From Social to Public Condenser

WiSe 2021/22
BAR 2.5

Entwerfen und Gebäudelehre Prof. Jan-Henrik Hafke

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 From Social to Public Condenser
WiSe 2021/22
BAR 2.5

Übung Gebäudelehre 2
Professor Jan-Henrik Hafke
Entwerfen und Gebäudelehre
Fachrichtung Architektur
Fachbereich Gestaltung
Hochschule Trier

Titelbild: Axonometrien
Ausstellung social condenser
Design- und Kulturtage 2018

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 Inhalt
05 Inhaltsverzeichnis

07 Typogenese - from social to public condenser

27 Aufgabe - from social to public condenser

29 Struktur - Termine

31 Case Study

New Generation Research Center, Caen, BRUTHER, 2015

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 Typogenese From social to public condenser
Social Condenser - dieser vielbemühte Ausdruck beschreibt eine Architektur
mit gemeinschaftlich-sozialem Mehrwert mit einer einer Gleichzeitigkeit von
Nutzungen, Aktivitäten und einer Ausstrahlung in die Umgebung.

Entwickelt wurde das Konzept parallel als Volkshaus (Maison du Peuple) in der
westlichen Welt und im Russischen Konstruktivismus. Die frühen Arbeiterklubs
und Volkshäuser, die sich mit dem Erstarken der Arbeiterschicht und den
veränderten Lebensbedingungen im ausgehenden 19. Jahrhundert als Orte
der Gemeinschaft für den „Einfachen Mann“ entwickelten, waren Gebäude der
Versammlung, des kulturellen und politischen Austauschs, verfügten aber auch
über ein oft vielfältiges Nutzungsangebot für Freizeit- und nicht zuletzt sportliche
Aktivitäten.

Exemplarisch seien an dieser Stelle die Moskauer Arbeiterklubs von Konstantin

Melnikow genannt, allen voran der ikonische Rusakov Arbeiterklub, erbaut 1927-
30 und mit seiner markanten konstruktivistischen Silhouette der auskragenden
Zuschauerränge des Versammlungsraums. Die drei Ränge zeichnen sich
körperhaft im Stadtraum ab und sind, ganz im Sinne der Multifunktionalität, vom
Hauptversammlungsraum abtrennbar, so daß gleichzeitig mehrere Nutzungen
stattfinden können. Hier sind schon einige der prägenden Merkmale angelegt.

Starrett & van Vleck stellten 1930 das Clubgebäude für den elitären Downtown
Athletic Club in New York fertig. In seinem Aufsatz Delirious New York beschreibt
Rem Koohaas den Downtown Athletic Club als einen weiterer Wolkenkratzer
in der Skyline Manhattans, dessen Äußeres sich nicht von den anderen
Hochhäusern unterscheidet, in dessen Inneren sich allerdings ein Health Club,
also eine Funktion, die wir heute als Fitness- und Wellness Club beschreiben
würden, verbirgt; mit einem Golfkurs im 7., einem Schwimmbad im 12., einem
Garten im 17. Stock und Räumen für das Boxen, das Squashspiel, Handball
und Billard in anderen Etagen. Eine Verdichtung von sozialer Interaktion, und
gemeinschaftlichen Angeboten also, „a social condenser generating and
intensifying desirable forms of human intercourse.“ (Koolhaas, 1978)

Maison de Peuple, Victor Horta, Brüssel, 1895-99

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 Typogenese

In Paris-Clichy wurde 1938 von den Architekten Eugène Beaudouin, Marcel Lods
& Vladimir Bodiansky, gemeinsam mit dem Ingenieur Jean Prouvé das Maison
du Peuple erbaut, ein multifunktionales Volkshaus für politische Versammlungen
und Kundgebungen (Auditorium), freizeitliche Aktivitäten (Kinosaal) und
kommerzielle Zwecke (Markthalle). Bemerkanswert waren die beweglichen
Decken- und Wandelemente, mit denen verschiedene Raumkonfiguartionen
hergestellt werden konnten. Ein Gebäude, daß mehr einer Maschine gleicht,
einem industriellen Statement.

