Online-Shop sowie einen Store-Locator findet. Hübsch
ist auch das Fountain-of-Youth-Packaging mit bunter Affen-
Illu und Retro-Font. Mehr dazu auf www.page-online.de/
fountain-of-youth. aw

Bit Step
Q Game-Design. Mit »Tastatour« schuf der Hamburger
Spieleentwickler Jan Oelze ein minimalistisches Browser-
game auf Flash-Basis, mit dem sich Konzentration und
Reaktionsfähigkeit trainieren lassen. Vier dreieckige Flä-
chen symbolisieren Pfeiltasten. Jeweils eine leuchtet
farbig auf, wenn der User die entsprechende Taste drücken
soll. Das klingt simpel, doch ist jede Runde auf 120 Sekun-
den begrenzt, in denen er möglichst viele Anschläge
schaffen muss. Dabei darf er sich nicht von Dominik Johanns
treibendem Chiptunes-Soundtrack mitreißen lassen,
denn schon nach dem ersten Fehler ist das Spiel vorbei. fb
014 PAGE 04.13 SZENE

BRANCHE & KARRIERE

Kräfte bündeln
Q Kreativwirtschaftsportal. Christian Boros
ist nicht nur einer von Deutschlands berühmtesten
Kunstsammlern und führt eine erfolgreiche Agentur
mit Büros in Wuppertal und Berlin. Neben Werner
Lippert, Ex-Werber und Ausstellungsmanager des
NRW-Forum Düsseldorf, ist er auch einer der beiden
Köpfe der Initiative Creative.NRW. Seine Agentur
realisierte nun den Relaunch des Online-Portals
www.creative.nrw.de, das die Boros GmbH auch
redaktionell betreut. Das neue Design funktioniert
auf allen Endgeräten, inhaltlich soll die Plattform
einen besseren Einblick in Themen wie Business-
vernetzung, Finanzierung, Aus- und Weiterbildung,
Raumsuche oder aktuelle Aktivitäten bieten –
etwa den NRW-Förderwettbewerb für digitale
Medien, dessen Einreichfrist übrigens bis 22. März
läuft. Unter »3 Fragen an« gibt’s fortan Porträts
erfolgreicher NRW-Kreativer, und ein Chat soll den
direkten Kontakt ermöglichen. Kreativschaffende
aller (Bundes-)Länder, vernetzt euch! cg

Business Basics Erste Kunden gewinnen

Christian Büning, Präsident des Berufsverbands der Deutschen
Kommunikationsdesigner (www.bdg-designer.de), beantwortet berufs-

Foto: © André W. Sobott, www.aw-sobott.de

bezogene Fragen von Gestaltern. Hier stellt er aktuelle Fälle vor

Patrick, 27: Hallo, nach einer kurzen
Agenturerfahrung will ich mich nun
selbstständig machen und grübele
darüber, wie ich an Aufträge kommen
könnte. Soll ich Anzeigen schalten
oder Unternehmensleiter ansprechen?
Wie fange ich am besten an?
Lieber Patrick,
der Anfang einer Selbstständigkeit ist
immer ein wenig so, als ob ein Schwan
zum Fliegen abhebt. Man weiß nicht,
ob es gut geht, aber es sieht toll aus,
wenn er fliegt. Die meisten Auftragge-
ber haben ein verständliches Interes-
se daran, bereits abgeschlossene Pro-
jekte zu sehen, denn sie wollen ihre
Designinvestition in guten Händen wis-
Haben Sie auch sen. Nicht wenige fürchten bei Anfän-
Fragen, die Sie gern, dass sie keine fertigen Ergeb-
hier beantwortet nisse erhalten, sondern einen Künst-
sehen möchten? ler beim Suchen beobachten dürfen.
Dann schreiben Vielleicht können Sie aus Ihren Agen-
Sie uns (E-Mail: turprojekten Arbeiten für Ihr Portfolio
businessbasics@ separieren, natürlich immer mit dem
bdg-designer.de) Hinweis, in welchem Rahmen sie ent-
standen sind (»i. A. für Agentur XY«)
und was Ihr Anteil daran ist.
Die beste Akquise sind aber immer
noch zufriedene Kunden. Wenn Sie zu
Beginn zu viel Zeit haben und zu we-
nig Referenzen, können Sie zum Bei-
spiel ein Charity-Projekt unterstützen.
Sie erhalten eine Referenz, Kontakte
und Pressearbeit, das Projekt erhält
dafür Designleistungen. Wichtig ist, dass
Sie deutlich kommunizieren, dass Ihre
Leistung einmalig und begrenzt ist,
zum Beispiel auf ein Logo-Redesign
oder eine kleine Plakatreihe.
Mit Referenzen können Sie langfris-
tig eine Empfehlungsspirale auslösen.
Diese kann sowohl nach oben als auch
nach unten weisen. Wenn Sie und Ihre
Arbeit empfohlen werden, sind Sie in
der Regel nicht anwesend. Das heißt,
dass offen über Ihr Honorar gespro-
chen wird. Durch Dumping-Jobs locken
Sie lediglich weitere Dumping-Jobs an.
Sinnvoller ist natürlich ein anderer Weg,
nämlich Empfehlungen für belastbar
kalkulierte Projekte zu erhalten. Da-
rauf können Sie eine Existenz auf-
bauen und langfristig davon leben. Al-
so lieber einen Dumping-Job ablehnen
und Zeit frei halten für angemessen
budgetierte Aufträge.
Mein Tipp: Setzen Sie sich selbst ei-
ne zeitliche Grenze, zum Beispiel zwei
Jahre. Danach ziehen Sie Bilanz. Hat
Ihr Geschäftsmodell dann eine tragfä-
hige Basis entwickelt oder wird das
absehbar nicht geschehen? Haben Sie
Umsatz, der nur noch etwas wachsen
muss, oder ist in dem Zeitraum nichts
Belastbares entstanden? In vielen Fäl-
len hilft auch ein Starter-Coaching, um
die eigenen Stärken freizulegen und
das eigene Angebot zu präzisieren.
Viel Erfolg!
016 PAGE 04.13 SZENE Branche & Karriere

+++ Mario Lombardo bei »Sleek«. Der Berliner Ge-

stalter ist neuer Kreativdirektor des Independent-
Magazins »Sleek«. Er löst Willem Stratmann ab, unter
dessen Leitung das Heft im vergangenen Jahr re-
launcht wurde. Stratmann widmet sich nun wieder
verstärkt seinem eigenen Studio Anti. Lombardo will
»Sleek« gestalterisch weiterentwickeln, die ersten Er- Für Mazine entwarf Stahl R ein
gebnisse werden in der Frühlingsausgabe zu sehen Erscheinungsbild, das auf einem
sein, die Mitte März erscheint. +++ ADC gründet variablen Typosystem beruht
Neuland. Für das ADC Festival im Mai hat der Verein Vielversprechend
einen eigenen Staat gegründet. Die Republik Neu-
land wird allein von Ideen regiert, Staatsgebiet ist Q Agenturgründung. In Berlin ge- der acht Jahre bei Hort in Frankfurt
das Oberhafenquartier in Hamburg. Die Corporate hen dauernd neue Designstudios an und Berlin für Kunden wie IBM, Micro-
Identity inklusive Flaggen und Insignien stammt von den Start, doch von Stahl R wird man soft, Nike oder adidas tätig war. Zu-
Mutabor. Die Staatsgründung ist nicht nur ein PR- wohl öfter hören. Der erste Teil des Na- sammen hat das Duo schon vor der
Schachzug: Der ADC stellte einen offiziellen Antrag mens kommt von Susanne Stahl, die Agenturgründung interessante Projek-
auf Aufnahme in die EU. Mit einer Zusage rechnet drei Jahre im Studio Fons Hickmann te realisiert, etwa für das sportive jun-
ADC-Präsident Stephan Vogel allerdings nicht – es M23 arbeitete, in Dessau, am Institute ge Fashionlabel Mazine aus Mülheim,
gehe eher darum einen Dialog anzustoßen, welche of Technology in Bangkok und am Ro- für das sie Corporate Design, Website
Rolle Ideen für Gesellschaft und Wirtschaft spielen. yal College of Art studierte und derzeit und Video-Lookbook realisierten. Mo-
Besucher können Neuland vom 16. bis 18. Mai betre- künstlerische Mitarbeiterin in der Fach- mentan ist ein großes »markenorien-
ten. Tickets gibt es ab sofort unter ≥ www.adc.de. klasse Entwerfen visueller Systeme von tiertes« Projekt in Arbeit, das jedoch
+++ Neues Draftfcb-Management. Die Werbeagen- David Skopec an der UdK ist. Das an- noch streng geheim sei, so Susanne
tur Draftfcb stellt sich in Hamburg neu auf. Erika gehängte R trägt Tobias Röttger bei, Stahl. Wir sind gespannt. cg
Darmstaedter leitet den Standort ab sofort als
President an der Seite von Creative Officer Constantin
Kaloff und Executive Creative Director Dirk Haeuser- Es lebe der Praktikant!
mann. Ihre Vorgängerin Penelope Winterhager verlässt
die Agentur. Zudem rücken die Standorte Hamburg Q Recruiting-Tool. Anlässlich ihres Dabei hält sich die Agentur selbst
und München enger zusammen und bekommen ein fünfzehnjährigen Bestehens setzt die im Hintergrund und überlässt das Wort
gemeinsames New-Business-Team. +++ Heye startet Wiesbadener Designagentur Q all ihren den Praktikanten. Die ungewöhnliche
Realisationsagentur. Die Agenturgruppe Heye und Praktikanten ein virtuelles Denkmal. Aktion ermuntert zugleich auch po-
der Medientechnikspezialist Oestreicher+Wagner ha- Die Website Q Vadis? (http://q-prakti tenzielle Kandidaten, sich ein Bild von
ben gemeinsam die Realisationsagentur efficientM kanten.de) stellt ihre unterschiedlichen den Einsatz bei Q zu machen und per
mit Sitz in München gegründet. Ausschlaggebend für Lebenswege schematisch dar: vom Ge- Klick direkt für eine Aufnahme in die
das Joint Venture ist der Pitchgewinn um die Ver- burtsort über Q bis hin zum aktuellen »Q-Familie« zu bewerben. Die respon-
kaufsliteratur von BMW und MINI. Weitere Kunden Wohnort. Mit Zeitstrahl, infografischen sive Webseite haben die Designer mit
sollen folgen. +++ Neuer MetaDesign-Strategiechef. Kurven, anwählbaren Namen und Or- HTML5-Canvas umgesetzt – ob das die
Sven John ist neuer Head of Strategy bei MetaDesign. ten sowie Querverweisen auf kreative Arbeit eines Praktikanten war? ant
In dieser Position ist er Teil der Geschäftsleitung und Projekte lädt sie zum Erkunden ein
treibt den Ausbau der Strategieabteilung über alle und eröffnet eine interaktive Welt, die Mehr als dreißig Praktikanten,
Standorte hinweg voran. John war bis 2006 Ge- sich einzig und allein um das Prakti- zumeist Designstudenten, arbeiteten
schäftsführer bei BBDO, danach gründete er Green- kum bei Q dreht. seit 1997 bei der Agentur Q
kern, eine Agentur für Markenstrategie mit Sitz in
Berlin und Peking. Bei MetaDesign tritt er die Nach-
folge von Dirk Nitschke an. +++ thjnk film. Die Ham-
burger Kreativagentur thjnk hat eine neue Abteilung
für Bewegtbild gegründet, die Kreativchef Florian
Weber und Produktionschef Thomas Nabbefeld
leiten werden. Thjnk film kümmert sich um die Suche
nach Regisseuren und Dienstleistern, begleitet Drehs
und betreut die Postproduktion. +++ Neu bei Kolle
Rebbe. Alexander Schillinsky ist neuer Head of Pro-
duction bei Kolle Rebbe. Er leitet die TV- und Motion-
Design-Departments und verantwortet das Film- und
Audioangebot der Hamburger Agentur. Schillinsky
war zuletzt Mitglied der Geschäftsführung bei dem
Animations- und Visual-Effects-Studio Liga 01. nik
018 PAGE 04.13 SZENE

PAGE ONLINE
Portfolio des Monats
In jeder Ausgabe stellen wir ein Mitglied der PAGE Community und Highlights aus seinem Portfolio vor

Marie Luise Emmermann

www.page-online.de/portfolios/skizzomat

Q Skizzomat nennt Marie Luise Emmermann ihr Ich bin Illustrator, Freelancer
Berliner Studio, in dem seit 2005 spektakuläre Col- Ich biete Print, Illustration
lagen entstehen. Entweder digital oder aus hand- E-Mail marie@skizzomat.de
gemachten Elementen, zu denen Cut-outs, gefun- Web www.skizzomat.de
dene Bilder, Buchstaben oder Oberflächenstruk- Standort Berlin
turen gehören. Bei der Gestaltung spielt sie mit
Formen, Kontrasten und Neuanordnungen, setzt
auf Abstraktion – und Intuition.

E-MAG: KREATION | TYPO | BILD | TECHNIK | SZENE | GALERIE

Poppige Staatsoper Nike Air Jordan Font Fotocollagen im Raum

Kreation. In der Spielzeit 2012/13 wird die
Bayerische Staatsoper mit einer gehöri-
gen Portion Pop-Art versehen. Knallbunt
und in Zusammenarbeit mit dem Illustrato-
renduo Craig & Karl entwarf Bureau Mirko
Borsche Plakate, die die populäre Kunst
der Sixties zitieren.
≥ www.page-online.de/borsche-pop
Typo. Will C. Smith ist ein so großer Fan der
Nike Air Jordan Sneakers, dass er aus seinen
Lieblingsschuhen einen Font entwickelte. Als
Vorlage wählte der Illustrator aus Portland
die Jordan Retro Cards, die einst jedem Paar
beilagen und unter Nike-Anhängern ein be-
gehrtes Sammelobjekt sind.
≥ www.page-online.de/air-jordan-font
Bild. Man könnte die jüngsten Stills von Fo-
tograf Oliver Schwarzwald und Stylistin Elke
Rüss als dreidimensionale 2-D-Collagen be-
zeichnen. Denn sie bestehen aus historischen
Abbildungen, die dreidimensional im Raum
arrangiert wurden. Wir zeigen die surrealis-
tischen Inszenierungen.
≥ www.page-online.de/fotocollagen-raum
 PAGE 04.13 019

≥ www.page-online.de PAGEmag

Die »Glueless
Collages« von Skizzo-
mat existieren immer
nur für den Moment
und werden in einem
schnellen »Beweis-
foto« festgehalten.
Diese Papierskulptur
ist ein einfaches,
gefaltetes Cut-out, das
durch seine Insze-
nierung im Raum, durch
Schattenwurf und
Perspektive, irritiert
Das Tinten-
porträt entstand 2012
in Südfrankreich
Mixed-Media-Illus-
tration zum Thema
»Crunching Cancer With
Numbers«, erschie-
nen im Magazin »New-
Scientist« (Juli 2010)
Weiteres Motiv aus
der »Glueless Collages«-
Serie, die sich mit
der Auflösung und Trans-
formation von
Körpern beschäftigt

PAGE NEWSLETTER

Aus Spot wird Game Weitsprung in Hamburg Immer up to date

Technik. Für die 19. European Music Awards
hat Mate Steinforth mit Sehsucht Berlin ei-
nen spektakulären Teaser produziert. Jetzt
nutzte das Team die interaktiven 3-D-As-
sets, um daraus ein Online-Musikgame auf
WebGL-Basis zu entwickeln. Im Mittelpunkt:
ein riesiges Zoetrop, ein Bilderkarussell.
≥ www.page-online.de/mtv-game
Szene. Kolle Rebbe, thjnk, Jung von Matt
und Scholz & Friends initiierten mit Weit-
sprung eine Art Speeddating für sechzig
Nachwuchsfotografen, die auf die Art-
buyer der Agenturen trafen. Wegen des
großen Erfolgs der Auftaktveranstaltung
sind zahlreiche weitere Events geplant.
≥ www.page-online.de/weitsprung
QBestellen Sie jetzt den kostenlosen
PAGE Newsletter und bleiben Sie auf
dem Laufenden rund um kreatives Me-
diendesign, Publishing und Trends. So
erfahren Sie auch als Erste, wenn wir
ein neues PAGE Seminar veranstalten
oder eine Sonderedition herausgeben.
≥ www.page-online.de/newsletter
020 PAGE 04.13 SZENE
AUSBILDUNG
Über 250 handbemalte Briefe verschickten die Studenten im Rahmen des
»Pencil-Mania«-Projekts. Es sind schon siebzig Antworten eingegangen – mit
beigelegten Lieblingsstiften, Skizzen und Statements. Futurefarmers aus
San Francisco schickte außerdem ein Farming-Magazin und Blumensamen
Nicht ohne meinen Stift
Q Mailing-Aktion. »Braucht gutes Design heute noch
Stift und Papier?« Das war die Ausgangsfrage des Projekts
»Pencil-Mania« des Seminars »Zeichnen und Darstellen« an
der HAWK Hildesheim/Holzminden/Göttingen. Selbst von
der Wichtigkeit dieser Werkzeuge überzeugt, schickten die
Studierenden individuelle und aufwendig gestaltete Mai-
lings an rund 250 Kreative aus den Bereichen Illustration,
Typografie, Buchgestaltung und Werbung. Die Briefe ent-
hielten neben einem Anschreiben eine Fragekarte, einen
blindgeprägten Pappträger zur Befestigung des persön-
lichen Lieblingsstifts sowie eine Karte für ein Statement,
die auf der Vorderseite die Initialen des Empfängers trug –
entworfen vom Kurs »Typo I« der Hochschule. Dies alles
steckte in einem handbemalten Umschlag.
Bis jetzt sind rund siebzig Antworten eingegangen, da-
runter Briefe von Stefan Sagmeister, Raban Ruddigkeit,
edenspiekermann und büro uebele. »Die meisten sind sich
einig: Ohne Stift geht nix!«, so das bisherige Fazit. Die State-
ments setzen die Studenten nun auf Plakaten um, die sie
im nächsten Semester zusammen mit weiteren Ergebnis-
sen des Projekts in einer Ausstellung präsentieren werden.

Design and the City
Q Grafikdesign. Wer eine bestimm-
te Straße sucht, wird auf Mia Dörwalds
Stadtplänen eher nicht fündig – wohl
aber jemand, der auf Insidertipps für
New York City aus ist. Die Kommuni-
kationsdesignstudentin verbrachte ihr
letztes Semester in der Stadt, die nie-
mals schläft, und wählte sie zum Ausgangspunkt ihrer Ab-
schlussarbeit am Institute of Design in Hamburg.
Auf Streifzügen durch die Stadt machte sie Fotos, sprach
mit Menschen und entdeckte neue Ecken fernab der Touris-
tenströme in Manhattan. Daraus entstanden lebensnahe
City Guides, deren Straßenkarten die architektonische Be-
schaffenheit der Stadt, ihre Blocks und Straßenmuster äs-
thetisch und reduziert in Szene setzen. Die auf der Vorder-
seite beschriebenen Locations sind auf den Plänen mar-
kiert, und alle zusammen ergeben die komplette Karte der
Stadt. Bisher gibt es nur eine kleine Auflage der New-York-
Pläne. Mia Dörwald würde das Projekt aber gern ausbauen
und weiterführen. Am perfekten Ort dafür ist sie schon: Sie
arbeitet mittlerweile als Grafikdesignerin im Big Apple. nik
PAGE 04.13 021
+++ Masterstudium Ludic Interfaces. Ab Oktober 2013
bieten die Kunstuniversität Linz, die Salford Univer-
sity und die Universitat Politécnica de Valencia ein
neues Masterstudium zum Thema Ludic Interfaces an.
Dabei handelt es sich um Geräte und Anwendungen,
die menschliche und technische Systeme auf spiele-
rische Art miteinander verknüpfen. Das viersemes-
trige Studium verbindet künstlerische und wissen-
schaftliche Schwerpunkte, Interaktions- und Interface-
design. Unterrichtssprache ist Englisch. ≥ www.ludic
interfaces.com/application +++ DAAD-Förderung für
Bauhaus-Universität. Der Deutsche Akademische
Austauschdienst (DAAD) fördert die Bauhaus-Univer-
sität Weimar in den nächsten vier Jahren mit bis zu ei-
ner Million Euro. Das Geld dient dazu, die Beziehun-
gen zu den Partneruniversitäten in Shanghai, Moskau
und San Diego zu stärken, unter anderem mit For-
schungs- und Studienaufhalten, Summer Schools und
Gastdozenturen. +++ Förderpreis für junge Buch-
gestaltung. Noch bis 15. April können Gestalter am
Wettbewerb um den Förderpreis der Stiftung Buch-
kunst teilnehmen. Gesucht werden außergewöhnli-
che, neue Ideen zu gedruckten Büchern oder hybriden
Buchformen. Die Teilnahme kostet pro Titel 50 Euro.
Die drei Gewinner erhalten jeweils 2000 Euro, ihre Ar-
beiten werden im Oktober auf der Frankfurter Buch-
messe ausgestellt und nehmen automatisch am
Wettbewerb Schönste Bücher aus aller Welt 2014 teil.
≥ www.stiftung-buchkunst.de +++ Burg-Jahrbuch.
Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle hat
zum ersten Mal ein Jahrbuch herausgegeben. Unter
dem Titel »BURG 2012« lässt es in Texten und Bildern
das letzten Jahr an der Hochschule Revue passieren
und zeigt Projekte und Arbeiten von Studierenden. Be-
stellung unter ≥ www.burg-halle.de +++ Studiengang
Corporate Communication. Die Akademie Mode &
Design (AMD) bietet ab dem Sommersemester den
Studiengang Corporate Communication für Gestalter
an. Er verbindet Marken-, visuelle Kommunikation
und Bildwissenschaften und startet zunächst nur in
München. Ab dem Wintersemester 2013/14 nehmen
auch die AMD-Standorte in Hamburg, Düsseldorf und
Berlin den neuen Studiengang in ihr Programm auf.
≥ www.hochschule.amdnet.de +++ Neue VFX- und
Es muss nicht Animationskonferenz. Am 5. und 6. April richtet die
immer Man- Hochschule der Medien in Stuttgart eine Konferenz
hattan sein: zum Thema Games, Visual Effects und Animation aus.
Mia Dörwald Das VeGA Camp umfasst Vorträge, Fallstudien und
gestaltete Workshops mit dem Schwerpunkt Konvergenz und
unter anderem Überschneidung von Medienbereichen. Die Teilnah-
City Guides me ist kostenlos. +++ Neuer Interaction-Professor.
für Brooklyn Die Köln International School of Design hat einen
und Queens neuen Professor: Andreas Muxel entwickelt in Zu-
sammenarbeit mit Professor Philipp Heidkamp das
Lehrgebiet Interface Design weiter. Muxel arbeitet
seit 2011 als freier Artdirektor bei Meiré und Meiré in
Köln und baut dort den digitalen Geschäftsbereich
aus. ≥ http://kisd.de nik
022 PAGE 04.13

TITEL
 PAGE 04.13 023

Der Boom der Infografik eröffnet ein vielseitiges Tätigkeitsfeld für Gestalter, Animation Artists
und Interaction Designer. PAGE sagt, worauf es bei Entwicklung von Infografiken ankommt, und
beleuchtet den Prozess vom Briefing über die Recherche bis zur Umsetzung
 024 PAGE 04.13 TITEL Infografik
Q»Form follows function« – auf Infografiken trifft diese
Designrichtlinie 100-prozentig zu. Denn vor allem sollen sie
uns helfen, Informationen besser und schneller zu verste-
hen, als dass durch einen Text möglich wäre. Damit das funk-
tioniert, muss man zunächst eine tragfähige Struktur ent-
wickeln, bevor man sich um die Ästhetik kümmert. »Gerade
im Internet finden sich wahnsinnig viele schlechte Infografi-
ken, bei denen das Hauptaugenmerk auf dem tollen Ausse-
hen liegt«, sagt Stefan Fichtel. Er
muss es wissen, beschäftigt er
sich doch schon seit etwa zehn
Jahren mit dem Thema Informa-
»Bester Spieler der Welt«, viermal »Fußballer tionsvisualisierung. Zunächst bei
des Jahres« – nach Superlativen muss man KircherBurkhardt, seit zweiein-
in Bezug auf Lionel Messi nicht lange suchen. halb Jahren mit seiner eigenen
Mit der Messi Matrix setzte adidas ihm Agentur ixtract (siehe Projekt auf
jetzt ein digitales Denkmal. Konzipiert hat die Seite 28 f.). Eine schlechte Gra-
Anwendung die TBWA\-Tochter United fik zu erkennen sei nicht beson-
State of Fans, die Umsetzung lag in den Hän- ders schwer: »Schauen Sie sich
den von MediaMonks Amsterdam. Mit die Darstellung an, legen Sie sie
Flare 3D entstand eine komplexe interaktive beiseite und fragen Sie sich, was
Infografik, die dem User die Inhalte auf Sie davon behalten haben. Je
unterschiedlichen Ebenen präsentiert. So weniger das ist, desto schlech-
navigiert er durch eine Sammlung von ter ist die Infografik.«
Statistiken, Fakten und Erfolgen – von der Fehlende Präzision und man-
exakten Anzahl der Ballkontakte bis zu gelnde Kohärenz sind für Ralf
allen Rekorden, die der 25-Jährige 2012 gebro- Grauel die Merkmale mangel-
chen hat – und kann sich dabei zum Beispiel hafter Infografik: »Da werden
nur einzelne Monate anzeigen lassen, um Dinge verglichen, die gar nichts
so seine Performance über das Jahr zu verglei- miteinander zu tun haben. Viel-
chen. Die Messi Matrix überzeugt technisch leicht sieht die Grafik hübsch
und visuell und auch dadurch, dass adidas sich aus, fängt man aber an, sie zu
angenehm zurück hält. Vor allem aber lesen, fällt sie sofort auseinan-
bietet sie mehr als Informationen: Sie erzählt der. Deshalb ist es unerlässlich,
die Geschichte des Ausnahme-Fußballers. unterschiedliche Quellen zu ho-
≥ www.messimatrix2012.com mogenisieren.« Das weiß der
Wirtschaftsjournalist nicht erst seit dem »Lese-, Lern- und
Anschaubuch« »Deutschland verstehen«, das er zusammen
mit Jan Schwochow – dem in seinen Augen »komplexes-
ten Infografiker Deutschlands« – herausgebracht hat (sie-
he Seite 27). Wie ausgezeichnet sich Funktion und Ästhe-
tik ergänzen können, beweist immer wieder die »New York
Times«, die ihre Leser mit großartigen Darstellungen infor-
miert und unterhält, etwa mit den interaktiven Grafiken
zur Olympiade in London (siehe rechte Seite).
Erster Schritt bei der Entwicklung einer Infografik ist die
Recherche, die viel Zeit verschlingen kann. »Durchs Web ist
dies eher schwieriger geworden: Die Datenlage ist hetero-
gen, und man muss sehr quellenkritisch vorgehen«, sagt Ralf
Grauel. »Bei komplexen Themen kann es nach wie vor die
bessere Lösung sein, in Bibliotheken zu recherchieren.« Quel-
len immer wieder gegenzuchecken, empfiehlt auch Stefan
Fichtel: »Stößt man auf interessante Zahlen, muss man sich
fragen, wer sie veröffentlicht hat. Stammen diese von einer
anerkannten Institution oder von einer Quelle, die selbst
nur wieder auf andere Quellen verweist?« In diesem Fall solle
man herausfinden, ob davon unabhängige Quellen wenigs-
tens ähnliche Zahlen angeben, so Fichtel. Schwierig seien
zudem Datenvisualisierungen, die in der Regel sehr große
Datenmengen verarbeiten und durch Verallgemeinerung
oder Abstraktion bereits verfälscht sein könnten.
Aber nicht nur die Recherche ist oft aufwendig, auch ei-
ne kreative Umsetzung braucht mehr Zeit und ist damit
teurer als ein normales Seitenlayout. Das muss man einem
Kunden, der denkt, dass sich mit wenigen Klicks faszinie-
rende Grafiken erstellen lassen, erst mal klarmachen. »Auf-
traggeber setzen oft zunächst gewöhnliche Layout- oder
Fotokosten an«, berichtet Stefan Fichtel. »Wir erklären dann,
dass eine Infografik sehr viele Informationen sehr differen-
ziert anordnen muss, sodass bestimmte Sachverhalte für
den Betrachter sofort nach vorne rücken, während andere
im Hintergrund agieren und dies alles trotz vieler Einzel-
teile ein stabiles Layout bildet – und dass dieser Aufwand
natürlich auch bezahlt werden muss.«
In welcher Form eine Grafik die Zahlen präsentiert, ist nicht
nur eine ästhetische Entscheidung. So kann die Wahrneh-
mungspsychologie bei der Auswahl der Farben und Formen
helfen. Da es unserem Gehirn zum Beispiel schwerfällt, Flä-
chen zu vergleichen, wir aber prima Längen und Höhen ab-
schätzen können, bietet sich für den Vergleich von Zahlen
immer eher ein Balken- oder Säulen- als ein Tortendiagramm
an. Nicht zu unterschätzen ist darüber hinaus die Menge
der dargestellten Informationen. Zahlreiche Grafiken kran-
ken daran, dass sie zu viel wollen, zu überladen sind. Dann
drohen visuell schreckliche Kompromisse oder der Fokus
stimmt nicht mehr. »Man muss die Mitte treffen«, sagt Ralf
Grauel. »Will man zu viel, wird es durcheinander, reduziert
man zu sehr wird es langweilig.«
Aus der Arbeit an »Deutschland verstehen« hat Grauel ei-
ne interessante Lehre gezogen: »Man muss sich so weit mit
dem Thema auseinandersetzen, dass man die Darstellungs-
form von diesem selbst aufgezwängt bekommt.« So wollte
der Journalist unbedingt eine Seite mit den wichtigen Ereig-
nissen der deutschen Geschichte der letzten 2000 Jahre in
Form einer Synopse visualisieren. Während seine Kollegen
ihn auslachten, vertiefte er sich immer mehr in die Daten,
bis sich schließlich die Form einer DNA herauskristallisierte –

die für dieses Thema ideale Umsetzung, weil sich so die
Vielzahl an Infos übersichtlich darstellen lässt und das Gan-
ze dabei auch noch gut aussieht.
Vielfältigste Werkzeuge unterstützen den Infografiker,
angefangen vom Sammeln der Daten bis hin zu ihrer Visua-
lisierung. Für die Bearbeitung der Rohdaten bieten sich Tools
wie Google Docs, Google Refine, Numbers oder auch Excel
an. Im Gestaltungsprozess kommen meist gängige Program-
me wie Illustrator, Photoshop, 3ds Max oder Cinema 4D zum
Einsatz. Für interaktive Visualisierungen nutzen Designer
und Developer in der Regel HTML5 oder Processing. Weiter-
hin gibt es spezielle Programmiersprachen wie D3.js, eine
JavaScript-Bibliothek, die aus Zahlenwerten automatisch
grafische Elemente für Webseiten generiert, oder R, die auf
dem Weg ist, zur Standardsprache für Statistiken zu werden.
Mithilfe von GIS(Geographic Information System)-Soft-
ware wie ArcGIS, die georeferenzierte Daten verarbeitet,
lassen sich beispielsweise 3-D-Globen erzeugen. Hierzu ge-
Abbildungen: The New York Times Graphics Department
PAGE 04.13 025
hört auch das kostenlose Grass, das raster- und vektororien-
tierten Funktionen bereithält. »Im Internet finden sich viele
kostenlose Tools zur Erstellung von Infografiken, wie zum
Beispiel Google Charts oder Many Eyes. Für professionelle
Arbeiten funktionieren diese aber oft nicht«, urteilt Stefan
Fichtel. »In der Regel kann man nur Daten einlesen und diese
in einer vorgegebenen Form darstellen lassen. Templates
machen bei Infografiken aber nicht viel Sinn, weil man jedes
Mal andere Informationen hat. Zumal es darum geht, eine
individuelle Geschichte zu erzählen.«
Tools hin oder her, ohne konzeptionelle Kenntnisse bleibt
die Grafik meist auf der Ebene einer oberflächlichen Zahlen-
präsentation, ohne diese in einen Kontext zu setzen. Woher
aber kommt das notwendige Wissen? In Deutschland gibt es
verschiedene Hochschulen, an denen man Informationsde-
sign studieren kann, meist als Schwerpunkt eines Design-
studiengangs. Wer seine Ausbildung abgeschlossen hat,
Unter der Headline »Racing Against History« bot
die »New York Times« ihren Lesern zu den
Olympischen Spielen einmal mehr Information
und Unterhaltung. So konnten sie in einem
Video von Kevin Quealy und Graham Roberts die
Leistungen aller Olympiasieger über 100 Meter
Freistil auf einen Blick vergleichen. Wussten Sie,
dass Tarzan-Darsteller Johnny Weissmuller
heute 20 Meter hinter dem aktuellen Goldmedail-
lengewinner Nathan Adrian liegen würde? Ent-
sprechende Grafiken gab es für den Weitsprung
und den 100-Meter-Sprint der Männer. Auch Mona-
te nach Olympia ist das Anschauen ein Vergnügen.
≥ http://is.gd/nyt_olympics
 SDJH  7,7(/Infografik

VROOWH(UIDKUXQJHQLQHLQHUVSH]LDOLVLHUWHQ$JHQWXUVDP HVHUIRUGHUOLFKGLHVH]XVRUWLHUHQXQGLQHLQHU)RUPDXI]X 
PHOQ»Neben Talent braucht ein guter Infografiker eine gute EHUHLWHQGDVVZLUVLHYHUVWHKHQ
$XVELOGXQJRGHUHEHQHLQSDDU-DKUHLQHLQVFKO¦JLJHQ%¾ }'XUFKGLH'LJLWDOLVLHUXQJJLEWHVQDW¾UOLFKDXFKYLHOPHKU
URVmVR6WHIDQ)LFKWHO$JHQWXUHQGLHQXUJHOHJHQWOLFKHLQH $EVDW]NDQ¦OHfür Infografiken, wobei der größte Kanal nach
Infografik XPVHW]WHQVHLHQLQGHU5HJHOQLFKWVRDXIJHVWHOOW ZLHYRU3ULQWLVWmEHREDFKWHW5DOI*UDXHO}3ULQWPHGLHQP¾V
GDVVVLHLQKDOWOLFKNRPSOH[H=XVDPPHQK¦QJHGXUFKGULQJHQ VHQEHZHLVHQGDVVVLHQRFKHLQDXIUHJHQGHV0HGLXPVLQG
XQGDG¦TXDWGDUVWHOOHQN¸QQWHQ}:LUEHLL[WUDFWELOGHQXQ  $XIUHJHQGLVWHLQH=HLWXQJZHQQVLHGLH9HUZHLOGDXHUHU
sere Leute oft selbst aus. Es gibt noch zu wenige qualifizier- höht, und das kann eine Infografik. Auch ›Der Spiegel‹ ar
WH$EVROYHQWHQmEHULFKWHW)LFKWHO EHLWHWVHLWHWZDHLQHPKDOEHQ-DKUQLFKWPHKUQXUPLWVHL
,QNDXPHLQHUNUHDWLYHQ'LV]LSOLQYHUVFKZLPPHQGLH QHQNODVVLVFKHQK\SHUYHQWLOLHUHQGHQXQGPDQLSXOLHUHQGHQ
*UHQ]HQ]ZLVFKHQ*HVWDOWHUXQG$XWRUVRVWDUNZLHLP%H %DONHQGLDJUDPPHQVRQGHUQPLWI¾UVHLQH9HUK¦OWQLVVHULFK
reich Infografik – das macht es so spannend, aber auch so tig kreativen Infografiken. Eine gut gemachte Grafik auf ei
anspruchsvoll. »Ein Infografiker arrangiert ja nicht nur Tex- QHUJUR¡HQ6HLWHZLHLQGHUê=(,7éLVWRSXOHQWXQG¾EHUUD 
WHXQG%LOGHUDXIHLQHU6HLWHHUPXVVDXFKLQGHU/DJHVHLQ VFKHQGDEHUVLHLVWDXFKWHXHUm0HKU]XU(QWVWHKXQJGHU
4XHOOHQDXV]XZHUWHQXQGGHQ,QKDOW]XYHUVWHKHQ6RQVW }=(,7mInfografiken auf Seite 32.)
NDQQHULKQDXFKQLFKWYLVXHOO¾EHUVHW]HQmPHLQW5DOI*UDXHO 
'LHUHFKHUFKLHUWHQ'DWHQGLHHLQ5HGDNWHXULKPYRUOHJW 'DVOLHEH*HOGLVW$XVO¸VHUI¾UHLQHDXII¦OOLJH(QWZLFNOXQJ
VLQGVHOWHQVRGDVVGLHVHUJOHLFKGDPLWDUEHLWHQNDQQ}2IW 'LHXUVSU¾QJOLFKYRUDOOHPLP9HUODJVZHVHQDQJHVLHGHOWHQ
P¾VVHQGLHVHQRFKYHUHLQKHLWOLFKWRGHUXPJHUHFKQHWZHU Infografiken wandern Richtung Corporate Publishing. Im
GHQGDPLWVLHPLWDQGHUHQ'DWHQ]XVDPPHQSDVVHQmVDJW PHUPHKU8QWHUQHKPHQHQWGHFNHQGHQ1XW]HQGHU,QIRU
6WHIDQ)LFKWHO%HLL[WUDFWPDFKWGDVLQGHU5HJHOGHU,QIRJUD PDWLRQVYLVXDOLVLHUXQJI¾UVLFK}9HUODJHKDEHQRIWNHLQ*HOG
fiker, der sich dafür in den entsprechenden Programmen XP]ZHLRGHUGUHL/HXWH]XEH]DKOHQGLHDXVVFKOLH¡OLFK,QIR
DXVNHQQHQPXVV9RUDOOHPDEHUP¾VVHQVLHLQGHU/DJHVHLQ grafik PDFKHQRKQH]XV¦W]OLFKH6HLWHQ]XOD\RXWHQmPHLQW
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VHQWLHUHQ.OLQJWQLFKWVRNRPSOL]LHUWDEHUGLH0¸JOLFKNHLWHQ GLHVerlage häufig Freie beauftragen, die auf diesem Gebiet
VLFKDXIGHP:HJYRQHLQHU,OOXVWUDWLRQKLQ]XHLQHU*UD fik, QLFKW]X+DXVHVLQG'LH'DUVWHOOXQJHQLQGHUê=(,7éEHLVSLHOV
GLHLQGHU/DJHLVWHLQHQ7H[W]XHUVHW]HQ]XYHU]HWWHOQVLQG ZHLVHHQWVSUHFKHQGDKHURIWQLFKWGHP1LYHDXGHUUHVW 
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EHVVHUUHFKHUFKLHUWGHQQ)LUPHQN¸QQWHQHVVLFKQLFKWOHLV
Der Boom der InfografikKLHU ] X WHQHWZDV)DOVFKHV]XSXEOL]LHUHQ

