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from
the
past
20
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ausgewählte
Beiträge
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20
Jahren

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selected
articles
from
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past
20
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ausgewählte
Beiträge
aus
20
Jahren

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Impressum • Credits

Diese Veröffentlichung basiert auf Beiträgen, die in den Jahren von

1991 bis 2011 in der Fachzeitschrift ∂ erschienen sind.
This publication is based on articles published in the journal ∂
between 1991 and 2011.

Redaktion • Editors:
Christian Schittich (Chefredakteur • Editor-in-Chief);
Steffi Lenzen (Projektleitung • Project Manager);
Sophie Karst, Michaela Linder

Lektorat deutsch • Proofreading (German):

Kirsten Rachowiak, München

Lektorat englisch • Proofreading (English):

Gerd H. Söffker, Philip Thrift, Hannover

Zeichnungen • Drawings:
Institut für internationale Architektur-Dokumentation
GmbH & Co. KG, München

Covergestaltung • Cover Design:

Cornelia Hellstern, München

Herstellung /DTP • Production & layout:

Roswitha Siegler, Simone Soesters

Druck und Bindung • Printing and binding:

Aumüller Druck, Regensburg

Herausgeber • Publisher:
Institut für internationale Architektur-Dokumentation
GmbH & Co. KG, München
www.detail.de

© 2011, erste Auflage • 1st Edition

Dieses Werk ist urheberrechtlich geschützt. Die dadurch begründeten

Rechte, insbesondere die der Übersetzung, des Nachdrucks, des
Vortrags, der Entnahme von Abbildungen und Tabellen, der Funksen-
dung, der Mikroverfilmung oder der Vervielfältigung auf anderen We-
gen und der Speicherung in Datenverarbeitungsanlagen, bleiben,
auch bei nur auszugsweiser Verwertung, vorbehalten. Eine Vervielfälti-
gung dieses Werkes ist auch im Einzelfall nur in den Grenzen der ge-
setzlichen Bestimmungen des Urheberrechtsgesetzes in der jeweils
geltenden Fassung zulässig. Sie ist grundsätzlich vergütungspflichtig.
Zuwiderhandlungen unterliegen den Strafbestimmungen des Urheber-
rechts.

This work is subject to copyright. All rights reserved, whether the whole
or part of the material is concerned, specifically the rights of translation,
reprinting, recitation, reuse of illustrations and tables, broadcasting, re-
production on microfilm or in other ways and storage in data processing
systems. Reproduction of any part of this work in individual cases, too, is
only permitted within the limits of the provisions of the valid edition of the
copyright law. A charge will be levied. Infringements will be subject to the
penalty clauses of the copyright law.

ISBN 978-3-920034-53-9
Inhalt • Contents

Diskussion • Discussion
10 Die Inszenierung der Oberfläche • Masterly Surfaces
14 Ehrliches Konstruieren – ein zeitloses Ideal? • Honest construction – a timeless ideal?
20 »Material ist wie eine Lektüre« • “Material is like reading”

Berichte • Reports
30 Der High-Line-Park in New York • The High Line in New York
32 Spektakel im Weinberg • Vineyard spectacle

Dokumentation • Documentation
36 Die Kirche mit dem Licht in Osaka • The church with the light in Osaka
40 Vasamuseum in Stockholm • The Vasa Museum in Stockholm
44 Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal
52 Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building, Girona University
60 Kulturzentrum in Nouméa, Neukaledonien • Arts centre in Nouméa, New Caledonia
68 Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London
73 Wohn- und Atelierhaus in Beijing • Private house and studio in Beijing
76 Museum in Nürnberg • Museum in Nuremberg
80 Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich
88 Synagoge in Dresden • Synagogue in Dresden
90 Wohnungsbau in Wien • Housing development in Vienna
92 Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims
98 Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin
106 Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • “Kraanspoor” office building in Amsterdam
111 Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel
116 Spiel- und Schlafmöbel • Furniture unit for sleep and play
119 Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne
124 »House before House« in Utsunomiya • “House before House” in Utsunomiya
128 Museum in Herning • Museum in Herning
134 Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège
142 Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London

Technik • Technology
150 Aktuelle Geschosswohnungsbauten aus Holz • Modern multi-storey housing in timber
156 Sichtbeton – Techniken der Flächengestaltung • Exposed concrete – surface finish techniques
162 Bauen mit Bestand • Building with the context

Typologie • Typologie
172 Bibliotheken – Gebäude, Betrieb, Nutzung • Libraries – building, operation, use
180 Fakultätsbibliothek in Zürich • Faculty library in Zurich
182 Universitätsbibliothek in Rostock • University library in Rostock
184 Kulturelle Veranstaltungsräume – Die Typologie des Theaterbaus an Beispielen •
Auditoriums for the arts – a typology of theatre buildings with examples
192 Guthrie-Theater in Minneapolis • Guthrie Theatre in Minneapolis
195 Theater und Kongresszentrum Agora in Lelystad • Agora Theatre and congress centre in Lelystad

Prozess • Process
200 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo
212 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo

Anhang • Appendix
224 Projektbeteiligte / Hersteller • Design and construction teams
232 Bildnachweis • Picture credits
 Vorwort • Preface

1961 in München gegründet, hat sich DETAIL längst zu einer der beliebtesten Fachzeit-
schriften für Architekten entwickelt, die auch international in kaum einem der führenden
Büros fehlt. Unter dem Leitmotiv »Ästhetik und Konstruktion« veranschaulicht sie das Zu-
sammenwirken von Gestaltung und Technik anhand herausragender Gebäudebeispiele.
Mit ihren Fachartikeln und mit der Auswahl der vorgestellten Projekte leistet sie aber auch
einen wesentlichen Beitrag zur Architekturdiskussion, bietet Inspiration und Hilfestellung für
die tägliche Arbeit.
Jede Seite von DETAIL wird dabei von den Redakteuren selbst gestaltet, die präzisen,
möglichst zusammenhängenden Detailschnitte aufwendig recherchiert und anschließend
in einheitlicher Darstellung neu gezeichnet.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums hat die Redaktion erstmals in einem Band ausgewähl-
te Artikel und Projektbeispiele aus zwei Jahrzehnten zusammengefasst – einem Zeitraum,
in dem Verbreitung und Einfluss der Zeitschrift kontinuierlich gewachsen sind, Konzept und
Erscheinungsbild beständig weiterentwickelt wurden und in den Jahren 1997 und 1998 die
behutsame Umstellung von der Hand- zur digitalen Zeichnung erfolgte.
Wie in jedem Themenheft sind die einzelnen Beiträge unterteilt in die Rubriken Diskussion,
Berichte, Dokumentation und Technik, aber auch in Typologie und Prozess wie sie Bestand-
teil der zwei Mal jährlich erscheinenden Konzepthefte sind. Bei der Auswahl der Artikel und
Beispiele wurde auf die für jede einzelne DETAIL-Ausgabe typische Mischung geachtet, auf
unterschiedliche Bauaufgaben, kleine und große, einfache und aufwendigere Lösungen und
Konzepte wie natürlich auch auf die für DETAIL typische Internationalität. So veranschaulicht
der Band nicht nur die Entwicklung der Zeitschrift selbst, sondern zeichnet kaleidoskopartig
auch ein Bild der Architektur der letzten zwei Jahrzehnte, seiner Strömungen und Trends,
aber auch seiner konstruktiven Eigenheiten.