Alejandro de la Sota schuf 1962 mit dem Gimnasio Maravillas in Madrid ein
Gebäude, in dem auf enger Grundstücksparzelle Sportangebote gestapelt
sind, vom Schwimmbad im Sockel über die Sporthalle und den Sportplatz
auf dem Dach, der gleichzeit als Schulhof fungiert. Stärker aufkommenenden
Freizeit- und Sportbedürfnissen und die schwächer werdenden politischen
Besprebungen prägen und verändern die Raumprogramme in jener Zeit bis
heute

Lina Bo Bardi schließlich schuf mit dem Gebäudekomplex der SESC Fábrica
Pompéia ein Werk, daß sich allen damals gängigen Formaten entzieht. Brutal
und gleichzeitig sensibel kontextuell, ein Ort der Gemeinschaft mit Angeboten
für Kultur, Freizeit und Sport, der ein große Wirkung hatte und seine Umgebung
nachhaltig verändert hat.

Die Idee eines Ortes der unkommerziellen sportlichen Interaktion, der

freizeitlichen Aktivitäten und des kulturellen Austauschs hat auch in der Folge
Architekten verschiedener Generationen beschäftigt und ist heutzutage
von besonderer gesellschaftlcher Relevanz, denn es fehlt vielerorts an
undeterminierten, frei bespielbaren, gemeinschaftlichen Räumen in der Stadt.

In jüngster Zeit entstehen - hauptsächlich in den neuen Quartieren der

großstädtischen Agglomerationen - wieder vermehrt Gebäudetypen, die sich
durch ähnliche Nutzungsangebote, aber auch durch eine vergleichbare Offenheit
für die Aneignung durch den Nutzer auszeichnen. Exemplarisch seien an dieser
Stelle der Public Condenser in Paris Saclay von Studio Muoto oder das Maison
de l’imagination et de la Recherche in Caen von BRUTHER genannt.

Rusakov Club, Moskau, Konstantin Melnikov, 1927-30

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 „A machine to generate
and intensify desirable forms
Downtown Athletic Club of human intercourse.“ 1
The downtown Athletic Club in New York is a paradigmatic model for
the American Club building. In his book Delirious New York, Rem
Koolhass describes the building as the “ultimate machine for living,
encouraging desirable forms of human intercourse and the pursuit of bodily
perfection” appointing it as a metaphor for “the apotheosis of the Skyscraper
as instrument of the Culture of Congestion”. Conceived as a sports club, the
American Club later transformed into a more complex typology able to combine
spaces for sport but also for social encounter, culture, leisure and seclusion –
all in the same building.

“Built in 1931, its 38 stories reach a height of 534 feet. Large abstract patterns
of glass and brick make its exterior inscrutable and almost indistinguishable
from the conventional Skyscrapers around it.
This serenity hides the apotheosis of the Skyscraper as instrument of the
Culture of Congestion. The Club represents the complete conquest -floor
by floor - of the Skyscraper by social activity; with the Downtown Athletic
Club the American way of life, know-how and initiative definitively overtake
the theoretical lifestyle modifications that the various 20th century European
avantgardes have been insistently proposing, without ever managing to impose
them.
In the Downtown Athletic Club the Skyscraper is used as Constructivist Social
Condenser: A machine to generate and intensify desirable forms of human
intercourse.” 1

1
Rem Koolhaas. Delirious New York. 1978. Monacelli press. P 152

Downtown Athletic Club, New York, Starrett & van Vleck, 1927-30
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 « […] fabriquée comme
une machine, elle renvoie à
Maison du Peuple Clichy l‘esthétique de la machine » 1

Prototype industriel - La Maison du peuple est issue d‘une pensée technique

liée à la préfabrication et l‘industrialisation du bâtiment dont les formes ont été
modestement inventées par Jean Prouvé avec les matériaux et machines dont
il disposait au sein de son atelier. Chaque élément de ce bâtiment a fait l‘objet
de recherches et de dessins préparatoires afin de correspondre au mieux au
rôle recherché. Les éléments de façade par exemple, composés de panneaux
pleins ou avec des fenêtres intégrées, sont intégralement fabriqués en usine et
leur tôle extérieure répond à deux fonctions : elle est pliée et bombée afin de
pouvoir subir sans dommages les variations de température, et grâce au pliage
de cette tôle, le panneau est capable de résister aux forces horizontales et à la
flexion.