ODQGHÜLQGHQ86$6SDQLHQXQG
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2EHUI¾U9HUODJHRGHUGLH,QGXVWULHDUEHLWHWPDFKWI¾U
5DOI*UDXHONHLQHQ8QWHUVFKLHG}(VKDWHLQH:HLOHJHGDXHUW
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XQGGLH9LHOIDOWGHU7RROVGLHVLFK darf. Das lässt sich mit Infografiken spannend aufbeUHLWHQ
für die Erstellung von Infografiken 'DV0HGLXPELHWHWVLFKDQPLWYHUPHLQWOLFKGU¸JHQ=DKOHQ
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XQGDXFK%HK¸UGHQVWHOOHQHLQHQ VHLQHVShampoos durch Infografiken erklärt? Stefan FichWHO
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Animationen liegen im Bereich der Infografik im Trend. Web
und Mobile bieten schließlich noch ganz andere Möglichkei-
ten, in eine Grafik einzusteigen. Die Leistungen der Schwimm-
Olympia-Sieger beispielsweise, die »The New York Times« zu-
sammengestellt hat, werden erst in der Animation richtig
erlebbar (siehe Seite 25). Echten Mehrwert können interak-
tive Elemente liefern, die es dem User ermöglichen, für ihn
interessanten Daten in den Vordergrund zu stellen und
andere zu vernachlässigen.
Idealerweise sollten die im Web oder per Smartphone er-
kundbaren Infografiken nach Responsive-Design-Prinzipien
für die Größe und Auflösung des jeweiligen Ausgabegeräts
optimiert sein. »Im Umgang mit Infografiken begegnen uns
aber immer noch viele nicht responsive Visualisierungen«,
bedauert Christian Hanke, Kreativdirektor bei edenspieker-
mann in Berlin, der an einem Design- und Development-
Guide für Responsive Infographics arbeitet. »Schade, denn
Infografiken sind aus dem eigenen Online-Erleben nicht
mehr wegzudenken. Wir haben uns daran gewöhnt, Infor-
mationen so wunderbar aufbereitet zu genießen, und möch-
ten dies gerade mobil nicht missen, zum Beispiel wenn wir
Nachrichtenhäppchen auf dem iPhone durchwühlen.« Dank
dem US-Wahlkampf im vergangenen Herbst, der Unmen-
PAGE 04.13 027
gen von Infografiken hervorge-
bracht hat, wuchs aber auch das
Bewusstsein für responsive Dar-
stellungen, sodass wir in nächs-
ter Zeit wohl öfter entsprechend
optimierte Grafiken sehen wer-
Den sicheren Beweis dafür, dass Infografik
den (siehe Seite 34 f.).
im Mainstream angekommen ist liefert
das Buch »Deutschland verstehen« von Ralf
Damit für Web, iPad und Co
Grauel und Jan Schwochow. Im Oktober
wirklich innovative Anwendun-
erschienen, war es kurz vor Weihnachten
gen entstehen, müssten Print
bereits rund 30 000 Mal verkauft. Zu
und Online sich allerdings erst
Recht, das Buch mach Spaß und ist dabei
einmal aufeinanderzubewegen.
auch noch lehrreich. Hier die Grafik
»Bei den großen Verlagen steht
»Strahlende Perspektiven. Vom Uran-
beides oft in Konkurrenz zuei-
abbau bis zur Stationierung: Globale
nander, weil die Inhalte der Web-
Geschäfte mit Atom« von Daniel Stolle.
site kostenlos sind«, sagt Gregor
Aisch. Der Datenjournalist, Pro-
grammierer und Designer beschäftigt sich mit interaktiven
Visualisierungen, vor allem aus den Bereichen Politik und
Gesellschaft. »Die Verlage von ›Spiegel‹, ›ZEIT‹, ›SZ‹ und Co
täten jetzt gut daran, alle verfügbaren Grafikressourcen zu
bündeln, anstatt sie weiter voneinander abzugrenzen.«
028 PAGE 04.13 TITEL Infografik
Als positives Beispiel führt auch Gregor Aisch die »New
York Times« an: »Sie haben dort eine gemeinsame Grafikab-
teilung für Print und Online. Da gibt es natürlich auch Spezia-
listen, aber alle sitzen jeden Morgen im gleichen Meeting und
arbeiten zusammen. Außerdem hat der Verlag ein erfolgrei-
ches Bezahlmodell, dessen Einnahmen inzwischen sogar die
Werbeeinnahmen übersteigen.« Da kann man sich dann auch
schon mal so etwas leisten wie die Aufbereitung eines La-
winenunglücks, bei der die Designer im letzten Dezember
eine Reportage als Website präsentierten ( http://is.gd/nyt_
snowfall ). »Das ist die nahtloseste Integration von 3-D-Ani-
mation, interaktiven Elementen, Videos, Sprachaufzeich-
nungen und Text, die ich seit Langem gesehen habe – Visual
Storytelling at it’s best«, so Aisch.
Bis diese Art des Erzählens auch in Infografiken zum Ein-
satz kommt, wird wohl noch einige Zeit vergehen. Denn ge-
rade mit fehlenden Ressourcen in den Online-Redaktionen
ist die Kombination aus einer großen Story und ihrer inter-
aktiven Aufbereitung mit infografischen Elementen schwie-
rig. »Auf www.zeit.de/wirtschaft/arbeitslosigkeit gibt es ei-
ne interaktive Visualisierung der regionalen Arbeitslosen-
quoten seit 2005. Der Ansatz ist innovativ und geht in die
richtige Richtung. Doch wie bei vielen solcher Projekte in
Deutschland fehlt noch der Einstieg mit einer Geschichte.
Hier können wir Onliner von den gedruckten Grafiken ler-
nen«, so Gregor Aisch. Wahrscheinlich wird die finanziell bes-
ser aufgestellte Unternehmenskommunikation auch hier
zunächst die kreativeren Anwendungen liefern. Ebenso die
kulturellen Einrichtungen, schließlich machen es uns die Mu-
seen seit Jahren schon vor, wie man mit interaktiven Info-
grafiken die Menschen erreicht.
Ein Ereignis, das die Zahl der Infografiken seit jeher in die
Höhe schnellen lässt, sind Wahlen. Leider kommen dabei fast
immer die gleichen Balkendiagramme zum Einsatz, die sich
selten sofort erschließen. Nicht gerade der Sinn einer Visu-
alisierung. Für die Niedersachsenwahl im Januar näherte
Gregor Aisch sich dem Thema aus einer anderen Richtung.
»Vergesst die Parteien, visualisiert die Koalitionen!«, forderte
er auf seiner Website. Schließlich sei Regel Nummer 1 der In-
formationsvisualisierung: Das Wichtigste zuerst zeigen. Bei
Wahlen sei das der Gewinner, was wiederum nicht zwingend
die Partei mit den meisten Stimmen sei, sondern die, die
sich in der Regierung wiederfinde. Also entwickelte er das
XXL-Koalitionsdiagramm, das alle in der Theorie denkbaren
Koalitionen anzeigte, auch solche für die (noch) keine Mehr-
heit zusammenkam. Bei neuen Hochrechnungen verschwan-
den Koalitionen nicht einfach, sondern sie veränderten
lediglich ihren Ort. Das spannende Hin und Her zwischen
Schwarz-Gelb und Rot-Grün zeigte
sich in Aischs Animation als fröh-
licher Tanz der unterschiedlichen
Koalitionen (siehe Seite 26 f.).
Nun ist die Niedersachsenwahl
Schnee von gestern, das Thema Vi-
sualisierung von Wahlergebnissen
Mit dem vielfach ausgezeichneten sicher nicht. Denn im Herbst dieses
Infografiker Jan Schwochow veranstal- Jahres ist in Deutschland Bundes-
ten wir das Seminar »Infografik. Visual tagswahl. Dann können Agenturen
Storytelling – Workflows & Cases«. Die und Verlage, Gestalter und Journa-
ersten beiden Termine sind schon aus- listen zeigen, was sie hinsichtlich
gebucht, das nächste Seminar findet Infografik gelernt haben: in Print,
am 16. September statt, siehe Seite 70 f. TV, Web und Mobile. ant
In Form eines großformatigen Folders
setzte ixtract die Ergebnisse einer
dreijährigen Studie um, in der es um
das Zusammenspiel zwischen
Autoherstellern, Lieferanten und
Logistikdienstleistern ging
QSchon im Vorfeld musste die Berli-
ner Agentur viel recherchieren, um die-
ses diffizile Thema erst mal zu durch-
dringen: Ixtract sollte nämlich die Er-
gebnisse einer dreijährigen Studie zur
Steuerung komplexer Lieferantenpro-
zesse visualisieren, an der neben ver-
schiedenen Forschungsinstituten auch
die Privatwirtschaft, insbesondere die
Automobilindustrie, mitarbeitete. Als
sich ixtract zum allerersten Mal mit
dem RAN(RFID-based Automotive Net-
work)-Team traf, brachte dieses eigene
infografische Versuche mit – und war
selbst schon zu der Erkenntnis ge-
langt, dass man das wohl eher nicht
verwenden könne.
Ixtract entwickelte die Idee zu ei-
nem großformatigen Folder, der die In-
formationen in drei Ebenen struktu-
riert: Die erste Aufschlagseite richtet
sich an Manager und stellt auf einen
Blick die wichtigsten Punkte dar, die
das System erfüllt. »Da es sich bei dem
Forschungsprojekt nicht um eine abge-
schlossene Produktentwicklung han-
delt, fehlen hier zwar, anders als ur-
sprünglich konzipiert, die harten Fak-
ten, die direkt die Vorteile greifbar
machen sollten. Dennoch vermittelt
diese Ebene auch ohne diese Zahlen ei-
nen zusammenfassenden Schnellein-
stieg«, so ixtract-Gründer Stefan Fich-
tel. Die zweite Aufschlagseite bereitet
alles Wesentliche für die Abteilungs-
leiter auf: Wie arbeitet das System, und
welche Vorteile stellen sich dadurch in
der Produktion ein? Das große Poster
letztendlich, das entsteht, wenn man
den Folder vollständig auseinander-
faltet, ist mit der Darstellung der kon-
kreten technischen Hintergründe der
einzelnen Schritte für die jeweiligen
IT-Leiter gedacht.
Das Team bei ixtract, bestehend aus
je einem Layouter, Texter, Kreativdirek-
tor, Projektmanager, 3-D- und 2-D-Gra-
fiker, fertigte auf der Grundlage des
ersten Meetings Entwürfe an. »Als der
Kunde dann allerdings konkret vor sich
hatte, wie die Ergebnisse des Briefings
bildlich umgesetzt aussehen, wurde
 PAGE 04.13 029

ihm bewusst, dass er das gar nicht sa-

gen wollte«, erzählt Stefan Fichtel. Das
sei ein typischer Effekt, der sich häufi-
ger einstelle, wenn der Kunde seine
Ideen und Gedanken zum ersten Mal
visualisiert sähe. Darauf gab es einen
neuen, längeren Workshop mit den
acht Hauptansprechpartnern des RAN-
Teams, bei dem die Skizzen noch mal
neu konzipiert wurden – erfolgreich.
Jetzt legte ixtract richtig los, erstell-
te in Cinema 4D die Figuren und die
Hintergründe sowie in Illustrator die
Icons. Ein Projektplan legte dabei ganz
genau fest, wann wer was wem zulie-
fern sollte. Täglich fanden Meetings
mit ausgedruckten Ist-Zuständen statt.
Farbige Post-its – zum Beispiel Gelb für
die Texter, Grün für die Grafiker – pflas-
terten die Agenturwände und hielten
für jeden Beteiligten sichtbar fest, was
er als Nächstes zu tun hatte. Sobald das
erledigt war, wurde der Zettel entfernt.
Darüber hinaus wurden sämtliche Tä-
tigkeiten in einer dem ganzen Team zu-
gänglichen Excel-Tabelle getrackt. Nach
rund zwei Monaten war der Folder zur
Zufriedenheit aller fertiggestellt. ant

Der großformatige Folder gliedert

die komplexen Informationen
in drei Ebenen: kurz und knapp für
Manager (ganz oben), angewandt
für Abteilungsleiter (darunter) und
schließlich technisch detailliert
für IT-Mitarbeiter auf der Rückseite

Links: In den ersten, anhand des

Briefings entstandenen Skizzen
stellte ixtract den »InfoBroker«
als zentrale Kraft vor. Das hatte
der Kunde aber gar nicht sagen
wollen, also wurde die Darstellung
im nächsten Step dezentraler
030 PAGE 04.13 TITEL Infografik
Das Projekt »Ville Vivante« machte die digitalen
Spuren der Genfer Bevölkerung in einer
Ausstellung im öffentlichen Raum sichtbar.
Eine Animation wurde auf einer Großlein-
wand in der Fußgängerzone präsentiert. Die
Poster mit detaillierten Informationen
und Interpretationen waren ebenfalls Teil
der Installation in der Genfer Innenstadt
Das Projekt »Ville Vivante« visualisiert
die Datenströme, die die Genfer
mit ihren Mobiltelefonen erzeugen
QDie digitalen Spuren ihrer Bewoh-
ner sichtbar machen – das wollte die
Stadt Genf mit dem Projekt »Ville Vivan-
te«, das sie zusammen mit Lift Events
konzipierte. Ausgehend von der Prä-
misse, dass das Mobiltelefon das Zen-
trum unserer täglichen Kommunikation
und wichtigste Quelle für Informatio-
nen geworden ist, sollten Bewegung
und Rhythmus der Bewohner darge-
stellt werden. Das Züricher Designstu-
dio Interactive Things erhielt den Auf-
trag, eine Datenvisualisierung zu ent-
wickeln, die aus der bloßen Aktivität
der Sendeantennen und temporär ge-
speicherten Geräte-IDs nachvollzieh-
bare Bewegungsmuster von Menschen
ableitet. »Wir sollten einen einfachen
und spielerischen Zugang zu den In-
formationen schaffen und die Passan-
ten zum weiteren Untersuchen und
Entdecken einladen«, sagt Benjamin
Wiederkehr, Interaction Designer und
Partner bei Interactive Things. »Medi-
um und Format waren zu Beginn noch
völlig offen, lediglich die Präsentations-
form als Ausstellung im öffentlichen
Raum stand fest.«
Zunächst mussten die Kreativen den
besten Weg finden, dem Publikum die
Daten zugänglich zu machen und den
richtigen Detailgrad für die Visualisie-
rung definieren. Wie viel von den Daten
soll tatsächlich gezeigt werden? Und
wie präzise? Soll sich der Betrachter
Auf www.villevivante.ch
ergänzte Interactive Things
die Visualisierungen der
Datenströme um ein Inter-
aktionsmodell. Hier
kann der User die Ergeb-
nisse weiter erforschen

eher informiert oder fasziniert fühlen?
Nicht zuletzt mit Blick auf die Präsen-
tation im öffentlichen Raum mit Pas-
santen als Zielpublikum entschied sich
Interactive Things für einen eher emo-
tionalen Charakter der Hauptvisualisie-
rung. »Eine Animation sollte die Bewe-
gungsströme der Stadtbewohner auf
einer Großleinwand in der Genfer Fuß-
gängerzone erlebbar machen«, so Ben-
jamin Wiederkehr. Für detaillierte Infor-
mationen und weitergehende Inter-
pretationen waren Poster in der City
geplant. Dazu hatten die Designer vor,
die Visualisierungen auf der Projekt-
Site www.villevivante.ch, um ein Inter-
aktionsmodell zu erweitern, das es In-
teressierten ermöglicht, sich tieferge-
hend mit den dargestellten Informa-
tionen zu beschäftigen.
Bei der Analyse und Aufbereitung
der Daten erhielten die Züricher Inter-
action Designer und Interaction Engi-
neers Unterstützung von Near Future
Laboratory in Sierre. »Die vielfältigen
Anwendungen erforderten viel Expe-
rimentierfreude und Lernbereitschaft,
um Aufgaben zu meistern, mit denen
wir noch wenig Erfahrung hatten. Ne-
ben der Konzeption, Gestaltung und
Programmierung kamen spezifische
Jobs wie Data Mining, Sounddesign,
Videopostproduktion oder PrePress
auf uns zu«, erinnert sich Benjamin
Wiederkehr. Eine der schwierigsten
Aufgaben war die Arbeit mit dem kom-
pletten Datenset. Um von Anfang an
ein Gefühl für das Ganze entwickeln
zu können, begann das Team direkt
mit den echten Daten zu arbeiten.
Die Phasen der Implementierung
und der Gestaltung überschnitten sich,
Designer und Programmierer arbeite-
ten Hand in Hand in einem iterativen
Arbeitsprozess. »Schon früh einen in-
teraktiven Prototyp zu haben bietet
den großen Vorteil, Ideen schnell vali-
dieren und Detaildesigns direkt in der
Animation entwickeln und verfeinern
zu können«, erklärt Benjamin Wieder-
kehr. Nach rund zweieinhalb Monaten
war »Ville Vivante« umgesetzt und wur-
de von den Genfern sehr positiv auf-
genommen. Auch das Ziel, eine Diskus-
sion rund um die Nutzung von Daten
für stadtplanerische Aufgaben anzu-
stoßen, erreichte das Team. Besonders
freuten es sich aber über die große
Resonanz in der Designszene. So wur-
de das Projekt beispielsweise bei Fu-
ture en Seine in Paris, beim Ars Elec-
tronica Festival und bei der Beijing De-
sign Week vorgestellt. ant
Verschwimmen im Bereich
Infografik die Grenzen zwischen
Autor und Gestalter?
Benjamin Wiederkehr: Die enge Ver-
knüpfung von Inhalt und Form bei ei-
ner Infografik legt es nahe, dass der
Gestalter die Rolle eines Autors oder
mindestens Editors übernimmt. Genau
in dieser Rolle kann die beste Art von
visuellem Geschichtenerzählen entste-
hen, da man den Erzählstrang und den
Einsatz von visuellen Darstellungsfor-
men genau orchestrieren kann. Diese
präzise Abstimmung lässt sich aber
auch in der engen Zusammenarbeit
zwischen Autor und Gestalter errei-
chen, was aber eine offene und inein-
andergreifende Arbeitsweise beider
erfordert.
Wie geht man verantwortungsvoll mit
den Daten um?
Auf der wissenschaftlichen Ebene folgt
der verantwortungsvolle Umgang mit
Daten den gleichen Regeln wie mit an-
deren Quellen: Daten und ihre Her-
kunft sind zu zitieren. Wenn möglich
wird die Methode der Datenerhebung
ausgewiesen, um den Kontext der Da-
ten offenzulegen. Auf Manipulationen
wie Selektion, Normalisierung oder In-
terpolationen, die am original Daten-
set vorgenommen wurden, sollte man
ebenfalls hinweisen. Auf einer journa-
listischen Ebene empfiehlt es sich, die
Daten selbst sprechen zu lassen. Dies
geschieht durch die unvoreingenom-
mene Exploration und Evaluation der
Daten. Man versucht, das Datenset,
seine Textur und seine Struktur zu be-
greifen und anschließend nach Mus-
tern, Tendenzen und Verbindungen zu
suchen. So lassen sich Geschichten
finden, die so nicht vorhersehbar ge-
wesen sind.
Ist eine animierte Darstellung einer
gedruckten überlegen?
Bei der Gestaltung von Visualisierun-
gen, die als statische Versionen ge-
PAGE 04.13 031
Benjamin Wiederkehr, Partner bei Inter-
active Things in Zürich, über die Stärken
von statischen und animierten Grafiken
und über Responsive Infographics
druckt und als interaktive Versionen
programmiert werden, können die un-
terschiedlichen Medien starken Ein-
fluss aufeinander haben. Interessanter-
weise profitieren interaktive Informa-
tionsvisualisierungen von einer Heran-
gehensweise, die zu Beginn das stati-
sche Bild zum Ziel hat. Denn dort wer-
den Lösungen entwickelt, die eine ho-
he Informationsdichte präsentieren
und trotzdem lesbar sind. Für die in-
teraktive Version bedeutet dies, dass
der User bereits einen guten Überblick
hat, bevor er mit der Visualisierung zu
interagieren beginnt. Bei dieser Aus-
gangslage kann die Interaktion für ech-
ten Mehrwert sorgen, indem sie Kon-
text und Details auf Verlangen anzeigt,
präzises Filtern und Selektieren ermög-
licht und mit Personalisierung und
ständiger Aktualität auf den Nutzer
reagiert.
Gibt es schon Responsive Infographics?
Als eine Weiterführung von Responsive
Layouts im Webdesign werden sie be-
reits realisiert. Wir selbst haben für das
Projekt »WIDE« (World Inequality Da-
tabase on Education, www.education-
inequalities.org ) beauftragt von der
UNESCO interaktive Informationsvisu-
alisierungen umgesetzt, die dynamisch
auf die verfügbare Geräte- und Brow-
sergröße reagieren. Die bloße Anpas-
sung der Größe stellt aber nur den
ersten Schritt einer echten, flexibel
reagierenden Gestaltung dar. Die Wei-
terführung wäre zum Beispiel der Ein-
satz von unterschiedlichen Visualisie-
rungsmethoden, die auf das Format
des Bildschirms optimiert sind, oder
eines semantischen Zooms, der die
Informationsdichte reguliert und an
das Endgerät, dessen Bildschirmgröße
und -auflösung anpasst. Das Ziel sollte
es jedenfalls sein, dass die Daten die-
selben bleiben, jedoch die ideale Dar-
stellungsmethode je nach Endgerät
gewählt wird.
032 PAGE 04.13 TITEL Infografik
Mal fotografisch, mal illustrativ, mal didaktisch – die Grafik-Seite in
der »ZEIT« ist jeden Donnerstag anders
QAm 4. Juni 2009 war es so weit: Gio-
vanni di Lorenzo und sein Team be-
schlossen, dass ab sofort jede Woche
eine ganzseitige Infografik »DIE ZEIT«
bereichern sollte. Neben die Begeiste-
rung mischten sich auch Bedenken:
Schaffen wir es, das konzeptionell strin-
gent durchzuhalten? »Es war dann kein
Problem, auch weil wir die Seite be-
wusst als Mix angelegt haben. Sie darf
vielfältig daherkommen und muss nicht
immer den gleichen Look haben«, er-
innert sich Artdirektorin Haika Hinze,
die von Anfang an dabei war. Mit einer
Mischkalkulation versucht das Team,
den Stress im Rahmen zu halten. So
gibt es Stehsatzthemen ohne jegliche
Aktualität, latent aktuelle Sujets, die
immer mal wieder hochkochen, etwa
Bausünden oder die Verschwendung
von Steuergeldern, und natürlich ganz
aktuelle Ereignisse, die sich für die Dar-
stellung in einer Infografik eignen.
Die Seite entsteht in enger Koope-
ration von Redaktion und Grafik. »ZEIT
Wissen«-Redakteur Christoph Drösser
ist der redaktionelle Kopf, der die in-
haltliche Verantwortung trägt, und mit
seinem Team die Recherche erledigt.
Drei Infografikerinnen – Gisela Breuer,
Wer die meisten Waffen hat,
tötet nicht zwingend auch die meis-
ten Menschen. Das ist nur eine der
Erkenntnisse aus dieser Infografik
von Nele Voss und Michael Brenner
Nora Coenenberg und Anne Gerdes –
beschäftigt die »ZEIT«. Haika Hinze re-
det als Artdirektorin bei der Konzep-
tion ebenso mit wie bei der Auswahl
der externen Illustratoren und Infogra-
fiker. Denn nur 20 Prozent der Grafiken
entstehen inhouse, den Rest erledigen
Freie. »Die Recherche muss die fundier-
te Konstruktion liefern. Erst dann geht
es ans Gestalten«, erzählt Haika Hinze.
»Wir überlegen uns, welcher Infografi-
ker oder Illustrator passen könnte, den
jeweiligen Inhalt zu verstehen und ei-
ne gute visuelle Übersetzung zu fin-
den.« Die Thematik bestimmt auch die
Form und Ästhetik der Umsetzung. »Es
gibt Themen, die sind schon sehr oft
angefasst worden, da muss man viel-
leicht eine etwas artifiziellere Umset-
zung finden, die ruhig etwas abgedreh-
ter sein kann. Dann gibt es komplexe
Sachverhalte, die noch keiner so recht
durchdrungen hat, da suchen wir dann
eher einen konventionellen oder di-
daktischen Stil«, sagt die Artdirektorin.
Haika Hinze hat keine Scheu, auch
mal anstrengend und lästig zu sein. So
diskutieren sie in der Grafik das Art-
work oft noch einmal und schicken es
auch retour. »Natürlich kommt es auf
die zur Verfügung stehende Zeit an.
Aber im Idealfall stellen wir uns immer
wieder doof und fragen: Checkt man
das als Leser wirklich oder ist die Dar-
stellung immer noch zu komplex.« Ge-
legentlich ist es verlockend, das Ästhe-
tische in den Vordergrund zu stellen.
Aber nach einem kurzen Spaß daran
bekommen die Kreativen sofort Skru-
pel. Denn die Grafiken haben den An-
spruch nicht nur schön auszusehen,
sondern darüber hinaus wissenschaft-
lich fundiert zu sein. Schließlich ist
Qualitätsjournalismus ein hohes Gut
im Hause ZEIT, das sich auch im Visu-
ellen ausdrücken soll. Ein gewisses in-
fografisches Grundverständnis voraus-
gesetzt, könnten auch Layouter oder
Illustratoren gute Infografiken gestal-
ten, so Haika Hinze: »Wir haben immer
extrem Spaß, wenn Martin Burgdorff
für uns die Grafik-Seite macht. Weil er
eigentlich kein klassischer, gelernter
Infografiker ist, sondern Illustrator, der
auf seine Art trotzdem Zahlen visuali-
sieren kann und dabei sehr schöne
Seiten entstehen lässt.« ant
 034 PAGE 04.13 TITEL Infografik

Nachdem Responsive Design zum State of the Art in der Webentwicklung geworden ist, könnte es
doch eigentlich auch die Gestaltung von Infografiken bestimmen. Christian Hanke, Kreativdirektor
bei edenspiekermann in Berlin, berichtet über seine Erfahrungen

QJeder kennt, liebt und teilt sie. Info- schienen differenzierte, gut gemach- Herausforderung sein, in realistischen
grafiken sind aus dem eigenen Online- te Visualisierungen, die sich den unter- Produktionszeiten Responsive Infogra-
Erleben nicht mehr wegzudenken. Ob schiedlichen Displaygrößen der Gerä- phics zu entwickeln – aber mit klugen
es darum geht, den idealen Partner zu te anpassten. Im redaktionellen Alltag Guides, einem definierten Framework
finden, eine Bank auszurauben, verwi- dürfte es allerdings immer noch eine und Hilfsmitteln wie Code-Snippets
ckelte politische Zusammenhänge zu
verstehen oder eine Antwort auf die
Frage zu bekommen: »Soll ich als Desi-
gner umsonst arbeiten?« – Infografi-
ken erklären uns im Idealfall auf einfa-
che, unterhaltsame oder verblüffende
Weise die Welt. All die uninspirierten
Spannende Pro- Visualisierungen einmal abgezogen,
jekte zum Thema können Infographics eine spannende
Informations- Herausforderung fürs Responsive Web-
visualisierung design sein – leider ist das aber noch
präsentiert die see recht selten der Fall.
conference, die am Während zu den Olympischen Spie-
20. April in Wies- len im letzten Sommer kaum responsi-
baden stattfindet. ve Infografiken auftauchten, änderte
≥ www.see- sich dies im Herbst dank der amerika-
conference.org nischen Präsidentschaftswahlen: Es er-

Wenn zwei Bildteile überlappen, werden diese bis zu

einem bestimmten Punkt skaliert, danach untereinander
angeordnet. Sie sollten aber immer als zusammenge-
hörig erkennbar bleiben. Verschmelzen ein gecodetes
(blau) und ein als Bild erzeugtes Element (rot beziehungs-
weise grau), werden diese bis zum Schluss gemeinsam
skaliert. Wichtig ist hier, auf Auflösungen (Responsive
Images) und identische Farbwerte zu achten
 PAGE 04.13 035

sollten selbst größere Media-Sites dies
bewältigen können.
Auf zum Jagen und Sammeln: Info-
grafiken sind Sammlungen von Kompo-
nenten. Da liegt es nahe, diese ausein-
anderzunehmen und ihre unterschied-
liche Anordnung in responsiven Lay-
outs zu entwickeln. Allerdings steckt
der Teufel im Detail, und Klassiker wie
Pfeilbeschriftungen werden auf einmal
zur Knobelaufgabe, wenn stufenloses
Skalieren und Umbrechen gefragt sind.
Da gilt es dann, die Zahlen, Bildunter-
schriften, Legenden, Graphen und ver-
schiedenen dekorativen Bestandteile
als Code und Bildelement zu generie-
ren und dabei gleichzeitig ihr Verhal-
ten beim Verkleinern und Vergrößern,
Umschließen und Umfließen für ver-
schiedene Größen und Auflösungen
zu bedenken.
Bei den Projekten der vergangenen
Monate haben wir bei edenspieker-
mann zwei Grundprinzipien kennen-
gelernt, die es ermöglichen, robuste
Werkzeuge für unterschiedlich komple-
xe Visualisierungen zu entwickeln: das
Überlappen und das Verschmelzen. In
beiden Fällen versteht man Infografi-
ken als modular. Die Prinzipien erlau-
ben ein gutes Erfassen als Gesamtbild,
ohne dass die Grafiken, wenn man sie
verkleinert, unkenntlich werden. Über
einen Austausch zum Thema Respon-
sive Infographics freue ich mich (Twit-
ter: @christianhanke).

Beispiel für das

Verschmelzen-
Prinzip: Die Espresso-
maschine ist ein
Bild, der Container
und die Schrift
darunter HTML. Beide
verschmelzen
miteinander. Auch
die Bohnen und
die dazugehörigen
Inhalte darunter
stellen unterschied-
liche Elemente in
einer Einheit dar

Beispiel für das

Überlappen-
Prinzip: Das überlap-
pende Bild der
Handhebelmaschine
wird auf kleinen
Screens untereinan-
der angeordnet

Um den Größenver-
gleich nicht zu
verlieren, stehen
die Bilder in allen
Viewports nebenei-
nander. Beschrif-
tungen sollte man
nur so lange durch-
halten, wie es sinn-
voll ist. In der kleins-
ten Ansicht sind
daher die Größen-
angaben über den
Kaffeemaschinen
verschwunden
036 PAGE 04.13

KREATION
 PAGE 04.13 037

Mappe von Mona Behfeld

Mona Behfeld studiert Kommunikationsdesign
an der Muthesius Kunsthochschule Kiel (seit
Wintersemester 2012). Zuvor besuchte sie den
Mappenkurs bei °Kunstpol

Bewertung Mona Behfeld nahm etwa sieben

Monate an meinem Kurs für Studienbewerber
teil. Nach dem Abitur machte sie ein freiwilliges
soziales Jahr in einer Kita. Daraus hat sich das
Thema ihrer Mappe entwickelt: Möglichkeiten
der Darstellung von Menschen – und von Kindern
im Speziellen. Ihre Mappe zeigt eine deutliche
Entwicklung: von gezeichneten Porträts über
Fotos bis hin zu Raumcollagen, die alles kom-
binieren. Man merkt den Arbeiten an, dass sie
sich neugierig und eingehend mit dem Thema
beschäftigt und nicht nur Techniken abgearbei-
tet hat. Sie wirken spielerisch und unverkrampft.
Antje Egizzi, Leiterin von °Kunstpol

Lasst mich rein!