Founded in Munich in 1961, DETAIL has long since become one of the most popular journals
among architects, found in almost all leading architectural practices at home and abroad. With
its leitmotif of “aesthetics and construction”, DETAIL demonstrates the interplay between
design and technology through outstanding examples of architecture. And through its articles
written by experts and its choice of projects it undeniably makes a significant contribution to
the architecture debate and contains much to inspire and assist readers in their daily work.
Every page of every issue of DETAIL is prepared by the editors themselves. The precise details,
presented in context as far as possible, are researched in depth and then redrawn in the cha-
racteristic uniform style.
To celebrate this 50th anniversary, the editors have for the first time brought together a number
of articles and case studies from the past two decades in one publication. Twenty years – a
period in which the popularity and influence of the journal have grown continuously, the concept
and presentation have developed steadily, and which, in 1997–98, saw the wary changeover
from drawings done by hand to drawings done by computer.
As in every “normal” issue, the individual articles appear under the headings of Discussion, Re-
ports, Documentation and Technology, but also the Typology and Process labels that form part
of the biannual “Concept” editions. In choosing the articles and examples, care was taken to
retain the mix so typical of every issue of DETAIL, i.e. diverse constructional issues, large and
small, simple and more complex solutions and concepts, and of course DETAIL’s distinctive in-
ternational flavour. This anniversary edition therefore depicts not only the progress of the journal
itself, but also paints a kaleidoscopic picture of the architecture of the last 20 years, its moods,
trends and constructional idiosyncrasies.

Christian Schittich

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7 ∂
 Diskussion
Discussion

01 Die Inszenierung der Oberfläche: Davis Chipperfields Neues Museum in Berlin

Masterly Surfaces: David Chipperfield’s Neues Museum in Berlin
Christian Schittich

02 Ehrliches Konstruieren – ein zeitloses Ideal?

Honest construction – a timeless ideal?
Cornelius Tafel

03 »Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye
“Material is like reading” – an interview with David Adjaye
Heide Wessely