Jean prouvé revendique par ailleurs le fait que la Maison du peuple soit
un prototype industriel et non un objet industrialisé, loin du système de
préfabrication du bâtiment utilisant des éléments répétitifs aboutissant à
l‘uniformisation. La seule référence à l‘architecture du passé sera suggérée
par Marcel Lods rappelant l‘architecture gothique qui, par l‘allégement de la
structure, a permis d‘accroître la dimension des ouvertures et de faire entrer la
lumière dans l‘édifice.

Jean Prouvé l‘évoque ainsi : « Je n‘ai pas inventé une Architecture, je l‘ai faite.
Je n‘ai pas inventé des formes, j‘ai fait une Architecture qui avait des formes. Je
l‘ai faite en tôle pliée, parce que j‘avais de la tôle, et des presses pour la plier.
C‘est aussi simple que cela […] C‘est que je faisais moi-même les dessins qui
conduisaient à leur exécution, je connaissais les machines, savais ce qu‘elles
pouvaient ou non faire ; il me fallait trouver le point de jonction juste entre
les possibilités immenses de la machine et le résultat précis que j‘en voulais
obtenir. Et cela interdit toute gratuité de la forme […] ces panneaux vous
apparaissent bombés. Ils sont purement et simplement bombés par les fameux
ressorts de sommier […] qui normalisent l‘aspect de la tôle. Actuellement,
on serait peut-être agacé par ce bombage qui, cependant, n‘était pas laid.
C‘est assez amusant parce que la lumière jouait là-dessus. Il est évident que
maintenant on collerait les tôles sur des supports et que l‘on obtiendrait des
tôles aussi planes que du granit poli, […] mais à cette époque-là […] nous avons
dû trouver un truchemen. »

Marcel Lods, en parlant du projet dira que « la perfection de la mission amène

presque obligatoirement l‘œuvre d‘art ».

1 Béatrice Simonot

Maison de Peuple, Paris-Clichy, Jean Prouvé mit Eugène Beaudouin, Marcel Lods & Vladimir Bodiansky, 1935 - 1938
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 Jewish Community Center Raum - Struktur - Funktion

Trenton Bath House, New Jersey, Louis I. Kahn, 1955 Jewish Community Center, Trenton, New Jersey, 1954-49 (unbuilt)
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 « It was an explosion
Gimnasio Maravillas of people having fun. » 1

„...I visited the building on a crisp sunny Sunday morning in late November.
I had arranged the meeting with the school administrator H. Atilio Proenza
González. The school is in a gentle suburb of Madrid, I walked there from my
hotel, a journey of about 1 hour through quiet Sunday morning mass going dog
walking suburbs.

Señor González, a neat elderly man in Sunday casuals, invited me in to the

school. Upper class well healed Catholic Nineteenth Century. We started on
a tour of the original part of the school with which he is very obviously in love.
I speak no Spanish and he no English yet he spoke to me without pausing for
breath for the duration of the visit. We met no one. Quiet sombre ordered.

We went down stairs and through a door into the world of Alejandro de la Sota.
He pointed me toward the handrail detail designed not to snag clothes which he
demonstrated, I wasn’t looking though….

We were in the world of de la Sota and there were people everywhere, people
and steel frames and wood wool ceilings. A multitude of teenagers were running
around in fancy dress, pirates, Greek goddesses, Vikings, soldiers, Roman
centurions, below us a football game was in progress. As we travelled around,
up down and around we met swimmers below and basketball players above
outside, on top. It was an explosion of people having fun.

If I thought that Señor González was in love with the quiet world of the smart
Nineteenth Century school it was nothing in comparison to the ecstatic
passion he held for the Arte Povera school of de la Sota, basic materials,
exposed structure and people people people. It seemed like the secret he kept
downstairs out of sight of good society, the affair with the unsuitable mistress.

Shaking his hand, I gave him a bottle of nice Cava and was back out into the
quiet street. Still quivering from complete over excitement...