Der Run auf einen Studienplatz im Bereich Design ist ungebrochen. Wir berichten, wie
sich die Hürden Bewerbungsmappe und Eignungsprüfung nehmen lassen
038 PAGE 04.13 KREATION Eignungsmappen
QDie Statistik ist denkbar schlecht:
Nur einer von zehn Bewerbern für ein
Designstudium schafft die Aufnahme
an einer staatlichen Hochschule. In der
Regel sind zwei bis drei Anläufe not-
wendig, um den gewünschten Studien-
platz zu ergattern. Die meisten Interes-
senten scheitern dabei an der Hürde
Eignungsmappe. An privaten Schulen
und Akademien ist die Aufnahme zwar
etwas einfacher, da aufgrund der zum
Teil sehr hohen Studiengebühren der
Andrang geringer ist. Doch auch der
Weg dorthin führt im ersten Schritt über
die Mappe. Kein Wunder also, dass mit
ihrer Zusammenstellung viele Fragen
und Unsicherheiten verbunden sind.
Es gibt zwar kein Patentrezept für
die Annahme an der Wunschhochschu-
le, doch generell gilt: Originalität und
das persönliche Interesse am Zeichnen
und Gestalten zählen mehr als perfek-
tes Handwerk. Deswegen führe die Fra-
ge »Was muss in die Mappe?« oft in die
falsche Richtung, meint Tilo Schnei-
der, Mitbegründer und Dozent an der
Akademie für Illustration und Design
(AID) Berlin (siehe PAGE 09.12, Seite 19).
»Denn so entsteht schnell eine Stan-
dardmappe, die wenig mit der Person
selbst zu tun hat.« Typische Motive wie
den gezeichneten Turnschuh, ein Still-
leben mit Obst oder die immer gleichen
Aktposen kann kein Professor mehr
sehen. Interessant und aufschlussreich
sind dagegen Studien zu ausgefallene-
ren Themen, die etwas von der Per-
sönlichkeit des Schaffenden erkennen
lassen. Die perfekt ausgeführte Technik
ist dabei zweitrangig. »Natürlich scha-
det ein gewisses Talent nicht, aber es
sollte noch Entwicklungspotenzial vor-
handen sein«, erklärt Tilo Schneider.
Absolute No-Gos sind ebenso schwie-
rig zu benennen wie eindeutige Musts.
Klar ist allerdings, dass kreatives Chaos
in einer Bewerbungsmappe unange-
bracht ist und nur in Ausnahmefällen
zum Erfolg führt. Neben der äußeren
Form zählt vor allem der inhaltliche
Zusammenhalt. Eine Ansammlung von
Einzelarbeiten ist vielleicht schön an-
zusehen, erzählt aber keine Geschich-
te. Dabei braucht es nicht ein roter Fa-
den zu sein, der sich durch die Mappe
zieht, aber die Arbeitsproben sollten
eine konzeptionell zusammengestellt
werden und eine Einheit ergeben.
Gut zu wissen ist, dass sich Aus-
wahlkommissionen meist mehr für die
Herleitung und den Entwicklungspro-
zess als für das fertige Produkt inte-
ressieren. »Wichtig ist, dass man in ein
Thema eintaucht, das einen selbst in-
teressiert und es von verschiedenen
Seiten bearbeitet«, sagt Antje Egizzi,
die in ihrer Kunstschule °Kunstpol in
Hamburg Mappenkurse für Studien-
bewerber anbietet. »Die meisten müs-
sen sich erst vom verschulten, ergeb-
nisorientierten Denken befreien, um
mit ihrer Kreativität und ihrem Talent
zu wachsen und zu experimentieren.«
Skizzenbücher als Add-on zur Mappe
können diesen Weg dokumentieren.
Der Fokus liegt bei den meisten Map-
pen nach wie vor auf analogen Arbei-
ten, doch zunehmend werden zudem
digitale Projekte vorgelegt. Auch hier

sollte ein gestalterisches Konzept er-
kennbar sein, mit virtuosen Photoshop-
Spielereien allein ist es nicht getan. Di-
gitale Datenträger sind zwar an den
meisten Hochschulen bei der Bewer-
bung generell zugelassen, ein Ausdruck
in guter Qualität macht allerdings meis-
tens mehr her.
Vor der Zusammenstellung der Map-
pe sollte der Bewerber natürlich be-
reits wissen, bei welcher Hochschule
er sie einreichen wird. »Sich mit der
gleichen Mappe an mehreren Schulen
zu bewerben ist heikel«, erläutert Tilo
Schneider. »Jede Aufnahmekommis-
sion möchte sehen, dass sich derjenige
mit dem Institut auseinandergesetzt
und sich bewusst dafür entschieden
hat.« Häufig wird an einer Hochschule
ein ganz bestimmter Stil oder Gestal-
tungsansatz präferiert, dazu kommen
formale Richtlinien wie etwa die An-
zahl der Arbeiten oder das Format der
Eignungsmappe.
Während die Freie Schule für Ge-
staltung (FSG) in Hamburg zum Bei-
spiel Wert auf eine Affinität zum Kom-
munikationsdesign legt und bereits
umgesetzte Auftragskreationen in der
Mappe schätzt, können künstlerisch
orientierte Hochschulen mit angewand-
ten Arbeiten wenig anfangen, da sie
nichts über die Persönlichkeit des Be-
werbers verraten. Der Besuch einer
Informationsveranstaltung an der je-
weiligen Schule ist deswegen ratsam,
um Ausrichtung, Dozenten und Stu-
dierende kennenzulernen. Zahlreiche
Institute bieten auch Mappenberatun-
gen an, bei denen Bewerber ein direk-
tes Feedback zu ihren Werken bekom-
men – und zwar von jenen, die sie spä-
ter prüfen werden.
Die Erwartungen an Bewerber sind
in den vergangenen Jahren gestiegen.
Das Bachelor- und Mastersystem lässt
wenig Zeit für handwerkliche Grund-
lagen und Theorie. Viele Professoren
verlangen daher ein gewisses Maß an
Vorkenntnis, etwa in Farblehre oder
plastischem Gestalten. Dieses Wissen
können sich angehende Studenten bei-
spielsweise in Mappenkursen an-
PAGE 04.13 039
Mappe von Göran Kizitas
Göran Kizitas studiert Kommunikationsdesign
an der Freien Schule für Gestaltung (FSG)
in Hamburg (seit Wintersemester 2011)
Bewertung Göran Kizitas Mappe ist von 2011.
Mit seiner Bildsprache war er seiner Zeit voraus,
die Hipster-Elemente und Überlagerungen
zeugen von einem guten Gespür für kommende
Trends. Gut gefallen hat uns auch, dass er mit
»Steck am Drecken« bereits ein eigenes Online-
Magazin betreibt. Mit seinen Fotografien beweist
er einen Blick für ungewöhnliche Perspektiven.
Silvie Hartmann, Leiterin der FSG
Mappe von Lena Wolf
Lena Wolf studiert Kommunikationsdesign an der
FSG in Hamburg (ab Sommersemester 2013)
Bewertung Lena Wolf arbeitete bereits als Foto-
grafin, als sie sich bei uns bewarb. Sie kombiniert
oft Handarbeit mit digitaler Nachbearbeitung.
Eine ihrer Fotoserien erzählt ohne Worte die
Geschichte von Menschen, die gut zusammen-
passen – sich aber leider an unterschiedlichen
Orten befinden. In einer anderen Serie verarbei-
tet sie Eindrücke und Fundstücke aus einem
alten Kino, die Seifenblasenoptik schafft die Atmo-
sphäre einer Traumwelt. Die Arbeiten sind in
sich schlüssig und konzeptionell überzeugend.
Silvie Hartmann, Leiterin der FSG
Mappe von Eva von Platen
Eva von Platen studiert Kommunikations-
design an der FSG in Hamburg (seit Winter-
semester 2010)
Bewertung Über den Klassiker Turnschuh
konnte man in Eva von Platens Mappe hinweg-
sehen, da er mit Schrift kombiniert und mit
Kugelschreiber gezeichnet war. Das ist unge-
wöhnlich und zeugt von viel Geduld. Sie hat ein
Gefühl für Bildsprache und Trends: Schon vor
Rocket & Wink setzte sie auf Spray-Optik und
absurde Masken. Die Arbeiten sind zwar groß-
formatig, aber nicht zu künstlerisch. Man kann
sie sich durchaus im Editorial-Bereich vorstellen.
Silvie Hartmann, Leiterin der FSG
040 PAGE 04.13 KREATION Eignungsmappen
Tipps für die Mappengestaltung
QWer überlegt, sich für einen Designstudienplatz
zu bewerben, findet ausführliche Informationen und
Praxisbeispiele zu Mappenzusammenstellung und
Eignungsprüfung bei diesen Quellen:
www.precore.net
Die Plattform für Designstudenten und Studienan-
wärter bietet eine Mappenkritik von Studierenden,
viele Beispiele für erfolgreiche Mappen, Prüfungs-
aufgaben verschiedener Hochschulen sowie persön-
liche Erfahrungsberichte.
»Mythos Mappe 2« (2011)
Das Buch von Rita Carlsen und Annette Sommerfeld
enthält Ratschläge von Professoren und Anbietern
von Mappenkursen, stellt erfolgreiche Mappen vor
und erzählt deren Entstehungsgeschichte (224 Sei-
ten, 38 Euro, isbn 978-3937787-18-3).
»Mythos Mappe machen 2« (2011)
Renata Lajewski gibt Tipps zu handwerklichen Grund-
lagen und präsentiert Übungen sowie Einblicke in ei-
nen ihrer Mappenkurse. Auch die Kursteilnehmer
kommen zu Wort und schildern ihre Erfahrungen
(160 Seiten, 38 Euro, isbn 978-3937787-26-8).
Informationsveranstaltungen
Die Hochschulen bieten regelmäßig die Möglichkeit,
die Einrichtung, Dozenten und Studierende kennen-
zulernen und geben einen Einblick in Vorlieben und
Anforderungen bei der Bewerbung. Die Termine fin-
den sich auf den Websites der jeweiligen Institute.
eignen. Neben den Volkshochschu-
len gibt es mittlerweile unzählige An-
gebote auch von privaten Kunstschu-
len. Bei der Auswahl sollte man aller-
dings kritisch sein. »Oftmals entstehen
in diesen Kursen sehr gleichförmige
Mappen. Das gilt insbesondere für kur-
ze Intensivkurse«, warnt Tilo Schnei-
der. Für die Fertigstellung der Eignungs-
mappe sollte man mindestens drei bis
sechs Monate einplanen.
Gute Mappenkurse gehen auf die In-
teressen und Schwerpunkte der Schü-
ler ein und vermitteln Grundlagen und
Techniken. Idealerweise helfen sie auch
bei der Zusammenstellung der Mappe
und bereiten auf die Eignungsprüfung
vor. Im besten Fall führen die Kurse zu
einer Horizonterweiterung, die den
Teilnehmern auch im Studium weiter-
hilft. Antje Egizzi lässt ihren Schülern
bei °Kunstpol weitgehend freie Hand,
gibt bei Bedarf Hilfestellung und tech-
nische Tipps und bespricht einmal in
der Woche die Arbeiten in der Grup-
pe oder auf Nachfrage in Einzelge-
sprächen: »Ich habe das Kurskonzept
an das Studium an staatlichen Institu-
ten angelehnt, das ursprünglich sehr
offen und selbstbestimmt ist.« Wer ge-
nug Zeit und Geld zur Verfügung hat,
kann ein ganzes Vorstudienjahr an ei-
ner privaten Hochschule absolvieren,
wie es beispielsweise die AID Berlin
anbietet. Dort können sich die Teil-
nehmer zwei Semester lang in Vollzeit
ihrer gestalterischen Ausbildung und
ihrer Mappe widmen, noch bevor sie
das eigentliche Studium beginnen. Kos-
tenpunkt: 4200 Euro.
Die Mappe ist der erste große Schritt.
Sämtliche Hochschulen laden nach der
Sichtung zur Aufnahmeprüfung ein,
die meist aus einer Gestaltungsaufga-
be und einem Bewerbungsgespräch

besteht. »Bei uns zählen Mappe, Auf-
nahmetest und Persönlichkeit je ein
Drittel«, erklärt Silvie Hartmann, Leite-
rin der FSG in Hamburg. Manche Schu-
len führen sogar zwei- bis dreitägige
Eignungsprüfungen durch, wie etwa
die Burg Giebichenstein Kunsthoch-
schule in Halle.
Auf diese Situationen können sich
Bewerber vorbereiten, zum Beispiel
indem sie das kreative Arbeiten unter
Zeitdruck üben. Auf www.precore.net
lassen sich Prüfungsaufgaben von di-
versen Hochschulen nachlesen (siehe
Kasten links). Im Aufnahmegespräch
stellen die Bewerber dann sich selbst
und ihre Arbeiten vor – hier zählen
sprachlicher Ausdruck und soziale Kom-
petenz. Weshalb Kommunikationsde-
sign? Warum gerade an dieser Schule?
Was will ich später beruflich machen?
Gut ist es, auf solche Fragen eine über-
zeugende Antwort parat zu haben.
Auch wer alles richtig macht, kann
im ersten – und auch im zweiten – An-
lauf scheitern. »Manchmal gibt es ein-
fach sehr starke Jahrgänge, in denen
die Konkurrenz sehr groß ist«, sagt Ti-
lo Schneider. Oft lohnt es sich, dranzu-
bleiben und es beim nächsten Termin
einfach erneut zu versuchen – am bes-
ten, nachdem man Kritik eingefordert
und umgesetzt hat. Letztlich geht es
darum, seinen eigenen Weg und per-
sönlichen Stil zu finden. Fühlt man
sich damit wohl und ist stolz auf seine
Arbeiten, dann kann man mit Selbst-
bewusstsein in das Bewerbungsver-
fahren gehen und die Auswahlkom-
mission von sich überzeugen. Zur In-
spiration zeigen wir hier eine Reihe von
Mappen, mit denen sich Studenten er-
folgreich für die Studiengänge Kom-
munikationsdesign und Illustration an
unterschiedlichen Hochschulen bewor-
ben haben. nik
PAGE 04.13 041
Mappe von Anna Fleischhauer
Anna Fleischhauer studiert Illustrationsdesign
an der Akademie für Illustration und Design (AID)
Berlin (ab Sommersemester 2013)
Bewertung In Anna Fleischhauers Bewerbungs-
mappe sind ihre Persönlichkeit und ihr Charakter
spürbar. Sie zeigt ihren Blick auf die Welt – mit
eigenen Themen, erzählerischem Stil und politi-
scher Satire. Gleichzeitig ist deutlich erkennbar,
dass sie gut zeichnen kann. Positiv ist auch, dass
sie verschiedene Techniken ausprobiert – sogar
eine Stickerei ist dabei. Insgesamt ist die Mappe
ein gelungener Mix aus gut beherrschter Technik,
originellen Ideen und einem kritischen Blick in
die Welt. Damit sticht sie aus der Masse heraus.
Es handelt sich hierbei klar um eine Einser-Mappe.
Tilo Schneider, Dozent an der AID
Mappe von
Dominik Pascal Mattwig
Dominik Pascal Mattwig studierte
Kommunikationsdesign an der FSG in
Hamburg (bis September 2012)
Bewertung Pascal Mattwigs Mappe ist sehr
persönlich und liebevoll gestaltet. Besonders
die Fotos demonstrieren seine Liebe zum
Detail. Typografieprojekte sind immer von Vor-
teil. Seines zeugt zudem von großer Geduld
und Sorgfalt. Die von ihm gestalteten CD-Cover
sind zwar analog, aber nicht zu künstlerisch.
Silvie Hartmann, Leiterin der FSG
Mappe von Nathalie Hummer
Nathalie Hummer studiert Illustration an der
HAW Hamburg (ab Sommersemester 2013). Zuvor
besuchte sie den Mappenkurs bei °Kunstpol
Bewertung Nathalie Hummer ist 40 Jahre alt und
als Grafikerin erfolgreich. Sie besuchte schon
länger meine Kunstkurse für Erwachsene, als sie
beschloss, sich für ein Illustrationsstudium zu
bewerben. Ihre Mappe stellten wir aus bestehen-
den Arbeiten zusammen. Ihr vorherrschendes
Thema sind Menschen und Figuren sowie deren
Funktionen, die sie humorvoll und mit ver-
schiedenen Techniken untersucht. Ihre Stärke
liegt in der Malerei. Die Mappe zeigt sie als
suchende, neugierige und humorvolle Person
mit einer eigenen künstlerischen Sprache.
Antje Egizzi, Leiterin von °Kunstpol
042 PAGE 04.13 KREATION Marken-Websites

Das 4711 Duft-

haus, das es
seit 1792 gibt,
empfängt
bei Tag und
Nacht auf
der Startseite
mit verschie-
denen Bildern

Alpinas Color-
Designer hilft,
die richtigen
Farben zu fin-
den – selbst
bei Fotos von
der eigenen
Wohnung

Viel zu tun
Mit großem Pomp feierten sich jüngst Deutschlands »Marken des Jahrhunderts« bei einer Gala
im Hotel Adlon. Der Blick auf die Websites unserer wichtigsten Marken ist allerdings ernüchternd

Q An großen Worten wurde nicht gespart bei der Marken-
gala, die Ende 2012 in Berlin zum Launch des Kompendiums
»Marken des Jahrhunderts. Leuchttürme auf dem Marken-
meer« stattfand. Dr. Florian Langenscheidt, Herausgeber
des von Mike Meiré gestalteten Wälzers (siehe PAGE 02.13,
Seite 111), sagte dort unter anderem: »Starke Marken sind
das Rückgrat unserer Wirtschaft.« Stimmt auffallend. Denn
Deutschland verfügt über viele tolle Traditionsmarken, die
einen Gutteil unseres Exports ausmachen und auf ihrem
Spezialgebiet nicht selten Weltmarktführer sind.
Doch sind die oft hundertjährigen Brands fürs digitale
Zeitalter gewappnet? Wir haben die Websites der hundert
»Marken des Jahrhunderts« geprüft. Das Ergebnis: großes
Kopfschütteln. Mit viel zu viel Text und mittelmäßigen bis
schlechten Fotos scheinen viele Auftritte direkt der Welt
der alten gedruckten Firmenbroschüren entsprossen zu
sein. Brav werden Rubriken abgearbeitet wie »Unterneh-
men«, »Produkte«, »Händler«, womöglich »Nachhaltigkeit«
(leider oft viel zu oberflächlich) sowie irgendwas zu Spiel/
Spaß/Lifestyle. Wobei sich die Beschränkung auf Standard-
themen oft in keinem übersichtlichen Layout und einer ein-
deutigen Navigation niederschlägt. Und wenn einem inhalt-
lich nichts einfällt, um eine Seite attraktiv zu machen, muss
ein Gewinnspiel herhalten. Wer regelmäßig Marken-Web-
sites abklappert, kann wahrscheinlich jedes zweites Wochen-
ende zu einem anderen Wellness-Urlaub aufbrechen . . .
Welche Agenturen diese Auftritte gestaltet haben, wird
im Impressum nur selten verraten. Unabhängig davon, ge-
ben wir einmal unsere Eindrücke von diversen Webseiten
wieder, von A wie Ahoj bis Z wie Zewa, von gelungen bis
unterirdisch. Wobei wir uns mit Image-Auftritten befassen
und nicht mit Sites, die vorrangig als Shops Produkte oder
Dienstleistungen anbieten (wie Bauhaus, Deutsche Bank
oder Lufthansa). Bilder zeigen wir nur von ansehnlichen Kre-
ationen, die Kritik steckt im Text. Unser Fazit vorweg: Es gibt
viel zu tun, liebe Markenhersteller. Und liebe Webdesigner:
Hier findet Ihr viele potenzielle Kunden – noch mehr unter
www.marken-des-jahrhunderts.de/marken. cg


Like it or not
www.4711.com
Der Markenrelaunch verschaffte
dem Duftwasser eine optisch anspre-
chende Website, die eine schöne
Strecke zur Historie enthält – einschließ-
lich alter Anzeigen und TV-Spots.
Insgesamt läuft sie aber etwas holprig
und ist nicht ganz übersichtlich. Vor
allem verwundert, wie lieblos gestaltet
der angegliederte Onlineshop
ist. Verkaufen nicht erwünscht?
www.ahoj-brause.de
Die Retrokultmarke steckt noch im Flash-
Intro-Zeitalter fest: Die Website lässt
sich erst betreten, nachdem man ein Tüt-
chen Brausepulver in ein Glas geschüttet
hat. Dann öffnen sich psychedelische
Blubberblasen, die aber konventionellen
Inhalt haben. Immerhin gelingt es,
mit nicht viel mehr als einigen bunten Illus
60 000 Facebook-Fans zu unterhalten.
www.alpina-farben.de
Gelungene Site von Scholz & Friends Ham-
burg. Präsentiert die Baumarkt-Marke
in einem anspruchsvollen Interior-Design-
Magazin, dem die richtige Balance
zwischen Geschmack und Bodenständig-
keit, Inspiration und Information gelingt.
Auf der Subsite http://colordesigner.
alpina-farben.de kann man sich vorgege-
bene Bilder und Fotos eigener Räume
in unzähligen Farbtönen anzeigen lassen.
www.aral.de
Gemischtwarenladen wie im echten
Leben. Dass es sich um die Website
des hiesigen Tankstellenmarktführers
handelt, sollte man angesichts des
bescheidenen Auftritts nicht vermuten.
www.asbach.de
Look und Konzept sind Asbach uralt.
Gestaltet von einer auf Getränkemarken
spezialisierten Agentur, die sich als die
»einzige Werbeagentur« rühmt, »die mit
der Flasche groß geworden ist«. Prost.
www.birkenstock.de
Hatte das seit 1774 existierende Unter-
nehmen mit der Kollektion »Birkenstock
designed by Heidi Klum« nicht mal
versucht, sich ein frischeres Image zuzu-
legen? An der Website sind solche
Ambitionen spurlos vorübergegangen.
Wertvolle Informationen sind vorhan-
den, aber in einer Weise aufbereitet, die
jeden halbwegs Modebewussten auch
in Zukunft von Birkenstock fernhalten wird.
www.bresso.de
Nicht nur das Banderolen-Logo erinnert an
Knorr, auch die Kombination Grün, Gelb
PAGE 04.13 043
und Rot ist bei Fertiglebensmittelherstel- Bei Drei Wetter Taft
lern weit verbreitet. Dazu kommt mit dreht sich alles um Heidi
Fotos gestellt fröhlich genießender Men- Klum in allen erdenk-
schen eine austauschbare Bildsprache. lichen Hairstyles
Ihre Einzigartigkeit versucht sich die Bresso-
Website aus der Provence zu holen –
nicht nur mit Rezepten, sondern auch mit
(lange nicht aktualisierten) Reise-, Film-
und Büchertipps, ja sogar mit einer
Anleitung für die typisch provenzalische
Wischtechnik beim Bemalen der
Wände . . . Thema verfehlt. Gelungener
ist da die neuere Plattform http://ich-
liebe-kaese.de, auf der Bongrain Deutsch-
land zehn ihrer Marken präsentiert und
zu der sie auch eine lebendige Facebook-
Community aufgebaut hat.
www.braun.de
Oh Braun, wie tief bist du gesunken! Nicht
nur im Produktdesign ist vom Minima-
lismus, der die Marke einst auszeichnete,
nicht viel geblieben. Gleiches gilt für die
Website – weniger wäre mehr gewesen.
www.taft.schwarzkopf.de
Schwarzkopf präsentiert sich im Web durch-
weg gut – das gilt auch für ihre Uraltmarke
Drei Wetter Taft, die schon unzählige Witze
und Satiren überstanden hat. Ende der acht-
ziger Jahre entstand der legendäre Spot der
Vielfliegerin: »Hamburg, 8.30 Uhr, wieder
mal Regen. Perfekter Halt fürs Haar –Drei
Wetter Taft. Zwischenstopp München,
es ist ziemlich windig. Perfekter Sitz –Drei
Wetter Taft. Weiterflug nach Rom, die Son-
ne brennt. Perfekter Schutz –Drei Wetter
Taft.« Als eine, bei der die Frisur auch
immer sitzt, dominiert Heidi Klum die Site
mit perfekten Bildern. Ansonsten stehen die
Produkte im Vordergrund – die vor schwar-
zem Hintergrund sogar richtig edel wirken.
www.edding.com
Nach tollen Projekten zum 50. Firmenjubi-
läum wie der mit kempertrautmann Wirklich praktisch:
(jetzt thjnk) entwickelten Wall of Fame der edding-Highlighter
gehen wir voller Hoffnung auf die als Bookmarklet
044 PAGE 04.13 KREATION Marken-Websites
Schöne großformatige
Fotos wie bei Falke würden
wir uns öfter wünschen
edding-Website. Doch sowohl diese als
auch www.edding-creative.com mit
»kreativen« Gestaltungs- und Dekoideen
oder www.edding-funtastics.com für
Kids bieten bloß hässliches Durcheinander.
Cool ist nur der digitale Highlighter (www.
digital-highlighter.com ), der sich über ein
Bookmarklet auf jeder Website aktivieren
lässt. Damit kann man dann Passagen
markieren, sie über Facebook, Twitter und
E-Mail teilen oder als PDF-Datei speichern.
www.faber-castell.de
Ebenso traurig wie der edding-
Auftritt. Wie kann man so tolle Produkte so
langweilig präsentieren?
www.falke.com
Solche Produkte in Szene zu setzen ist
simpel, da bestrumpfte Frauenbeine
nun mal extrem fotogen sind, sagen Sie?
Nein, denn auch die Fotos von Männern
mit Kniestrümpfen und nackten Beinen in
der »Brand World« sehen toll aus. Da
wechselt man gerne direkt hinüber in den
benachbarten Shop.
www.flexi.de
»Der Weltmarktführer für Hunde-Roll-
Leinen« lässt es krachen: Mit großen
Freistellern vor schwarzem Hintergrund
steht von Anfang an das Produkt im
Mittelpunkt. Auch der Rest ist schön über-
sichtlich – nur für die Community-Pflege
im Blog wäre mehr Input angesagt. Wo doch
Hundebesitzer sich so gerne austauschen.
Komisch, dass wenige www.frosch.de
Sites ihre Marke so Der Pionier für ökologische
in den Vordergrund Reinigungsmittel könnte dringend
stellen wie flexi einen Frühjahrsputz gebrauchen.
www.hansaplast.de
Hier erfährt man wirklich alles, was sich
irgendwie mit Hansaplast-Produkten
in Verbindung bringen lässt. Sprich: Es
gibt unendlich viel Text rund um Gesund-
heit und Schönheit, aber der ist typo-
grafisch ordentlich aufbereitet, was ja
auf vielen Sites keine Selbstverständ-
lichkeit ist. Beiersdorf tritt hier auch in
effektiven Austausch mit den Usern. Bei
der Umfrage zur Foot-Expert-Anti-Hornhaut-
Serie bestellten über 50 000 Teilnehmer
Produktproben, 13 000 bewerteten diese
dann per Fragebogen.
www.haribo.de
Ziemliches Wirrwarr, in dem man den Bären
vor lauter Bäumen nicht sieht. Mittendrin
steckt seit 2011 als Fremdkörper die Haribo-
City ( http://city.haribo.com ), in der man
sich als Bärchen-Avatar bei Chats und Spiel-
chen verlustieren kann. Macht eher Kinder
froh. Regeren Besuchs erfreut sich die
Facebook-Seite, wo über 400 000 anspruchs-


lose Haribo-Fans sich schon über simpelste
Posts freuen. Außerdem gibt’s eine Haribo-
Wetter-App für iOS und Android. Neben
Wetterinfos (mal steht der gelbe Bär im
Regen, mal im Sonnenschein) bietet sie
kleine Spielereien und eine Bestellfunktion.
www.iglo.de
Fast ein Jahr lang – vom 1. April 2012 bis
31. Januar 2013 – begrüßte die Site den
Besucher mit einem Bestechungsversuch,
soll heißen mit einem Gewinnspiel,
das Codes-Sammeln mit »1 Mio. Sofort- &
Exklusiv gewinnen« einschließlich
eines Fertigbau-»Traumhauses« belohnte.
Ansonsten ist der Auftritt – auch wenn
die seitenfüllenden, teilweise trist anmuten-
den Video- oder Fotohintergründe etwas
nerven – ordentlich gestaltet und informa-
tiv für den die Weltmeere langsam leer
fressenden Konsumenten. Zum Beispiel die
Fischrückverfolgung: Tracking-Code von
der Packung eingeben, und schon erscheint
Dr. Florian Baumann, Leiter Qualitäts-
sicherung, und erklärt im Video, woher die
Fischstäbchen kommen. Und dass man sie
natürlich besten Gewissens essen kann.
www.jaegermeister.de
Optisch ansprechende Site, weitgehend in
Schwarz-Weiß, die ihre feierfreudigen
User nicht nur über das Produkt informiert,
sondern auch über Musikevents und
Festivals. Schade, dass das Jägermeister-
Radio, das sowohl auf Smartphones wie
auch als Widget am Desktop funktioniert
Die angebliche Fruchtschnecken-
Suppe aus der Haribo-Kantine
gefiel fast 11 000 Facebook-Usern,
die 454 Kommentare abgaben
Barista Timon ist
das Maskottchen der
Melitta-Website
und bei dem man zwischen verschiedenen
Musikrichtungen wählen kann, bei mir nach
jedem Stück neu gestartet werden musste.
www.knorr.de
Grün, gelb und rot, viele Rezepte und
Ernährungstipps: Gestalterisch und
inhaltlich bewegt sich Knorr genau in
den Bahnen, wo man es erwartet.
Aber das macht die 175 Jahre alte
Firma ordentlich, mit schlichten Fotos,
übersichtlichem Layout und viel
inhaltlicher Sorgfalt. Kein Wunder,
dass sie bei W3B-Benchmarking-
Reports in Sachen Nutzerzufriedenheit
immer gut abschneidet.
www.lamy.com
Endlich mal Schreibgeräte funktional und
geschmackvoll inszeniert.
www.langnese-honig.de
Wir halten ja viel von Ehrlichkeit. Doch
diese Site, die wohl schon ein paar
Jährchen auf dem Buckel hat, übertreibt
ein wenig . . . Das Foto des trostlosen
Firmenhauptsitzes in Bargteheide bestätigt
alle Vorurteile über Langnese als
Industrieproduzent, der ganz weit weg
von Bienen und Blumenwiesen ist.
www.leibniz.de
Der Rubrikenaufbau der leuchtend
gelben Site ist klassisch und bringt alles
zusammen, das sich irgendwie mit
Keksen verbinden lässt – von Online-
Spielchen bis zu Ausflugstipps, zu
denen man ja auch Leibniz-Kekse mitneh-
men kann. Gleich auf der Startseite gibt’s
PAGE 04.13 045
einen Link in die 300 000 Fans starke
Facebook-Community und Infos
über neue Produkte, was Leckermäuler
immer interessieren dürfte.
www.loewe.tv
Die Website ist so schick, wie man es von
einer designaffinen Marke wie Loewe
erwartet. Und in der immer komplizierter
werdenden TV-Welt kann man über
Schlichtheit und Übersichtlichkeit gar nicht
dankbar genug sein. Darum bekam übrigens
auch Loewes Assist Media App beim
red dot award: communication design die
Auszeichnung best of the best 2012.
www.melitta.de
Zeitgemäß gestaltete Website ohne Schnick-
schnack, wenn man mal von Barista
Timon absieht, der einen auf der Startseite
mit zuckersüßem Lächeln empfängt und
auch in den Rubriken verfolgt – äh, begleitet.
Auf der »Genussreise Brasilien« sowie
einem New-York-Ausflug auf den Spuren
des Trends zum handgefilterten Kaffee
ist Timon ebenfalls dabei. Angeblich soll
der junge Mann, der seit 2011 Marken-
botschafter ist, ja wirklich Barista in Berlin
sein. Ob er das Zeug zur Markenikone
hat wie in den Sixties der Tchibo-Mann?
www.nivea.de
Ungefähr so undurchsichtig wie die Nivea-
Produktwelt – im Drogeriemarkt finde
ich auch nie das Produkt vom letzten Mal
wieder, weil es schon wieder anders
aussieht oder anders heißt. Auch online
macht Nivea alles, was geht, mit
vielen interessanten Inhalten. Zudem hat
046 PAGE 04.13 KREATION Marken-Websites

Odol sorgt auch online

für frischen Geschmack!
Die perfekte kleine
Markensite, zeitgemäß
und funktional

Warsteiner tut viele

spannende Sachen,
das wird hier deutlich

die Marke einen YouTube-Channel, ist

auf Pinterest und Instagram, veranstaltet
ein Gewinnspiel mit Spotify und bietet
Smartphone-Usern die weder sonderlich
originelle noch praktische Nivea Drück
Dich App. Die Facebook-Seite verzeichnet
500 000 Fans, wohl größtenteils
dank Gewinnspielen und Gratisproben.

http://love-odol.de
Inhaltlich und gestalterisch schlichte, aufs
Wesentliche reduzierte Site. Die großen
Background-Fotos mit dem Raster drauf
verleihen dem Ganzen aber einen
sehr modernen Look. Odol bleibt cool!

www.oryza.de
Farbenfroh wie die Reisverpackungen.
Das Layout ist etwas überladen, aber
trotzdem charmant. Machbare Rezepte
regen zum Experimentieren mit
den verschiedenen Reissorten an.

www.perwoll.de
Für die laut Henkel »Nummer 1 im Fein-
und Spezialwaschmittel-Markt«
erstaunlich lieblos zusammengetragene
Informationen. Dazu ein paar laue,
weichgespülte Modetipps. Die Website
bräuchte dringend ein Komplett-
Pflegepaket. Ähnliches gilt für www.pril.
de , ebenfalls eine Henkel-Marke und
Marktführer in Deutschland. Viel mehr als
Binsenweisheiten sind hier nicht zu finden. Auf Facebook (250 000 Fans) wird nicht wurde. Einzig die Rubrik »Produkte«
nur Schaum geschlagen, sondern auch geriet ein bisschen peppiger.
www.pustefix.de unterhaltsam informiert – oft über Links
Retro in jeder Hinsicht! Die Website ist ein auf einen Blog. Übrigens haben Forscher www.somat.de
Ausflug in die Frühzeit des Internets. herausgefunden, dass Schokolade Husten »Deutschlands Maschinen-Geschirrspül-
lindert. Zwar nur Bitterschokolade, aber mittel Nummer 1« präsentiert sich nicht
www.ritter-sport.de die esse ich eh am liebsten! nur sauber, sondern geradezu steril. Wenn’s
Quadratisch, praktisch, gut: Wie in der dabei wenigstens bliebe . . . Wer in die
Printwerbung nutzt Ritter Sport die www.schwartauer-werke.de Rubrik »Glänzende Momente« schaut, findet
visuellen Vorgaben der bunten quadra- Gar nicht lecker. Über weite Strecken hässliche Menü- und Platzkarten-PDF-
tischen Packungen perfekt, auch um bloß stinklangweilige Hinter- Dateien zum Download sowie einen Tipp
ein eigenständiges Layout zu schaffen. grundbilder, auf die viel Text gelegt für das Buch »Kreative Blumenfantasien.


Schnell gemachte Dekorationen für
alle Jahreszeiten«. Würde Oma
sicher gefallen, aber die ist nicht online.
www.sonnenbassermann.de
Die Handschrift-Typo, die man von den
Verpackungen kennt, passt gut zur Zettel-
auf-Holz-Optik, wobei diese leider recht
primitiv ausgeführt ist. Und die Erklärung
»Woran wir glauben« muss man unter
handgeschriebener Überschrift von einem
»abfotografierten« Laptop-Monitor ablesen.
Wie es zu diesem Stilbruch kam,
wissen wohl nur die Gestalter selbst.
www.steiff.com
Wunderbare Marke, von der man schöne
Fotos erwartet. Doch die Rubrik »Faszination
Steiff« präsentiert sich lexikalisch. Und
unter »Handwerkskunst« sind nur alte Fotos
zu sehen. Wie werden die Kuscheltiere
heute produziert? Wäre es zu abtörnend,
davon Bilder zu zeigen?
www.tempo.net
Im Tempo-Stärke-Test, bei dem ein MINI
Cooper zu gewinnen ist, sollen die User mit
Fotos oder Videos zeigen, wie stark die
Taschentücher sind. Bis Redaktionsschluss
waren nur 20 Beiträge eingegangen, ob
das wohl noch mehr werden? Unter »Tempo
erleben« findet man die Tempo Kristallkugel,
wo man sich mit einem dämlichen Psycho-
test die Zukunft ausmalen kann. Was das mit
der Marke zu tun hat, erschließt sich nicht.
www.warsteiner.de
Eine zeitgemäße HTML5-Website empfängt
mit interessanten Event-News. Von der
goldenen Alu-Sonderedition für die MTV
Europe Music Awards über den Warsteiner
Champions Day mit Wladimir Klitschko
bis zum Preis, den sie bei der Blooom-Messe
für konvergente Kunst ausschreibt, gibt es
eben genug wirklich Spannendes zu berich-
ten. Da braucht man sich nichts Weit-
hergeholtes aus den Fingern zu saugen.
www.zewa.de
Eigentlich heißt es ja »Zewa Wisch&Weg«,
aber hier sind die Inhalte sogar ohne
Wischen gleich weg. Oben auf der Start-
seite ziehen auf zwei digitalen Laufbän-
dern scheinbar unendlich viele Sorten
Haushaltstücher und Toilettenpapiere
unaufhaltsam ihre Loop-Bahn. Darunter
flackern im Sekundentakt Hinweise auf
Aktionen wie Gewinnspiele oder die
Winterzauber Duftedition – das Toiletten-
papier mit dem Aroma von Bratapfel und
Zimt, dessen Packung einen Gewinncode
für einen Gratisfilm bei maxdome enthält.
Eine Marketing-Hand wäscht die andere.
Die Winterzauber-Aktion endete im Februar,
aber sicher werden sich die findigen Zewa-
Leute wieder neue bizarre Ideen ausdenken.
PAGE 04.13 047
»Was passiert, wenn ich mit der
Marke in Berührung komme?«
QBei Fork Unstable Media hat Yeliz
Üney unter anderem Marken wie Rit-
ter Sport, Nivea oder ProSiebenSat.1
beraten. Seit 1. Dezember 2012 bildet
sie als Business Director mit Geschäfts-
führer und Kreativdirektor Mike John
Otto das neue Führungsduo bei Hi-
ReS! Hamburg. Gemeinsam wollen sie
das Geschäftsfeld Interaction Branding
noch stärker ausbauen.
Viele Markenwebsites scheinen uralt
und/oder arbeiten nur Standard-
rubriken ab. Interessiert die Marken-
hersteller ihr Webauftritt nicht?
Yeliz Üney: Zum einen wird das Poten-
zial der digitalen Kommunikation oft
nicht erkannt. Zum anderen regiert
häufig eine starke Innensicht, und es
wird zu wenig darüber nachgedacht,
was den Konsumenten interessiert. So
kann es dann passieren, dass eine Ru-
brik »Marke« heißt, man also Fachspra-
che nutzt, anstatt so zu kommunizie-
ren, dass es für den Endverbraucher
relevant ist.
Wie schafft man Relevanz?
Um im Fachvokabular zu bleiben: In-
dem man sich Gedanken über die digi-
talen Touchpoints macht. Was passiert,
wenn ich mit der Marke in Berührung
komme? Welche Stimmung erzeugt der
visuelle Auftritt? Welche Inhalte wer- dass es auch Raum für kampagnenbe-
den vermittelt? Wie schafft es die Mar- zogene Themen bietet.
ke, mir mittels Design, Content und In- Wie war Ihre Zusammenarbeit mit
teraktion ein gutes Gefühl, ein gutes Ritter Sport?
Erlebnis zu verschaffen? Die Entscheider, allen voran Alfred Rit-
Und zwar stringent über alle ter, haben den strategischen Wert des
Plattformen. digitalen Auftritts erkannt. Ritter hat-
Es gibt manchmal Anfragen von Unter- te eine sehr starke Vision und hat alles
nehmen, die ein singuläres Thema be- dafür getan, sie umgesetzt zu sehen.
arbeitet haben wollen, beispielsweise Und um markenstrategische Probleme
eine App möchten – wobei alle be- effektiv anzugehen, braucht man eine
stehenden digitalen Formate ignoriert Vision und muss diese nachvollziehbar
werden. Man muss sich aber fragen, in formulieren können. Alfred Ritter woll-
welchem Kontext die App eingebettet te die Schokoladen-Website im Inter-
sein soll und mit was für einem Marken- net schaffen.
versprechen alle Touchpoints der Mar- Viele versuchen Ähnliches mit an den
ke verbunden sind. Haaren herbeigezogenen Mitteln. Mir
Schaut man etwa den Webauftritt hat etwa die kleine Odol-Mundwasser-
von edding an und digitale Kampagnen Site gut gefallen, die reduziert, aber
wie die erfolgreiche Wall of Fame, zeitgemäß daherkommt.
meint man, es handele sich um zwei Man muss eine Marke nicht künstlich
verschiedene Firmen. mit Beratungswelten drumherum auf-
Hier kenne ich die Hintergründe natür- laden. Entscheidend ist es, an den Mar-
lich nicht. Ich vermute mal, dass hier kenkern heranzugehen und authen-
zwei Abteilungen mit unterschiedli- tisch zu bleiben. Wenn das Ergebnis
chen Zielsetzungen gearbeitet haben. eine einfache, aber doch spezielle,
Das ganze Rahmenkonzept eines In- markante Site ist, braucht man dafür
teractive Branding muss so stark sein, auch keine Fünf-Jahres-Strategie. cg
* Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl
werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen be-
rücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort
nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Ab-
zug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag
GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinaus-
gehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten
folgende Fristen und Gebühren: Ab 15. 02. 2013 berechnen wir 50 Prozent,
ab 20. 03. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines ange-
meldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stor-
nierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.