∂ 8
 Die Inszenierung der Oberfläche: David
Chipperfields Neues Museum in Berlin
Masterly surfaces: David Chipperfield’s
Neues Museum in Berlin
Christian Schittich
Architekten • Architects:
David Chipperfield Architects, London, Berlin
Reste überschwänglicher historischer Deko-
rationen von sorgfältig freigelegten Wand-
gemälden und bunten Mosaikböden im
Wechsel mit fleckigem Putz und rohem
Ziegelmauerwerk oder den in ihrem bröseln-
den Verfall konservierten Tontopfdecken,
dazwischen neue Einbauten aus archaisch
strengen Fertigteilen aus weißem Beton, mal
sinnlich rau, dann wieder glatt poliert oder
aus spiegelndem Glas: Mit der soeben fer-
tiggestellten Generalsanierung des Neuen
Museums in Berlin führt uns David Chipper-
field eine ebenso beispiellose wie souverä-
ne Inszenierung des Materials an sich und
seiner Oberfläche in ihren unterschiedlichen
Schichtungen vor – eine wahre Flut an Bil-
2 3
∂ 10 »Die Inszenierung der Oberfläche« – David Chipperfields Neues Museum in Berlin • “Masterly Surfaces”: David Chipperfield’s Neues Museum in Berlin
1 Konzeptskizze, David Chipperfield
2, 3 Ägyptischer Hof
4, 5 Treppenhalle
dern und Eindrücken, aber auch ein einzig-
artiges Experiment im Umgang mit dem
geschichtsträchtigen Bestand. Denn Chip-
perfield und sein Team entschieden sich
nicht zur Wiederherstellung der alten Pracht
durch originalgetreue Rekonstruktion, son-
dern ganz im Einklang mit der Charta von
Venedig zu einer im heutigen Berlin unpo-
pulären ergänzenden Sanierung unter Ein-
beziehen der alten, stark in Mitleidenschaft
gezogenen Bausubstanz.
So ging im März mit der feierlichen Schlüs-
selübergabe eine der umstrittensten, aber
auch faszinierendsten Baustellen Deutsch-
lands zu Ende. In den kommenden Monaten
werden nun die Sammlungen aufgebaut,
1 Concept sketch, David Chipperfield
2, 3 Egyptian Courtyard
4, 5 Main stair
bevor das Neue Museum als drittes general-
saniertes Haus der Museumsinsel wieder-
eröffnet werden kann.
Das neue Neue Museum, zwischen 1841
und 1859 nach Plänen des preußischen
Hofarchitekten Friedrich August Stüler
entstanden, war zur Zeit seiner Erbauung
mit seinen Leichtbaugewölben und seinen
vorgefertigten Ausbauelementen ein techni-
sches Meisterwerk, aber auch einzigartig
mit seinen raumfüllenden Wandgemälden,
die mit Darstellungen von vorgeschicht-
lichen Gräbern, ägyptischen oder griechi-
schen Tempeln und Landschaften die zur
Schau gestellten Exponate illustrierten.
4 5
Im Zweiten Weltkrieg war es von allen Bau-
ten auf der Museumsinsel am schwersten
von Fliegerbomben und Artilleriebeschuss
beschädigt und in Teilbereichen zerstört
worden; seit damals war es nicht zugäng-
lich. Über Jahrzehnte hinweg war die unge-
sicherte Kriegsruine der Witterung ausge-
setzt und erlitt weitere Schäden, denn auch
die Verantwortlichen während der DDR-Zeit
hielten den Verfall kaum auf. 1987 dachten
sie erstmals über eine Restaurierung nach,
die schließlich nach der deutschen Wieder-
vereinigung in Angriff genommen wurde.
1997 gewannen David Chipperfield Ar-
chitects als Ergebnis eines vorangegange-
nen Gutachterverfahrens zusammen mit
dem englischen Denkmalpfleger Julian
Harrap den internationalen Wettbewerb für
den Wiederaufbau des Neuen Museums.
Im Gegensatz zu den Restaurierungen der
beiden benachbarten Institutionen knüpft
Chipperfield mit seinem Sanierungskonzept
nicht an einer heilen Vorkriegsgeschichte
an, sondern stellt es unter das Motto einer
»ergänzenden Wiederherstellung«, mit dem
Ziel, so viel wie irgend möglich von der
bestehenden Substanz zu erhalten – ein
Ansatz, der bereits jeden Versuch im Keim
erstickt, Dinge nach altem Vorbild wieder-
herzustellen, der es auf der anderen Seite
aber ermöglicht, die Spuren der Vergangen-
heit, einschließlich aller Narben, sichtbar zu
lassen. Dort aber, wo die ursprüngliche
Substanz unwiederbringlich zerstört ist,
fügen die Architekten behutsam neue Teile
ein. Die Übergänge zwischen alt und neu
sind dabei oft fließend und erst bei genau-
em Hinsehen zu erkennen. Damit nimmt
Chipperfield eine Gegenposition zur lange
gültigen Meinung unter Denkmalpflegern und
Architekten ein, die eine klare ästhetische
Trennung (in Form einer Fuge) verlangt zwi-
schen der erhaltenen alten Substanz und
modernen Zutaten. Vor allem aber bleibt er
weit davon entfernt, die Eingriffe als gestal-
terische Neuschöpfungen zu zelebrieren,
wie es in Anlehnung an die kongenialen Neu-
interpretationen von Carlo Scarpa in Verona
lange Zeit unter Planern Mode war. Ganz im
Gegenteil: Was Chipperfield inszeniert, ist
»Die Inszenierung der Oberfläche« – David Chipperfields Neues Museum in Berlin • “Masterly Surfaces”: David Chipperfield’s Neues Museum in Berlin
der Bestand. Dabei zeigt er neben einem
bemerkenswerten Umgang mit dem Material
großes Fingerspitzengefühl und historisches
Bewusstsein, indem er Brüche und Entwick-
lungen in der Geschichte sichtbar werden
lässt. So offenbart sich dem Besucher das
Schicksal des Museums bereits an den
Fassaden. Denn das, was sich von Weitem
betrachtet als geschlossener, unversehrter
Baukörper mit gleichmäßiger Farbgebung
zeigt, entpuppt sich bei näherem Hinsehen
als uneinheitliche Außenhaut. Zwischen den
alten verputzten Wandteilen mit ihrer Qua-
dergliederung ließen die Architekten verlo-
ren gegangene Abschnitte wieder aufmau-
ern. Als Material dafür verwendeten sie
handverlesene historische Ziegel aus abge-
brochenen alten Scheunen in Brandenburg,
die aus der gleichen Bauzeit stammten und
somit dem ursprünglichen Bestand entspra-
chen, ohne Putz. Sie sind mit einer zarten
Schlämme in einem ähnlichen lichten Ocker-
ton wie die benachbarten Putzfelder über-
zogen. Auf die gleiche Weise wurden der
vollkommen zerstörte Nordwestflügel sowie
Teile der Südfassade wieder errichtet.
Mit der Ruine des Neuen Museums habe er
ein »piranesisches Gebilde aus Ziegelmau-
ern und architektonischen Fragmenten«
vorgefunden, erläutert Chipperfield. Seine
Faszination, davon so viel wie möglich zu
erhalten, zeigt sich vor allem im Innenraum
mit seinem an vielen Stellen konservierten
morbiden Charme. Fehlstellen wurden dabei
überwiegend repariert, bleiben aber in Far-
bigkeit, Glanz und Oberfläche hinter dem
Bestand zurück, um nicht mit dem gealter-
ten Original zu konkurrieren. Damit erhält
der Betrachter einen Eindruck von der ur-
sprünglichen Pracht, aber auch von den
einstigen Proportionen. Insgesamt, so beto-
nen die Architekten, verlangte jeder Saal,
jede Situation eine eigene Vorgehensweise.
Was in welchem Zustand erhalten oder er-
gänzt werden soll, wurde unter Leitung von
Julian Harrap jeweils sorgfältig abgewogen
und entschieden. »Hierbei wurde der jewei-
lige Zustand des betrachteten Bauteils stets
eingebunden in die Vorstellung vom fertigen
Ganzen.« Zu den weitreichensten Eingriffen
entschieden sich die Architekten im Ägyp-
tischen Hof und in der Haupttreppenhalle.
Den Ägyptischen Hof ließen sie (ebenso wie
den gegenüberliegenden Griechischen Hof)
mit einem Glasdach überdecken und berei-
cherten ihn, entgegen dem Zustand vor der
Zerstörung, mit neuen Ausstellungsräumen
auf eingestellten Plattformen, die von einem
System aus bis zu 15 m hohen Säulen ge-
tragen werden und jetzt den Zugang zu den
gut erhaltenen Wandbildern ermöglichen
(Abb. 2). Die großartige neue Treppenanla-
ge nimmt Form und Volumen des histori-
schen Originals auf, bleibt dabei aber sehr
modern und abstrakt. Sie ist, wie die ande-
ren Einbauten auch, komplett gefügt aus
Fertigteilen aus weißem Marmorbeton und
kontrastiert auf gelungene Art mit den sie
umgebenden rohen Ziegelwänden, auf
welchen die ursprünglichen farbigen Wand-
gemälde von Wilhelm von Kaulbach nun
fehlen (Abb. 4, 5). Ihre Stöße sind so exakt
ausgebildet und gefügt, dass die Konstruk-
tion monolithisch wirkt. Die Betonoberflächen
an den Wangen und Brüstungen ließen die
Architekten sandstrahlen, sie geben sich
haptisch rau, während die mit einer Dia-
mantfräse eingeschnittenen Handläufe der-
art blank geschliffen sind, dass sich das
Muster des Marmorzuschlags zeigt. Nicht
zuletzt auch bei den neuen Einbauten de-
monstriert Chipperfield seine Sensibilität im
Umgang mit dem Material, wie wir sie auch
von anderen seiner Bauwerke kennen –
eines der eindrucksvollsten Beispiele ist
das Galeriegebäude gegenüber am Kupfer-
graben (siehe S. 98ff.).
Einzelne Kritiker hielten dem Architekten
vor, er würde mit seiner Sanierung des alten
Museums die Ruine und den Verfall zeleb-
rieren. Das ist mit Sicherheit zu weit gegrif-
fen. Vielmehr gelingt es Chipperfield, dem
Vergänglichen eine eigene Ästhetik abzu-
ringen, indem er die grafischen Qualitäten
von bröckelndem Putz, von Farbresten und
sonstigen Spuren der Verwitterung heraus-
stellt. Jetzt muss sich nur noch zeigen, ob
das an Bildern reiche Bauwerk auch später
mit seinen Ausstellungen harmoniert.
DETAIL 5/2009
11 ∂
6 7
Vestiges of the exuberant ornamentation of
painstakingly revealed murals and colourful
floor mosaics alternating with patches of
plaster and exposed brickwork, crumbling
ceilings containing ceramic pots whose dete-
rioration has been arrested and conserved,
and between them new interventions, almost
archaic in their rigour, made from precast
white concrete, some sensually unrefined,
others polished or in mirror glass. This is the
scene at the recently completed overhaul of
the Neues Museum in Berlin, where David
Chipperfield demonstrates both a masterly
and unprecedented staging of materiality per
se, and of finishes in their different disposi-
tions. The result is a veritable deluge of imag-
es and impressions, but also a unique ap-
proach to historic structures. Chipperfield and
his team decided not to attempt to restore the
former grandeur with a reconstruction true to
the original, but to incorporate the remnants
of the building, in accordance with the Venice
Charter for the Conservation and Restoration
of Monuments and Sites (a stance currently
unpopular in Berlin), in a “complementary res-
toration”. This March a ceremony was held –
in which the keys to the museum were hand-
ed over to the society that runs it – to mark
the completion of one of Germany’s most
controversial and fascinating building sites. In
the coming months, the collection will be set
up and the Neues Museum will be reopened –
the third building on Berlin’s “Museum Island”
to be completely renovated.
The Neues Museum was the work of the
Prussian architect Friedrich August Stüler. At
the time of its construction – 1841 to 1859 –
its shallow-domed, lightweight ceiling vaults
and prefabricated interior fittings made it a
technological masterpiece, but its sweeping
murals depicting prehistoric tombs, Egyptian
or Greek temples and landscape scenes, all
of which illustrated the items on display in
the museum, were a premiere as well. During
the Second World War, of all the buildings on
the Museum Island, this was the one that suf-
fered the worst, and significant portions were
destroyed. The building had not been made
accessible since.
∂ 12 »Die Inszenierung der Oberfläche« – David Chipperfields Neues Museum in Berlin • “Masterly Surfaces”: David Chipperfield’s Neues Museum in Berlin
As a ruin, it was exposed to the elements for barns that have been demolished in Branden-
decades and suffered further damage be- burg – in other words, these bricks originated
cause little was done during the GDR era to in the same era in which the Neues Museum
prevent the deterioration. Restoration was was erected. They have been slurried in a
first considered in 1987, but was not pursued shade of light ochre similar to that of the ad-
until after German unification. In 1997 David jacent rendering. The completely destroyed
Chipperfield Architects, working with Julian north-west wing and parts of the south fa-
Harrap, won the second stage of an interna- cade were rebuilt in the same manner.
tional design competition for the reconstruc- Chipperfield described the Neues Museum
tion of the Neues Museum. In contrast to the prior to renovation as a “Piranesian pile” of
restoration of the two other institutions on the brick walls and architectural fragments. His
Museum Island, David Chipperfield’s refur- fascination for retaining as much of that pile
bishment concept does not buy into an ideal- as possible is most apparent in the interior,
ized account of pre-war history, but seeks which in many places exhibits a preserved
to retain as much as possible of the existing morbid charm. The gaps were largely filled,
substance – an approach that nips in the bud but to avoid competing with the original, the
any attempt to recreate something according colours of the new materials and finishes are
to past standards, but on the other hand more subdued than those of the original. This
makes traces of the past – including the makes it possible for visitors to receive an
scars– visible. But where the original sub- impression of the original splendour as well
stance was irretrievably lost, the architects as the former proportions. The architects
inserted new parts with great sensitivity. In emphasize that each and every space and sit-
many instances the transitions between old uation required an approach of its own. This
and new are seamless and only discernible occurred under Julian Harrap’s direction and
upon close inspection. This approach is con-
trary to that of conservationists and architects
who long demanded clear aesthetic separa-
tion (in the form of a seam or joint) between
that which is preserved and the modern inter-
vention. But above all, these interventions are
far from celebrating an architect’s wilful crea-
tion – as in the emulations of Carlo Scarpa’s
work in Verona that were long fashionable
among planners. On the contrary: Chipperfield
puts what remains of the building on centre
stage. And he seemingly has a sixth sense
for employing materials and comprehending
history: the refurbishment makes the ruptures
and developments in the building’s narrative
legible. The museum’s story is already re-
vealed in the facades. Though from a dis-
tance, the building’s envelope and mass
appear to be intact and uniform in colour, up
close, the variegated exterior skin becomes
apparent. Between surviving plastered wall
segments with ashlar bond, the missing
portions were reset but were not plastered,
instead, coated with a slurry in the same
delicate shade of ochre. The hand-selected
bricks specified by the architects are from 8
 6 Schnitt, von links: Nordflügel, Ägyptischer Hof,
Treppenhalle, Griechischer Hof, Südflügel
Maßstab 1:1000
7 Tontopfdecke, Vestibül
8 Türrahmen, Majolikasaal
9 Westfassade, Maßstab 1:1000
10 konservierte Farbreste, Bacchussaal