De la Sota creates a three-dimensional arena for action, it is a spectacle that

people partake in, they invent and reinvent this action on a daily basis. He
invented the space for this with the brute force of raw structure and simple
material...“1

1
Bericht des Autors über seine erste „Begegnung“ mit dem Gimnasio Maravillas
im Rahmen der Vorbereitungen zur Ausstellung Close Encounter auf der Biennale 2018.
Quelle: jfocarchitects.com/venice

Gimnasio Maravillas. Madrid Alejandro de la Sota. 1962

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Gimnasio Maravillas. Madrid Alejandro de la Sota. 1962
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 SESC Fábrica Pompéia « It was a bomb, a shock. » 1

The year 1982 saw the arrival of a new and striking architectural landmark
in Brazil, in the city of São Paulo. It was the Centro de Lazer Fábrica da
Pompéia (Pompéia Factory Leisure Centre), now known simply as SESC
Pompéia. An architectural complex in some ways shocking, combining
a red-brick building that had housed a drum factory since the 1920s –
well proportioned, in the style of British factories – with three huge and
unconventional concrete towers connected by aerial walkways.

At that time we were still digesting the modernist project of Brasilia and
its aftermath. We were at the end of a 20-year military dictatorship, which
contributed to an architectural mediocrity mirrored in works that lay
outside our own culture and reality. And it was precisely at this moment,
in this environment, that SESC Pompéia arrived, making waves across the
still waters. It was a form of architecture that evaded easy classification.
Strange? Ugly? Out of scale? Brutal, but also delicate? It was certainly
something that seemed beyond the possible universe, unattainable by the
hands of contemporary architects. It was a bomb, a shock.

It is worth noting that the opening of any SESC (Serviço Social do

Comércio – Business Social Service) centre in a Brazilian city represents
a significant change to the urban environment, given the facilities for
leisure, education and culture that it offers the local population. The
SESC is a non-governmental organisation linked to a national business
federation, created in the 1940s to provide employees with health
services and with sporting and cultural activities. In a way, given the
extent of its activities, it has functioned in Brazil as a supplementary
culture and sports ministry. But in the case of Pompéia, its influence on
the city went even further.

Fábrica Pompeia (SESC), Lina Bo Bardi, São Paulo (Brasilien), 1977-1986

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 SESC Fábrica Pompéia

Lina Bo Bardi, who had suffered ostracism for almost ten years, as a
victim of the military regime and also of the conventional architectural
outlook, surprised everyone with this gift to São Paulo. Paris had
just seen the inauguration of the Pompidou Centre, an extravagant
architectural model that caused a stir among students and young
architects, and which would soon become a point of reference. It
symbolised an escape route from a modernist model already somewhat in
decline. Comparisons were therefore inevitable with the new cultural and
sports centre that had sprung up in the district of Pompéia: they shared
an industrial idiom; abrupt changes of scale; colours, many colours; and,
principally, ‘strangeness’ in the context of their surroundings. And yet,
despite all this, the two proposals were very distant and dissimilar in their
origins, ideology and results.

At the invitation of the SESC directors, Lina, already middle-aged,

plunged into a journey that would prove to be the most fruitful and
prolific of her life. André Vainer and I, first as students and then as recent
graduates, were privileged to take part in this adventure. For nine years
(1977–86) we developed the project with Lina, working every day in the
midst of the building site: monitoring the ongoing projects, the in situ
experiments, the involvement of technicians, artists, and especially
workers. This approach was a genuine revolution in the modus operandi
of contemporary architectural practice. We had an office inside the
building itself; the project and the programme were formulated as an
amalgam, joined and inseparable. The barrier that would normally
separate the virtual and the real did not exist; it was architecture made
real, experienced in every detail.

1
The Making of SESC Pompéia by Marcelo Ferraz, Quelle: linabobarditogether.
com/2012/08/03/the-making-of-sesc-pompeia-by-marcelo-ferraz/

Fábrica Pompeia (SESC), Lina Bo Bardi, São Paulo (Brasilien), 1977-1986

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 „The building takes
the form of an urban shelf,
a vertical public space,
accessible to all campus
Saclay Public Condenser visitors, day or night.“ 1
The project is a public facility, situated on the new campus of Paris-
Saclay. The building hosts a mix of activities including indoor and
outdoor sports facilities, a restaurant, cafeteria, and various public
spaces: a pedestrian square, street terraces, park areas for deliveries,
bikes and cars.