Die Agenda
1. Von der Unternehmensaufgabe zur
Business-Strategie
Was Unternehmen antreibt, welche Strategien
sie einschlagen, wie sich Firmenkultur und
Kommunikation gegenseitig beeinflussen
und warum Design in Zukunft mehr zur
Performance beitragen kann als alle anderen
Unternehmensfunktionen.
2. Von der Business- zur Designstrategie
Warum Research-Methoden wie die
SWOT- oder die Portfolioanalyse auch
für die Designstrategie nützlich sind,
wie Design Thinking funktioniert und
wie sich Business-Strategien durch
Design veranschaulichen lassen.
3. Vom strategischen zum operativen
Designmanagement
Wie sich Designprojekte vom Briefing bis zur
CD-Spezifikation effektiv managen lassen, wie
man den Veränderungsprozess moderiert und
welche Steps dabei zu berücksichtigen sind.
4. Vom Designer zum Designmanager
Was qualifiziert einen Designer als Design-
manager? Von Aus- und Fortbildung bis zur
Ausgestaltung neuer Agenturmodelle.
Der Workshop lässt genug Zeit für Fragen und
Diskussionen – etwa darüber, wie man sich
als Designer stärker in die kommunikativen
Unternehmensprozesse einbringen kann.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
DESIGNMANAGEMENT
Design Thinking, Strategien, Fallbeispiele
Der Workshop
QDie Dinge um uns herum verändern sich: die Märkte, die Technik, die Gesell-
schaft. Als Designer lieben wir die Veränderung, sie ist unser Business. Mit
neuen Herausforderungen umzugehen und kreative Problemlösungen zu erar-
beiten, sind wir gewohnt. Wir fokussieren dabei den Menschen und schauen
uns die Aufgaben aus der Nutzerperspektive an. So können wir Unternehmens-
aufgaben eine neue Richtung geben, die Wettbewerbsfähigkeit beeinflussen,
Prozesse verbessern und Märkte gestalten. Es ist aber nur dann möglich, gezielt
etwas zu den unternehmerischen und gesellschaftlichen Herausforderungen
beizutragen, wenn wir wissen, wie Business, Markt und Gesellschaft funktionie-
ren. Designmanagement sucht den Schulterschluss zwischen Business und
Design. Es umfasst Design Thinking ebenso wie die operative Steuerung des
Designprozesses. Mit dem Ziel, in einem sich ständig wandelnden Umfeld
die Designentwicklung ganzheitlich zu verstehen und effektiv zu managen.
Christine Hesse erklärt, wie Design die Positionierungsstrategien unterstützt, wie
man die Corporate Culture weiterentwickelt und Marken führt, wie Research und
Moderation die Designstrategien unterstützen, welche Faktoren im Designprozess zu
berücksichtigen sind und wo die Ressource Design künftig eine Rolle spielt – wert-
volles Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
Das Seminar »Designmanagement« findet am 22. April 2013 im Hotel Gastwerk,
Hamburg, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro (zzgl.
gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
Die Referentin
QChristine Hesse ist Mitinhaberin und geschäftsführende Gesellschafterin von
Hesse Design. Sie studierte Designmanagement an der Westminster University
in London, ist Mitglied des Advisory Board des Design Management Institute
in Boston und Herausgeberin diverser Designpublikationen. Hesse Design gehört
mit über hundert Designauszeichnungen im In- und Ausland zu den führenden
Spezialisten für Markenentwicklung und Corporate Design. In enger Zusammen-
arbeit mit den Entscheidungsträgern in Unternehmen erarbeitet die inhaber-
geführte Düsseldorfer Agentur Lösungen für Print und Screen sowie für die Kommu-
nikation im Raum. Als eine der ersten Designagenturen legte Hesse Design bereits
Ende der 1980er Jahre großen Wert auf die enge Verknüpfung von Unternehmens-
strategie und Design. Auf ihrer Kundenliste stehen Namen wie Audi, Bewag, Bosch,
Dekra, die Landeshauptstadt Düsseldorf und die Robert Bosch Stiftung.
 050 PAGE 04.13 KREATION Corporate Publishing

Frei erzählen
Corporate Publishing professionalisiert sich – doch je anspruchsvoller die Produktion von Unternehmensmedien
wird, desto mehr Fragen stellen sich an der Schnittstelle zwischen Design, Redaktion und Marke

Das Leseheft »Politi-

sche Meinung« ist
das Sprachrohr der
Konrad-Adenauer-
Stiftung. Nach der
umsichtigen Über-
arbeitung durch die
Agentur Stan Hema
erschien jetzt
eine Ausgabe zum
Thema Jugend

QNoch nie gab es so viele Einreichun-
gen zu Corporate-Publishing-Wettbe-
werben wie 2012. Geschäftsberichte,
Mitarbeiter- und Kundenmagazine in
Print und Online haben ein hohes Ni-
veau erreicht. Das mag daran liegen,
dass Marken ihre Werte heute als nah-
bare Geschichtenerzähler transportie-
ren und Gestaltung dabei eine we-
sentliche Rolle spielt. Ebenso wichtig
sind eine emanzipierte Leserschaft,
die Qualität verlangt, und Medienma-
cher, die im Zeitungssterben neue Ge-
schäftsmodelle wittern.
Dennoch sind Qualitätsprodukte im
Corporate Publishing noch lange nicht
selbstverständlich. »Die Kulturstiftung
der Länder konnte für ihr Mitgliederma-
gazin ›Arsprototo‹ deshalb renommier-
te Feuilletonjournalisten als Autoren
gewinnen, weil diese vom neuen De-
sign des Hefts begeistert waren«, be-
richtet Stefanie Kurz, eine der Partne-
rinnen von Stan Hema. Es gibt also im-
mer noch Reibungsflächen zwischen
glattgebügelten Markenpublikationen
und unabhängigem Journalismus, und
auch im Corporate Publishing streiten
Text und Bild nach wie vor um Raum
und Gewicht. Eher weniger gern reden
Agenturen darüber, dass vielen Mar-
ketingverantwortlichen das Verständ-
nis für den erheblichen Aufwand fehlt,
den eine fundierte Redaktion und im-
mer wieder überraschende Layoutin-
szenierungen verlangen.
Transparenz lautet eine der Forde-
rungen, die Mitarbeiter, Investoren,
Geschäftpartner und Kunden an die
TIPP Lassen Sie schlechtes Bildmaterial weg, oder
inszenieren Sie es konsequent großzügig, aber bilden
Sie minderwertige Bilder niemals klein ab.
Stephanie Kurz, Partnerin bei Stan Hema, Berlin
Unternehmenskommunikation stellen.
Dazu gehört auch Klarheit über Ge-
schäftsmodelle und Risiken, Berichte
über Produktionsprozesse und -bedin-
gungen. Doch noch denken viele Fir-
men in den Grenzen einer eng defi-
nierten CI. Das demonstrierte kürzlich
eine Marke für Fertiggebäck, die mit
einem Webmagazin jüngere Zielgrup-
pen erobern wollte. Als die Agentur ei-
ne Reportage über die junge Berliner
Konditorenszene plante, überlegte der
Kunde kurz, das Porträt eines Kondi-
tormeisters zu streichen – mit der Be-
gründung, das Tattoo auf seinem Arm
entspreche nicht dem Markenverständ-
nis. So vielfältig wie die Auffassungen
von Corporate Publishing in Unterneh-
men, Agenturen und Redaktionen, so
vielfältig sind auch die Ansätze und
Produktionsprozesse. Fünf davon stel-
len wir Ihnen hier vor.
Stan Hema
Konzeption aus der Marke heraus
Das Berliner Designbüro Stan Hema
entwickelt Corporate Media aus der
Marke heraus und setzt sie gemeinsam
mit den Redaktionen der Auftraggeber
um. Im Zusammenhang einer Marken-
überarbeitung für die Kulturstiftung
der Länder hinterfragte die Agentur
die Funktion aller vorhandenen Kom-
munikationsmedien. Es gab »Arspro-
toto« für Interessenten, Sponsoren und
den Freundeskreis sowie einen regel-
mäßigen Ankauf-Report – die Stan
PAGE 04.13 051
Hema kurzerhand zusammenlegte, so-
dass die Pflichtberichte über Sponso-
ring und Ankäufe Teil eines lesenswer-
ten Kulturjournalismus wurden. Und
weil hier der Fokus auf den neu erwor-
benen Kunstwerken liegt, entstand ein
opulentes Magazin, in dem kurze Tex-
te um die großzügigen Bilder herum
inszeniert werden.
Für das Kundenmagazin der GLS
Bank entwickelte Stan Hema für jeden
Artikel rund um die Gesellschafts- und
Finanzthemen der sozial-ökologischen
Genossenschaftsbank visuelle Konzep-
te, zu denen diese das Bildmaterial lie-
fert. »Die Bildqualität ist bei fast je-
der Produktion eine Herausforderung«,
sagt Stephanie Kurz. »Schlechte Vorla-
gen kann man weglassen oder groß-
zügig inszenieren – aber niemals klein
abbilden.« Zurzeit legt Stan Hema in
Zusammenarbeit mit einem Fotogra-
fen einen Bilderpool an, aus dem die
Bank ihre Medien dann zukünftig fle-
xibel bestücken kann.
Ganz anders verlief der Relaunch-
prozess bei der »Politischen Meinung«,
publiziert von der Konrad-Adenauer-
Stiftung. »Als reines Textheft aus hoch-
karätigen, oft wissenschaftlichen Tex-
ten stellt das Periodikum ein wichtiges ≥ PAGE Online
Produkt der Stiftung dar, das von vor- Weitere Tipps zum
ne bis hinten gelesen wird«, erläutert Zusammenspiel
Stephanie Kurz. Mit Respekt für die In- von Design und
halte gaben die Gestalter den Artikeln Text bei CP-
in großen Textblöcken viel Raum und Projekten finden
mit typografischen Details, Farbe und Sie unter www.
Schriftrhythmus neuen Schwung. »Wir page-online/
legen viel Wert auf Mikrotypogra- CP-Workflows
 052 PAGE 04.13 KREATION Corporate Publishing
fie«, sagt die Designerin. »Zu Beginn
eines Magazinprojekts erstellen wir ein
typografisches Konzept für alle Rubri-
ken und Artikelformen. Es muss lang-
fristig funktionieren, flexibel und ab-
wechslungsreich sein und für optima-
le Lesbarkeit sorgen.« Darüber hinaus
bringt sich die Agentur inhaltlich ein:
Sie ermunterte die Stiftungsredaktion,
die Artikelreihenfolge mit einem Wech-
sel von akademischen und unterhal-
tenden Beiträgen leserfreundlicher zu
gestalten. »Die meisten Kunden sind
froh darüber, in uns einen inhaltlichen
Ansprechpartner zu finden.«
Neu in dem bislang reinen Textheft
sind die Bildstrecken, die das Schwer-
punktthema eigenständig und unab-
hängig vom Text interpretieren. »Es ist
sinnvoll, bei der Magazinentwicklung
Fotografen mit ihrer spezifischen visu-
ellen Perspektive zurate zu ziehen«, so
Stephanie Kurz. Für die erste Ausgabe
TIPP Brechen Sie Regeln – selbst
konservativ wirkende Kunden sind
häufiger offener als vermutet.
Angelika Schröger, Redaktionsleiterin bei hw.design, München
Der abwechslungs-
reiche BMW-
Geschäftsbericht
von hw.design
zeigt, wie eng
Gestalter und
Contentproduzen-
ten zusammen-
arbeiten müssen
nach dem Relaunch zum Thema »Ju-
gend« fragte Stan Hema verschiedene
Fotografen nach bereits vorhandenen
Porträts von Jugendlichen, um diese –
mit Rücksicht auf das geringe Budget –
günstig zweitverwerten zu können. So
entstand eine Bildstrecke, die allein
durch Nahaufnahmen von trotzigen
Mienen und verschüchterten Gesten
von völlig unterschiedlichen Charakte-
ren erzählt. Das großzügig und konse-
quent gestaltete Magazin schafft ein
modernes, selbstbewusstes Bild der
CDU-nahen Stiftung.
hw.design
Unternehmensstrategien frei
interpretieren
Wie eng Konzeption, Redaktion und
Gestaltung miteinander verschränkt
sind, demonstrieren Branchennews
aus München: Hw.design, spezialisiert
auf die Gestaltung von hochwertigen
Unternehmenspublikationen, baut die
interne Redaktion für Projekte im Cor-
porate-Publishing weiter aus. »Wir ar-
beiten seit Langem mit freien Textern.
Indem wir jetzt allerdings bei bestimm-
ten Projekten mit einem festen Auto-
renstamm enger kooperieren, können
wir Prozesse schneller steuern, was die
Qualität positiv beeinflusst«, erklärt
Angelika Schröger, Redaktionsleiterin
bei hw.design. Ein Beispiel: Den Pitch
um den Geschäftsbericht für Linde
gewann die Agentur, weil sie erkannt
hatte, wohin sich der Konzern in Zu-
kunft entwickeln möchte. Das Kon-
zept hatte die Unternehmensstrategie
bereits mitgedacht, die sich in dyna-
mischen, pointierten Texten wider-
spiegeln sollte.
»Es ist nicht einfach, gute Autoren
mit Gefühl für die richtige Tonalität zu
finden«, meint Angelika Schröger. Vie-
le ließen sich zusätzlich nicht gern über
die Schulter schauen. Dies sei jedoch
nötig, um die feinstofflichen Aspekte
der Kommunikation in der Entwicklung
von Text und Bild herausarbeiten zu
können. »Dazu gehört, als Autor Text-
teile, beispielsweise ein Zitat oder eine
Bildunterschrift, auch als visuelles Stil-
element zu verstehen«, berichtet die
Redakteurin. »Wir haben die Erfahrung
gemacht, dass der Leser es goutiert,
wenn ihm bestimmte Textteile schnell
 PAGE 04.13 053

erfassbar oder beispielsweise in Form

überraschender ›Pseudografiken‹ ser-
viert werden.«
Journalisten haben oft die Befürch-
tung, die Arbeit für Firmenmedien
könnte sie korrumpieren. »Dabei erle-
be ich ohnehin immer seltener, dass
Journalisten Aussagen kritisch hinter-
fragen und durch Zweitmeinungen
verifizieren«, sagt Angelika Schröger.
Anders als die krisengebeutelten Zei-
tungshäuser biete das Corporate Publi-
shing gute Bedingungen für hochwer-
tigen Journalismus, der über Marken-
werbung hinausgehe. »Ein Kunde aus
der Pharmabranche zum Beispiel ver-
öffentlichte eine Reportage über Krank-
heiten, gegen die er Arzneien entwi-
ckelt hat«, erzählt sie. »Wir haben sie
nicht mit freundlichen Werbeaufnah-
men, sondern mit dokumentarischen,
berührenden Patientenporträts illus-
triert.« Es lohne sich, in Überzeugungs-
arbeit zu investieren, auch schwierige
Aspekte eines Unternehmens, Brüche
und Herausforderungen zu kommu-
nizieren – denn Vertrauen entsteht
durch Offenheit. Schröger konstatiert:
»Als Agentur fungieren wir für unsere
TIPP Arbeiten Sie nie mit Stockfotos!
Kunden auch als eine Art Trainer.«
Bilder, die wahre Geschichten illustrieren,
Rethink
Den Fokus der Marken öffnen sollten Ecken und Kanten zeigen.
»Wahre Geschichten über reale Men- Markus Albers und Brian O’Connor, Gründer von Rethink, Berlin
schen haben beim Leser den größten
Erfolg. Das belegen Studien«, sagt Mar-
kus Albers, Journalist und Mitgründer den zu werden. Wir glauben an Such- Editorial Designer. Die Story sollte bis »The Iconist«,
der Berliner Agentur Rethink (siehe maschinenoptimierung mithilfe rele- in die Typografie hinein sichtbar wer- das iPad-Style-
PAGE 01.13, Seite 26). »Die Herausfor- vanter Inhalte und starker Thesen, die den. »Wir arbeiten nie mit Blindtext. Magazin von
derung beim Storytelling im Corporate die Lebenswelten der Zielgruppen be- Bei der Entwicklung des Layouts für ei- Axel Springer,
Publishing ist, den Fokus der Marken rühren. Nur so werden sie von den Le- ne Wirtschaftsreportage beispielswei- wurde in Zusam-
thematisch zu öffnen und in einen grö- sern über die verschiedenen Kanäle se verwenden wir einen Wirtschafts- menarbeit mit
ßeren gesellschaftlichen Kontext zu verbreitet«, sagt Albers. text mit seinem spezifischen Wort- Rethink entwickelt
setzen.« Zum gegenwärtigen Zeitpunkt Ein überzeugendes Argument für schatz. Und für einen englischsprachi-
berät Rethink die Abteilung für Design viele Unternehmen: Über digitale Me- gen Artikel setzen wir einen Text auf
der Telekom bei der Entwicklung hoch- dien lässt sich ihr Erfolg mittels Online- Englisch ein, um auf die sprachlichen
wertiger digitaler Contentformate, um screening endlich messen. Das aktuel- Eigenheiten eingehen zu können.« So
sie beim Recruiting von Gestaltertalen- le Schlagwort heißt Content-Marketing, eignen sich laut O’Connor für die deut-
ten zu unterstützen. das digitales Corporate Publishing als sche Sprache Serifenschriften wie die
Dazu recherchierte das Rethink- eine heilsbringende Werbemaßnahme Times, während das Englische klare,
Team zunächst auf den wichtigsten schmackhaft macht. Dabei gilt medien- serifenlose Fonts verträgt. Eine Heraus-
Designplattformen, über Social Media übergreifend: Je weniger glatt und forderung sei deshalb auch der Um-
und mittels Umfragen unter Kreativen markenbezogen ein Corporate Medi- gang mit Corporate Design-Vorgaben.
nach brennenden Branchenthemen: um wirkt, je freier Marken ihre Themen- »Warum gibt es eigentlich oft kein ei-
Zum Beispiel die Diskussion um Skeuo- komplexe interpretieren, desto mehr genes Corporate-Publishing-CD?«, fra-
morphismus – unter Gestaltern eine interessanten Journalismus traut der gen sich die Rethink-Gründer. So be-
Art Glaubensfrage, ob sich die Form- Leser ihnen zu. durfte es einiger Überzeugungsarbeit
gebung digitaler Produkte in Form von »Für Designer lautet die erste Fra- bei den Verantwortlichen, Porträts im
visuellen Metaphern auf bereits exis- ge: Worauf will ein Beitrag hinaus? Das Kundenmagazin des Büromöbelher-
tierende Gegenstände beziehen soll- beeinflusst dann auch Bildsprachen stellers Lista mit Handlettering zu
te oder nicht. »Es geht immer darum, und -motive«, sagt Brian O’Connor, schmücken. »Wiedererkennungsmerk-
gelesen, also zunächst einmal gefun- ebenfalls Rethink-Geschäftsführer und male sind wichtig für die Kommuni-
054 PAGE 04.13 KREATION Corporate Publishing
kation, sollten aber für ein gut les-
bares, spannungsreiches Layout auf-
gebrochen werden«, so O’Connor.
Hoffmann und Campe
Geschichten rund um die Marke
inszenieren
Mit dem Know-how aus dem Verlags-
wesen bereichert Hoffmann und Cam-
pe das Corporate Publishing. Auch hier
stehen strategische Fragen wie die Auf-
Das Porträt des gabe der Publikationen und eine Ziel-
britischen Unter- gruppenanalyse am Anfang. Das neue
nehmers, Piloten lifestylige BMW-Magazin »Driven« zum
und Rennfahrers Beispiel porträtiert Kreative wie einen
Richard Branson Schauspieler, eine Schneiderin und ei-
inszeniert Hoff- ne Künstlerin bei einer Tour mit dem
mann und Campe BMW ActiveE durch Los Angeles – pas-
als crossmediale send zu den Lebenswelten der Leser.
Story für das BMW- Unabhängig vom Medium stehen die
Magazin »Driven« Geschichten im Vordergrund, die rund
TIPP Denken Sie in mehreren Dimensio-
nen und entwickeln Sie Geschichten indivi-
duell für die verschiedenen Kanäle. Die
Aufbereitung muss korrespondieren, aber
immer dem Medium entsprechen.
Christian Breid, Geschäftsführer Digital von Hoffmann und Campe Corporate Publishing, Hamburg
um die Marke inszeniert werden. Je
nachdem, ob es Mitarbeiter zu rekru-
tieren oder neue Zielgruppen zu er-
schließen gilt, werden diese im Web
durch Bildergalerien, Filmreportagen,
interaktive Infografiken und Spiele er-
gänzt, während Social Media die Kom-
munikation zusätzlich öffnet.
»Geschichten müssen portioniert
und in verschiedenen Navigationsfor-
men gedacht werden«, sagt Christian
Breid, Geschäftsführer Digital bei Hoff-
mann und Campe Corporate Publi-
shing. »Dazu haben wir Prozesse ent-
wickelt, mit denen sich journalistische
Inhalte medienneutral erstellen las-
sen.« Für einen Konzern inszenierte der
Verlag die Eröffnung eines neuen Fir-
menwerks in den USA. Den Autor, der
die Reportage schreiben sollte, beglei-
tete eine Filmcrew, die eine Videodoku-
mentation und Einzelinterviews dreh-
te, aber auch atmosphärische Fotos im
Werk aufnahm. Um einen einheitlichen
Look zu schaffen, legten die Gestalter
vorab Standards fest, zum Beispiel ex-
treme Nahaufnahmen für Porträts. Das
so produzierte Material verwaltet der
Verlag in einem formatunabhängigen
Content-Pool, um es von dort aus an
die verschiedenen Medienkanäle zu
verteilen. »Viele Unternehmen trennen
interne und externe Kommunikation
nicht mehr«, sagt Christian Breid. »Sol-
che Content Pools machen es möglich,
der Medienvielfalt Herr zu werden.«
Um Markenwerte und -vorgaben
vielfältig und zeitgemäß interpretie-
ren zu können, arbeitet Hoffmann und
Campe mit Spezialisten zusammen: für
Wempe mit Mario Lombardo, für BMW
mit Dirk Linke und Adriano Sack. »Das
enge Zusammenspiel der Gewerke, von
Inhalt und Design, ist nicht einfach«, so
Breid. Immer wieder komme es vor,
dass Designer Vorlagen erzeugten, oh-
ne sich Gedanken über Themen, Rubri-
ken oder Artikelformate zu machen.
»Es ist absurd, auf Zeichen genaue Text-
längen festzulegen.« Autoren wiede-
rum müssen darauf achten, knappe,
SEO-optimierte Texte zu produzieren,
die zugleich durch journalistische Qua-
lität überzeugen. Bei der Entwicklung
eines neuen Konzepts arbeitet der Ver-
lag jeweils ein Thema als realitätsge-
treuen Prototyp umfassend auf. »Das
ist anfangs sehr aufwendig, rentiert
sich aber hintenraus«, verrät Breid.
»Dabei darf man nicht müde werden,
für unabhängigen Journalismus und
gestalterische Regelbrüche zu kämp-
fen. Und es gibt nichts Schöneres, als
dass ein Kunde einen neuen Look an-
fangs skeptisch beäugt – und später
für eigene Medien anwendet.«
Verleger müssen lernen, wie Agen-
turen zu denken, mahnen Medienspe-
zialisten in der aktuellen Verlagskrise.
Tatsächlich machen die flexiblen, an-
wenderorientierten und unbedarft-
verspielteren Erzählweisen von Krea-
tiven Informationen zugänglicher. Aber
auch die kritisch-distanzierte Haltung
von Journalisten bereichert die Agen-
turarbeit bei der Entwicklung eigen-
ständiger Inhalte, im Widerstand ge-
gen allzu werberischen Content oder
zu viel Einfluss der Crowd. Sichtlich an
Bedeutung gewinnt die Rolle des Kon-
zeptioners, der die Richtung für Redak-
tion, Design, Marketing und Technik
vorgibt. Schön, aus der Branche zu hö-
ren, dass das Fremdeln zwischen den
Gewerken im Corporate Publishing ab-
nimmt und der Respekt für die Perspek-
tiven des Gegenübers wächst. wl
056 PAGE 04.13 KREATION Corporate Publishing
Interview
QClaudia Mislin, Design/Konzeption
Online, und Jan-Piet van Endert, Krea-
tivdirektion bei der auf crossmediales
Corporate Publishing spezialisierten
Agentur Kuhn, Kammann & Kuhn, zu
den Herausforderungen bei der Um-
setzung digitaler Mitarbeitermagazine.
Welche Trends beherrschen das
Corporate Publishing gegenwärtig?
Jan-Piet van Endert: Das Content Mar-
keting: Wie kann ich Inhalte für cross-
mediale Anwendungen erstellen und
medienübergreifend inszenieren? Wie
lassen sich Inhalte bei gleichem Bud-
get mehrfach verwerten? Wie können
Publikationen refinanziert werden, et-
wa mit Anzeigen? Im Design sind dy-
namische Elemente eine Herausforde-
rung: Wie kann ich interaktive Grafi-
ken, Videos, Spiele in ein modulares
System einbinden? Das alles ist aber
noch nicht wirklich in den Unterneh-
men angekommen. Es ist nicht leicht,
die etablierten redaktionellen Prozes-
se aufzubrechen.
Gelingt dies schon irgendwo?
Claudia Mislin: Ein gutes Beispiel ist
das Mitarbeitermagazin eines Auto-
mobil-Zulieferers: Aus dem bisherigen
Online-PDF wurde ein digitales Maga-
zin, das nach wie vor ausgabenbasiert
erscheint und über Kurzmeldungen die
Möglichkeit bietet, News in Echtzeit zu
veröffentlichen. Dafür haben wir den
Redaktionsworkflow neu aufgesetzt.
TIPP Führen Sie den Leser wie im Web-
design vom Makro- zum Mikrokosmos:
mit interessanten, nicht zu langen
Headlines, einführenden Abstracts und
ästhetischen Bildern.
Wie funktioniert das Produkt?
Mislin: Vorbild war unser Social-Ma-
gazine-Konzept. Es gibt unterschiedlich
lange Artikel, die erwähnten Kurzmel-
dungen und zu jedem Thema Related
Articles. Dazu Web-2.0-Features wie
Likes, Sharing, Tagging. In der nächs-
ten Ausbaustufe wollen wir Kommen-
tarfunktionen und weitere Dialogmög-
lichkeiten integrieren, zum Beispiel die
Erstellung persönlicher Editionen auf
Basis der publizierten Artikel.
Wo liegen die technischen Herausfor-
derungen bei so einem Projekt?
Mislin: Bei Publishing-Plattformen, die
an das Intranet angebunden werden,
ist die Sicherheit ein heikler Punkt. Oft
sind wir mit der internen IT-Abteilung
im Gespräch, um Mitarbeiterprofile mit
dem Magazin zu verknüpfen. Technisch
und konzeptionell anspruchsvoll ist zu-
dem die Programmierung eines benut-
zerorientierten Backends, das den re-
daktionellen Workflow optimal abbil-
det. Dies ist uns mit Ruby On Rails aus-
gezeichnet gelungen, einer Program-
miersprache, die die Trennung von De-
sign und Inhalt ermöglicht.
Was ist die Rolle der Designer bei der
Entwicklung digitaler Publikationen?
Mislin: Nach einer Analyse des Lese-
verhaltens der Zielgruppen erstellen
wir meist ein Konzept, in dem Usability
und Readability im Vordergrund ste-
hen: Dabei geht es um Leserführung,
Textlängen, Schriftgrößen, Formate . . .
Van Endert: Eine Herausforderung ist
das mangelnde Bewusstsein für Bild-
qualität. Während viele Unternehmen
verstanden haben, dass für Printmedi-
en attraktive Bildstrecken wichtig sind,
achten sie in den Onlinemedien noch
nicht darauf. Bei Magazin-Apps ist das
anders, da es ähnliche redaktionelle
Abläufe wie bei Printprodukten gibt.
Woher kommt diese Ignoranz
gegenüber Ästhetik im Web?
Mislin: Das Phänomen hat etwas mit
der aktuellen »Ich-kann-das-auch-Men-
talität« zu tun, mit der schnellen Produ-
zierbarkeit und Verfügbarkeit digita-
ler Bilder in sozialen Medien.
Van Endert: Deshalb muss man ent-
scheiden, ob man dort oder in einem
redaktionellen Umfeld veröffentlicht.
Wir entwickeln auch für digitale Produk-
te Manuals zur Online-Bildsprache.
Wo sehen Sie die Zukunft von Print?
Van Endert: Das Interesse an Print-
medien wird nicht abnehmen. Sie wer-
den – als Gegenpol zum Web – immer
wertiger und behandeln Themen, die
eine tiefere Auseinandersetzung ver-
langen. Zudem haben sich unsere Lese-
gewohnheiten dahingehend verändert,
dass wir tagesaktuelle Inhalte über On-
linemedien konsumieren und Printin-
halte am Wochenende zelebrieren.
Mislin: Magazin-Apps sind eine Aus-
nahme. Hier steigt die Qualität eben-
falls. Mit mobilen Endgeräten auf dem
Sofa lese ich anders als am Schreibtisch.
Auch das ist eine Frage der Zielgruppe:
Digital Natives werden den Wert des Pa-
piers irgendwann nicht mehr erkennen.
Wo liegen die Spannungsfelder
zwischen Kreativen, Redaktion und
Marke im Corporate Publishing?
Van Endert: Eine Herausforderung ist,
den Firmen klarzumachen, dass Corpo-
rate Publishing kein Marketinginstru-
ment sein kann. Schöck Balkonsyste-
me etwa tritt in ihrem Kundenmagazin
»plattform« formal nur mit dem Logo in
Erscheinung: Hier fungiert die Firma als
eigenständiger Verlag. Die Marke tritt
zurück und lässt Experten sprechen.
Zu wissen, welche Themen für die Ziel-
gruppen relevant sind, wirkt souverän.
Welche Kompetenzen braucht eine
Agentur, um sich für innovatives
Corporate Publishing aufzustellen?
Mislin: Vor allem gute Konzeptioner
für Print, Apps und Online. Eine profes-
sionelle Redaktion, die spannende The-
men findet. Gute Designer – und zwar
unbedingt Magazingestalter! Kreative
Programmierer, die für Inhalt und De-
sign offen sind. Und einen kompeten-
ten Kundenberater, der die medialen
und strukturellen Veränderungen in
den Unternehmen begleitet. wl
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Oder direkt unter www.brandeins.de
058 PAGE 04.13 KREATION
PAPIERWELT
Gmund Action
Farbschocker mit Q Zur Vorstellung ihrer neuen Kollek-
Sparkle-Effekt – tion Action ließ sich die Büttenpapier-
so präsentiert sich fabrik Gmund einiges einfallen: Rund
die neue Gmund- 350 Gäste hatte sie Ende Januar zur
Kollektion Action Gmund Brand Convention nach Mün-
chen eingeladen. Nach verschiedenen
Vorträgen folgte dann am Abend die
Vorstellung der Kollektion mit neu ent-
wickelten Speedfarben. Die Namen der
Action-Sorten waren dabei Programm.
Mit durchdringenden Basstönen,
schnellem Stroboskoplicht und beißen-
dem Neongelb an den Wänden präsen-
tierte Gmund die Variante Vibrant Ar-
senic. Im Electric-Blood-Themenraum
warteten Hackstock, Beil und grellrote
flüssige Neonfarbe, mit der das Papier
getränkt wurde. Im dritten Raum, aus-
gekleidet mit dem schrillen Pastel Heart
Attack, bekamen die Besucher ab und
zu einen kleinen elektrischen Schlag zu
spüren. Fast schmerzhaft wirkte das
Giftgrün von Nuclear Acid auf die Au-
gen, das die Gmund-Mitarbeiter zwi-
schen brodelnden Reagenzgläsern und
Totenköpfen zeigten.
Neben den Signalfarben mit schim-
merndem Sparkle-Effekt gibt es auch
ruhigere Töne. Gmund Action umfasst
insgesamt zehn Farben, alle in Karton-
gewichten von 310 und 430 Gramm,
die durch ein passendes Briefhüllen-
sortiment ergänzt werden. Das Mus-
terbuch kann man bei der Büttenpa-
pierfabik Gmund anfordern.
≥ www.gmund.com
More-With-Less-
Gewinner
Q Metsä Board Zanders hatte kürzlich
zur Chromolux More With Less Chal-
lenge eingeladen (siehe PAGE 12.12,
Seite 41). Jetzt stehen die fünf Gewin-
ner des Kreativwettbewerbs fest. Je-
der von ihnen kann sich über eine
Chromolux-Sonderedition der Minikü-
che miniki freuen.
Designer Viktor Balko setzte sich
mit der ersten Ausgabe der »Album
Edition« durch, die Druckerei Eberl
Print mit dem Geschäftsbericht für die
Zumtobel Group und Boris Brumnjak
mit der Imagebroschüre für seine Dru-
ckerei Gallery Print. Das Babybeklei-
dungslabel enfant gâté, von Grafikde-
signerin Karin Lucas mit Piktogrammen
bedruckt, zählt ebenso zu den Preis-
trägern wie die Plakatkampagne der
Agentur Carlitos y Patricia für einen
spanischen Friseur: Das kämmbare Mi-
niposter spricht seine studentische
Zielgruppe auf charmante Weise an.
Interessierte können alle ausgezeich-
neten Arbeiten auf der Chromolux-
Website anschauen.
≥ www.chromolux.de
Ein kämmbares Poster gehört
zu den prämierten Arbeiten bei
der More With Less Challenge
Papyrus-Magazin
Q Die erste Ausgabe des Papyrus-Kun-
denmagazins »Ypsilon« ist erschienen.
Die Leser erfahren, wie Feinstpapiere
die Sinne ansprechen und was es mit
dem Digitaldruck wirklich auf sich hat.
»Ypsilon« erklärt zudem, warum Recy-
clingpapiere sehr hohe Weißegrade er-
reichen und wie man als Papierunter-
nehmen Nachhaltigkeit lebt. Kurzmel-
dungen komplettieren das kostenlose
Magazin, das stets auf einem anderen
Papier gedruckt wird. Anfordern kann
man es unter info.de@papyrus.com.
≥ www.papyrus.com/de
Klimaneutral drucken
Q Die Onlineprinters GmbH, eine der
größten Onlinedruckereien Europas,
bietet ihren Kunden in Kooperation mit
dem Klimaschutzspezialisten Climate-
Partner jetzt die Möglichkeit, Printpro-
dukte klimaneutral zu drucken. Hier-
für ermittelt sie automatisch die CO2-
Emissionen jedes Druckauftrags und
kompensiert diese auf Wunsch durch
die Unterstützung von international
anerkannten Projekten für den Klima-
schutz. Der durch den TÜV Austria zer-
tifizierter Service steht in Deutschland
auf diedruckerei.de zur Verfügung. Die
zusätzlichen Kosten betragen 0,9 Pro-
zent der Produktionskosten. Den klima-
neutralen Druck können sich die Kun-
den per Urkunde bestätigen lassen.
≥ www.diedruckerei.de
Lustre-Fotopapier
als Blattware
Q Bei Fotografen, Fotolabors und Dru-
ckereien ist das Inkjetfotopapier Bon-
jet Graphic von Le Bon Image sehr be-
liebt. Jetzt gibt es die Variante Lustre
in 250 Gramm, die bislang nur als Rol-
lenware vorlag, auch in Blattformaten.
Zur Verfügung stehen die Größen A4
(mit 50 und 500 Blatt), A3 (mit 50 und
500 Blatt), A3+ (mit 50 und 250 Blatt)
sowie A2 (mit 25 und 250 Blatt). Das
Lustre-Fotopapier zeichnet sich durch
eine hochwertige Fotohaptik, reines,
hellweißes Papierweiß und Kompati-
bilität zu allen wasserbasierten Dye-,
Pigment- und Latex-Tinten aus. ant
≥ www.bon-image.com
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060 PAGE 04.13

TYPO
 PAGE 04.13 061

Weltansichten
Das Buch »A Map of the World« versammelt tolle
Beispiele kreativer Kartografie, bei denen Typografie
eine zentrale Rolle spielt

QAnstatt Vokabeln und binomische Formeln zu lernen, Lorenzo Petrantoni,

stand ich lieber vor der großen Weltkarte in unserem Flur. Illustrator aus
Mit dem Finger fuhr ich die Dienstreisen meines Vaters nach, Mailand, arbeitet
die ihn in die entlegensten Ecken der Erde geführt hatten. meist schwarz-
Ich versuchte seine Erzählungen von Papua-Neuguinea und weiß. Gefundene
dem (damals noch) ewigen Eis wiederzufinden und konnte Bilder und Schrift-
mich stundenlang wegträumen. Dass ich mit diesem Faible züge kombiniert
für Karten nicht alleine dastehe, wundert mich nicht, etwas er zu großartigen
erstaunt war ich aber doch, wie viele Kreative diese Begei- Collagen mit zum
sterung teilen. Gleich 89 von ihnen versammelt der gerade Teil merkwürdigen
im Gestalten Verlag erschienene Band »A Map of the World. Perspektiven
The World According to Illustrators and Storytellers«.
Karten zu zeichnen ist immer auch ein Versuch, die Welt –
oder ein Stück davon – besser zu begreifen. Da geht es um
räumliche Zusammenhänge, Entfernungen, Dimensionen
und Topografie, zugleich bieten Karten aber auch die Mög-
lichkeit für Visual Storytelling – eine riesige Spielwiese für
Kreative. Auf den 224 Seiten des Buches findet sich ein wei-
tes Spektrum an Artworks aus aller Welt: von akkuraten und
überraschend detailreichen Zeichnungen bis hin zu persön-
lichen, naiven und modernistischen Illustrationen. Darun- Antonis Antoniou,
ter klassische, lesbare Darstellungen, zum Beispiel das Re- Robert Klanten
make einer politischen Karte Afrikas aus den 1940er Jahren, et al. (Eds.): A Map
gezeichnet mit Fineliner und Wasserfarben von Soil Design of the World.
aus Südafrika. Oder kartografische Experimente wie das zu Berlin (Gestalten)
Werbezwecken in Form eines Bumerangs dargestellte Aus- 2013, 224 Seiten.
tralien von Young & Rubicam Italy, aber auch redaktionelle 39,90 Euro. isbn 978-
Illustrationen von Stadt- und Weltansichten, beispiels- 3-89955-469-4
062 PAGE 04.13 TYPO Kartografie
 PAGE 04.13 063

weise das für »NEON« entstandene Projekt

»Meine Stadt« des Hamburger Illustrators und
Animationsfilmers Jon Frickey.