6 Section, from left to right:

North Wing, Egyptian Courtyard, Main Stair,
Greek Courtyard, South Wing
scale 1:1000
7 Hollow pot ceiling, vestibule
8 Door frame in Majolica Hall
9 West facade, scale 1:1000
10 Preserved vestiges of paint in Bacchus Hall 9

involved determining the condition that should

be maintained or how the element should
be adapted. “Each room has been examined
individually in terms of surviving fabric and
reviewed in the context of the whole floor-by-
floor gallery sequence in order to provide a
language for the design of the conserved
elements of the building.”
The architects’ most extensive interventions
are in the Egyptian Courtyard and in the hall
containing the colossal main stairway. The
Egyptian Courtyard has been enclosed (as
was the Greek Courtyard opposite it) with a
glass roof and will house part of the collection
– a significant curatorial change from the
phase prior to destruction – on free-standing
platforms, which are supported by a system
(with columns up to 15 m high) that now pro-
vides access to well-preserved murals. The
grand set of stairs takes its cues from the
shape and volume of the original, but is now
abstract. It is constructed – like the other in-
terventions – entirely of prefabricated ele-
ments. The white marble concrete contrasts
convincingly with the exposed brick walls
surrounding it. However, Wilhelm von Kaul-
bach’s murals – which in their original state
were colourful – are now missing from the
walls. The stair’s joints are so precisely formed
and bonded that the entire stair appears to
be monolithic. The surfaces of the concrete
stringers and balustrades have been sand-
blasted – their roughness appealing to the
sense of touch – whereas the handrails are so
highly polished that the veins of the marble
aggregate show through. With these interven-
tions – as in other of his buildings – Chipper-
field demonstrates his sensitivity in employing
materials: one of the most striking recent
examples is the gallery building facing the
museum on Kupfergraben. A few critics have
accused Chipperfield of celebrating ruins and
decay in his refurbishment work at the muse-
um, but such criticism is off the mark. He has
succeeded in deriving an aesthetic from the
ephemeral by exhibiting the graphic qualities
of crumbling rendering, patches of paint and
other vestiges of the long period of exposure
to the elements. Now we must wait and see
how the building harmonizes with the exhibits. 10