The building is organised vertically with its different activities

superimposed on one another, using the roof as a panoramic
playground for football and basketball games. The different areas
are linked by an open staircase that allows independant accesses.
The building takes the form of an urban shelf, a vertical public space,
accessible to all campus visitors, day or night.

It is a shared facility, encouraging the encounter of various populations

living close to one another, but rarely meeting. The Restaurant, cafeteria
and sports activities are made accessible to students, company
employees, teachers, and researchers. It aims at creating a meeting
point for everyone by mixing activities that are usually separate.

The building has been conceived as a minimal structure, using rough

materials, robust and long lasting techniques. Technology is used
minimally to provide a place that will last in time, without need for
complicated maintenance.

In response to the low construction budget, detailing has been kept to

a minimum. This economical approach has allowed for the inclusion of
a generous public square in the construction price, ensuring a planted
pedestrian connection with the existing academic buildings next to
the site. The vertical configuration of the building provides a minimal
footprint.

Quelle: studiomuoto.com/en/lieu-de-vie/

Public Condenser. Paris, Studio Muoto. 2016

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 Aufgabe + Methodik From social to public condenser
Im ersten Schritt sind jeweils als Recherche Informationen in Form von
Plänen, Daten und Hintergründen zu sammeln und in zweidimensionaler Form
zu zeichnen. Hierbei sind die wesentlichen Grundrisse sowie Schnitt(e) und
Ansichten im M 1:200 darzustellen. Weiterhin ist eine Axonometrie des Projektes
zu erstellen.

In Form einer grafischen Analyse sind bestimmte Aspekte des Entwurfs

herauszuarbeiten. Dabei sind in jeweils eigenständigen Abbildungen die Raum
bildende und tragende Struktur, die Verteilung der Funktionen, die horizontale
und vertikale Erschließung, sowie die Nutzung der Räume in Form von Möblierung
aufzuzeigen.

Im zweiten Schritt ist ein Schnittmodell im Maßstab 1:50 bzw. 1:20 der vorher
analysierten Projekte bzw. eines ausgewählten Raumbereichs zu erstellen, in
dem die besonderen Aspekte des Gebäudes - Raumwirkung, Zeichenhaftigkeit,
Funktion, Belichtung, Tragwerk, Technik - herausgearbeitet werden.

Dabei sind für den Modellbau möglichst gebrauchte Materialien

wiederzuverwenden bzw. umzunutzen. Die Materialauswahl sollte mit dem
Entwurfskonzept korrespondieren bzw. Ihre eigene Interpretation des Entwurfs
widerspiegeln.

Zum Aufbau sowie zur Methodik der Ausarbeitungen sowie zur Annäherung an
ein korrektes wissenschaftliches Arbeiten bieten verschiedene Publikationen
Orientierung*. Als Referenz der komplexen Gebäudeanalyse dient das
Architekturfachbuch „10 Stories of Collective Housing“.** Als Darstellungsreferenz
dient die Publikation „A-Typical Plan: Projects and Essays on Identity, Flexibility
and Atmosphere in the Office Building“***

* Wissenschaftliches Arbeiten:
Grundlagen zu Herangehensweisen,
Darstellungsformen und Regeln
Klaus Grunwald (Autor), Johannes
Spitta (Mitarbeit)
Klotz, 2013

** 10 Stories of Collective Housing.

Graphical analysis of inspiring
masterpieces
a+t research group, 2013

*** A-Typical Plan: Projects and

Essays on Identity, Flexibility and
Atmosphere in the Office Building
Jeannette Kuo u.a.
Park Books, 2013
Public Condenser. Paris, Studio Muoto. 2016
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 Struktur Termine und Leistungen
Do. 04.11.21, 09:40 Einführung Aufgabenstellung, Gruppenbildung, Themenverteilung

Do. 18.11.21, 09:00 Übung Rechercheergebnisse Case Studies: Bilder, Zeichnungen, Texte
Literatur-, Quellennachweis und Abbildungsnachweis

Do. 02.12.21, 09:00 Übung Korrektur Case Studies: Bilder, Zeichnungen, Axonometrie,
Texte, Grafikanalyse Struktur, Funktion, Erschließung, Nutzung

Do. 16.12.21, 09:00 Übung Abgabe Case Studies: Bilder, Zeichnungen, Axonometrie,
Texte, Grafikanalyse Struktur, Funktion, Erschließung, Nutzung