Typografie spielt in der Kartografie eine wichtige Rolle –

manchmal auch die Hauptrolle. Wie in Vic Lees »London
Map« (siehe Seite 64). Für die Ausgabe zu den Olympi-
schen Spielen beauftragte »Elle Decoration China« den
früheren Postboten, Staubsaugervertreter und heuti-
gen Grafikdesigner mit einer Karte der britischen Haupt-
stadt. »Buchstaben sind wunderschön konstruierte Kunst-
werke, die wir alle als selbstverständlich hinnehmen, weil
sie uns überall begegnen. In meinen Arbeiten versuche ich,
sie herauszuheben, sie dekorativ, individuell und sympa-
thisch darzustellen«, erklärt er. Normalerweise legt Vic Lee sie als DIN-A2-großes Ganz links:
seine detailreichen, stets ohne genaue Vorplanung und von Poster ohne das Con- Unkomplizierte
Hand gezeichneten Artworks, die auch schon mal 18 Meter verse-Branding auf (sie- Darstellungen
lang sein können, in Schwarz-Weiß an. Für das chinesische he PAGE 02.13, Seite 33), die der Welt in Öl auf
Publikum fügte er ein paar Farben hinzu, um bestimmte sich auf der Website www.lau Holz liefert
Stadtareale und Parks herauszuheben. rofonte.com bestellen lassen. Oliver Jeffers
Auch João Lauro Fonte, brasilianischer Graphic Artist, aus New York.
der seit einiger Zeit in London lebt, zeichnete ein Stück Stadt. Gerade Stadtpläne scheinen prädestiniert für typografische Oben: Mit verzerr-
Im Auftrag der Agentur Anomaly entstand eine gefaltete Lösungen zu sein. Auch der New Yorker Gestalter Jim Datz ter Typo macht
Karte mit Hardcover, die man in den Converse-Flagship- setzt in seinen Siebdrucken von San Francisco, Manhattan, Jody Barton in seiner
Stores bekommen konnte: Kleine rote Markenlogos mach- Brooklyn und London vor allem auf Schrift. Die »City Posters« Karte »Mysterious
ten kenntlich, wo in London die neue Schuhkollektion erhält- entstanden in Kooperation mit Three Potato Four, einem Africa« auf die Igno-
lich ist. »Zudem wies sie auf Nachtklubs, Bars, Galerien oder Shop für Vintage-Artikel, den die beiden Grafiker Stu Eli und ranz der westli-
Kinos hin, die die Converse-Zielgruppe kennen sollte«, sagt Janet Morales betreiben. »Wir haben eine Vorliebe für Design chen Länder gegen-
João Lauro Fonte. »So konnten die Leute die Stadt aus einer aus den 50ern und wollten ein entsprechendes Produkt über der Vielfalt
anderen Perspektive sehen und Orte abseits der üblichen schaffen«, erzählt Datz. So entstand die Idee, eine Art Karte des afrikanischen
Attraktionen entdecken.« Er entschied sich für eine fast rein zu entwickeln, die das Prinzip von an Laternenpfählen kle- Kontinents
typografische Umsetzung, weil sich die Karte von anderen benden Werbeschildern aufgreift (siehe Seite 64). aufmerksam
abheben sollte. Schließlich sei es ja kein Hilfsmittel, um den Jim Datz wollte die typografische Charakteristik jedes
Weg durch die Stadt zu finden, sondern eine schön gestal- Viertels einfangen, ohne es nach reiner Imitation aussehen zu
tete Liste interessanter Locations in London. Und weil die lassen. »Lettering macht einen großen Teil der urbanen visu-
Karten ruckzuck vergriffen waren, legte João Lauro Fonte ellen Landschaft aus: von Ladenmarkisen über Schrift-
064 PAGE 04.13 TYPO Kartografie

züge auf Schaufenstern bis zu handbemalten Mauern.

Diesen Reichtum wollte ich wiedergeben.« Stundenlang ver-
brachte er damit, Kombinationen von Schriften und Farben
zu testen, um eine gewisse Homogenität und Konsistenz zu
erreichen. Nachdem das Grundlayout stand, fügte er Struk-
turen, kleine Bildchen und andere Details hinzu.
Der aus Zypern stammende Antonis Antoniou ist eben-
falls ein Kartenkind. Später entschied er sich zwar für ein
Architekturstudium, aber auch da gibt es ja jede Menge Plä-
ne und Karten zu studieren, sodass sich sein Hobby allmäh-
lich zur Obsession auswuchs. Er unterstützte den Gestalten
Verlag maßgeblich bei der Recherche für das Buch, zu dem
er auch das Vorwort schrieb. Dort reflektiert er, was Karten
im Laufe der Jahrhunderte ausmachte, was sie bedeuten,
was sie können. Hinsichtlich der Abbildungen im Buch warnt
er allerdings: »Diesen Karten sollten Sie nicht trauen, sie hel-
fen Ihnen nicht, aber Sie werden ihnen verfallen – sie sind
die Femmes fatales der Kartografie.«
Durch Navigationssysteme und Google Maps verlieren
klassische Karten an Bedeutung. Umso mehr kann man sich
in diese persönlichen Interpretationen der uns umgebenden
Wirklichkeit vertiefen. Oder, um mit Antonis Antoniou zu
sprechen: »In all ihrer Verschiedenheit haben die gezeigten
Karten eines gemein: Sie bieten Raum zum Träumen.« ant

Oben: Für die Olympia-Ausgabe von

»Elle Decoration China« zeichnete der
ehemalige Briefträger Vic Lee diesen
Plan von London. Unten: Typografisch
großartige Kompositionen mit einem
Hauch 50er Jahre zeigen die »City Posters«
des New Yorker Designers Jim Datz

Foto: Ralf-Jürgen Stilz // photoappar.at
'LH$JHQGD
9:00 Uhr Warm-up
Wie man ganz schnell die Angst vorm
weißen Blatt Papier ablegt und den Stift zu seinem
besten Freund macht.
10:00 Uhr Lesson Nr. 1: Basics des Zeichnens
Wie man mit elementaren Formen so ziemlich alles
skizzieren kann, was man sagen möchte.
11:30 Uhr Lesson Nr. 2: Visual Notetaking
Wie man in Echtzeit Vorträge, Meetings und Diskussionen
visualisiert und komplexe Begriffe einfach darstellt.
12:30 Uhr Mittagspause
13:30 Uhr Kleine Materialkunde
Was sind die besten Werkzeuge, um miteinander
visuell zu kommunizieren? Ein Überblick über
die wichtigsten analogen und digitalen Tools für den
Alltagsgebrauch.
14:30 Uhr Inspiration
Das Who-is-Who des visuellen Denkens. Die besten
Videos, interessante Vordenker, Promi-Doodler und die
neuesten Entwicklungen rund ums Thema.
15:00 Uhr Lesson Nr. 3: Methodenköfferchen
Von Visual Brainstorm über Graphic Facilitation bis
hin zum Elevator Pitch und Visual Teams. Die Welt des
visuellen Denkens.
18:00 Uhr Letzte Runde
Feedback und Feedforward
19:00 Uhr Feierabend
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Good School und PAGE präsentieren:
9LVXDO
7KLQNLQJ
/HVVRQV
Manchmal möchte man zeichnen können. Immer
dann, wenn es kompliziert wird und ein Bild
alles viel einfacher machen würde. Im Workshop,
um die Ergebnisse grafisch festzuhalten. Im Kon-
zept, um komplexe Sachverhalte schnell verständ-
lich darzustellen. Oder in der Ideenentwicklung,
um nicht immer viele Worte machen zu müssen.
Wie man mit nur wenigen Strichen eigene Ideen
darstellen und in kurzer Zeit seine Gedanken
visuell strukturieren und präsentieren kann, lernt
man in den Visual Thinking Lessons mit Anna
Lena Schiller, der deutschen Vertreterin des Graphic
Recording, eines neuen methodischen Ansatzes
aus den USA. Schiller unterstützt mit ihrer besonde-
ren Expertise nicht nur die Good School, sondern
auch Konferenzen wie die re:publica, Picnic oder
transmediale und Unternehmen wie Deutsche Bank,
Volkswagen, Deutsche Telekom, IBM, Bündnis 90/
Die Grünen und Axel Springer.
Die Visual Thinking Lessons finden am Dienstag,
den $SULO, in der Good
School, Lagerstraße 36, im Hamburger Schanzen-
viertel statt. Die Teilnahme kostet 920,00 Euro
(zzgl. MwSt.). Der Preis versteht sich inklusive
aller Arbeitsmaterialien und Verpflegung. Die Teil-
nehmeranzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter
www.good-school.de/visual_thinking_lessons
oder www.page-online.de/seminar
Anna Lena Schiller ist selbstständige Informationsdesignerin und wohnt
in Berlin. Nach ihrem Diplom an der KaosPilot-Universität in Dänemark,
einer Hochschule für Kreativität und gesellschaftliche Innovation, machte
sie das Denken in Bildern zu ihrem Beruf. Spezialisiert hat sie sich auf
Live-Visualisierungen bei Konferenzen, Infografiken und Moderation. Für
ihre Kunden, darunter große internationale Firmen, Start-ups, Freiberuf-
ler und NGOs, übersetzt sie Worte, Diskussionen und Texte in leicht verständ-
liche Bilder, um Kommunikation effizienter zu gestalten.
Die Good School (www.good-school.de) ist eine Schule für digitale Kommuni-
kation in Hamburg. Seit 2009 hat sie mehr als 700 Profis und Mitarbeiter aus über
80 Unternehmen fit gemacht – darunter Deutschlands erfolgreichste Kreativköpfe,
Marketingmanager großer Marken und Vorstände internationaler Agenturnetz-
werke. Sie arbeitet mit gut 100 nationalen und internationalen Top-Experten
für alle relevanten Themen: Digital Planning, Online-Projektmanagement,
Social Media, Mobile Marketing, Performance Marketing, Search, Techniktrends
und Innovationen, integrierte Kommunikation und Organisation.
Veranstalter: Good School // Kooperationspartner:
PAGE, das Magazin für Design, Werbung, Medien (www.page-online.de)
066 PAGE 04.13 TYPO Kumla
Schuhe und Strümpfe
Die Beschriftung einer alten Schuhfabrik inspirierte Göran
Söderström zu seinem Font Kumla
QWenn überhaupt, kennen wir Kum-
la aus schwedischen Krimis. Einige Ro-
mane von Bestsellerautor Håkan Nesser
spielen in der kleinen Stadt, darüber hi-
naus steht dort das größte Gefängnis
des Landes, in dem die gefährlichsten
Verbrecher Schwedens einsitzen. Weni-
ger bekannt ist, dass Kumla Anfang
des 20. Jahrhunderts ein Zentrum der
Schuhherstellung war.
Göran Söderström kann sich nicht
mehr erinnern, wann er zum ersten Mal
ein Foto der Kumla Skofabrik sah –
vielleicht, als er für seine kleine Tochter
Kavat Schuhe kaufte, die noch immer
dort produziert werden. Ganz genau
weiß der Stockholmer Typedesigner
allerdings, dass er sich augenblicklich
in die schönen Buchstaben auf der
Fassade verliebte und eine Schrift da-
raus entwickeln wollte.
Er kontaktierte die Behörden und
das Schuhindustriemuseum in Kumla
und fand heraus, dass das Fabrikge-
Eine Schuhfabrik in der schwedischen
Stadt Kumla brachte Göran Söder-
ström auf die Idee zu seiner gleichnami-
gen Schrift. Das S faszinierte ihn
am meisten: Sein oberer runder Innen-
raum und der untere eckige begrün-
deten das Gestaltungsprinzip der Kumla
bäude 1912 errichtet wurde. Auf Fotos
waren die Buchstaben erstmalig 1920
zu sehen. »Leider konnte mir niemand
sagen, wer sie gezeichnet hat. Wahr-
scheinlich war Schriftgestaltung damals
ein anonymeres Geschäft als heute«, so
Göran Söderström. Er beschloss, nach
Kumla zu fahren und sich die Buchsta-
ben mit eigenen Augen anzuschauen.
Vielleicht, so hoffte er, gäbe es Details,
die sich nur vor Ort zeigten, und viel-
leicht würde das Gebäude in irgendei-
ner Weise zu ihm sprechen.
Nur wenige andere Menschen verlie-
ßen mit Göran Söderström den Zug in
Kumla. Nach fünfzehn Minuten Fuß-
marsch hatte er das Stadtzentrum
durchquert und das gelbe Fabrikge-
bäude gefunden. »Die schwarzen Buch-
staben sahen sehr majestätisch aus.
Ich schätzte, dass sie über einen Meter
hoch und zusammen etwa zwanzig Me-
ter lang waren.« Kurz spielte er mit dem
Gedanken, auf das Dach eines par-
kenden Autos zu klettern, um einen
besseren Winkel für seine Fotos zu be-
kommen, begnügte sich dann jedoch
brav mit der normalen Perspektive.
Das Schuhindustriemuseum, in dem er
weitere Informationen zu finden hoff-
te, war geschlossen, so trat er den Rück-
weg nach Stockholm an.
Während der Zugfahrt zeichnete
Göran Söderström wie besessen. Nor-
malerweise skizziert er nicht auf Pa-
pier, sondern arbeitet gleich am Rech-
ner. In diesem Fall aber hatte er das
Gefühl, handgezeichnete Skizzen mit
Kommentaren am Rand wären das
Richtige. »Ich hatte Glück, der Schrift-
zug ›Kumla Skofabrik‹ enthält eine Men-
ge wichtiger Buchstaben wie K, S, O
oder R. Das war eine gute Grundlage,
auf der ich dann die fehlenden Zei-
chen ergänzen konnte.«
Eine Entscheidung aber musste der
Gestalter zunächst fällen: Sollte er die
Vorlage komplett modernisieren und
daraus eine konsistente Schrift entwi-
ckeln? Oder sollte er sie durchgängig
unterschiedlich anlegen – so wie die
Buchstaben auf dem Gebäude. »Ich
wählte den Mittelweg, wobei ich sie
mittels OpenType Stylistic Sets ein um
paar dekorative Zeichen erweiterte.«
 PAGE 04.13 067

Ungewöhnlich war vor allem das S,

dessen oberer Innenraum rund, der
untere dagegen eckig angelegt war.
Eine schöne Idee, fand Göran Söder-
ström – und beschloss, dieses Wech-
selspiel zwischen oben rund und un-
ten eckig zum Charakteristikum seiner
Schrift zu machen. Die Zahlen 6 und 9
sehen dadurch recht merkwürdig aus,
aber Ausnahmen wollte der Typede-
signer nicht zulassen. »Ich hätte mir al-
lerdings ein paar Zahlen an der Fassa-
de gewünscht. Ich bin nicht sicher, ob
die Ziffern so ausgesehen hätten, wenn
sie 1920 gezeichnet worden wären.«
Auf dem Fabrikgebäude stehen die
Buchstaben sehr weit auseinander und
nach einigem Ausprobieren übernahm
Göran Söderström diese Eigenschaft
für sein Versalalphabet und definierte
ein großzügiges Spacing. »Ich hatte
auch überlegt, dass sich die Schrift als
Monospaced eignen würde. Beim Blick
auf die Fotos könnte man vermuten,
dass dies die Intention ihres Schöp-
fers war.« Um mehr Gestaltungsspiel-
raum zu haben, entschied er sich dann
aber doch dagegen.
Kaufen kann man die gerade fertig-
1 gestellte Kumla für knapp 40 Euro als
OpenType- oder Webfont über Söder-
ströms Foundry Letters from Sweden.
Er will nicht ausschließen, dass weite-
re Schnitte hinzukommen. Einen Strich
2 durch dieses Vorhaben könnte ihm al-
lerdings die Beschriftung einer alten
Sockenfabrik machen, die er kürzlich
in Südschweden entdeckte . . . ant

1 Kumla ist ein Versalalphabet für

verschiedenste Displayanwendungen,
das sich an dem charakteristischen R
3 sofort erkennen lässt. Das Wechselspiel
zwischen rund und eckig ist typisch
für die Kumla und hilft beim Unterschei-
den der Buchstaben. 2 In den Stylistic
Alternates finden sich verschiedene
Zeichen, die das Jugendstil-Prinzip auf
4 die Spitze treiben. Andere dage-
gen, wie das N, sind normaler als ihre
Entsprechung im Regular-Schnitt.
3 Das U ist betont eckig, um der Schrift

5 Dynamik zu geben und dicht am

Original zu bleiben. Zur besseren Unter-
scheidung ist das O viereckig, die 0
dagegen rund, Gleiches gilt für C und
G sowie die Zahlen 6 und 9 4 ,
die dadurch recht seltsam aussehen.
5 Der Buchstabenabstand am

Fabrikgebäude ist sehr groß. Auch für

seine Type wählte Göran Söderström
ein großzügiges Spacing, das sich aber
ohne Weiteres verringern lässt
068 PAGE 04.13 TYPO

TYPOWELT
Geometrische U8
QDie Beschilderungen der Berliner U-
Bahn-Linie 8 inspirierten Anton Koovit
zur Entwicklung einer gleichnamigen
Schrift. Der in Berlin lebende estnische
Designer recherchierte dafür lange im
BVG Museum und bei den Berliner Ver-
kehrsbetrieben. Er habe ein Stück Ge-
schichte wiederbeleben und die Origi-
nal-Stationsschilder in eine formale
Schrift übersetzen wollen, sagt Anton
Koovit über das Projekt. Zusammen mit
dem Schweizer Yassin Baggar, den er
im Type-and-Media-Masterkurs an der
Royal Academy of Art in Den Haag ken-
nengelernt hat, betreibt er die Type-
foundry Fatype.
Die geometrische Serifenlose U8
umfasst sieben Schnitte von Hairline
bis Black. Obwohl sie mit ihren großzü-
gigen Proportionen eigentlich für Dis-
playanwendungen konzipiert ist, funk-
tioniert sie auch prima in Fließtexten.
Für rund 300 Euro kann man die Fami-
lie bei Fatype kaufen.
≥ www.fatype.com

»#webtypobuch«
QWir kennen ihn als aktiven Blogger,
Webdesigner und Typo-Nerd – jetzt hat
Gerrit van Aaken ein Buch geschrie-
ben. Es ist ein kleines Bändlein, mit
nur 146 Seiten und ganz schön wenig
Bildern, trotzdem hat es das Zeug zum
Bestseller. Denn mit Gerrit van Aakens
»#webtypobuch« gibt es endlich ein
kompaktes und zugleich unterhaltsa-
mes Werk über Webtypografie. Es ist
ein Rundumschlag, der von den Fein-
heiten der Schriftglättung über klassi-
sches Typo-Know-how bis hin zu Soft-
waretipps und Kurzporträts von Web-
fontanbietern reicht.
Wer das »#webtypobuch« gelesen
hat, fühlt sich mental und praktisch ge-
rüstet, eine Website typografisch an-
sprechend zu gestalten. Denn, wie van
Aaken so schön formuliert: »Allen You-
Die geometrische Tubes und Instagrams zum Trotz be-
Serifenlose U8 steht das Web auch in den Zehnerjah-
stammt von ren zu weiten Teilen aus Text. Es sollte
Anton Koovit uns nicht gleichgültig sein, wie dieser
gestaltet und dargestellt wird.« Die
Auf dem Weg zum Standard- per Crowdfunding finanzierte Publika-
werk: Gerrit van Aakens tion gibt es gedruckt (32,42 Euro) oder
großartiger Erstling als E-Book (9,98 Euro). Auf www.web

typobuch.de finden sich nicht nur alle
Bestellmöglichkeiten, man kann das
Buch dort auch zunächst lesen und an-
schließend entscheiden, ob man es
kaufen möchte. Ich bin ziemlich sicher,
man möchte.
≥ www.webtypobuch.de
Brandon Text
QHannes von Döhren aus Berlin ent-
wickelte jetzt die Brandon Text, als Be-
gleiter seiner TDC2-prämierten Bran-
don Grotesque (siehe PAGE 05.10, Sei-
te 64). Auch die neue Schrift hat das
typische kreisrunde O und die funk-
tionale, dennoch warme Ausstrahlung.
Allerdings gab ihr der Designer eine
größere x-Höhe und optimierte sie für
lange Texte, kleine Schriftgrade und
Bildschirme. Die manuell gehintete
Type ist eine gute Wahl für Websites,
E-Books und Apps.
Wie die Brandon Grotesque bietet
die Text-Version sechs Schnitte von
Thin bis Black plus passende Kursive.
Erhältlich ist sie für knapp 250 Dollar
oder 40 Dollar pro Schnitt über My-
Fonts. Die ersten 100 Besteller bekom-
men zusätzlich eine kleine Broschüre,
die die Entstehung, Gemeinsamkeiten
und Unterschiede der beiden Schrif-
ten beschreibt. ant
≥ http://hvdfonts.com/brandontext
Die sechs Schnitte der Brandon Text eignen
sich besonders für Web, App und E-Book
PAGE 04.13 069
Linotype wird Monotype
Seit 4. März trägt die 2006 von Monotype übernommene
Linotype GmbH auch den Namen des US-Mutterkonzerns. Kein
Grund zur Aufregung, meint Geschäftsführer Frank Wildenberg
Ist die Vereinheitlichung wirklich nötig?
Schließlich hat der Name Linotype in
Deutschland Tradition und Gewicht.
Frank Wildenberg: Das stimmt. Den-
noch ist aus unserer Sicht der Zeitpunkt
gekommen, das umfassende Portfolio
der Monotype-Gruppe weltweit unter
einem identischen Namen anzubieten.
Vor allem für unsere global agierenden
Kunden gab es doch immer wieder
Erklärungsbedarf bezüglich der unter-
schiedlichen Firmenzugehörigkeit ihrer
Ansprechpartner aus der Monotype-
Gruppe. Mit dem einheitlichen Namen
unterstreichen wir die Bedeutung der
Verbindung von Design und Technolo-
gie und stärken unsere Rolle als einheit-
liches, weltweit führendes Unterneh-
men. Unsere Kunden sollen Monotype »In Zukunft wird die
als idealen Partner in den Bereichen
Schrift und Technologie wahrnehmen. Verbindung von Design
Auch die Kommunikation innerhalb der
Gruppe wird einfacher: Linotype-Mit-
und Technologien, die
arbeiter sind nun auch von der Begriff- das Design medienüber-
lichkeit her echte Kollegen der welt-
weiten Organisation. Bezogen auf das greifend auch in einer
Verschwinden von Linotype als Firmen-
name trauere ich persönlich der Ver-
digitalen Welt sichtbar
gangenheit nicht nach, sondern sehe machen, eine immer
wie bei anderen Veränderungen vor-
rangig die Chancen. größere Rolle spielen«
Aber warum gerade jetzt? Die Über-
nahme ist doch schon sechs Jahre her? bar machen, eine immer größere Rol-
Seit 2006 hat sich bei Monotype ziem- le spielen. Mit der Umbenennung ma-
lich viel getan. Wir haben zum einen chen wir deutlich, dass wir unseren
weitere Schriftenhäuser und -verkaufs- Kunden eine einheitliche Darstellung
portale wie beispielsweise Ascender, ihrer Marke auf sämtlichen Kanälen,
Bitstream und MyFonts übernommen, sei es Print, online, auf mobilen Ge-
zum anderen weiter in Technologien räten, im Auto oder auf dem Kühl-
zur Bildschirmdarstellung auf Displays schrank, ermöglichen.
aller Art, Seitenbeschreibungssprachen Bleiben uns die Linotype-Schriften-
und Druckertreiber, einen Webfont- bibliothek und Linotype.com als
Service mit dynamischem Subsetting, Webshop erhalten?
den CSS-Webeditor mit Webfont-An- Auf jeden Fall. Beide werden auch künf-
bindung Typecast, den Cloud-basier- tig ausgebaut. Die Linotype-Bibliothek
ten SkyFonts-Service und mehr inves- wird weiterhin durch neue Schriften
tiert. Damit kommen wir den Anforde- ergänzt, auf Linotype.com werden wir
rungen unserer Kunden entgegen, die schon sehr bald ein eigenes Angebot
heute mehr denn je neben hochwer- an Webfonts zur Verfügung stellen und
tigen Fonts und Corporate-Type-Lö- müssen so Interessenten nicht wie bis-
sungen – also dem klassischen Ange- her an unsere amerikanischen Kolle-
bot von Linotype – auch Technologien gen von Fonts.com weiterleiten. Lino-
zu ihrer digitalen Darstellung nachfra- type.com verfügt über eine sehr loyale
gen. Hierin liegt die Expertise von Kundschaft, der wir uns auch weiter-
Monotype. In Zukunft wird die Ver- hin verpflichtet fühlen.
bindung von Design und Technolo- Wird es Veränderungen in der
gien, die das Design medienübergrei- Personalstruktur geben?
fend auch in einer digitalen Welt sicht- Es sind keine Veränderungen geplant.
*

16. SEPTEMBER
zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprüche bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 14.06.2013 berechnen wir 50 Prozent, ab 19.07.2013 100 Prozent
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihenfolge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung
an. Sie ist sofort nach Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll
Die Agenda
1. Das Wesen der Infografik –
Stärken und Schwächen
der Teilnahmegebühr. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich. Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
Wo sind die Grenzen zur Illustration, zur reinen
Visualisierung und zur Kunst? Was kann und
muss eine Infografik leisten, und wie setzt man
diese sinnvoll ein? Was unterscheidet eine
journalistisch geprägte Grafik von einer Visuali-
sierung in der Unternehmenskommunikation?
Was sind die Gefahren und das Potenzial einer
PR-Grafik? Inwieweit können sich Corporate
Infographics an eine bestehende CI anpassen?
2. Vom Briefing über die Recherche zur
Umsetzung – Cases, Prozesse, Strategien
Wie müssen die Basisinformationen für ein
gutes Briefing aufbereitet sein? Wie kommt
man an die relevanten Daten und damit auf
die richtige Idee? Ist weniger mehr oder
mehr Information hilfreicher? Wie gewinne
ich den Kunden für die Idee? Wie läuft
die Abstimmung mit dem Auftraggeber?
3. Animation, Interaktion, Multichannel –
die Wahl der Mittel und ihre Kalkulation
Wie setze ich Infografiken crossmedial ein?
Ist eine statische oder eine interaktive,
animierte Grafik besser? Wie gestalte ich
den Workflow, um schon in der Ent-
wicklungsphase den unterschiedlichsten
Nutzungsarten Rechnung zu tragen: als
App, Poster, Magazinseite oder PowerPoint-
Template. Wie kalkuliere ich eine Infografik?
Wie verhandle ich die Nutzungsrechte?
Das PAGE Seminar mit Jan Schwochow lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG
E-Mail: info@page-online.de
Telefon: +49 40 85183400
www.page-online.de/seminar
PRAXIS
INFOGRAFIK
Visual Storytelling – Workflows & Cases
Das Seminar
QDie Infografik erlebt einen wahren Boom: in Magazinen und Zeitungen
ebenso wie in Geschäftsberichten und Firmenpräsentationen, in Internet und
TV. Damit entwickelt sich ein überaus vielseitiges, grenzüberschreitendes
Tätigkeitsfeld für Grafik- und Kommunikationsdesigner, für Illustratoren und
Fotografen, für Interaction Designer und Animation Artists. Infografiken
können vielschichtige Inhalte rasch veranschaulichen. Doch je schneller und
komplexer die Kommunikation insgesamt wird, umso achtsamer muss der
Kreative mit der Datenaufbereitung umgehen. Mit einer ästhetisch faszinie-
renden Visualisierung ist es nicht getan, es geht um Inhalte, Einsichten und
die Macht des Bildes. Und genau hier liegt denn auch für Jan Schwochow die
eigentliche Herausforderung. Es wird immer schwieriger, gute und verlässliche
Quellen zu finden, um einen Sachverhalt korrekt und unverfälscht wiederzuge-
ben. Der Grafik- und Kommunikationsdesigner ist schon lange nicht mehr nur
reiner Gestalter, er ist zugleich Journalist und visueller Geschichtenerzähler.
Jan Schwochow erläutert im PAGE Seminar anhand konkreter Praxisbeispiele,
wie eine Infografik entsteht – von der Recherche über die Skizze bis zur Rein-
zeichnung und Animation. Er bietet tiefe Einblicke in die Arbeit eines Info-
grafikers und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen reiner Information und
guter Gestaltung – wertvolles Know-how vom Designprofi für Designprofis!
Das Seminar »Infografik« findet am 16. September 2013 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr* umfasst die Tagungskosten,
Lunch und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt!
Also schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar
Der Referent
QJan Schwochow (44), Gründer und Geschäftsführer der Golden Section Graphics
GmbH, gilt als einer der renommiertesten Infografiker weltweit und ist als erster
Infografiker Mitglied der ADC-Jury. Jan Schwochow und sein Team haben zahlreiche
nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, unter anderem bei den
Malofiej Awards und den European Design Awards sowie beim ADC. Der Diplom-
Designer blickt auf über 20 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist
zurück. So war er unter anderem Ressortleiter und Artdirektor der Infografik-Abteilung
beim »stern« und als Artdirektor für Infografiken in der Entwicklungsgrafik des Verlags
Milchstraße tätig. Zuletzt baute Jan Schwochow bei der Agentur KircherBurkhardt in
Berlin eine Infografik-Abteilung auf, bevor er 2007 sein eigenes Unternehmen,
die Golden Section Graphics GmbH mit derzeit bis zu 15 Mitarbeitern gründete.
Jan Schwochow ist Herausgeber und Chefredakteur des Magazins »In Graphics«.
072 PAGE 04.13

BILD
 PAGE 04.13 073

Pusteln am Po
Eine Sammlung in Stockholm entführt uns in die Welt historischer medizinischer Illustrationen

Ganz links: 1874

erschien Ernst
Haeckels Buch
»Anthropogenie
oder Entwick-
lungsgeschichte
des Menschen«.
Daraus stammt
diese Illustra-
tion zur Zellstruk-
tur des Embryos.
Daneben: Abbil-
dung aus einem
Buch von Camillo
Golgi, das sich
mit Nervenzellen
beschäftigt (1885)

QWie faszinierend, aber auch wie
unheimlich oder sogar ekelig das Inne-
re des menschlichen Körpers sein kann,
wissen wir spätestens seit Gunther von
Hagens’ Ausstellung »Körperwelten«.
Eine Reihe einzigartiger medizinischer
Zeichnungen seit dem 15. Jahrhundert
besitzt die Hagströmer Biblioteket in
Stockholm. In deren Wunderkammer,
so der Name der Galerie, finden sich Bil-
der von Menschen mit scheußlichen
Keine Pusteln am Po, dafür Lepra
im Gesicht. Das Bild dieses armen
Teufels ist aus dem 1847 verfassten
Buch »Om Spedalskhed«
Krankheiten wie Lepra, düstere Illustra-
tionen geistig verwirrter Patienten,
aber auch farbenfrohe, grafische Dar-
stellungen von Nerven- oder Embryo-
zellen, die ebenso gut digital in Illus-
trator oder Photoshop hätten entstan-
den sein können.
Mag man über die mittelalterlichen
Zeichnungen zur Behandlung von Pus-
teln am Po oder bei Verstopfung noch
schmunzeln, staunt man schon über
die Detailfülle anatomischer Skizzen
aus dem 16. und erst recht dem 17. Jahr-
hundert. Bunt wird es im 18. Jahrhun-
dert. Hier tauchen auch botanische Stu-
dien und Zeichnungen von Insekten
auf. Schließlich ist das 19. und 20. Jahr-
hundert mit grafischen Darstellungen
biologischer Vorgänge vertreten.
Natürlich ist es großartig, sich diese
Schätze in der Hagströmer Biblioteket
im Original anzuschauen – was im Üb-
rigen nur nach Voranmeldung geht (die
Bibliothek gehört zum Karolinska Insti-
tutet, der medizinischen Universität).
Doch glücklicherweise kann man sich
eine Auswahl zudem auf der Website
http://wunderkammer.ki.se anschauen
und sich für eine Weile in dieser ganz
eigenen Welt verlieren. Wem das nicht
reicht, der kann acht der Exponate als
Poster erwerben. ant
074 PAGE 04.13 BILD Subways

Tunnelblick
Der Münchner Artdirektor Nick Frank fotografiert menschenleere U-Bahn-Stationen in aller Welt.
Uns erzählte er, was ihn an dem Projekt so fasziniert – und warum die Crowdfunding-Kampagne
für den geplanten »Subways«-Bildband scheiterte