»Die Inszenierung der Oberfläche« – David Chipperfields Neues Museum in Berlin • “Masterly Surfaces”: David Chipperfield’s Neues Museum in Berlin 13 ∂
»Material ist wie eine Lektüre« –
ein Gespräch mit David Adjaye
“Material is like reading” –
an interview with David Adjaye
Das Gespräch mit David Adjaye führte
Heide Wessely in London.
David Adjaye was interviewed in London by Heide
Wessely.
David Adjayes Arbeiten sind wie konzep-
tionelle Kunstwerke: düstere Fassaden, die
nicht unbedingt schön sein wollen, oder
opulente Interieurs, die das Auge schwir-
ren lassen. Sie haben den 38-Jährigen
in England längst zu einem Medienstar
gemacht.
Doch nicht nur seine Architektur beein-
druckt, sondern auch die Person: ein elo-
quenter Charmeur, der vor Energie sprüht
und vor Begeisterung für Architektur nur so
sprudelt. Als Diplomatensprössling ghana-
esischer Eltern hielt sich Adjaye die ersten
Jahre seines Lebens mal hier, mal dort auf.
Die Welten wechselt er auch heute noch:
zwischen Kunst und Architektur, zwischen
afrikanischen Wurzeln und weißer Wahl-
heimat.
Detail: In Ihrem Buch »Häuser«, das vor
Kurzem erschienen ist, bemerkt Deyan
Sudjic: »Man muss kein Architekt sein, um
David Adjayes Architektur zu verstehen.«
Wie sehen Sie das?
Adjaye: Ich stelle immer wieder fest, dass
meine Arbeiten im öffentlichen Raum auf
sehr warme Art aufgenommen werden.
Das liegt wahrscheinlich daran, dass mei-
ne Architektur auf einem ganz spezifi-
schen Verständnis des Kontexts basiert,
und dass dieser Kontext London ist. Meine
Projekte sind alle sehr direkt, sehr klar und
sie sind eine Interpretation Londons. Kolle-
gen erkennen das aufgrund ihrer archi-
tektonischen Sichtweise, Laien fühlen das
eher als Stimmung. Ich versuche immer,
Gebäude zu schaffen, die nicht allein für
sich stehen, sondern eine Verbindung zu
unserer kulturellen Zeit und dem heutigen
Tempo der Stadt eingehen.
Detail: Das Elektra House stand wegen
seiner schwarzen Fassade, die keine Öff-
nungen zum Straßenraum hat, in der Kritik.
Es hieß, das sei unmenschlich.
Adjaye: Das Elektra House befindet sich in
Whitechapel, im Osten von London, einer
Stadt aus viktorianischer Zeit – das war
eine Ära, in der noch ein ganz anderes
∂ 20 »Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye
Schritttempo herrschte. Die Stadt ähnelte
eher einem Jahrmarkt und hatte einen
sehr durchlässigen städtebaulichen Plan.
Hauswände und Fassaden waren ent-
sprechend der damals verfügbaren tech-
nischen Mittel gestaltet. Daraus ergab sich
das einheitliche und klare Stadtbild. In der
Straße, in der das Elektra House steht, ist
die Bebauung unmittelbar an den Geh-
wegrand gesetzt, sie fasst einen öffent-
lichen Raum ein, in dem gelebt, ja sogar
gewohnt wurde.
Das urbane Leben heute ist ein völlig
anderes – und hier setzt meine kritische
Stellungnahme mit dem Entwurf des Elek-
tra House an. Seine Fassade sollte keinen
Lebensraum einfassen. Es sollte sich nach
innen orientieren und alles, was sich drau-
ßen abspielt, aussperren. Denn heute
durchschneidet der Verkehr die Stadt
und die Menschen schotten sich ab: Sie
schließen die Fenster, ziehen die Vorhän-
ge zu, sie wenden der Urbanität ihren Rü-
cken zu. Besonders in einer pulsierenden
Stadt wie London ist das so. Je dichter
und aktiver es draußen ist, desto mehr
wird das Zuhause zu einem Zufluchtsort,
einer Rückzugsmöglichkeit, wo man Kräfte
sammelt, um erneut in die Welt hinauszu-
treten.
Daher ist das Projekt nicht eine Antwort
auf den städtebaulichen Kontext, sondern
auf die Bedürfnisse der Bewohner inner-
halb des städtischen Kontexts. Und das
führte zu der absolut simplen Entschei-
dung, das Haus nach innen zu orientieren.
Detail: Das erklärt, warum das Haus keine
Fenster hat. Aber musste es denn auch
noch schwarz sein?
Adjaye: Wände sind eine Art Mechanis-
mus innerhalb der Stadt, weil sie in ganz
spezifischer Weise auf ihre Umgebung re-
agieren. Die schwarzen Fassaden spielen
genau dieses Spiel, denn sie orientieren
sich zum düsteren Norden hin und außer-
dem ist die Lage des Grundstücks ernst
und herb. Wenn Sie sich eine nordafrika-
nische Stadt anschauen, zeigen sich die
Häuser zum Stadtraum hin auch geschlos-
1–3 Elektra House, London, 2000
sen und abweisend. Ihre Mauern bilden
den Hintergrund für einen aktiven, öffent-
lichen Bereich, der aber mit dem privaten
inneren Bereich überhaupt nichts zu tun
hat. Die Mauer ist wie eine Schwelle, die
zwei Welten trennt. Bei meinem Haus
muss man diese Schwelle erst übertreten,
um von einer dunklen Umgebung in eine
lichte Umgebung zu gelangen. Im Grunde
geht es in dem ganzen Projekt um Licht,
um das besondere Licht des East End.
Licht hat einen sehr emotionalen Effekt,
aber in diesem Haus sind auch die techni-
schen Aspekte interessant, die wir benutzt
haben, um umweltfreundlich zu bauen:
Sonnenkollektoren, ein System für Solar-
thermie, die Wände leiten die Wärme
durch das gesamte Haus und es gibt ein
doppeltes Lüftungssystem. Das Haus ist
klein, aber sehr komplex.
Detail: Woraus besteht die Fassade?
Adjaye: Aus Sperrholz. Der Umbau musste
kostengünstig sein, er hat nur 60 000 Pfund
gekostet. Daher haben wir die mit Kunst-
harz imprägnierten Platten gewählt, ob-
wohl wir ihr Langzeitverhalten nicht ken-
nen, denn das Material existiert erst seit
den 1970er-Jahren. Aber wir haben selbst
Tests durchgeführt mit guten Ergebnissen.
30 Jahre wird es leicht bestehen. Selbst
Mauerwerk hält heute nicht mehr so lange,
es wird meist sehr schlecht ausgeführt.
Ich habe dieses Material eingesetzt, weil
es noch keinen Status hat und diese natür-
liche dunkle Qualität aufweist. Ich finde
diese Materialität sehr verlockend, weil sie
das Licht absorbiert; ihre Oberfläche sieht
aus, als wäre sie überpudert, Tiefe und
Textur sind vollkommen anders als bei
einer Metallfassade, die zu stark reflektiert
und zu opak aussieht.
Detail: So war auch diese Fassade ein Ex-
periment, ähnlich wie die des Dirty House,
die einen Brandschutzanstrich bekam.
Wie kommen Sie auf solche Materialien?
Adjaye: Ich mache mir bei jedem Projekt
bewusst, dass es einen Diskurs gibt.
Und dabei steht folgende Frage im
1 2

Vordergrund: »Was soll dieses Gebäude

aussagen?«
Der erste Hinweis darauf ist eigentlich im-
mer die Form, aber der zweite, sehr mäch-
tige, ist die Wahl des Materials. Sie ist wie
ein visueller Ausgangspunkt. Ich nenne
das »das Bildnis lesen«. Das Auge emp-
fängt einen Reiz, das Gehirn wertet ihn
aus, versteht ihn und baut ihn in einen
Kontext ein.
Deshalb benutze ich Materialien eher als
Werkzeug, um einen Kommentar abzu-
geben – zum Ort, zur Umgebung oder zu
irgendetwas anderem. Natürlich muss
ein Material seine Aufgabe erfüllen, aber
es muss mehr leisten: Es muss wie eine
Lektüre sein, die diese Art industriellen
Zustands, in dem wir leben, beschreibt.
Wenn das Material lediglich funktioniert,
entsteht oft eine Homogenität, die ich sehr
scheue. Ich bevorzuge eine Welt des Ma-
terialausdrucks mit sich überlagernden
Erscheinungen, die mit dem Ort zu tun
haben und auf eine ganz spezielle Weise
auch mit der menschlichen Art zu wohnen.