Do. 20.01.22, 09:00 Übung Abgabe Raummodell M 1:50, Modellfotografie

Do. 10.02.22, 09:40 Abgabe Modelle und Gebäudeanalyse mit Modellfotos (Innenraum)

Leistungen Erläuterungstext, Faktensammlung, Architekturfotos

Modell M 1:50, Modellfotos
Zeichnungen M 1:200, Axonometrie
Grafikanalyse mit axonometrischen Darstellungen
Sämtliche Leistungen als Zusammenfassung im Booklet

Cultural and Sports Center. Saint-Blaise. Paris. BRUTHER 2014

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 Case Studies
No. 01 2 Pers. Maison de Peuple - Brüssel - Victor Horta - 1895-99

No. 02 2 Pers. Chicago University Club - Chicago - Martin Roche - 1909

No. 04 1 Pers. Arbeiterklub Jyväskylä - Alvar Aalto - 1924

No. 05 2 Pers. Downtown Athletic Club - New York - Starrett & van Vleck - 1927-30

No. 06 2 Pers. Rusakov Arbeiterklub - Moskau - Konstantin Melnikow - 1927-30

No. 07 2 Pers. Sturmvogel Arbeiterklub - Moskau - Konstantin Melnikow - 1928-30

No. 08 2 Pers. Maison du Peuple - Paris - Beaudouin, Lods, Bodiansky & Jean Prouvé - 1935-38

No. 09 2 Pers. Trenton Jewish Community Center - Trenton - Louis I. Kahn - 1957 (Entwurf)

No. 10 2 Pers. Gimnasio Maravillas - Madrid - Alejandro de la Sota - 1960-62

No. 11 2 Pers. Maison de la Culture - Firminy - Le Corbusier - 1965

No. 12 2 Pers. SESC Fabrica Pompéia - São Paulo - Lina Bo Bardi - 1977-82

No. 13 2 Pers. Gimnasio Vertical - Caracas - Urban Think Tank - 2001-04

No. 14 1 Pers. Jugend- und Nachbarschaftszentrum - Amsterdam - atelier kempe thill - 2011

No. 15 2 Pers. Cultural and Sports Center - Paris - Bruther - 2011-14

No. 16 2 Pers. New Generation Research Center - Caen - Bruther - 2013-15

No. 17 2 Pers. Grandola Meeting Center - Grândola - Aires Mateus - 2016

No. 18 2 Pers. Public Condenser - Paris-Saclay - Atelier Muoto - 2011-16

Cultural and Sports Center. Saint-Blaise. Paris. BRUTHER 2014

31
Als zentraler Bestandteil des
Moduls sollen Teilaspekte
dieser Architekturen in
großformatigen Modellen
und Zeichnungen dargestellt
werden.

Bsp:
Grafische Gebäudeanalyse
Versammlungsraum
im Rusakov Club
Konstantin Melnikov
Moskau (Russland)
1927-30
Prof. Thum, Prof. Hafke
Bsp:
Modelle Gebäudeanalyse
Constructing Communities
Ausstellung DuK 2018
Prof. Thum, Prof. Hafke

33
Als zentraler Bestandteil des
Moduls sollen Teilaspekte dieser
Architekturen in großformatigen
Modellen und Zeichnungen
dargestellt werden.

CASE
STUDIES

Bsp:
Grafische Gebäudeanalyse Ansichten, Pläne
Erstellungssequenz
Plas 2 point house Isometrische Explosionszeichnung,
Projektspezifische
Marcel Breuer, 1942 Darstellungen Katalog der Elemente

Prof. Thum, Prof. Hafke 35

jfoc architects.com, Modell des Gimnasio Maravillas, Biennale Venice `18. Close Encounter, Meetings with remarkable buildings
« ... We were in the world of de
la Sota and there were people
everywhere, people and steel frames
and wood wool ceilings.
A multitude of teenagers were running
around in fancy dress, pirates, Greek
goddesses, Vikings, soldiers, Roman
centurions, below us a football game
was in progress.
As we travelled around, up down and
around we met swimmers below and
basketball players above outside, on
top. It was an explosion of people
having fun... » 1

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