QVerwaiste Bahnsteige, spärlich beleuchtete Treppen
und Tunnel, menschenleere Abteile: Die Fotos von Nick Frank
zeigen gespenstische Szenarios. In der Unterwelt deutscher
und internationaler Metropolen wartet er auf den einen,
perfekten Moment. Erst wenn alle Fahrgäste den Bahnsteig
verlassen haben und keine Züge mehr fahren, betätigt er
den Auslöser. Die so entstandenen Bilder sind kunstvolle
Kompositionen, die neue Blickwinkel und perfekte Symme-
trien zeigen, in denen sich leuchtende Farben gegen tiefe
Schatten und neutrale Hintergründe absetzen. Seit 2010
war Nick Frank bereits in München, Berlin, Frankfurt am
Main und Dubai. Jede Stadt erzählt eine andere Geschichte.
Manch einer mag U-Bahn-Stationen als laut und dreckig
empfinden, für den 37-jährigen Münchner sind sie Orte der
kreativen Kontemplation und eine emotionale Angelegen-
heit. »Sie sind mehr als nur zentrale Orte für Reisende, sie
sind die Bühne für alltägliche Dramen«, sagt er. Wie viele an-
dere in der Isarmetropole pendelt Nick Frank täglich zur Ar-
beit. Er ist Artdirektor bei der Agentur webguerillas, die sich
auf alternative Werbeformen spezialisiert hat. »Meine bes-
ten Ideen kommen mir im Berufsverkehr«, so Frank. Was
ihn an den U-Bahnen am stärksten fasziniert, ist, dass es,
obwohl man von Menschen umgeben ist, doch nie darum
geht, mit diesen zu interagieren: »Meist reflektiert man das
Tagesgeschehen, und dabei geht es nur um einen selbst.«
PAGE 04.13 075
Wer die menschenleeren Stationen sieht, auf denen sich Gespenstische Leere:
am Tage Millionen Passagiere drängen, kann es kaum glau- Für den »Subways«-
Bildband versammelte
ben. Der einzige Zeitpunkt, die Bahnsteige wirklich leer vor- Fotograf Nick Frank
zufinden, ist am frühen Sonntagmorgen, verrät Nick Frank. Aufnahmen von nächt-
6 Uhr ist ideal, doch selbst dann bleiben ihm höchstens an- lichen U-Bahn-Stationen
derthalb Stunden, bis der Publikumsverkehr wieder einsetzt. in internationalen Groß-
städten, hier München
Trotzdem kommt es vor, dass eine »verlorene Seele« herum- (ganz links) und Dubai
geistert – ein Partygänger auf der Heimreise zum Beispiel
oder ein schlafender Obdachloser auf einer Bank. Die retu-
schiert er aus dem Bild, zusammen mit Kaugummis und
weggeworfenem Papier. »Die Motive sind ja fast immer sehr
symmetrisch. Man kann daher oft einzelne Bereiche von ei-
ner Seite auf die andere hinüberspiegeln«, sagt Nick Frank.
Die Entscheidung, wo er Aufnahmen macht, trifft der Foto-
graf äußerst planvoll. Zuerst sieht er sich den Netzplan der
U-Bahn genau an, zählt die Stationen, recherchiert. »Es gibt
eine recht große Subway-Fangemeinde im Internet«, sagt er.
»Dort sind in der Regel alle Stopps fotografisch dokumen-
tiert.« In den 1960er bis 1980er Jahren gebaute U-Bahnhöfe
kommen nicht infrage. Der Fotograf sucht entweder nach
Neubauten oder sehr alten Stationen. »Alles andere beißt
sich mit meinem Stil, der ja eher artifiziell und modern ist«,
sagt er. Außerdem sei gerade in Deutschland die U-Bahn-
Kultur lange Zeit nicht sehr prägnant gewesen. »Erst Mit-
 076 PAGE 04.13 BILD Subways
te der Achtziger hat man begonnen, neue Projekte nicht
nur inhouse ausführen zu lassen, sondern auch international
auszuschreiben. »Damit ist die Qualität deutlich gestiegen.«
Eine kleine Herausforderung ist immer die Drehgeneh-
migung von den Verkehrsbetrieben. Wenn er sein Projekt
Seit 2010 reist Nick Frank
für sein Projekt um vorstellt, reagiert jede Stadt anders: »Mit den Münchnern
die Welt. Den 37-Jährigen habe ich schon oft gesprochen. Die machen mir in der Re-
faszinieren besonders gel einen Sonderpreis«, erzählt Nick Frank. »Berlin war da
die ungewöhnlichen Per-
nüchterner: Sie haben mir ihren Preis genannt – der war
spektiven und Sym-
metrien der unterirdi- auch nicht verhandelbar – und dann auch gleich die Geneh-
schen Architekturen migung ausgestellt, und es konnte losgehen.« Wenn Nick
Frank ein Wochenende gefunden hat, an dem die Arbeit als
Artdirektor einmal liegen bleiben darf, reist er zum Ort sei-
ner Wahl und zieht mit seiner Kamera los. Momentan arbei-
tet er mit einer Leica S2, einer Mittelformatkamera mit Stativ
und ohne Blitz sowie zwei Objektiv-Prototypen, mit denen
Leica ihn unterstützt. Die ersten Bilder in der Münchner U-
Bahn schoss er noch aus der Hand, mit seiner Nikon D800.
»Das ging, weil sie viel lichtstärker ist«, erklärt er.
Die erste Bildauswahl trifft Nick Frank meist noch im Hotel.
Zurück in München, folgt dann eine wahre Sisyphusarbeit:
In Photoshop räumt er seine Fotos auf. Sorgfältig entfernt
er mögliche Ablenkungen wie weggeworfene Fast-Food-
Verpackungen, verirrte Tauben und kaputte Wandverklei-
dungen. Das dauert mindestens sechs bis acht Stunden pro
Bild. Manchmal ist auch eins dabei, für das er bis zu zwei Ta-
ge braucht: »U-Bahn-Stationen sind einfach nicht so sauber,
wie es auf den Bildern aussieht«, erklärt er. »Ganz im Ge-
genteil.« Gerade die Böden seien unglaublich arbeitsinten-
siv, aber auch die Decke, wenn Elemente herausgebrochen
sind. Oder wenn einmal ein Geländer herumsteht. »Das sind
gleich mehrere Stunden Retuschearbeit«, sagt er.
Es geht dem Fotografen ausdrücklich nicht darum, die
Realität abzubilden, sondern eine Realität, die er sieht. »Meist
weiß ich schon, wie das finale Bild aussehen wird, wenn ich
die Station zum ersten Mal betrete«, sagt er. »Wenn ich dann

an Kontrasten, Helligkeit und Farben arbeite, geht es vor
allem um Reduktion«, sagt er. »Ich suche mir das markan-
teste Element heraus und versuche anschließend, die Auf-
nahme über die Bildbearbeitung so weit zu glätten, dass
nur die Essenz übrig bleibt.«
Weil er seine Aufnahmen gern in einem Bildband sehen
würde, hatte Nick Frank eine Crowdfunding-Kampagne ge-
startet. Er tat sich mit der Münchner Beraterin Anne Ber-
wanger zusammen, die seine Bilder mit Texten begleiten
sollte, und stellte das Projekt auf der Plattform Indiegogo
vor. »Wir wollten unabhängig von Verlagen bleiben, um uns
die größtmögliche Freiheit und Kreativität zu erhalten«, er-
klärt er. Für Layout, Satz, Text und Retusche wollte das Duo
selbst sorgen, für die übrigen Kosten bat es um Spenden.
Doch die knapp 29 000 Euro für die Realisierung – Reisekost-
en, Unterbringung, Lizenzen, Produktionskosten, Werbung
und Marketing – kamen nicht zusammen. Nach einem guten
Start stagnierte der zugesicherte Beitrag bis Kampagnen-
ende am 2. Februar bei gut 1200 Euro.
»Die Reaktionen waren eigentlich durchgängig sehr gut«,
sagt Nick Frank. Doch es gab insgesamt zu wenig Klicks und
Likes. »Viele sagten, dass sie das fertige Buch gern kaufen
würden. Doch ich glaube, uns hat einfach die emotionale,
die soziale Komponente gefehlt«, spekuliert er. Vergleichba-
re Projekte auf Kickstarter oder Indiegogo seien vor allem
PAGE 04.13 077
So sauber sieht man
U-Bahn-Stationen
nur selten. Nick Frank
investiert durch-
schnittlich sechs bis
acht Stunden in
die Retusche seiner
Aufnahmen. Hier
Marienplatz, München
(ganz links), und
noch einmal Dubai
dann erfolgreich, wenn sie den Menschen in den Vorder-
grund rückten. Doch genau das wollte der Fotograf nicht.
»Personen lenken in Architekturaufnahmen nur ab. Man hin-
terfragt dann immer erst deren Situation – und das sind Ge-
danken, die ich in meiner Fotografie gar nicht haben möchte.
Ich möchte, dass man sich auf die Architektur konzentriert.«
Trotz der gescheiterten Kampagne soll das Projekt wei-
tergehen: Ende März reist Nick Frank nach Stockholm. Au-
ßerdem existiert ein Angebot vom Onlineportal des US-
Nachrichtensenders CNN, Aufnahmen in New York zu spon-
sern. Das wären dann insgesamt sechs Städte. »Genug, um
ein schönes Exposé zu bauen, mit dem ich mich bei Verla-
gen vorstellen kann«, freut sich Nick Frank. Wenn einer In-
teresse zeigen würde, könnte er die Aufnahmen in weite-
ren Städten mit den Vorschüssen bestreiten. Tokio zum Bei-
spiel. Das sei nämlich eine der Städte, die er nicht privat
vorfinanzieren könnte.
Sein Traum ist es, die Metro der nordkoreanischen Haupt-
stadt Pjöngjang abzulichten. »Wie es dort aussieht, ist ein
echtes Mysterium«, sagt Nick Frank. »Angeblich ist es ein
wenig wie in Moskau. Aber wie es wirklich ist, ist geheim.«
Das Fremde und Unbekannte, das durch die Politik reguliert
wird, reizt den Fotografen sehr. »Ob ich das jemals umset-
zen kann, steht auf einem anderen Blatt. Letztendlich ist
das, wie so oft, eine Kostenfrage.« fb
078 PAGE 04.13 BILD

BILDWELT
Keine Schubladen
Q Wir leben im Zeitalter des Cross-
over von Kunst und werblicher Krea-
tion, meint auch Kerstin Kraus. Trotz-
dem herrsche noch eine Doppelmoral
und so mancher Künstler arbeitet nur
verschämt unter Pseudonym in der
Werbung . . . Die ehemalige Artbuyerin –
beispielsweise bei Heimat, Jung von
Matt oder DDB Tribal – hingegen fin-
det gerade diese Schnittstelle beson-
ders spannend und will sich ihr dezi-
diert mit ihrer neuen Repräsentanz
Art Love Affair widmen.
Art Love Affair vertritt eine äußerst
interessante Riege von Fotografen, Il-
lustratoren, Stylisten und Kreativdirek-
toren sowohl für Editorial- und Wer-
bejobs als auch für künstlerische Pro-
jekte. Dabei sind nicht nur Ausstel-
lungen, Workshops oder Publikationen
geplant, sondern beispielsweise auch
die Zusammenarbeit mit (Innen-)Ar-
chitekten, um Kunst in ein privates
oder geschäftliches Umfeld zu brin-
gen, sei es dass diese gekauft oder ge-
mietet wird. Wir halten Sie auf dem
Laufenden, was aus den vielen span-
nenden Plänen dieser ungewöhnlichen
Neugründung wird.
≥ www.artloveaffair.com

Baldauf macht ein Buch

Q Die Arbeit an seiner ersten Mono-
grafie sei fast wie eine Psychoanalyse
gewesen, witzelte Joachim Baldauf
jüngst in einem Interview, so intensiv
sei er dabei mit seiner Vergangenheit
konfrontiert worden. Herausgekom-
men ist eine spannende »Bilderge-
schichte«, die unter dem Titel »Joachim
Baldauf. Photographs + The Wallpaper
Years« im März beim Distanz Verlag er-
scheint (384 Seiten, 58 Euro, isbn 978-
3-95476-009-1). Tatsächlich erlebte der
gebürtige Allgäuer seinen internationa-
len Durchbruch bei »Wallpaper«, seiner-
zeit das Trendmagazin schlechthin, für
das er zwischen 1999 und 2001 viele Co-
ver und Editorial-Strecken kreierte. Ar-

Die Agentur Art Love Affair

vertritt ihre Kreativen
nicht nur für Werbe-, sondern
auch für Kunstprojekte

≥ Mehr zum Thema Fotografie und Illustration unter
www.page-online.de/emag/bild
Ann-Christin Schröder, 2001
von Joachim Baldauf in Hamburg
fotografiert
beiten aus dieser Phase sind ebenso in
der Publikation zu sehen wie Highlights
aus den Folgejahren bis heute.
≥ www.distanz.de
Stofftier-Manufaktur
Q Die besten Ideen sind ja oft die
scheinbar einfachsten – man muss halt
nur darauf kommen. Andreas Graap,
Internetspezialist und selbst Vater, hat-
te so einen Geistesblitz: Sein Start-up
Ella & Paul lässt nach der Vorlage von
Kinderzeichnungen individuelle Stoff-
tiere machen. Zwischen 90 und 110 Eu-
ro koste9 das Vergnügen, gefertigt
wird in Litauen von professionellen
Näherinnen mit schadstofffreien Ma-
terialien. Wobei natürlich auch Erwach-
sene ihre Fantasien hier Realität wer-
den lassen können.
≥ www.ellapaul.de
PAGE 04.13 079
Neues in Kürze
Bildagenturen-Messe. In 100 Meter Höhe präsen-
tieren sich beim PICTAday am 18. April in Hamburg
rund 60 Bildagenturen – nämlich im Emporio Tower,
dem denkmalgeschützten ehemaligen Unilever-Haus,
das nach einer Komplettrenovierung letztes Jahr neu
eröffnete. Der Eintritt für Bildeinkäufer ist kostenlos,
inklusive 360-Grad-Blick über Hamburg.
≥ www.bvpa.org/picta
Kostenlose Icons. Die momentan wohl beste
Anlaufstelle im Web für schlichte und schöne Icons
ist iconmonstr, ein Nebenprojekt von Softwarede-
signer Alexander Kahlkopf aus Münster. Er sieht es
als seine »Mission, weltweit für jedermann professio-
nelle Symbole frei zugänglich zu machen«. Mehr als
1200 Piktogramme stehen mittlerweile bereit, täg-
lich kommen neue dazu.
≥ http://iconmonstr.com
Relaunch bei Pond5. Die Website der Stock-Media-
Plattform wartet mit neuen Drag-and-Drop-Funk-
tionen, unbegrenztem Scrollen sowie zusätzlichen
Suchfiltern wie zum Beispiel Cliplänge, Preis, Model-
und Property-Release, Looping, Alpha Channel et ce-
tera auf. Previews sind größer und individuelle Media-
sammlungen lassen sich einfacher anlegen, speichern
und mit anderen teilen.
≥ www.pond5.com
Infrarot-Look. Nicht nur Instagram-User mögen
Farbeffekte – auch die nach wie vor gern analog fo-
tografierenden Lomographen. Sie brachten nun den
Farbnegativfilm LomoChromo Purple für Bilder im
Infrarot-Look heraus. Vorbestellungen laufen, größe-
re Kontigente gibt’s ab Sommer.
≥ http://shop.lomography.com
Pinterest-Attribuierung. Die Microstock-Agentur
Fotolia nimmt am Attribuierungsprogramm von Pin-
terest teil. Dort veröffentlichte Bilder werden in Zu-
kunft als Motive von Fotolia-Kontributoren gekenn-
zeichnet und mit Fotolia verlinkt. Das hilft bei der
Vermarktung der Stockbilder – und ist ein Schritt hin
Ella & Paul zur Lösung von Urheberrechtsproblemen in sozia-
macht aus Bildern len Netzwerken.
Stofffiguren ≥ www.fotolia.de
Suchoptimierung. Keine falschen Übersetzungen
mehr oder Fehlinterpretationen durch mehrdeutige
Begriffe: Die Frankfurter Bildagentur F1online will ihre
Verschlagwortung in Zusammenarbeit mit den Nut-
zern verbessern. Wer das neue Bewertungssystem mit
Sternchen und Kommentarfunktion nutzt, nimmt
bis Ende April zudem an einem Gewinnspiel teil. cg
≥ www.f1online.de
1 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!

PRAXIS

GUTES DESIGN
ENTWICKELN
Fallbeispiele & Strategien

Das Seminar 1 Der Referent Das Seminar 1

QDass Design ein bedeutender Wirtschaftsfaktor ist, steht außer Frage: Q Jochen Rädeker, Mitbegründer und geschäfts-
CD/CI-Agenturen verzeichnen eine Auftragslage wie schon lange nicht führender Gesellschafter von Strichpunkt, ist
mehr; klassische Werbeagenturen bauen ihre Design-Units aus; auch kleine Professor für Corporate Identity und Corporate
und mittlere Unternehmen entdecken die Notwendigkeit, sich durch einen Design. Er war acht Jahre Vorstandsmitglied des
professionell gestalteten, ganzheitlichen Auftritt – über alle Medien hinweg – Art Directors Club Deutschland, davon drei Jahre
den nachhaltigen Erfolg im internationalen Wettbewerb zu sichern. Auf als Präsidiumssprecher. Er ist Mitglied im D&AD
Designer kommen dabei neue Herausforderungen zu: Immer mehr werden London und im Type Directors Club New York.
sie auch zu Beratern für strategische Unternehmenskommunikation. Die Seine Designagentur Strichpunkt steht für hoch-
Entwicklung und Umsetzung eines Markenauftritts ist deshalb kein leichtes wertige Marken- und Unternehmenskommuni-
Unterfangen: Es ist ein langfristiger Prozess, der von Gestalter und Auftrag- kation im Print-, Online- und 3-D-Bereich, hat mehr
geber nicht nur gegenseitiges Vertrauen und Kooperationsvermögen erfordert, als 600 internationale Preise gewonnen und ist
sondern vom Designer auch die Kunst, Beratung, Konzeption und Umsetzung
zielgerichtet zu verzahnen.
Die Agenda
Jochen Rädeker erläutert im PAGE Seminar »Leitmedium Design« anhand eines
prototypischen, gemeinsamen Marken-Workshops und konkreter Praxisbei- 1. Vom Leitbild zur Bildwelt
spiele, wie Sie einen komplexen Gestaltungsprozess angehen, mit dem Kunden Was Corporate Identity von Corporate
eine umfassende Branding-Strategie entwickeln und – weit über Styleguides Design unterscheidet – und warum
hinaus – die gesamte Unternehmenskommunikation harmonisieren. Wertvolles das eine für das andere so wichtig ist.
Know-how vom Designprofi für Designprofis in Agentur und Unternehmen!
2. Vom Briefing zur Strategie
Das Seminar »Leitmedium Design 1« findet am 14. Juni 2013 im Hotel 25hours, Wie entwickelt man mit dem Kunden
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro das optimale Briefing? Wie definiere
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch ich eine Kommunikationsstrategie?
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also Der Marken-Workshop als zentraler
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar. Startpunkt in ein erfolgreiches Projekt.

Am Folgetag findet Jochen Rädekers Anschluss-Seminar zum Thema Kalkulieren, 3. Von der Strategie zur kreativen Idee
Präsentieren, Verkaufen statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie Wie funktional muss, wie kreativ
bauen nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur darf ein gutes Corporate Design sein?
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro. Möglichkeiten und Grenzen des
Kreativprozesses.

PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de // 4. Vom Leitmedium zur Medienneutralität
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar Wie werden aus einer großartigen
Idee großartige Medien?
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen- Wege und Umwege zu einem
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach konsistenten Markenauftritt.
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 04. 2013 berechnen Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
wir 50 Prozent, ab 10. 05. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel. den Austausch der Teilnehmer untereinander.
 14./15. JUNI
seit Jahren in den Top Ten des PAGE Kreativ-
rankings vertreten. Jochen Rädeker verfügt
mit seinen Arbeiten für Unternehmen von
adidas bis WMF, von Beiersdorf über Vorwerk
bis zu Kulturfestivals, Schauspiel und Oper
über einen immensen Erfahrungsschatz in
Sachen Konzeption und Umsetzung komplexer
Designstrategien – von der Imagebroschüre
bis zur Werbekampagne, vom Online- bis zum
Messeauftritt. Er ist Autor zahlreicher Bücher
zum Thema Unternehmenskommunikation.
Die Agenda
1. Kunden stören. Kreative nerven
Vom Pitch bis zur Agenturauswahl, vom
Briefing bis zum Timing, vom Angebot
bis zur Autorenkorrektur: Workflow, Stol-
perfallen, Tipps und Taktik für den gegen-
seitigen Umgang der Projektpartner.
2. Richtig kalkulieren
Stundensätze, Pauschalen, erfolgsabhängige
Honorare, Nutzungsrechte: Welche Kalkulation
ist für welches Projket richtig? Wo liegen Vor-
und Nachteile, was bringt Erfolg und Transpa-
renz für beide Seiten?
3. Richtig anbieten
Aus der Praxis für die Praxis: Aufbau,
Pricing und Rahmenbedingungen
überzeugender Angebote anhand
konkreter Kalkulationsbeispiele
4. Überzeugend präsentieren
Pitch und Präsentation: 40 Tipps für
eine erfolgreiche Präsentation.
Der PAGE Workshop mit Jochen Rädeker lässt
genug Zeit für Fragen und Diskussionen und
den Austausch der Teilnehmer untereinander.
2 Das Erfolgsseminar
»Leitmedium Design« reloaded
Mit neuen Fallbeispielen – als Eintages-
oder Zweitagesseminar buchbar!
PRAXIS
GUTES DESIGN
GUT VERKAUFEN
Kalkulation & Präsentation
Das Seminar 2
QDesigner wollen nur eins: Top-Arbeit abliefern – über alle Medien hinweg.
Denn das bringt dem Kunden Wettbewerbsvorteile und dem Gestalter
Geld, Ruhm und Ehre. Doch vor der allgemeinen Freude steht harte Arbeit:
Wie wird ein Designkonzept kalkuliert? Wie werden Angebote vom
Designer richtig formuliert und vom Kunden richtig bewertet? Wie laufen
Verhandlungen für beide Seiten sinnvoll ab? Ist der Job da und die
Idee steht *, kommt die nächste Hürde: Wie kann ich bei internen und
externen Präsentationen überzeugen?
Jochen Rädeker erläutert anhand der zehn wichtigsten Erfolgsfaktoren
(und Problemfelder) für ein gutes Projekt den optimalen Workflow zwischen
Kreativen und Auftraggebern. Am Beispiel konkreter Kalkulationen aus
unterschiedlichen Aufgabenfeldern von Print bis Online und vom kleinen
Projekt bis zum umfassenden Corporate Design zeigt er den Aufbau
eines überzeugenden Angebots und diskutiert mit den Teilnehmern, wie
Designleistungen fair bepreist, überzeugend verkauft und sinnvoll abge-
rechnet werden können. Das Seminar schließt mit ausführlichen Praxistipps
für erfolgreiche Präsentationen von Designern bei Kunden wie auch bei
Meetings innerhalb von Unternehmen.
Das Seminar »Leitmedium Design 2« findet am 15. Juni 2013 im Hotel 25hours,
Hamburg Bahrenfeld, von 9 bis 17:30 Uhr statt. Die Teilnahme kostet 648 Euro
(zzgl. gesetzlicher MwSt.). Die Gebühr umfasst die Tagungskosten, Lunch
und Kaffeepausen. Die Teilnehmerzahl ist auf 18 Personen begrenzt! Also
schnell anmelden unter www.page-online.de/seminar.
* Am Vortag findet Jochen Rädekers Seminar zum Thema Designstrategien
und Konzeption statt. Sie können die Seminare einzeln buchen, sie bauen
nicht direkt aufeinander auf. Wenn Sie aber beide buchen, zahlen Sie nur
1166 Euro (zzgl. gesetzlicher MwSt.) statt 1296 Euro und sparen 130 Euro.
PAGE // Ebner Verlag GmbH & Co. KG // E-Mail: info@page-online.de //
Telefon: +49 40 85183400 // www.page-online.de/seminar
Aufgrund der auf 18 Personen pro Veranstaltung begrenzten Teilnehmerzahl werden die Anmeldungen in der Reihen-
folge der Eingänge der Zahlungen berücksichtigt. Die Teilnahmegebühr fällt mit der Anmeldung an. Sie ist sofort nach
Erhalt der Rechnung zuzüglich gesetzlicher Mehrwertsteuer ohne Abzug zu überweisen. Bei Absage der Veranstaltung
seitens der Ebner Verlag GmbH & Co. KG wird die Seminargebühr voll zurückerstattet. Darüber hinausgehende Ansprü-
che bestehen nicht. Bei Stornierung der Anmeldung gelten folgende Fristen und Gebühren: Ab 05. 04. 2013 berechnen
wir 50 Prozent, ab 10. 05. 2013 100 Prozent der Teilnahmegebühr. Bei Buchung beider Tage können seitens des Teil-
nehmers nicht einzelne Tage storniert werden. Die Vertretung eines angemeldeten Teilnehmers ist jederzeit möglich.
Es werden nur schriftliche Stornierungen oder Namenswechsel akzeptiert. Es gilt der Poststempel.
082 PAGE 04.13

TECHNIK
 PAGE 04.13 083

Links: Mit Apps

wie Paper oder
SketchBook Pro
(siehe Seite 84 f.)
wird das iPad
zum digitalen
Skizzenbuch

Rechts: Notiz-
und Skizzen-
bücher in allen
Variationen
gibt es bei dem
neuen Label
nuuna (siehe
Seite 88)

Unendlich viele Seiten

Ob schön gestaltetes Notiz-
büchlein oder funktionale
App: Heute gibt es unzählige
Möglichkeiten, seine
Ideen stilvoll zu Papier oder
auf den Screen zu bringen

QWie viele andere analoge Medien

erleben Notiz- und Skizzenbücher ihre
Wiedergeburt in digitaler Form. Waren
sie bei der ersten großen App-Welle
für Tablets noch etwas rudimentär, ha-
ben die Tools im letzten Jahr einen gro-
ßen Sprung nach vorn gemacht. Dabei
sorgen die Vielzahl der Anbieter und
ihre unterschiedlichen Herangehens-
weisen an Interfacedesign, Usability
und Haptik für spannende Lösungen,
die das digitale Notieren und Zeichnen
immer attraktiver machen. So gibt es
Firmen aus dem klassischen Notizbuch-
metier wie Whitelines oder Moleskine,
die ihre Produkte nun auch digital ver-
markten wollen, aber auch Hersteller
wie Adobe oder Autodesk, die eine
084 PAGE 04.13 TECHNIK Sketchbooks: digital & analog
Eingabestifte
QWer viel mit seinem Touch-Device hantiert, kennt
das Problem: Die Oberfläche ist schnell verschmiert.
Bei längeren Zeichensessions oder intensiver Nutzung
stört das nicht nur, sondern kann auch zu verzöger-
ter Eingabeerkennung führen. Will man nicht dauernd
mit einem Tuch nachwischen, schafft man sich am bes-
ten einen Stylus an. Doch welche Faktoren sollte man
beim Kauf eines Stifts berücksichtigen?
Sensitivität. Wie stark oder schwach muss man mit
dem Stylus aufdrücken, damit er erkannt wird? Grund-
sätzlich gilt: Je schneller die Erkennung, desto besser
der Stift. Hier gibt es allerdings auch Unterschiede
zwischen den Smartphones und Tablets, die die Re-
aktionszeit des Touchpen beeinflussen.
Gleiten. Der Stift sollte Zeichnen ohne Unterbrechung
ermöglichen. Da die Mehrheit der Tablets und Smart-
phones mit kapazitiven Touchscreens ausgestattet
ist, muss der Stylus leitfähig sein. Die Art der Spitze,
ob Schaumstoff, Gummi oder Pinselbürste, ist dabei
oft entscheidend.
Haltbarkeit. Wer viel zeichnet, sollte darauf achten,
dass sich Verschleißteile ersetzen lassen. Besonders
die Spitzen verlieren bei intensiver Nutzung schnell
ihre Funktionstüchtigkeit.
Design. An Farbe, Form und Material ist inzwischen
fast alles verfügbar. Ob kurz oder lang, dick oder dünn,
schwer oder leicht ist dabei eine Frage der persönli-
chen Präferenz. Grundsätzlich sollte der Stift bequem
in der Hand liegen und lang genug sein, um beim
Zeichnen nicht wegzurutschen.
Preis. Auch der kleine Markt der Eingabestifte diffe-
renziert sich aus. Einen Stylus gibt’s schon ab 5 Euro,
doch bei Stiften unter 10 Euro sollte man ebenso skep-
tisch sein wie bei Modellen über 30 Euro (siehe unten).
Zusatzfunktionen. Manche Stifte haben Kappen, an-
dere Clips oder Bänder zum Befestigen am Smart-
phone oder Tablet. Auch integrierte Magneten sind
beliebt, damit die Stifte automatisch daran hängen
bleiben. Andere verfügen neben der Spitze für den
Touchscreen über einen Kugelschreiber. Die meisten
Zusatzfunktionen sind eher Spielereien und sollten
nicht kaufentscheidend sein. Allerdings erklären sie
oft die Preisdifferenzen zwischen den Produkten.
Anna Lena
Schiller, Autorin
dieses Beitrags,
ist spezialisiert
auf Infografiken
sowie Modera-
tion und Live-
Visualisierungen
bei Konferenzen.
Darüber hinaus
leitet sie die
Visual Thinking
Lessons, die wir
zusammen mit
der Good School
veranstalten
(siehe Seite 65)
lange Erfahrung in der Entwicklung
anspruchsvoller Desktop-Programme
haben und nun mobile Lösungen be-
reitstellen. Interessant sind außerdem
Produkte kleiner Softwareanbieter wie
beispielsweise FiftyThree, der mit sei-
ner iPad-App Paper beim Apple Design
Award 2012 gewonnen hat.
Das Interface der meisten Zeichen-
Apps ist skeuomorph, das heißt, es
imitiert Form, Beschaffenheit und Ma-
terial des analogen Vorbilds. Nicht nur
das Papier, sondern auch Farben, Pin-
sel- und Stiftarten sollen sich so echt
wie möglich anfühlen. Je mehr »Hand-
werks-Charakter« sich in die Pixelwelt
übertragen lässt, desto besser. Die
Technik lässt uns aber auch ihre Gren-
zen spüren. Nach wie vor ist es nicht
möglich, die Hand auf dem Touch-
screen abzulegen. So bleibt das Zeich-
nen eine etwas angespannte Angele-
genheit, und manch einer wird dem
Papier oder Grafiktablett den Vorzug
geben. Eine gewisse Erleichterung brin-
gen Eingabestifte, mit denen sich auf
dem Touchscreen malen lässt (siehe
links). Andererseits schafft die Tech-
nik auch ganz neue Möglichkeiten für
die analogen Büchlein. Moleskine hat in
Zusammenarbeit mit Evernote das so-
genannte Smart Notebook entwickelt
(siehe PAGE 11.12, Seite 8). Bei dieser
Edition lassen sich mit der zugehöri-
gen Evernote-App handgeschriebene
Notizen oder gezeichnete Bilder scan-
nen, archivieren, taggen und durch-
suchbar machen.
Bei der Wahl einer Sketching-App soll-
te man sich zuerst fragen, für welche
Gelegenheiten und Aufgaben man sie
nutzen möchte. Wer ab und zu am Flip-
chart Dinge erklärt und das nun gerne
auf dem Tablet machen möchte, sollte
vor allem auf eine schnelle und ein-
fache Navigation achten. Dann reichen
bereits wenige Auswahlmöglichkeiten
und Werkzeuge. Wer gern Sketchnotes,
also mit kurzen Erklärungen versehe-
ne Skizzen, während Konferenzen oder
Meetings anfertigt, sollte eher Wert
auf verschiedene Pinsel, schöne Far-
ben und variable Canvas-Größen le-
gen. Illustratoren oder Grafikdesigner
wiederum, die eine mobile Lösung für
das Festhalten von Bildern und Kon-
zepten suchen, sollten die Funktiona-
lität insgesamt berücksichtigen: von
der Stiftauswahl über Features wie et-
wa Zoom, Im- und Export, Cloudanbin-
dung, Dateiformate, Retina-Display-Un-
terstützung und Farbpaletten bis hin
zu regelmäßigen Updates der Anbie-
ter. Letzteres ermöglicht einen guten
technischen Workflow zwischen Mo-
bile- und Desktopversionen.
Egal für welche Ansprüche – in dem
breiten, sich ständig erweiternden An-
gebot für iOS und Android wird man
sicherlich fündig werden. Keine der
Tablet- oder Smartphone-Apps kostet
in der Basisversion über 10 Euro, aber
auch viele Gratisangebote können ei-
ne Menge. Allerdings stehen nicht alle
hier erwähnten Tools für jedes Be-
triebssystem oder jedes Gerät zur Ver-
fügung. Darüber hinaus kann eine App
je nach Version große Unterschiede in
Preis und Umsetzung aufweisen. Die
im Folgenden angegebenen Preise be-
ziehen sich auf die iPad-Versionen
(Stand Januar 2013). Zum Schluss noch
ein Tipp: Ein regelmäßiger Blick in App
Store und Google play für Updates und
Rabatte lohnt sich.
Für Notizbuchliebhaber
1 Moleskine
Seit 1997 stellt die italienische
Firma Modo & Modo (heute
Moleskine) ihre klassischen
Notizbüchlein her. Das simple Design
hat ihr sehr viele Fans eingebracht, und
konsequenterweise setzt die digitale
Version da an, wo die analoge aufhört.
Man kann in der App unter sechs No-
tizbucharten wählen. Neben den üb-
lichen Papieren – kariert, liniert und
blanko – gibt es den Wochenplaner,
Storyboards und Rezeptbücher. Das
Tool bietet alle Funktionen, die eine
Notizbuch-App haben sollte: mehrere
Stifte, Textfunktion, Farb-Paletten so-
wie Import- und Exportmöglichkeiten
(E-Mail, Evernote, Facebook, Twitter).
Fazit: Wer eher traditionell veranlagt
ist, aber den Schritt in die digitale Welt
machen möchte, für den ist die kosten-
lose Moleskine-App die Richtige. Es gibt
sie für iOS und für Android.
Weitere Apps in der Kategorie: Nota-
bility (1,79 Euro), Clibe (4,49 Euro),
Penultimate (0,89 Euro),
Bamboo Paper (kostenlos)
Für Puristen
2 Paper von FiftyThree
Noch kein Jahr alt und schon
der Sketching-Liebling der
Techie-Szene: Mit ihrer im
März 2012 veröffentlichten iPad-App
hat FiftyThree das Schöne in die Welt

der digitalen Notizbücher gebracht. Pa-
per punktet mit großartigen Auswahl-
möglichkeiten bei den Farben und Pin-
seln, die Schreiben oder Zeichnen sehr
gut imitieren.
Darüber hinaus besticht die App
durch ihr außergewöhnliches Bedien-
konzept. Der Anwender steuert sie aus-
schließlich durch Wischen und Kreis-
bewegungen. Die Funktionen sind auf
ein Minimum beschränkt, damit das
schlichte Design seine Wirkung voll ent-
falten kann. Das kann am Anfang ein
bisschen gewöhnungsbedürftig sein.
Notizbücher lassen sich betiteln und
eigene Cover hinzufügen. Seiten gibt
es wie in jeder App unendlich viele,
man kann allerdings nicht in sie zoo-
men. Social-Media- und E-Mail-Export
sind integriert, der Import von Fotos
hingegen nicht.
Fazit: Wer schnell schöne Bilder zau-
bern möchte, sollte zu Paper greifen.
Die Basisversion ist gratis, zusätzliche
Pinsel lassen sich mittels In-App-Kauf
erwerben. Erwähnenswert: FiftyThree
dokumentiert alle Updates und Neuig-
keiten in einem Tumblr-Blog mit vielen
Beispielen von Paper-Visualisierungen,
Tutorials und Hintergrundberichten.
Weitere Apps in der Kategorie: Ink for
iOS (kostenlos), Zen Brush (2,69 Euro),
Auryn Ink (3,59 Euro), Sketji (1,79 Euro),
ASKetch (2,69 Euro)
Für Einsteiger und im
Profi-Workflow
3 Adobe Ideas
Ideas gehört zur Touch-App-
Serie, die Adobe speziell fürs
Arbeiten am Tablet entwi-
ckelt hat. Im Gegensatz zu Photoshop
oder Illustrator kann sich der User das
Tool mit Grundfunktionen wie Ebe-
nen, Deckkraft und Farbpaletten zü-
gig erschließen und gleich loslegen.
Das Interface mit Canvas, Pinsel, Far-
ben und Radierer ist einfach zu bedie-
nen. Pluspunkt: Die App ist als Vektor-
programm konzipiert und Dateien las-
sen sich als PDF-Files exportieren, was
dann die Weiterbearbeitung in Illus-
trator erlaubt. Zusätzlich ist die Adobe
Creative Cloud integriert, sodass man
seine Werke jederzeit von allen Gerä-
ten einsehen, bearbeiten und teilen
kann. Dropbox- oder Evernote-User
müssen sich mit dem E-Mail- oder Fo-
toalbumexport zufriedengeben.
Fazit: Ideas bietet zu einem Preis von
8,99 Euro alles, was man braucht für
PAGE 04.13 085
fixe Striche, aber eben auch nicht viel
mehr. Interessant ist die iPad-App ins-
besondere für diejenigen, die auch an-
dere Adobe-Produkte nutzen und so
ihre unterwegs festgehaltenen Entwür-
fe am Desktop-Rechner weiter ausar-
beiten können.
Weitere Apps in der Kategorie: Brushes 3
1
(kostenlos, per In-App-Kauf erweiter-
bar), SketchBook Express (kostenlos),
Die Moleskine-App simuliert den Look des analogen
Sketches 2 (4,49 Euro), neu.Notes
Notizbuchs in der digitalen Welt
(kostenlos), Blackboard for iPad
(0,89 Euro), Drawing Pad (1,79 Euro),
SketchPad HD (0,89 Euro), PRO
Finger Sketch Paint BA.net (1,79 Euro),
LiveSketch HD (1,99 Dollar)
Für Anspruchsvolle
4 Autodesk SketchBook Pro
Je ausgefeilter die Zeichen-
Apps, desto mehr nähert man
sich den Tools der Grafikde-
signer und Illustratoren. Die Sketch-
2
Book-Serie von Autodesk kennen viele
User bereits als Desktop-Anwendung
Paper bietet eine große Auswahl an Farben und Stiften
und wissen das klare Interface und die
für schnelle, schöne Zeichnungen
Bandbreite der Werkzeuge zu schät-
zen. Das ist bei den Versionen für
Smartphones und Tablets nicht an-
ders. Wer sonst mit Maus oder Grafik-
tablett arbeitet und präzises Einge-
ben gewohnt ist, kann hier zum Stylus
greifen und seine Arbeit nahtlos fort-
setzen. Denn SketchBook Pro bietet
alles an Funktionen, was man von
guter Zeichensoftware gewöhnt ist: je-
de Menge Ebenen, Pinsel und Zeichen-
geräte, Möglichkeiten, frei zu transfor-
mieren, zu rotieren, spiegeln, skalieren
et cetera. Die fertigen Zeichnungen
kann der Gestalter lokal und in der 3
Cloud (via Dropbox) speichern, zu Face-
Ideas ist einfach zu bedienen und mit anderen Adobe-
book, Flickr und Twitter exportieren,
Programmen kompatibel
in allen möglichen Formaten verschi-
cken und auch drucken.
Fazit: Für erfahrene Zeichner ist Sketch-
Book Pro ein wunderbares Tool für
unterwegs. Kein vollständiger Ersatz
für die Desktopversion, aber im Pool
der Zeichen-Apps wohl das umfang-
reichste, was man derzeit bekommen
kann. Einsteiger brauchen etwas län-
ger, um sich mit der Vielzahl an Funk-
tionen vertraut zu machen. Mit der kos-
tenlosen Express-Version sind sie aber
auch gut bedient. Anna Lena Schiller
Weitere Apps in der Kategorie: 4
ArtRage (4,49 Euro), Layers –
Pro Edition (5,99 Dollar), SketchBook Pro ist ein umfangreiches Tool, das sich
Procreate (4,49 Euro) für fortgeschrittene Zeichner eignet
 086 PAGE 04.13 TECHNIK Sketchbooks: digital & analog

The Real Thing

QDie einen schwören auf digitale
Tools, den anderen geht nichts darü-
ber, ein schönes Skizzen- oder Notiz-
buch zwischen den Fingern zu fühlen.
Kein Problem, momentan gibt es eine
regelrechte Flut an stylishen Sketch-
books mit interessanten Coverillustra-
tionen oder -materialien. Die Modern-
Craft-Bewegung hat inzwischen auch
in Deutschland eine ganze Reihe de-
signorientierter Manufakturen hervor-
gebracht, die statt auf China-Exporte
auf nachhaltige, eigene Herstellung
setzen. Wir stellen die Macher und ih-
re begehrenswerten Produkte vor, die
man im Übrigen auch gut neben digi-
1
talen Helferlein nutzen kann.