Detail: Aber die Materialien sollen ins Auge

fallen?
Adjaye: Nein, manchmal sollen sie über-
haupt nicht ins Auge fallen, sondern völlig
verschwinden. Und manchmal sollen sie
auffallen, so wie zum Beispiel beim Idea
Store. Da ist es Absicht, dass die Leute
zwei Mal hinschauen und sagen: »Was
zum Teufel geht hier vor sich?« Sie müs-
sen wissen, dass eine Bücherei hier in
England eine Institution ist, in der die Leute
nicht einmal tot gesehen werden wollen.
Lesen und Bücher sind einfach nicht at-
traktiv. Wir sind so amerikanisiert, dass für
junge Leute Einkaufszentren die interes-
santeren Aufenthaltsorte geworden sind.
Und selbst ältere Leute gehen nur dann in
die Bibliothek, wenn sie zu Hause rausge-
flogen sind – eine Studie belegt das.
Daher war »Shopping« ein Schlüsselwort,
das während des Planungsprozesses im-
mer wieder fiel. Diese Analogie griffen wir
auf und schufen ein Szenario wie in einem
Shop. Aber wir leiteten die Idee um, damit 3

»Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye 21 ∂
4
sie dem Inhalt der Bücherei dient, und
benutzten kommerzielle Symbole, um die
Leute anzuziehen.
Detail: Mit welchen Mitteln haben Sie das
erreicht?
Adjaye: Wir bauten Rolltreppen ein, als
Anspielung auf ein Kaufhaus. Es gibt
bestimmte Symbole, mit denen du die Leu-
te schon fast verführst. Dabei handelt es
sich um ganz einfache Dinge: So sind die
Buchdeckel ausgestellt und nicht die Buch-
rücken, statt reglementierten Bücherrega-
len haben wir mäandernde Landschaften
geschaffen mit sich öffnenden und schlie-
ßenden Räumen, welche die Besucher
hineinziehen. Wir haben die vorgefasste
Meinung, wie eine britische Bücherei in
den Köpfen der Leute aussieht, total um-
gedreht. Es war verblüffend, wie gut die-
ses Konzept funktionierte – es gibt eine
Fotodokumentation darüber: Junge, Alte –
sie alle nehmen das Gebäude heute als ihr
neues Gemeindezentrum an.
Detail: Hier also das komplett entgegen-
gesetzte Konzept zum Elektra House.
Adjaye: Ja, das ist für mich Ausdruck
unserer heutigen Zeit, die durch extreme
Gegensätze geprägt ist. Deshalb interpre-
tiere ich den privaten und den öffentlichen
Raum so unterschiedlich.
Detail: Muntere Gebäude überzeugen die
Öffentlichkeit natürlich eher als düstere. Da
passt es ganz gut, dass Sie diese für die
Öffentlichkeit bauen. Welche Rolle spielt die
Öffentlichkeit für Ihre Architektur?
Adjaye: Natürlich fühle ich mich viel stärker
der Öffentlichkeit, dem Volk, verpflichtet,
wenn ich ein öffentliches Gebäude ent-
werfe.
Ich habe in einer Zeit studiert, in der die
Naturwissenschaft im Vordergrund stand
und bauliche Monumente total an Bedeu-
tung verloren hatten – eine Entwicklung,
die mir persönlich nicht gefällt. Am liebsten
würde ich die Architektur wieder in den
Vordergrund stellen und die Wissenschaf-
ten verdrängen. Zumindest aber möchte
ich mit meiner Architektur eine Position
∂ 22 »Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye
finden, in der sie wieder direkter mit den
Menschen kommuniziert. Ich wünsche mir
meine Gebäude als eine Art Dirigent, der
den öffentlichen Raum orchestriert. Das ist
eine sehr romantische Vorstellung, denn
sie ist nicht zeitgemäß. In der Blütezeit der
Renaissance haben Gebäude die kulturelle
Bedeutung der damaligen Gesellschaft wi-
dergespiegelt. Aber heute haben wir keine
kohärente Gesellschaft mehr, sondern eine
vielgesichtige, facettenreiche. Die Heraus-
forderung ist: Wie agiere ich innerhalb die-
ser Gesellschaft? Man muss immer noch
etwas tiefer schürfen und sich bewusst
sein: Wenn ich dem einen nachkomme,
vernachlässige ich den anderen. Deshalb
bin ich gezwungen, wenn ich ein öffent-
liches Gebäude entwerfe, zu verstehen,
was der Nutzer braucht, wo er sich in eine
Folge von Systemen eingliedert.
Detail: Inwieweit gehen in diese Überle-
gungen die Einflüsse verschiedener Stand-
orte ein?
Sie bauen ja nicht nur in London, sondern
auch in anderen Ländern?
Adjaye: Das Bauen im Ausland ist wie eine
Schulaufgabe, in der erst die Geschichte
ausgepackt werden muss, die verschiede-
nen Schichten untersucht und die Dinge
betrachtet werden müssen, die im Moment
an diesem Ort passieren.
Architektur ist sehr kompliziert, sie handelt
von Menschen, sie handelt von kulturellen
und von politischen Systemen, von Ge-
schichte und Gegenwart. Deshalb ist es
unendlich spannend, in anderen Kontexten
zu bauen, denn all diese Dinge müssen
erst gelesen werden; manchmal sind sie
ganz offensichtlich und manchmal kom-
men sie gar nicht zum Vorschein.
Ich nehme mir die Freiheit, wenn ich an
einen fremden Ort komme, bestimmte
Dinge auszuwählen – und sie als Idee für
ein Gebäude zu verwenden.
Detail: Sie haben Kunst studiert und nicht
Architektur. Wäre Ihre Architektur eine an-
dere, wenn Sie den klassischen Bildungsweg
gewählt hätten?
Adjaye: Vielleicht habe ich eine andere
Wahrnehmung, eine andere Sensibilität.
Durch das Kunststudium habe ich eine
größere Resistenz gegen Indoktrination und
Dogmatismus entwickelt. In den 1980er-
Jahren basierte das Architekturstudium
hier in London auf einer sehr theoretischen
Lehre. Studenten waren die Zöglinge ihrer
Lehrer, deren Theorien sie auf direktestem
Wege folgten. Weil ich von der Kunst kam,
fand ich das Lernen durch Imitieren ver-
dächtig; ich fand, dass dadurch ein großes
Potenzial ungenutzt blieb. Ich war eher dar-
auf gepolt, alles was man sieht, irgendwie
zu verarbeiten – das prägte meine Kunst,
das war wie eine Obsession. In der Archi-
tektur habe ich das nicht gespürt, und da-
gegen habe ich gewissermaßen revoltiert.
Architekten kochen doch sehr im eigenen
Saft, sie verstehen sich nur unter ihresglei-
chen, machen unter sich aus, wohin die
Architektur gehen soll. Aber die große Idee
wird nicht mehr verfolgt. Da orientiere ich
mich lieber an Leuten wie den CIAM-Mit-
gliedern, deren konkrete Ideen zwar heute
keine Gültigkeit mehr haben, die sich aber
sehr dafür en-gagiert haben einen architek-
tonischen Kontext zu überlegen, der in die
Realität passte.
Detail: Macht Ihr afrikanischer Hintergrund
einen Unterschied?
Adjaye: Auf jeden Fall. Ich habe ein ande-
res kulturelles Temperament als ein Euro-
päer. Zwar bin ich hier in England zur
Schule gegangen, deshalb habe ich eine
europäische Art, mich zu artikulieren, und
mein psychologischer Aufbau ist europä-
isch, aber genetisch und kulturell bin ich
Afrikaner. Ich habe, glaube ich, eine an-
dere Matrix an Gedanken, was mir selber
aber gar nicht auffällt.
Intuitiv fühle ich einen Unterschied, aber
ich kann ihn nicht benennen. Ich merke
nur, dass ich oft anders denke – nicht
grundsätzlich anders, aber ein bisschen.
Denn es gibt definierte psychologische
Zustände. Aber weil ich keine durchgängi-
ge persönliche Geschichte habe, finde ich
es manchmal unheimlich schwierig, meine
 5 4–6 Dirty House, London, 2002