Oben: Blanko-
bücher und -hefte
von Wednesday
Paper Works

Rechts: Produkte
von Bindewerk,
oben mit siebge-
drucktem Leinen
und Buntpapier,
darunter in
≥ PAGE Online Filz gebunden
Alle Links zum Artikel sowie
weitere Blankobücher
unter www.page-online.de/
Skizzenbuecher
 PAGE 04.13 087

Berlin
1 Wednesday Paper Works

»Wir sind beide totale Materialfetischis-

tinnen und lieben Papier«, sagt Chrish
Klose von sich und ihrer Schwester
Jenny. »Und wir wollten schon immer
zusammenarbeiten.« Vor einem Jahr
starteten sie deshalb die Firma Wed-
nesday Paper Works. Die Kombination
der Talente ist perfekt: Jennifer ist
Buchbindemeisterin, Chrish betrieb als
Designerin sieben Jahre lang ihre ei-
gene Agentur Studio Grau.
In Berlin-Kreuzberg machen die bei-
den nun unter anderem wunderschö-
ne Skizzenbücher, wobei sie sich nicht
nur der Charta für nachhaltiges De-
sign der AGD verpflichtet fühlen. Es
geht um mehr: »Wir wollen in alles Tun
ein wenig Entschleunigung und Quali-

tät bringen. Papier ist für dieses Un- dewerk nach Prien am Chiemsee ge- Die Wahl zwischen
terfangen der perfekte Begleiter. Es zogen, hat neun Mitarbeiter und ver- verschiedenen
drängt zum Langsammachen, zum In- kauft seine Papeteriewaren in 21 Län- Motiven und zum
nehalten und zur Bedacht. Papier ist dern. Nach wie vor wird aber selbst Teil im Siebdruck-
das Gegengewicht zum Virtuellen, zur vor Ort produziert – damit passt sie verfahren her-
Löschtaste und dem Copy-and-paste- perfekt in die Philosophie der neuen gestellten Auf-
Diktat. Wir sind moderne Menschen Manufakturen. Notizbuchreihen wie et- machungen fällt
mit Computern, die die alten Techni- wa Flowerpower, Marlies oder Suzette bei nuuna schwer
ken schätzen und ehren, weil wir im mit Leinenbindung und bunt gemus-
Analogen für uns Echtzeit entdecken.« terten Papieren kommen verspielt und
Und ja, wir können es bestätigen, von nostalgisch daher. Es gibt jedoch auch Links: Wedder-
ihren Notizheften aus Papier und den Neutraleres in Leinen, Zellpappe, Filz bruuk macht
leinenbezogenen Blankobüchern mit oder Echtholzfurnier gebunden, alles Notizbücher aus
abstrakten gold- oder metallicfarbe- maximal in DIN A5. alten Buchde-
nen Heißfolienprägungen geht eine ≥ www.bindewerk.de ckeln. Die Größe
entschleunigende Magie aus . . . variiert – Modell
≥ http://wednesday-paper-works.com Bremen Zebra mit einge-
3 Wedderbruuk
klebtem Um-
München und Prien schlagmotiv ist
2 Bindewerk
Auf Plattdeutsch bedeutet »wedder- 23,5 mal 16 Zenti-
bruuk« wiederbringen oder wiederge- meter groß
Bindewerk kann man getrost als Klas- brauchen – auf Neudeutsch also Recy-
siker unter den Notizbuchmachern be- cling. Unter diesem Label starteten
zeichnen. Arne Katzbichler startete kürzlich vier junge Leute in Bremen
1996 mit einer kleinen Handbuchbin- ein Atelier beziehungsweise eine Fir-
derei in München. Inzwischen ist Bin- ma, die aus »Müll« und Trödel neue
088 PAGE 04.13 TECHNIK Sketchbooks: digital & analog
5 Zum Qualitätsanspruch gehört unter
Handarbeit Sachen macht. Dabei sind Produkt-
aus Weimar: die designerin Sandra Hörner, Geowissen-
Skizzenbü- schaftlerin Tanja Hörner, Tilman Schwa-
cher von Herz ke, der noch Stadt- und Regionalent-
und Seele wicklung studiert, sowie Grafikdesig-
ner Frederik Niemann. Letzterer macht
schon seit geraumer Zeit mit einem
Freund in der eigenen Siebdruckwerk-
statt Plain And Black schöne T-Shirts.
Die Notiz- oder Skizzenbücher von
Wedderbruuk sind simpel: Sie beste-
hen aus zwei versäuberten Deckeln al-
ter Bücher mit lockerer Ringbindung,
die sich öffnen lässt, um neben den
schon enthaltenen 60 Seiten cremefar-
benen Papiers eigene Seiten einzufü-
Skizzenbüchlein
von Super7 aus
San Francisco
Nichts für
Minimalisten:
die Journale
von Beci Orpin
(rechts
daneben)
6 7
gen. Das Ganze ist etwas lose, funktio-
niert aber bestens – und ist ein Skiz-
zenbuch, das sich immer wieder neu
befüllen, sprich wieder gebrauchen
lässt. Der Verkauf läuft über DaWanda,
bis die eigene Website online geht.
≥ www.wedderbruuk.de; http://de.
dawanda.com/shop/wedderbruuk
Frankfurt am Main
4 nuuna
Ob sie auf einer Schuh- und Handta-
schenmesse in Italien nach innovati-
ven Materialien und Oberflächen for-
schen oder kuriose Materialien wie re-
cycelte Warnwesten verwenden: Mit
Einbandstoffen Papieren, Druck- und
Veredelungstechniken experimentie-
ren die Notizbuchmacher von brand-
book.de seit 1998. Allerdings gab es
die Bücher bislang nur customized im
Auftrag von Kunden. Jetzt hat die
Frankfurter Firma die Consumermar-
ke nuuna ins Leben gerufen, deren Ar-
tikel auch Normalsterbliche einzeln
kaufen können. Produziert wird auch
hier einzig und allein in Deutschland.
anderem, dass sämtliche Bücher fa-
dengeheftet sind.
Zu haben sind sowohl schlicht wei-
ße, graue oder schwarze Exemplare
mit leuchtend bunten Gummibändern
und Schnitt als auch solche in High-
Gloss-Covern in Pastell oder Neon. An-
dere sind mit Siebdruckmotiven verse-
hen – ob auf Graupappe, schwarzem
Lederfaserstoff, Jeans-Label-Material
oder auf Karton mit neonfarbenem
Kunstfaserbuchrücken und Stiftschlau-
fe. Die Standardgröße liegt bei 165 mal
220 Millimetern, die Bücher der Kollek-
tion Studio XL sind 225 mal 290 Milli-
meter groß. Zu erwerben sind sie im
Internet, im Frankfurter Shop in der
Brückenstraße 66 oder in verschiede-
nen Buchhandlungen und Museums-
shops im In- und Ausland.
≥ www.nuuna.com
Zürich
5 Stilgraf
Schweizerisch gediegen kommt Stilgraf
aus Zürich daher. Die Manufaktur hat
ihren lustigen Namen von den ernsthaf-
ten Gründern Philipp Graf und Martin
Stillhart und produziert mit umwelt-
freundlichen Materialien diverse Skiz-
zen- und Notizbücher sowie Schreib-
tischaccessoires im Vintage-Look. Auch
Sonderanfertigungen sind möglich, wo-
bei die Cover sich im Digitaldruck mit
individuellen Motiven versehen lassen.
≥ www.stilgraf.ch
Weimar
5 Herz und Seele
In Kleinstauflagen von maximal drei bis
vier Stück stellt Grafikdesignerin Cissy
Hecht, die an der Bauhaus-Universität
Weimar studierte, mit Buchbinderin Sil-
ke Steinhagen Skizzenbücher her. Auf
Reisen, Messen, Flohmärkten und bei
Händlern erwirbt sie ständig Papiere
und Textilien für die Projekte ihres klei-
nen Labels Herz und Seele. Innen be-
nutzt sie Schleipen-Werkdruckpapier,
wobei über jede zehnte Seite ein Herz-
und-Seele-Vogel als winziger Begleiter
fliegt. Verkauft wird über DaWanda.
≥ www.herz-und-seele.net
San Francisco Gingko Press
Der Verlag Gingko Press mit Büros in
Berkeley und Hamburg schlägt seit
vielen Jahren eine Brücke zwischen
amerikanischer und deutscher Grafik-
design- und Urban-Art-Szene. Das gilt
auch für Notiz- und Skizzenbücher. So
verkauft Gingko hierzulande die Jour-
nale des Super7 Store 6 , den Brian
Flynn und Dora Drimalas vom Studio
Hybrid Design in San Franciscos legen-
därer Haight Street betreiben. Ihre Vor-
liebe für Designer Toys und Character
Design schlägt sich deutlich im Outfit
der Notebooks nieder.
Verspielt kommen auch die Cover
der Journale von Beci Orpin 7 daher.
Die australische Designerin hat ein Do-
it-yourself-Label, produziert Kinderklei-
dung, Wohnaccessoires und Papeterie-
waren. Ihre Skizzenbücher sind 148 mal
210 Millimeter groß, fadengeheftet und
in Kartondeckel gebunden, die vorn
und hinten Siebdrucke tragen. Zu ha-
 PAGE 04.13 089

ben sind die 80 Seiten starken Hefte in

exklusiven Läden wie beispielsweise
Supalife Kiosk in Berlin, den Buchhand-
lungen Walther König in Köln und Ham-
burg, Wortwahl München oder Sixxa
in Wien. Über gingkopress@t-online.de
kann aber auch jede andere Buchhand-
lung die Journale bestellen.
≥ www.gingkopress.com

Düsseldorf & Welt Rikiki

Auch bei Rikiki lassen sich einige Jour-
nale von Beci Orpin sowie Wednesday
Paper Works kaufen – im Laden in der
Lindenstraße oder im Onlineshop. Bei-
de bieten viele interessante grafische
Produkte an: vom bedruckten Geschirr-
tuch bis zu den Akten-Laptop-Mappen
aus alten Plakaten und Andruckbogen
von nowakteufelknyrim. In puncto Skiz-
zenbücher wartet Shopbetreiberin Rike
Stephani mit tollen Fundstücken auf –
ob die schulheftartigen Notizhefte von
Paperways aus Korea, die Büchlein der
brasilianischen Manufaktur Corrupio-
la, die A5-Hefte von Tamasyn Gambell Stand: F 138
aus London oder von Papier Tigre aus Eine Hommage
Paris mit Recyclingpapieren drinnen an Servietten und
und geometrischen Mustern außen.
Und schließlich die Notebookserie von
Serrote 8 aus Lissabon, die Cover und
Tischtücher aus
Papier ist dieses
Notizbuch von
Managed-Server-
Vollkomfort.
Papier stets einem bestimmten Thema Serrote – dessen
widmen, etwa Keksmuster, Buchhal- Innenseite aus
tung oder Papierservietten. cg eben diesem
≥ www.shop-rikiki.de/shop Papier bestehen

8
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 090 PAGE 04.13 TECHNIK 3-D-Scanning

Vermessung der Welt

Nach dem 3-D-Druck kommt jetzt das 3-D-Scanning im Alltag an. Wir stellen Lösungen von der Gratis-App über
preisgünstige Scanner bis hin zum Hightech-System vor – und Projekte, die diese Techniken kreativ nutzen

QWenn es am 5. März in San Francisco
dunkel wird, leuchtet dort zum ersten
Mal die weltgrößte Lichtskulptur – die
Bay Bridge. Anlässlich des 75. Jahresta-
ges des Wahrzeichens kreierte der ame-
rikanische Künstler Leo Villareal eine
computergesteuerte Punktmatrix aus
25 000 rhythmisch blinkenden LEDs.
≥ PAGE Online Diese sind an den Drahtseilen des rund
Links, Videos sowie 2,8 Kilometer langen westlichen Brü-
weitere Projekte ckenzugs befestigt, der die Metropole
finden Sie unter mit Yerba Buena Island verbindet. Um
www.page-online. zu testen, wie man die Leuchtdioden,
de/3d-scanning Strom- und Datenkabel am besten
montieren könnte, brauchte das Pro-
jektteam ein Muster der Kabel, an de-
nen die Bay Bridge aufgehängt ist. Da
die Kreativen natürlich nicht einfach ein
Stück heraussägen konnten, wurden
sie erfinderisch: »Wir fotografierten ein
Stück des Brückenkabels mit einer wet-
terfesten Kamera«, berichtet New Me-
dia Developer Gian Pablo Villamil, »und
nutzten dann Autodesk 123D Catch, um
knapp vierzig unserer Aufnahmen in
ein 3-D-Modell zu verwandeln.«
Die 3-D-Daten optimierte Gian Pablo
Villamil anschließend mithilfe von net-
fabb Studio, einer Software zur Be-
arbeitung von 3-D-Meshes, glättete
Boden und Unterkante und druckte
auf einem MakerBot-3-D-Printer eine
Kopie des Kabels aus ABS-Plastik im
Originalmaßstab aus (siehe Seite 92 f.).
Nun entwarf das Team einen speziel-
len wetterfesten Clip, in dessen Aus-
lassungen sämtliche Kabel entlangge-
führt werden konnten. Die Clips be-
festigten die Kreativen schließlich mit-
hilfe von Kabelbindern aus PVC-be-
schichtetem Stahl. »Und da wir silber-
farbenes Plastik verwendeten, sind
 PAGE 04.13 091

Kinect Video »Unnamed Sound Sculpture«

Zusammen mit dem Berliner Künstler Daniel Franke entwickelte onformative
das Datenvisualisierungsprojekt »Unnamed Sound Sculpture«, das die Möglich-
keiten der Kinect ausreizt. Dazu zeichneten sie mit drei Kinect-Kameras eine
Tanzperformance in Echtzeit als 360-Grad-Punktwolke auf. Die Tänzerin Laura
Keil interpretierte ein Stück des Soundkünstlers Machinefabriek. Das Set-up
aus drei Kinect-Kameras erlaubte die Rundumaufnahme der Performance. Die
Kreativen lasen die Daten jeder Kamera separat ein, synchronisieren sie mit
einer selbst entwickelten Software und exportieren sie in ein Partikelformat.
Dieses konnten sie in 3ds Max laden und dort mit der eigentlichen Visualisie-
rung beginnen. Nach einigem Experimentieren entschied sich onformative für
einen düsteren, rhythmischen Stil, der die Stimmung der Musik transportiert.
Nachträglich fügten die Kreativen virtuelle Kamerabewegungen hinzu, die durch
den Sound kontrolliert werden, und renderten das finale Video.
092 PAGE 04.13 TECHNIK 3-D-Scanning
die Clips jetzt an den Drahtseilen
der Bay Bridge so gut wie unsichtbar«,
erklärt Gian Pablo Villamil.
Die 3-D-Scan-Technik, die beim »The
Bay Lights«-Projekt zum Einsatz kam,
ist keine Weltneuheit und kein teures
Hightech-System. Sie zeigt vielmehr, wie
selbstverständlich 3-D-Scanning inzwi-
schen zur Problemlösung im Design-
bereich genutzt wird. Heute lässt sich
fast alles scannen: Menschen, ganze
Häuserzeilen, selbst winzige Ersatztei-
le für Kleingeräte. Dies kann eine güns-
tige, zeitsparende Alternative zum
3-D-Modelling sein. Dabei eignet sich
die Technik nicht nur fürs Reverse En-
gineering, also für die Nachkonstruk-
tion eines Objekts, sondern auch für
Produktentwicklung und Rapid Proto-
typing. Momentan gibt es vier Haupt-
techniken, mit denen sich Raumdaten
gewinnen lassen: mit bildbasierten Ver-
fahren, mit dem Lichtmusterverfahren,
per Laserscanner oder einer Tiefenka-
mera. Für jede Methode stehen Geräte
und Software für jedes Budget bereit.
Bei der Wahl der passenden Technik
für ein Projekt spielen viele Faktoren ei-
ne Rolle. Zunächst muss man sich fra-
gen, was man erfassen will: Ist das Ob-
jekt bewegt oder unbewegt, einfarbig
oder kontrastreich, groß oder klein?
Während zum Beispiel Objekte, die mit
dem Laser erfasst werden, möglichst
ganz weiß sein sollten, sind Kontraste
und Texturen bei der bildbasierten Me-
thode entscheidend. Wer bewegte Mo-
delle erfassen möchte, wird mit 3-D-
Scanning keine guten Erfolge erzielen
und sollte sich stattdessen mit Motion-
Tracking-Methoden vertraut machen.
Entscheidend ist natürlich auch, in wel-
chem Format die Daten später vorlie-
gen sollen, ob sie nachbearbeitet wer-
den müssen und wenn, in welcher Soft-
ware. Schließlich sollte man sich fragen,
wie wichtig die Detailtreue gegenüber
dem Original ist.
Bei den bildbasierten Ansätzen sind
in den letzten Jahren gleich mehrere
populäre Lösungen entstanden, darun-
ter Open-Source-Tools und Gratislösun-
gen wie Microsoft Photosynth oder
Autodesk 123D Catch. Als Hardware
reicht hier eine Digital- oder Handyka-
mera, mit der man das Objekt aus al-
len Perspektiven fotografiert. Aus die-
sen Aufnahmen generiert die Software
dann automatisch eine 3-D-Punktwol-
ke. Dafür sucht sie nach markanten
Punkten und Strukturen, die auf meh-
reren Aufnahmen zu finden sind und
bestimmt unter Zuhilfenahme der EXIF-
Daten wie beispielsweise der Brenn-
eine Kamera, unter-
schiedliche Perspektiven
Bildbasierte Techniken. Die Kamera erfasst
das Objekt von allen Seiten. Eine Software
untersucht die Fotos nach markanten Punk-
ten und errechnet daraus ein 3-D-Modell
weite ihre Lage im Raum sowie die un-
gefähren Maße des Objekts. Die Anzahl
der benötigten Bilder variiert dabei, ge-
nerell gilt jedoch: je mehr Bilder, desto
genauer das 3-D-Modell. Bereits aus
zwei Fotos erstellt die 99-Cent-App Tri-
mensional ein 3-D-Modell, das man in
professionelle Programme exportie-
ren oder mit einem MakerBot-Drucker
direkt ausgeben kann.
Sehr beliebt ist das kostenlose 123D
Catch, das es sowohl als Browserver-
sion als auch als Smartphone-App gibt.
Es generiert besonders schnell ein 3-D-
Modell, da die Bilder auf einen Server
hochgeladen und dort berechnet wer-
den. Steht das 3-D-Mesh zur Verfügung,
erhält der Nutzer eine E-Mail. Eine Be-
arbeitungsfunktion erlaubt es, Löcher
nachträglich von Hand zu schließen,
Oberflächen zu glätten oder Teile des
Modells abzutrennen oder zu planie-
ren, etwa wenn man ein Objekt für den
Druck vorbereitet. Probleme ergeben
sich bei schwierigen Beleuchtungsver-
hältnissen: Sind in den Bildern sowohl
sonnige als auch schattige Bereiche
vorhanden, tritt in den Punktwolken
größeres Rauschen auf. Bildbasierte
Verfahren sind besonders in Verbin-
dung mit 3-D-Druckern beliebt, um so-
fort Kopien zu erstellen, wie zum Bei-
spiel bei dem Scanathon im Asian Art
Fotos: Gian Pablo Villamil, Lucas Saugen
Museum (siehe rechte Seite oben).
Beim klassischen Laserscanning, ei-
nem verhältnismäßig kostenintensiven
Verfahren, tastet ein horizontaler La-
serstrahl das Objekt ab. Ein Lichtsensor
registriert die Reflexion, um mittels des
so genannten Triangulationsverfahrens
die Maße der Oberfläche zu errech-

123D Catch
Lichtinstallation »The Bay Lights«
Um die Möglichkeiten zur Befestigung der LEDs an der Bay
Bridge in San Francisco zu erkunden, fotografierte das Team
um Lichtkünstler Leo Villareal eines der Stahlseile und wan-
delte die Bilder mit Autodesk 123D Catch in ein 3-D-Modell um.
Dann druckten die Kreativen eine Kopie in Originalgröße
aus, mit der sie eine maßgeschneiderte Lösung entwickeln
und das Projekt anschaulich präsentieren konnten.
PAGE 04.13 093
Abbildung: Business Wire
Foto: Christian Pramuk
123D Catch Scanathon
Bei einem Scanathon im Asian Art Museum in San Francisco konnten
die Gäste mit der App 123D Catch 3-D-Modelle ihrer Lieblings-
exponate erstellen, diese direkt mit einem 3-D-Printer ausdrucken
und die Miniaturen der Kunstwerke mit nach Hause nehmen. Die
3-D-Daten wurden zudem auf MakerBot Thingiverse veröffentlicht.
Wer Zugang zu einem 3-D-Printer hat, kann sie herunterladen,
sie gegebenenfalls verändern und eine eigene Kopie ausdrucken.
Abbildung: Grant Schindler
iPhone-App Trimensional
Die iPhone-App Trimensional erstellt aus nur zwei
Aufnahmen ein 3-D-Porträt. Dazu analysiert sie,
wie das Licht auf dem Gesicht reflektiert wird und
errechnet daraus ein einfaches Polygonmodell.
Dieses lässt sich in professionelle Programme expor-
tieren. Die MakerBot-Edition von Trimensional
erlaubt es zudem, die 3-D-Daten sofort auf Thingi-
verse.com hochzuladen und von dort direkt an
einen 3-D-Printer weiterzuleiten und auszudrucken.
094 PAGE 04.13 TECHNIK 3-D-Scanning

nen. Gute Resultate liefern der por-

table High-End-Scanner Eva 3D von
Artec (um 15 000 Euro) oder die stati- Laser
schen Modelle von Cruse Digital, die
etwa für die Archivierung von Gemäl-
den eingesetzt werden. Aber auch hier
gibt es längst günstigere Möglichkei-
ten. Eine beliebte Low-Budget-Lösung
ist die Kombination eines selbst gebau-
ten 3-D-Scanners mit der Gratissoft-
ware David-Laserscanner. Bauanleitun-
gen für DIY-Scanner unter 100 Euro
findet man im Netz unter anderem auf Kamera
Instructables, Make: oder Hack A Day.
Die Designer Isaac Blankensmith Laserscanning. Ein horizontaler Laser-
und Kyle DeHovitz entwickelten im letz- strahl tastet das Objekt ab, die Kamera
ten Jahr den Prototyp eines tragbaren erfasst das Bild und eine Software
Laserscanners, der die Daten via Blue- errechnet die 3-D-Werte des Objekts
tooth direkt an iOS- und Android-Ge-
räte schickt (siehe rechte Seite oben).
Das belgische Designstudio Unfold er- Infrarotpunktmustern, die ein Projek-
kundet den kreativen Einsatz von 3-D- tor in den Raum wirft und eine Kame-
Scanning in Verbindung mit Rapid ra wieder aufnimmt (siehe Grafik auf
Prototyping. Bei seinem Kunstprojekt Seite 96). Anders als das Lichtmuster-
»L’Artisan Électronique« konnten Aus- verfahren kommt die Kinect mit einer
stellungsbesucher eine virtuelle Töp- einzigen Aufnahme aus, um die räum-
ferscheibe bedienen und das dabei liche Tiefe aller Bildpunkte zu berech-
entstehende 3-D-Modell mit einem nen. Sie liefert damit ein Tiefenbild, also
RepRap-3-D-Drucker aus Ton produ- ein extrudiertes 2-D-Bild mit Tiefen-
zieren lassen (siehe rechts oben). informationen, aber kein 360-Grad-
3-D-Bild. Ein wesentlicher Punkt, der
Abbilduung: Unfold

Mit dem Lichtmusterverfahren kann für die Kinect spricht, sind der Preis
man Objekte viel schneller und einfa- von gerade mal 100 Euro für die Kame-
cher erfassen als mit dem Laserscan- ra in der Konsolenversion. Eine Edition
ning. Hierbei beleuchtet ein Projektor für Windows ist etwa doppelt so teuer
das zu erfassende Objekt nacheinander und enthält zusätzlich eine Lizenz, um
mit hellen und dunklen Streifenmus- mit dem SDK kommerzielle Anwen-
tern, und eine Kamera nimmt auf, wel- dungen zu entwickeln.
che Bildpunkte im Hellen oder Dunklen Mit dem RGBDToolkit lassen sich
liegen. Eine Software errechnet dann die 3-D-Daten der Kinect-Kamera und
die Dimensionen des Körpers und er- die Farbdaten einer digitalen Spiegel-
stellt ein Polygongittermodell. Dabei ist reflexkamera in Echtzeit verbinden
wichtig, dass kein Fremdlicht einfällt, (siehe PAGE 09.12, Seite 98). Dadurch
da dies die Aufnahme stören kann. eignet sich die Lösung auch für Motion-
Mit etwas Aufwand lässt sich auch Tracking-Projekte. Das Besondere: Die
das Lichtmusterverfahren nachbauen, Daten lassen sich im Nachhinein
doch sind die Anschaffungskosten we-
gen des Beamers höher als beim DIY-
Laserscanner. Daher lohnt es sich, die
Anschaffung einer Kinect zu erwägen,
die ähnlich gute Ergebnisse liefert und
leichter zu installieren ist. Im professio-
nellen Bereich, besonders im Reverse Lichtmuster
wird projiziert
Engineering, wird das Verfahren aber
noch häufig eingesetzt. So fertigte das
Londoner 3-D-Scanning-Studio Inition
auf diese Weise vom Kopf des Musikers
Si Begg einen 3-D-Scan und -Print an.
Dieser diente der Kreativagentur ATYP
als Grundlage für einen experimentel-
len Animationsfilm (siehe ganz rechts). Kamera
Beamer

Die prominenteste Tiefenkamera ist Lichtmusterverfahren. Ein Projektor

Microsofts Kinect, die ursprünglich als wirft Streifenmuster auf das Objekt. Anhand
Bewegungssteuerung für die Xbox 360 der Hell-Dunkel-Werte der Aufnahmen
gedacht war. Die Technik basiert auf errechnet eine Software das 3-D-Modell
 PAGE 04.13 095

Fotos: Liesje Reyskens

Laserscanning
Ausstellungsprojekt
»L’Artisan Électronique«
Unfold inszenierte eine interaktive
virtuelle Töpferscheibe: Auf eine
Glasscheibe projizierten die belgischen
Designer das einfache, rotierende
3-D-Mesh eines Gefäßes. Am Rahmen
um die Töpferscheibe war ein Laser
befestigt, der über diese einen dünnen
grünen Strahl warf. Durch leichte
Berührung des Lasers ließ sich dann
die Form des projizierten Vasen-
Laserscanner Armada
Foto: Christof Vrancken

modells verändern. Bei Gefallen konn-
ten die Ausstellungsbesucher ihren
Entwurf in einer Datenbank sichern
und anschließend mit einem umge-
bauten RepRap-3-D-Drucker Schicht
für Schicht aus Ton ausdrucken.
Der Prototyp des portablen Laserscanners ist nur wenig größer als ein
iPhone und verfügt über zwei 18-Megapixel-Kameras und einen
beweglichen Laser. Die Kameras zeichnen die Bewegungen des Lasers
auf und berechnen daraus ein Polygonnetz. Die 3-D-Daten sendet
das Gerät per Bluetooth an iOS-Geräte, die daraus eine STP-Datei errech-
nen, die verschiedene CAD-Systeme weiterverarbeiten können.

Lichtmusterverfahren
Musikclip »Permission To Explode«
Für das neue Album »Permission to Eplode« von Si Begg entwickelte die
Agentur ATYP einen Clip, der digitale und analoge Techniken mixt. Grund-
lage dafür war ein 3-D-Print des Kopfs des Musikers, den das Londoner
3-D-Scanning-Studio Inition anfertigte. Um den Kopf von allen Seiten zu erfas-
sen und die vielen Details, wie die Haare oder den Gesichtsausdruck, zu
erhalten, wählte Inition das Scansystem Mephisto 3D von 4DDynamics, das
auf dem Lichtmusterverfahren basiert. Auf diese Weise entstand nicht
nur eine Kopie des ganzen Kopfes, sondern auch noch eine aus 17 Scheiben
bestehende Version. Die Kreativen animierten nun den Kopf sowie weitere
farbige Elemente mittels Stop-Motion-Technik. Die 3-D-Kopie liefert damit
eine realistische Grundlage für die abstrakte Komposition des Clips.
Abbildungen: ATYP
096 PAGE 04.13 TECHNIK 3-D-Scanning

Fluid Scanning
Ebenso kurios wie kostengünstig ist
Kinect (zwei Kameras, das Verfahren, das sich der deutsche
ein Infrarot-Projektor) Medienkünstler Friedrich Kirschner
schon 2008 ausdachte. Sein »Fluid Scan-
Kinect. Die Kinect sendet ein Infrarot- ning«-System basiert auf der Idee,
Foto: Christo Doherty

Punktmuster in den Raum. Die Kameras dass man die Silhouette eines Gegen-
errechnen durch dessen Verzerrung stands leicht erfassen kann, wenn
Form, Größe und Entfernung des Objekts dieser von einer stark kontrastierenden
Flüssigkeit umgeben ist – egal, ob Milch,
Tinte oder Cola. Nach diesem Prinzip lässt
auch aus einem anderen Blickwin- sich schon mit einer Plastikschale voll
kel wiedergeben. Der Medienkünstler Milch, ein paar Lego-Bausteinen und einer
und RGBDToolkit-Mitentwickler James Webcam ein einfacher Scanner bauen.
George erstellte auf diese Weise zum In einem größeren Bassin kann man aber
Beispiel seine Installation »Spectacle«, auch einen Menschen scannen. Dieser
Foto: Friedrich Kirschner

bei der sich die virtuelle Kameraper- wird dabei langsam in die Flüssigkeit ab-
spektive konstant verschiebt (siehe gesenkt, und die fixierte Kamera erfasst
rechts unten). Noch weiter ging die Ber- jedes Stadium. Die so aufgezeichneten
liner Digitalagentur onformative, die für Schichten setzt dann ein von Kirschner
ihr Projekt »Unnamed Sound Sculp- geschriebenes Open-Source-Programm
ture« drei Kinect-Kameras kombinier- zu einem 3-D-Mesh zusammen.
te und so in Echtzeit eine 360-Grad-
Punktwolke aufzeichnete, die sie in
3ds Max zu einem Musikvideo weiter-
verarbeitete (siehe Seite 90 f.). Kinect und RGBDToolkit
Alle vier Verfahren haben ihre Vorzü-
Installation »Spectacle«
ge, aber auch Nachteile. Die effizien- Der Fotograf Alexander Porter hat zusam-
ten neuen bildbasierten Anwendun- men mit den Medienkünstlern James
gen fordern die noch vor zehn Jahren George und Jonathan Minard RGBDToolkit
dominante Marktposition des Laser- entwickelt, mit dem sich die 3-D-Daten
scannings heraus, da sie günstige und der Kinect-Kamera in Echtzeit mit den Farb-
bedienungsfreundliche Alternativen daten einer digitalen Spiegelreflexkamera
bieten. Microsofts Kinect-Steuerung hat verbinden lassen. Die aufgezeichneten
in kurzer Zeit eine Vielzahl kreativer Daten lassen sich im Nachhinein auch aus
Hacks und Projekte auf den Plan geru- einem anderen Blickwinkel anzeigen.
fen und durch ihre Genauigkeit und Für seine Installation »Spectacle« in einer
den niedrigen Preis viele teure Geräte Gruppenausstellung im englischen Salford
obsolet gemacht. nutzte James George das Verfahren etwa,
Durch die Vielzahl von Open-Source- um andere an der Schau beteiligte Künstler
Programmen gibt es inzwischen Low- zu interviewen. Auf drei Leinwänden
Buget-Lösungen für die meisten 3-D- zeigte er Filme, in denen sich die virtuelle
Scanning-Techniken. Stark ausgeprägt Kameraperspektive konstant verschiebt
ist dabei die Verbindung von DIY- und so eine stetig neue Perspektive zeigt.
Scannern und 3-D-Printern. In diesem
Sektor gilt: Wo ein Wille ist, ist auch ein
Weg. Egal, ob das ein aus Webcam und
Laserpointer gebauter Laserscanner
ist oder, wie im Falle Friedrich Kirsch-
ners Projekt »Fluid Scanning« (siehe
Abbildung: James George

rechts oben), ein aufblasbares Plansch-

Foto: Alexander Porter

becken voll schwarzer Tinte, in das

peu à peu eine Person abgesenkt wird
und dessen Einzelaufnahmen am Bild-
schirm zu einem 3-D-Mesh zusammen-
gesetzt werden. fb
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098 PAGE 04.13 TECHNIK

TOOLS & TECHNIK

Die Tastatur
E-Inkey verän-
dert ihr Layout
je nach aktiver
Anwendung

Variable E-Paper-Tastatur
QDass E-Paper-Displays nicht nur Pa-
Transparenter pier, sondern auch andere Materialen
Kunststoff
ersetzen und damit neue Formen der
Interaktivität ermöglichen, zeigen Ma-
Kunststoff
xim Mezentsev und Aleksander Suhih
vom Büro Pixel aus Ischewsk in Russ-
land. Ihre Tastatur E-Inkey ist bisher ei-
ne Designstudie. Die Beschriftung der
E-Paper
Tasten ist – ähnlich wie bei der virtu-
ellen Tastatur von Smartphones oder
Tablets – variabel und lässt sich je nach
Kunststoff Anwendung verändern. Shortcuts und
Tools werden also abhängig davon ein-
geblendet, ob etwa InDesign oder Illus-
trator im Vordergrund laufen.
Die E-Paper-Technologie, wie sie
auch E-Book-Reader nutzen, gestattet
blickwinkelstabile und stromsparende
Darstellungen auf kleinstem Raum –
ist also ideal für die variable Tastatur-
beschriftung. Es dürfte nur eine Frage
der Zeit sein, bis das Konzept umge-
setzt wird. Die einzige bereits erhält-
liche variable Tastatur kommt übrigens
ebenfalls aus Russland – von Art. Le-
bedev Studio. Die Optimus Maximus
basiert jedoch auf OLED-Displays, die
deutlich dicker sind und eine separate
Stromversorgung benötigen.
≥ www.p1x.ru; www.artlebedev.com

Über die Display-Grenzen hinaus

QMit IllumiRoom stellt Microsoft ein Dazu scannt die Kinect-Kamera die Um- auf der Xbox 360 laufendes Spiel zu
interessantes Konzept für die Kinect gebung des Monitors und versorgt die- sehen. Die nicht im Fokus stehenden
vor, das das Geschehen auf dem Bild- se über einen Projektor mit Bildinfor- Bildanteile reichen über das Display
schirm in den Raum hinein erweitert. mationen. Auf dem Demovideo ist ein hinaus. Bei Explosionen scheinen die
Trümmer aus diesem heraus ins Zim-
Das Kinect-
mer zu fliegen – ebenso Schneeflocken
Konzept Illumi-
oder Lichtstrahlen. Der Übergang wirkt
Room bezieht
nahtlos, perspektivische Brechungen
die Umgebung
durch Möbelstücke oder im Verhältnis
des Monitors
zum Monitor schräg stehende Wände
in die Darstel-
rechnet die IllumiRoom-Technologie he-
lung mit ein
raus oder bezieht sie in die Effekte ein.
Microsoft beteuert, das abgefilmte De-
mo nicht weiter bearbeitet zu haben.
Da man die Kinect auch an den PC
anschließen lässt, sind Anwendungen
über Videospiele hinaus denkbar.
≥ http://research.microsoft.com
 PAGE 04.13 099

Blade Runner auf dem Schreibtisch

QEin ungewöhnliches Design weist
die neue Festplatte von La Cie auf:
Philippe Starck hat sich bei ihrem Ent-
wurf von diversen Science-Fiction-Fil-
men inspirieren lassen. Dennoch folgt
auch hier die Form der Funktion: Die
Lamellen des Aluminiumgehäuses sor-
gen für die Kühlung der eingehängten
4-Terrabyte-Festplatte, die auf diese
Weise ohne Lüfter auskommt. Ange-
schlossen wird sie über eine USB-3.0-
oder -2.0-Schnittstelle. Andere Vari-
anten sind nicht vorgesehen. Ebenso
nicht die dauerhafte Verfügbarkeit:
Mit dem Erscheinen dieses Heftes soll
die LaCie Blade Runner zum Preis von
rund 300 Euro erhältlich sein – aller-
dings nur in einer limitierten Auflage
von 9999 Stück.
≥ www.lacie.de

Lebensgroß präsentieren
QEinen 90-Zoll-Bildschirm zeigte Sharp auf der Inte-
grated Systems Europe 2013 in Amsterdam. Mit einer
Länge von 2 Metern eignet sich das Full-HD-Display für
die lebensgroße Darstellung von Menschen – sofern
man es im Hochformat hängt. Die Tiefe beträgt ungefähr
12 Zentimeter, die Maximalhelligkeit 700 Candela. So-
mit lässt sich das LC-Display auf Messen und anderen nicht
abgedunkelten Räume mit geringem Platzangebot ein-
Philippe setzen. In Amsterdam waren weitere Sharp-Modelle mit
Starck hat Diagonalen von 60 und 70 Zoll zu sehen. Genauere
für LaCie Informationen zu Verfügbarkeit und Preisen konnte das
eine Festplatte Unternehmen bis Redaktionsschluss nicht geben. ml
entworfen ≥ www.sharp.de

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100 PAGE 04.13 TECHNIK Tools & Technik

Hard- und Software

+++ 3-D-Kamera. Samsung stellt mit der NX300 nicht
nur eine neue spiegellose Systemkamera vor, son-
dern auch ein passendes Spezialobjektiv, mit dem
man 3-D-Fotos und -Videos von bewegten Objekten
machen kann. Die Videos haben HD-Auflösung, bei
Microsoft-Office-Abo
den Fotos halbiert sich Auflösung im 3-D-Modus auf QMit Office 365 betritt Microsoft den In der neuen PowerPoint-
10 Megapixel. Die NX300 kostet knapp 800 Euro, das Pfad, den Adobe vorbereitet hat: Das Version lassen sich jetzt
Objektiv rund 400 Euro. ≥ www.samsung.com/de Office-Paket ist jetzt nicht nur als Kauf- Farben und Fonts zu
+++ Besser projizieren. Mitsubishi Electric erweitert version (ab 270 Euro), sondern auch im Designs zusammenfassen
ihre Projektorfamilie. Der UD740U liefert mit 4100 Lu- Abomodell erhältlich: Für ein Jahr kos-
men und einem Kontrastverhältnis von 3000 : 1 Höchst- tet dies knapp 100 Euro inklusive 5 Li- intelligente Führungslinien zum präzi-
leistungen bei der Bildqualität und lässt sich auch über zenzen (Mac und Windows). sen Ausrichten von Objekten freuen.
Smartphones und Tablets steuern. ≥ www.mitsubishi- Die Oberfläche des Office-Pakets Farbpaletten und Fonts lassen sich
präsentation.de +++ Spektraldensitometer. Tech- hat Microsoft auf behutsame Weise jetzt zu Designs zusammenfassen, so-
kon bringt eine neue Generation ihrer SpectroDens- modernisiert. Neu in Word ist die Mög- dass der Kunde seine eigenen Präsen-
Hand-Spektraldensitometer heraus. Neueste LED- lichkeit, PDF-Dokumente einzulesen, tationen auf Wunsch nur mit seinen
Technologie soll genauere Messergebnisse liefern, zu bearbeiten und wieder zu speichern. Schriften und Farben zusammenstel-
auch bei Bedruckstoffen mit optischen Aufhellern. In einem ersten Test mit großen Doku- len kann. Auch die Animation von Ob-
WLAN lässt sich für alle drei Geräte der Familie nach- menten ließen sich sowohl Texte als jekten wurde laut Microsoft verein-
rüsten. Die Preise reichen von 3000 bis 5000 Euro. auch Grafiken ohne Probleme editieren facht. Die Änderungen beziehen sich
≥ www.techkon.com +++ Updates für Bildschirm- und wieder als PDF-Datei sichern. Wer auf Windows, eine neue Version für
kalibrierung. Sowohl X-Rite als auch Datacolor ha- für seine Kunden PowerPoint-Präsen- Mac OS steht noch aus.
ben Updates für die Software ihrer Monitorkalibrie- tationen erstellt, kann sich über neue ≥ http://office.microsoft.com/de-de
rungslösungen veröffentlicht. Beide sollen die Kalibrie-
rung von Wide-Gamut-Displays verbessern. ≥ www.
xrite.com; www.datacolor.eu +++ Smartphones mit
Firefox OS. Mehrere Hersteller werden nach US-Pres-
Neuerungen bei Adobes Webtools
seberichten noch dieses Jahr Smartphones mit Fire- QAdobe hat ihre Webtools für Mit- riert jetzt direkt mit Dreamweaver. Ein
fox OS anbieten, unter anderen ZTE und Geeksphone. glieder der Creative Cloud aktualisiert. Update von Edge Code sorgt für eine
Ein Simulator für Entwickler lässt sich bereits als Fire- Neben einem kleineren Dreamweaver- Live-Preview beim Coding. Bereits an-
fox-Add-on herunterladen. ≥ http://addons.mozilla. Update gibt es vor allem bei den Edge gekündigt, aber zum ersten Mal zu se-
org +++ ArtRage 4. Die neue Version der Malsoftware Tools eine ganze Reihe Neuigkeiten: In hen ist Adobe Edge Reflow. Mit dem
soll jetzt ein Clone-Tool, virtuelle Spiegel für symme- Edge Animator lassen sich jetzt via Tool lassen sich responsive Webde-
trische Zeichnungen und vieles mehr enthalten. Art- CSS lineare oder radiale Verläufe reali- signs in einem Schritt erstellen und un-
Rage 4 steht für Mac und Windows zur Verfügung. sieren und mittels CSS-Filter Bildmani- terschiedliche Auflösungen und Ausga-
≥ www.artrage.com +++ Daten-Hub für Tablets. Sea- pulationen einfügen. Edge Web Fonts bescreens während der Arbeit am Lay-
gate gibt die baldige Verfügbarkeit einer neuen auto- erleichtert mit einer Vorschau die Aus- out simulieren. ml
nomen WLAN-Festplatte bekannt, die als Datenspei- wahl von Webschriften und koope- ≥ www.adobe.de
cher für iPhone oder iPad dient. Die Wireless Plus hat
einen 1-Terabyte-Speicher und läuft mit dem Akku et-
wa 10 Stunden. Die Daten lassen sich nicht nur von
der Festplatte auf das mobile Gerät, sondern auch in
Gegenrichtung kopieren. Kostenpunkt: circa 200 Euro.
≥ www.seagate.de +++ Kamera mit iPhone steuern.
CamRanger verbindet iOS-Devices drahtlos mit Canon-
und Nikon-Kameras. Dazu spannt das etwa 330 Euro
teure Gerät ein eigenes WLAN-Netz auf. Mit der pas-
senden App kann der Fotograf auslösen, Belichtungs-
und Fokusreihen erstellen und vieles mehr. ≥ www.
enjoyyourcamera.com +++ Newsletter passt aufs
Smartphone. Mobile Fusion heißt eine Lösung von
Optivo, die Mailings und Newsletter automatisch an
die unterschiedlichen Darstellungsmöglichkeiten der
verschiedenen Smartphones anpassen soll. Für die
Produktion der Inhalte kommt Optivos Broadmail-
Lösung zum Einsatz. ≥ www.optivo.de Edge Reflow passt das Layout dynamisch an verschiedene Darstellungsbreiten an
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108 PAGE 04.13
EINBLICKE
Gerade erst März, und der Alltagstrott hat uns wieder fest im Griff. Wir fragen Kreative, wie sie ihren Arbeitsweg erleben
Channel-Hopping
QSeit gut zweieinhalb Jahren wohne ich überwiegend in
London, arbeite allerdings viel in Deutschland. So ist die
Strecke London–Berlin ein fast alltäglicher Arbeitsweg ge-
worden: Mit der Overground von Hackney Wick nach High-
bury & Islington, mit der Victoria Line bis Green Park und
der Piccadilly Line bis Terminal 5 – und das die meiste Zeit
ohne Netz! Im Flieger schiebe ich einen Powernap ein, den
Rest der Zeit arbeite ich an Konzepten und Budgets oder
versuche, mit Zeitschriften und Podcasts abzuschalten. Mit
Taxi oder Bus erreiche ich dann meine Wohnung in Mitte.
Das Schlimmste ist die Schlepperei – Kamerakoffer, zwei
Laptops, Persönliches. Ich bin zwar gut organisiert, trotz-
dem bleibt immer der Alptraum, irgend etwas Essenzielles
zu vergessen. Einmal hatte ich bis zur letzten Sekunde vor
der Abreise ein Skype-Meeting, als ich merkte, dass mein
Schlüsselbund fehlte. Ich konnte zwar Ersatzschlüssel or-
ganisieren, aber zwei Wochen lang nicht zu wissen, ob ich
sie verloren oder nur verlegt hatte, war schrecklich.
Dumm war auch, als ich am falschen Flughafen stand. In
London gibt es fünf; ich war durcheinandergekommen, da ich
Hin- und Rückflug an verschiedenen Airports gebucht hat-
te. Die Zeit bis zum nächsten Flug am kommenden Morgen
verbrachte ich in Luton, einer Vorstadt ohne jeden Charme.
Ein nachhaltiges Ereignis war ein Gespräch beim Ein-
steigen in London, als ich auf meine schicke große Brille an-
gesprochen wurde. Der nette Mitreisende zog kurz danach
mit seiner Freundin nach Berlin – als Untermieter in meine
Wohnung. Inzwischen haben die beiden geheiratet . . . Wir
sind nach wie vor befreundet.
Maak Roberts, Fotograf, London und Berlin
Vor den Elbbrücken
QAuch wenn ökologisch bewusste Mitbürger mit dem Fin-
ger auf mich zeigen werden: Seit etwa zehn Jahren pendle
ich mit dem Auto zwischen Lüneburg und Hamburg. Jeden
Tag. Das sind insgesamt etwa 3000 Stunden Autofahrt –
ziemlich krass. Warum das Auto? Ich steh’ nicht auf Bahn-
fahren, Fahrpläne und Menschenansammlungen. Klimati-
sierte Räume mit Fenstern, die sich nicht öffnen lassen, ge-
ben mir den Rest. Ich hab’s wirklich versucht! Einmal. Da
hatte ich meinen Führerschein verlegt . . .
Ich verlasse das Haus zwischen 6 und 8 Uhr ohne Kaffee,
ohne Frühstück und in mehr oder weniger komatösem Zu-
stand. Ich brauche morgens ziemlich lange, bis meine Kör-
perfunktionen aktiviert sind. Unterwegs höre ich in der Re-
gel NDR Info. Ein Nachrichtensender – genau das Richtige,
wenn das Hirn noch nicht eingeschaltet ist.
Die erste Hälfte meines Weges vergeht wie im Flug, ganz
ohne Tempolimit. Ab dem Maschener Kreuz wälzt sich eine
irrwitzige Blechlawine Richtung Hamburg. Vorläufiger Hö-
hepunkt sind die Elbbrücken, vor denen sich jeden Morgen
ein mindestens zwei Kilometer langer Stau bildet.
Je zäher der Verkehr, desto aktiver werde ich. Im Stop-and-
go-Modus beginne ich, E-Mails abzurufen. Oder ich lese
Spiegel Online, spiele Sudoku oder Mahjong. Manchmal ra-
siere ich mich. Ich habe immer einen Elektrorasierer im Auto,
falls ich das zu Hause vergesse. Eines meiner schönsten Er-
lebnisse hatte ich vor einigen Jahren, als vor den Elbbrücken
kein Stau war. Ich muss sagen, da war ich ganz schön gerührt!
Lukas Eichenberg, Managing Partner bei
Syndicate Design, Hamburg
 PAGE 04.13 109

Zusammentreffen auf der Autobahn

QGegen 8 Uhr verlasse ich morgens meine Wohnung in
Köln. Drei Jahre lang bin ich mit Straßenbahn und Zug nach
Neuss in die Agentur gefahren; seit zwei Jahren nutze ich
das Auto, wenn die viel befahrene A57 es zulässt. Mit dem
Zug von Köln brauche ich pro Strecke 1 Stunde und 15 Minu-
ten, mit dem Auto dauert es, ohne Stau, etwa 30 Minuten.
Zugfahren eignet sich perfekt zum Tagträumen und Ideen-
scribbeln. Bei Autofahrten beschränke ich mich eher aufs
Nachdenken zu Musik. Darüber, was der Tag so bringt, wel-
che Aufgaben anstehen . . . Manchmal höre ich auch einfach
nur Radio. Im Schnee, bei Sonnenuntergängen oder bei
Nacht inspiriert die sonst schnöde Landschaft entlang der
A57 zum ein oder anderen Fotomotiv auf meinem Smart-
phone. Unwirklich futuristisch mutet auf meinem Arbeits-
weg das Dormagener Bayer-Werk im Nebel an.
Toll fand ich eine spontane D’Art-Zusammenkunft an
der Autobahnauffahrt. Mein Wagen war plötzlich stehen
geblieben – da fuhren tatsächlich meine Kollegen zufällig
vorbei, hielten und warteten mit mir in den Brennnesseln
auf den ADAC. Dieser löste die unerlaubte Versammlung
natürlich sofort auf. Schade eigentlich.
Sonja Thiemann, Kommunikationsdesignerin bei
D’Art Design Gruppe, Neuss

In der Wärme des Autos

QMit dem Auto brauche ich eine gute Viertelstunde von
unserem Haus in Sendling, einem früheren Münchner Bau-
ernviertel, vorbei an der Schule meines Sohnes, am Süd-
park und über den mittleren Ring bis zu meinem Büro
gleich neben einer alten Ziegelei, fünf Minuten vom Stadt-
zentrum entfernt. Dabei kann ich bei schönem Wetter weit
bis ins Zentrum schauen, und manchmal bietet mir die In-
versionswetterlage einen tollen Anblick: Dann scheint im
Süden Münchens die Sonne, während über dem Norden
noch Nebel liegt. Was mich allerdings wirklich nervt, ist der
ständige Stau auf dem sechsspurigen Ring, der gerade als
eine der meistbefahrenen Stadtautobahnen Deutschlands
umfassend unter- und übertunnelt wird.
Mein Arbeitsweg ist abwechslungsreich und gerade lang
genug, um die Gedanken baumeln zu lassen. Ich sammle
Projektideen, versuche, mich in meine Kunden und die La-
ge ihrer Firma hineinzuversetzen, oder texte Claims. Ab
und zu führe ich auch ein Telefonat, das den Schutz der vier
Blechwände braucht.
Es klingt banal, aber was ich wirklich zu schätzen weiß,
ist, dass es im Auto immer warm und trocken ist – beson-
ders seit ich bei Regenwetter in diesem Jahr drei Monate
lang Bus gefahren bin. Einmal habe ich auf dem Weg zur Ar-
beit vor der Schule meines Sohnes angehalten und dem
Schülerlotsen einen Tee gebracht. Denn es war unglaublich
kalt, und außerdem leitet er ja auch meinen Sohn täglich
über die Straße.
Fridolin Dietrich, Geschäftsführer
Dietrich Identity GmbH, München
110 PAGE 04.13

PUBLIKATIONEN

Für das Bild-

rausch Filmfest
Basel kombi-
nierte Ludovic
Balland plakative
Typografie
und Film-Stills

Mirko Borsche
verpasste der
Bayerischen
Staatsoper ein
hippes Outfit

Q »Introducing: Culture Identities«. für Kunst und Kultur zu sehen, alle-

Sich abseits des kommerziellen Main-
streams mal im Auftrag einer Kulturins-
titution so richtig auszutoben ist der
Traum vieler Grafikdesigner. Oder we-
nigstens darüber zu schreiben – kein
anderes Thema ist PAGE von externen
Autoren so oft angeboten worden. Wie
die Glücklichen, die im wahren Leben
für solche Kunden arbeiten, ihr Privi-
leg nutzen, zeigt dieser Band.
Von MoMA und documenta bis hin
zum Hessischen Landestheater Mar-
burg sind zahllose Erscheinungsbilder
samt raffiniert und progressiv. Kann
man damit als »normaler« Gestalter
etwas anfangen? Wir denken: ja. Man
muss nur auf die Konzeption schauen,
was oft ausführliche Texte erleichtern.
So wird der von tollen Entwürfen strot-
zende Band zum Ideenfundus.
> Robert Klanten, Anna Sinofzik,
Floyd Schulze: Introducing: Culture
Identities. Design for Museums,
Theaters and Cultural Institutions.
Berlin (Gestalten) 2013, 256 Seiten.
39,90 Euro. isbn 978-3-89955-474-8

Q »Makers«. Vom Zukunftsoptimis-
mus der Kalifornier können wir oft zur
Schwarzmalerei neigenden Deutschen
uns eine Scheibe abschneiden. Zentral-
organ des Aufbruchs in eine dank Tech-
nik immer bessere Welt ist das Maga-
zin »Wired«. Dessen Ex-Chefredakteur
Chris Anderson verkündet jetzt eine
neue industrielle Revolution, basierend
auf Eigenproduktion und Tools wie La-
sercutter oder 3-D-Drucker. Er selbst
ist auch einer der neuen »Makers«.
Beim Spielen mit seinen Kindern kam
ihm die Idee, mit Arduino ferngesteu-
erte Modellflugzeuge beziehungsweise
Drohnen zu bauen. Er gründete 2007
die Plattform http://diydrones.com, aus
der eine so erfolgreiche Firma mit zwei
Standorten und fünfzig Mitarbeitern
wurde, dass er seinen Chefredakteurs-
job inzwischen hingeschmissen hat.
In »Makers« stellt Chris Anderson,
der 2006 mit »The Long Tail. Nischen-
produkte statt Massenmarkt. Das Ge-
schäft der Zukunft« schon einen Best-
seller schrieb, seine Erfahrungen in
einen breiteren Kontext: den Trend
zu DIY-Herstellungsbetrieben, denen
Crowdfunding die DIY-Finanzierung
und das Web den DIY-Vertrieb erlaubt.
Eine äußerst spannende Entwicklung,
auch wenn der neue digitale Mittel-
stand die chinesischen Billiglohnpro-
duktionen wohl nicht so schnell er-
setzen wird, wie Anderson hofft. Die
Avantgarde kann man noch bis zum
5. Mai im Museum für Gestaltung Zü-
rich immerhin schon mal in der Aus-
stellung »3D – Dreidimensionale Din-
ge drucken« anschauen.
> Chris Anderson: Makers. Das
Internet der Dinge: die nächste
industrielle Revolution. München
(Hanser) 2013, 286 Seiten.
22,90 Euro. isbn 978-3-446-43482-0

Q »I used to be a design student«. Zu-
sammengerechnet haben die für dieses
Buch befragten 50 Designer 309,5 Jah-
re studiert und 832 Jahre Berufserfah-
rung. Aus diesem Fundus schöpfen
Frank Philippin und Billy Kiosoglou, die
sich beim Studium in London kennen-
lernten und das bekannte Studio Brigh-
ten the Corners gründeten, heute mit
Büros in London und im Odenwald bei
Darmstadt (wo Philippin an der Fach-
hochschule Design lehrt). Um den Weg
vom Studenten zum Profi geht es auch
in ihrem Buch, das so aufgebaut ist: Je-
Q »The Berlin Design Guide«. Dieser
Stadtführer ist anders als die anderen,
das zeigt schon der anspruchsvolle Un-
tertitel: »A Practical Manual to Explore
Urban Creativity«. Tatsächlich haben die
Macher des Guides – fast durchweg
keine Eingeborenen – Feldforschung
betrieben und in Berlin lebende Krea-
tive nach ihren Lieblings-Locations aus
Auch keine
echten Berliner,
aber die mit
Köpfen bedruckte
Bettwäsche
passt perfekt ins
Bless Home,
den Showroom
des Modelabels
Bless in einer
Privatwohnung
»Too many words are counter-
productive if you want to grab public
attention«: Richard Walker hat
seinen britischen Humor auch als
Kreativdirektor von Kessels-
Kramer London nicht verloren
der Designer beantwortet auf einer
Textdoppelseite Fragen zu Studium so-
wie Berufsleben und beschreibt ein
Studenten- sowie ein Profiprojekt, die
auf der nächsten Bilddoppelseite zu
sehen sind. Beruhigende Erkenntnis
für den Nachwuchs: Auch erfolgreiche
Architektur, Kunst, Mode, Produkt- und
Grafikdesign gefragt. Zahlreiche Inter-
views sind direkt ins Büchlein einge-
flossen – inklusive Behind-the-scenes-
Einblicke in die Studios der Befragten.
Aber auch klassische Städtetouren zu
bestimmten Themen werden darin
beschrieben. Am Ende gibt’s einige
Tipps für Übernachtung und das leib-
PAGE 04.13 111
Die Autoren
Frank Philippin und
Billy Kiosoglou als
Studenten und heute
Designer kochen nur mit Wasser und
arbeiten sehr oft erstaunlich konse-
quent da weiter, wo sie im Studium
angefangen haben. Einiges hat sich al-
lerdings doch geändert: Laut Buchsta-
tistik stehen die Profis im Durchschnitt
um 7:22 statt um 8:46 Uhr wie in der
Studentenzeit auf – und sie haben seit-
her 5 Kilo zugenommen.
> Billy Kiosoglou, Frank Philippin:
I used to be a design student: 50 gra-
phic designers then and now. London
(Laurence King) 2013, 256 Seiten.
17,95 Pfund. isbn 978-1-85669-898-6
liche Wohl, wobei das Auge immer mit-
isst, -trinkt und -schläft.
Viele bekannte und weniger be-
kannte Locations sind vertreten, vom
Hansaviertel von 1957, das wieder jün-
gere Design-Aficionados als Bewohner
anlockt, über den Hobbyshop Wilhelm
Rüther oder die bei Kreativ-VIPs ange-
sagte King Size Bar bis zum Buchstaben-
museum, das 3-D-Lettern zeigt, die Bar-
bara Dechant und Anja Schulze von al-
ten Gebäuden retteten. Was die Auto-
ren noch nicht wussten: Das Museum
muss Ende März aus der alten DDR-Ein-
kaufshalle am Alexanderplatz auszie-
hen. Neue Räume werden gesucht! cg
> Viviane Stappmanns, Kristina
Leipold: The Berlin Design Guide.
A Practical Manual to Explore Urban
Creativity. Berlin (Gestalten) 2013,
256 Seiten. 16,90 Euro.
isbn 978-3-89955-478-6
112 PAGE 04.13 Publikationen
Was lesen Sie?
Ann-Kathrin Kruse,
Fotografenagentin, Hamburg
www.akkruse.com
Welche Lektüre liegt auf Ihrem Tisch oder Nachttisch?
Ann-Kathrin Kruse: Wir haben kürzlich ein selbst gebautes Bü-
cherhaus geschenkt bekommen. Sieht ein wenig wie ein Vogel-
häuschen aus, man kann aufgeschlagene Bücher drauflegen und
drinnen welche stapeln. Eins davon ist der Erzählband »Der Baum
der Nacht« von Truman Capote. Wenn man Lust auf seine Art hat,
schwierige Menschen in skurrilen Situationen zu beschreiben, kann
man immer mal wieder zu einer von Capotes Geschichten greifen.
Es ist unmöglich, nicht mit seinen Figuren zu fühlen.
Haben Sie eine Lieblingsgeschichte?
Neuerscheinungen – kurz vorgestellt
Nadia Blumenfeld Charbit, François Cheval, Ute Eskildsen (Hrsg.):
Erwin Blumenfeld. Studio Blumenfeld, Color, New York, 1941–1960.
Göttingen (Steidl) 2013, 216 Seiten. 38 Euro. 978-3-86930-531-8. Katalog
zur Ausstellung, die von 2. März bis 5. Mai 2013 im Museum Folkwang
Arbeiten des legendären Modefotografen zeigt. Bisher kannte man
meist nur die für Magazine bearbeiteten Motive, hier wurden die Ori-
ginaldias aus dem Archiv rekonstruiert. Orang 10: Heavy Metal.
Berlin (Reprodukt) 2013, 144 Seiten. 18 Euro. 978-3-943143-48-5. Leider
letzte Ausgabe der Comic-Anthologie aus Hamburg, die noch mal tol-
le Beiträge etwa von Amanda Vähämäki (siehe Bild), Sharmila Baner-
jee, Aisha Franz, Marlene Krause, Marijpol, Till Thomas und Herausge-
ber Sascha Hommer vereint. Stephen Beale: Great Graphic Design in
Half the Time. Time-saving Software Secrets, Online Resources
and Desktop Tips. London (Bloomsbury A&C Black Visual Arts) 2013,
208 Seiten. 17,99 Pfund. 978-1-40815-498-4. Zahllose praktische Tipps
für eilige Print- und Webdesigner. Karl Lagerfeld und René Grohnert
(Hrsg.): Reklame. Frühe Werbung auf Plakaten. Göttingen (Steidl/
LSD) 2012, fünf Bände im Schuber. Bis 30. Juni 2013 Subskriptionspreis
400 Euro, danach 480 Euro. 978-3-86930-194-5. In einer handgefertig-
ten Box kommt diese schon lange angekündigte, auf 1000 Exemplare
limitierte Edition aus dem neuen Verlagsprogramm von Lagerfeld,
Steidl, Druckerei Verlag – kurz LSD – daher. Inhalt: ein Band mit Re-
produktionen aus Lagerfelds Plakatsammlung, Faksimiles von Bü-
chern über Walter Schnackenberg und Ludwig Hohlwein sowie Re-
prints zweier Broschüren aus der Reihe »Unsere Reklamekünstler –
Selbstbekenntnisse und Selbstbildnisse«. Sven Ehmann, Sofia Borges:
Brand Spaces. Branded Architecture and the Future of Retail Design.
Berlin (Gestalten) 2013, 39,90 Euro. 978-3-
89955-477-9. Der erste Teil dieses beein-
druckenden Buchs zeigt mit Case Stu-
dies, welche Strategie Marken wie Cam-
per, Aesop, Uniqlo oder H&M in Sachen
Kommunikation im Raum verfolgen. Im
zweiten geht es um Trends im Shop Inte-
rior Design. viction:ary: Multicolour.
New Rainbow-hued Graphics. Hongkong
(viction:ary) 2012, 256 Seiten. 40 Dollar.
978-988-19439-0-3. Die zweite Publika-
tion aus der neuen Buchreihe »Palette«,
in der als Erstes »Black & White« erschien,
präsentiert diesmal zahlreiche extrem far-
benfrohe Entwürfe. cg
Wohl »Kindergeburtstag«, die von der zehnjährigen Miss Bobbit
erzählt, die mit ihrer schillernden Persönlichkeit alle Herzen in ih-
rem Kaff erobert, aber am Ende von einem Bus überfahren wird.
Scheint hart und aussichtslos, hat aber so eine Poesie, dass man
auf ganz komische Art versöhnt ist.
Gibt es auch Lektüre mit Bezug zu Ihrer Arbeit?
Sehr amüsant sind die Memoiren von Grace Coddington, der Krea-
tivdirektorin der US-»Vogue«, die ihr Buch auch selbst illustriert
hat. Sie arbeitet seit zwanzig Jahren mit Anna Wintour zusammen,
hielt sich aber mehr im Hintergrund. Dann wurde sie fast gegen ih-
ren Willen zum heimlichen Star der Dokumentation »The Septem-
ber Issue«, die von der Entstehung einer der besonders fetten
September-Ausgaben berichtet. Eine faszinierende Frau, mit viel
britischem Humor, die als Model in den 1960er Jahren angefangen
hat und heute ein wenig wie Sonia Rykiel aussieht. Erst war sie
bei der britischen »Vogue«, dann bei der amerikanischen. Und die
Modestorys, die sie inszeniert hat, waren immer besonders fanta-
siereich, besonders romantisch. Sie ist eine Legende.
 PAGE 04.13 113

Impressum
Redaktion PAGE
Borselstraße 28/Haus i
22765 Hamburg
Telefon: +49 40 85183-400
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Chefredakteurin/Publisher
Dipl.-Des. Gabriele Günder, V.i.S.d.P.
Textchefin
Astrid Umbreit
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Franziska Beyer (fb), Nina Kirst (nik);
Anna Weilberg (aw, Redaktion Online)
Freie Mitarbeit: Antje Dohmann (ant),
Dr. Claudia Gerdes (cg), Wiebke Lang (wl),
Rebecca von Hoff (Grafik), Christine
Krawinkel (Artdirektion); Maiken Richter,
Jan Roidner (Text-/Schlussredaktion);
Sabine Danek (sd, Redaktion Online)
Autoren dieser Ausgabe
Christian Büning, Christian Hanke,
Markus Linden (ml) w, Anna Lena Schiller,
Jürgen Siebert
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Deutscher Grafik-Designer (BDG) und des
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20 Prozent Rabatt.

Titel: Grimm Gallun Holtappels

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Sabine Cordes
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Jason Oda: Clay Yourself

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≥ www.facebook.com/pagemag ≥ iTunes App Store Social Gaming schaffen Produzenten stehen
 114 PAGE 04.13 Fundstücke von Jürgen Siebert
News selbst komponiert
Kühne Kommentare von Jürgen Siebert zu Trends, Ereignissen und
dem ganz normalen Alltagswahnsinn eines Kreativen
Q Die Nachrichtenwelt befindet sich
im Umbruch – und ihre Lieferanten
stecken in der Klemme. Das jahrzehn-
tealte Geschäftsmodell funktioniert so
nicht mehr. Es basierte darauf, dass
Nachrichtenagenturen in aller Welt In-
formationen sammelten, diese aufbe-
reiteten und an Zeitungen und Fern-
sehsender verteilten. Heutzutage sind
Diese und weitere Informationen aus aller Welt nur einen
Fundstücke von Klick entfernt . . . nicht nur für Redak-
Jürgen Siebert fin- tionen, auch für die Leser.
den Sie unter Als netzaffiner Filmfan kann ich mir
www.page-online. heute vom Sofa aus ein Oscar-Erlebnis
de/fundstuecke inszenieren, wie es kein Nachrichten-
medium je geliefert hat. Schon Stun-
den vor der TV-Übertragung logge ich
mich auf der Fotoplattform Instagram
ein, werfe einen Geotag-Anker am Ver-
anstaltungsort Dolby Theatre in Los
Angeles aus, um erste Fotos von den
Vorbereitungen zu empfangen. Im Mi-
nutentakt landen Exklusivbilder auf
meinem Smartphone, aufgenommen
Usergenerierte von Besuchern und den Stars selbst an
Berichterstattung Orten, wo Journalisten gar nicht hin-
via Twitter, kommen, zum Beispiel aus Garderobe,
Instagram & Co: Taxi oder direkt vom roten Teppich.  es nicht, wird ihnen das Publikum das
einmal redaktio- Das Lesefutter zu den Academy
nell betreut vom Awards verschafft mir Twitter, eben-
»Guardian«, einmal falls im O-Ton. Dabei richte ich mir ei-
ganz in Eigenregie nen maßgeschneiderten Nachrichten-
Mix an. Der offizielle Ticker von @The
Academy versorgt mich mit den amtli-
chen Verlautbarungen. Als Klatschba-
sen verpflichte ich drei vor Ort twittern-
de Journalisten, etwa @WhitneyCum
mings von NBC, @carr2n (David Carr)
von der »New York Times« und na-
türlich @PerezHilton. Das Sahnehäub-
chen sind die Tweets nominierter Hol-
lywood-Stars, allerdings nur, wenn sie
selbst zum Smartphone greifen, wie
zum Beispiel @mrskutcher, @DAVID_
LYNCH, @katyperry, @MMFlint (Mi-
chael Moore) und @SamualLJackson.
Vom Management geführte Twitter-
Accounts produzieren allenfalls witz-
lose PR-Schaumschlägerei.
Derart mit Live-Bildern und -Texten
versorgt, fühle ich mich mindestens so
gut für die nächtliche TV-Übertragung
vorbereitet wie die Moderatoren von
ProSieben. Der Zuschauer auf Augen-
höhe mit den Journalisten. Natürlich
verfolge ich das Geschehen auf zwei
Bildschirmen. Das ist die Nachrichten-
situation von heute, auf die Agenturen
und Medien reagieren müssen. Tun sie
Heft aus der Hand nehmen, denn die
Werkzeuge zur Nachrichtenbeschaf-
fung und -verbreitung haben wir kos-
tenlos auf unseren Mobilgeräten.
Die britische Tageszeitung »The
Guardian« machte es Mitte Februar vor.
Sie installierte anlässlich Obamas An-
sprache zur Lage der Nation auf der
Basis des frei verfügbaren News-Aggre-
gators RebelMouse eine wachsende
Nachrichtenseite, die von den Lesern
gefüllt wurde. Als Nachrichtenvehikel
wählte der »Guardian« die neue Twitter-
Video-App Vine, mit der sich 6-Sekun-
den-Filmchen erstellen und senden las-
sen. Trugen diese das vereinbarte Stich-
wort, den Hashtag #SOTUin6, landeten
sie, nach Freigabe durch die Redak-
tion, direkt auf der Nachrichtenseite.
Zur Anregung hatten US-Korrespon-
denten bereits ein Dutzend 6-Sekün-
der gedreht und veröffentlicht, in de-
nen Passanten ihre Erwartungen an
den Präsidenten äußerten.
Genau dies wird in Zukunft die Auf-
gabe der Journalisten sein: Lotse spie-
len und neue Nachrichtenformate auf
die Schiene setzen. Die Inhalte liefern
Journalistenlaien und -profis, die Re-
daktion kontrolliert die Qualität die-
ser Nachrichten.
Was bedeutet diese Entwicklung
für Designer? Erstens: Dass es für ge-
druckte Tageszeitungen nicht mehr
viel zu tun gibt. Zweitens: Wenn’s um
Nachrichten geht, liegt die Zukunft im
Screendesign. Aber was kann man
machen, wenn sich News-Seiten wie
die von RebelMouse automatisch ge-
nerieren? Jede Menge, denn noch sind
sie alles andere als angenehm lesbar:
Einheitsschrift, keinerlei Auszeichnun-
gen, mangelhafte Struktur. 
Die Arbeitsplätze der Zukunft fin-
den sich bei den Entwicklern dieser
Sammel- und Lese-Apps. Die hierzu-
lande entwickelte Social-Reading-Platt-
form dotdotdot ist ein Vorreiter in Sa-
chen Leserlichkeit (siehe PAGE 02.13,
Seite 88 ff.). »Long Form Reading« und
»Distraction Free Reading« sind die
Schlagwörter der Saison. Heutige Bild-
schirme können Texte weitaus besser
darstellen als der Zeitungs- und Maga-
zindruck. Sie tun es aber noch nicht,
weil der Screentypografie (noch) zu
wenig Aufmerksamkeit gilt. Leute, er-
greift diese Chance . . .
SCHNELL MAL BILDER BESORGEN...
Dolomitentour mit dem Bike am Wochenende.
Das Bike steht noch bei Mutti im Keller
und die Kumpels warten schon am Treffpunkt.
Nun kommt der Chef und möchte schnell
noch - bis Montag - komplett neue Bilder
für die Firmenpräsentation.
Alles neu shooten?
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