Position innerhalb dieser Zustände zu fin-

den. Andererseits ist es interessant, dieses
operierende Unterbewusstsein zu haben,
das offensichtlich eine bezwingende Macht
hat, sich aber in keiner geregelten Bahn
bewegt.
Die Bauformen in Europa erzählen eine kla-
re Geschichte. Wenn du aus einem ande-
ren Kulturkreis kommst, musst du immer mit
dieser Geschichte verhandeln, und dabei
spielt dein eigener Hintergrund natürlich
eine maßgebliche Rolle.

Detail: Welchen erzieherischen Effekt hat

Architektur in Ihren Augen?
Adjaye: Ich bin überzeugt, dass Architektur
das einzige Feld ist, das die Menschen fast
unbewusst verändert – auf sehr nachhaltige
Weise. Architektur tut dies stärker als so-
gar das Lesen. Denn ein Gebäude wird
gesehen und sofort kognitiv verarbeitet. So
nimmt es Einfluss auf den Menschen und
seine Entwicklung. Architektur stellt neue
Ideen auf, welche die Art, wie wir die Welt
betrachten, beeinflussen. Ich denke, dass
die Macht des Sehens oft unterschätzt
wird, dass die über die Netzhaut trans-
portierten Informationen einen enormen
Einfluss auf unser Denken und unsere Intel-
ligenz haben.

Detail: Dieser These nach sind wir heute

weniger intelligent, als es die Menschen
früher waren?
Adjaye: Viel kommerzielle Architektur, die
heute entsteht, ist wirklich sehr flach. Aber
offen gestanden glaube ich, dass sie ziem-
lich genau die Auffassung der Menschen,
der sie dient, widerspiegelt.

Detail: Gilt diese traurige Erkenntnis auch in

England? Hier hat sich in den vergangenen
Jahren doch einiges getan?
Adjaye: Richtig, hier gab es in den letzten
vier, fünf Jahren einen enormen Schub –
anders als in Deutschland.
Wir haben gerade einen Wettbewerb in
Darmstadt gewonnen – ein kleines Museum
für eine private Sammlung. Ich muss zuge-
6 ben, ich bin ein bisschen geschockt, wie

»Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye 23 ∂

7 8
sehr dort Ökonomie und Effizienz die Qua-
lität eines Gebäudes verdrängen, selbst
wenn das grundsätzliche Konzept gut
ist, wie z.B. in Berlin die städtebaulichen
Vorgaben von Hans Stimmann, mit dem
inte-ressanten Ansatz der Ecklinien inner-
halb der Stadt. Aber in diese Struktur
wurden Gebäude von so billiger Qualität
implementiert, dass nun eine Monotonie
vorherrscht, die anstrengend ist, auslau-
gend. So ist aus dem blühenden Paradig-
ma ein Minimalstandard geworden. Das
finde ich sehr traurig für Berlin, denn es ist
eigentlich eine einzigartige Stadt – mitten
im Zentrum Europas.
Detail: Denken Sie, dass eine solche
Entwicklung typisch für deutsche Architek-
tur ist?
Adjaye: Nein, es gibt großartige deutsche
Architekten – und Bauherren. Und noch
vor rund 100 Jahren war Deutschland ein
außerordentlicher Ort, es war ein kulturel-
les sehr reiches Zentrum – gerade in Be-
zug auf Architektur. In den vergangenen
Jahren war ich oft in Deutschland, aber
von der früheren Blüte ist derzeit nicht viel
zu spüren.
Hier in England war die Situation vor eini-
gen Jahren sehr ähnlich; dann wechselte
die Regierung. Kulturell ist das sehr inte-
ressant: Für eine bestimmte Zeit schwingt
ein Land in eine konservative Richtung,
aber nach einer Weile lässt der Schwung
nach, die Menschen werden müde und sie
wollen einen Wechsel. Nach den Thatcher-
Jahren spürte man hier in Großbritannien
eine Erschöpfung der Individuen und der
Kultur. Als dann Tony Blair an die Macht
kam, war da plötzlich das erstaunliche
Bewusstsein, dass wir uns wieder über
unsere Gesellschaft Gedanken machen
können. DETAIL 11/2005
∂ 24 »Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye
7– 9 Idea Store, London, 2004
10, 11 Nobel Peace Centre, Oslo, 2005
Detail: In the book “Houses”, which ap- surroundings. The black facades play this
peared recently, one of the co-authors says: game, for they are oriented to the dark north
“You don’t have to be an architect to under- side; and anyway, the whole location is rather
stand David Adjaye’s architecture.” What stern and austere. If you look at a North Afri-
would you say to that? can city, you’ll see that the houses are also
David Adjaye: I think what he means is that closed off from the urban space. Their walls
my work receives a very warm reception from form the backdrop to an active public realm,
certain sections of the public. I think he’s but this has nothing to do with the private
alluding to the fact that my work is grounded internal realm. The wall is like a threshold sep-
in a specific reading of the context in London. arating two worlds. In my building, you have
My projects are very clear and direct. I think to cross this threshold to move from dark to
lay people see them as capturing a certain light surroundings. Basically, the project was
mood within London. Colleagues recognize about light, the special light of the East End.
that with their architectural way of seeing Light has a very emotional effect. In this build-
things. The public feels it more as a mood. ing, though, the technical aspects are also very
The work does not stand in isolation. For me, interesting. The building’s a solar collector, an
it’s allied to a cultural period and a specific environmental system; it stores heat, and the
kind of place. But you would have to ask the walls conduct it through the entire building.
author what he really means. We also have a kind of double ventilation sys-
tem. The building is small but very complex.
Detail: Elektra House was subject to a lot of
criticism because it’s a closed structure and Detail: How is the facade constructed?
very dark. Some critics say it’s inhuman. Adjaye: Basically it’s made of plywood be-
Adjaye: Elektra House stands in a part of the cause it had to be a lightweight and cheap
city that dates from Victorian times – an era in
which a different pace of life existed. The city
was more like a fair, and it had a very porous
layout and very porous facades. Houses
would be built right on the edge of the pave-
ment. Urban life today, however, is completely
different. That’s why Elektra House is meant
to be introspective. The wall should lock out
everything that takes place externally. The
minute the city is intersected by a transport
network and you have cars lining the streets,
the entire ground and first floors become a
refuge, a place of retreat, as the city grows
more active and dense. People shut them-
selves off; they close their windows, draw the
curtains, turn their backs on the urban envir-
onment, especially in a city that’s as vibrant
as London. That’s why the project is not an
answer to the urban context as traditional
architecture is. It’s an answer to the needs
of the residents within this context.
Detail: That explains why the house has no
windows; but did it have to be black as well?
Adjaye: The wall is a kind of mechanism within
the city and reacts in a specific way to its 9
10
form of construction. The whole project cost
only £60,000. People don’t believe it, but
that’s the truth. We therefore chose resin-
impregnated plywood. No life-cycle tests have
been done on it because it has been in pro-
duction for only 30 years, but we know it
will last at least that long. Even brickwork
wouldn’t last 30 years any more; it’s usually
so badly done. I used a material that has a
kind of non-status and that possesses this
natural dark quality. I’m attracted to this emo-
tional kind of material because it has depth
and texture. It absorbs light and dust in a way
that metal cladding doesn’t. Metal is too
reflective, too opaque. So there is a kind of
choice there that goes beyond all the func-
tional reasons – although the functional rea-
sons guide me very much at the start before
the other readings are applied.
Detail: Then this facade is also an experi-
ment, rather like that of the Dirty House,
which was given a protective fire coating.
How do you come to use such materials?
Adjaye: I am aware that in any city project
there has to be a discourse, and the main
question is: “What should the building say?”
The first indication in this respect is always the
form, but the second – a very powerful aspect
– is the choice of material. It’s a visual starting
point, “reading the portrait”, as I call it. That’s
why I use materials as a tool to comment on
the location, the environment or other as-
pects. Obviously, a material has to perform its
role, but it has to do more than that. It has to
be a reading of an industrialized condition. If a
material simply has a functional purpose, a
homogeneous state often comes about that
frightens me and that I like to avoid. I prefer a
world in which the expression of the material
has more to do with the underlying phenom-
ena of a place and with human habitation in a
very specific way.
Detail: Does that mean you use materials
that catch the eye?
Adjaye: Not always. Sometimes they should
disappear completely. But sometimes they’re
meant to catch the eye, as in the Idea Store,
where I want people to double-take and ask
»Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye 25
11
themselves what’s going on there. Here in
Britain, a library is an institution a lot people
wouldn’t be seen dead in! We have become
so Americanized that for young people the
shopping mall is a far more interesting place
to go. Even old people go to libraries only
because they’ve been kicked out at home.
It’s really sad. I’d like to change that. My cli-
ent was very interested in the idea of making
shopping the main component and then chal-
lenging the concentration of the public on the
side. So I said, “Fine. If that’s the problem,
let’s use the scenario of shopping!” We adapt
the concept and try to attract people in the
way commercial undertakings do. Escalators,
for example, are ubiquitously associated with
shopping, so I wanted to bring escalators into
the building. There are certain icons you need
to bring to the public’s consciousness. Simi-
larly, the covers of the books are displayed,
not just the spines; and instead of regimented
rows of books, there is a sort of meandering
landscape that draws the public through it.
We turned the picture that people have of
the British library completely upside down,
and it was amazing to see how this concept
worked. A photo documentation was made
about it. Everyone, young and old, has ac-
cepted this building. It’s become their new
community centre.
Detail: This is the very opposite approach
to that of Elektra House.
Adjaye: Twenty years ago, I would probably
have been called a schizophrenic designer:
first, you make this jolly-looking building; then
you make this building that’s really broody on
the outside. For me, though, that’s the time
we live in. The private realm is interpreted in
one way, and the public realm in quite a differ-
ent way.
Detail: Cheerful buildings are more convin-
cing for the general public than gloomy
ones. What role does the public realm play
in your architecture?
Adjaye: When I do public projects, I feel obli-
gated to try to understand what system the
user needs. I studied in an age of science. I
studied when a French kind of philosophical
discourse about the decline of building monu-
ments was taking place – a development that
I didn’t like at all. Ideally, I would like to place
architecture in the forefront once more. In
its heyday, architecture reflected the cultural
significance of a society. In a way, my roman-
tic tendencies go against the modern trend,
and I try to find a position where architecture
can communicate directly with people in the
public realm again. But nowadays, we don’t
have a coherent society any more. It is frag-
mented, multifaceted. How one works in this
situation is a rich source of stimulation for me.
You have to dig deeper, and you have to be
aware that if you do one thing, you can’t do
the other. For that reason, when I design a
public building, I have to understand what the
users need, where they interact with a series
of systems.
Detail: To what extent do the influences of
different locations play a role in all this?
You don’t build only in London, but in other
countries as well.
Adjaye: More and more of my work is hap-
pening in other countries suddenly – not in
the UK. My reading of the context is appreci-
ated: the idea that a stranger can come in and
read the situation in a very direct way. I think
my readings are sometimes incredibly obvi-
ous, but they haven’t been played through
because of the local complexities – the politics
and the social context. Building abroad is a bit
like an exercise: first of all, the history has to
be unravelled and the various layers investi-
gated. Architecture is so complicated. Maybe
it sounds crazy, but I don’t think I’ve ever
heard a satisfactory explanation of what it
really is. It’s about people, about cultural and
political systems, about past and present.
Some say it’s completely useless, but when
it’s great, it’s great. That’s why it’s very excit-
ing to build in a different context. When I arrive
in a new place, I take the liberty of picking out
certain things that I can use as an idea for a
building.
Detail: You studied fine art, not architecture.
Would your work be different if you had fol-
lowed the classical path of studies?
∂
 12, 13 Swarovski House, London, 2001 12

13

∂ 26 »Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye

14
Adjaye: I think studying art provided me with
a certain resistance to that kind of teaching,
a different perception and sensibility. In the
1980s, you know, architectural studies re-
volved very much around a certain kind of
theory, with which students were indoctrinat-
ed. They were the pupils of their teachers and
followed their theories implicitly. Coming from
art, I was deeply suspicious of this. I saw that
a great potential remained unused. One had
somehow lost sight of the bigger idea. Archi-
tects worked in their own private worlds, very
closed off, and I found myself looking back
to people like those connected with CIAM to
find a more engaged contextualism and to try
to synthesize reality into a kind of discourse
about how to make things. It’s totally out of
date now, but it was the only approach that
addressed reality.
Detail: Does your African background make
a difference?
Adjaye: Hugely, of course. My cultural tem-
perament is different from that of a European,
I think. My education is European, so the ar-
ticulation of my emotive and psychological
make-up is European, but genetically and cul-
turally, I’m African. That’s why I think I have a
different matrix of thoughts on various issues,
although I’m sometimes not even aware of it.
First of all, I have to clarify in my head what I
wish to say. That’s frustrating because within
the education system there is no reference
for what I am within the design world. I feel
it intuitively, but I don’t know why I’m doing
what I am doing. If you don’t have a coherent
history and a background that’s structured to
support it, it becomes very difficult to articu-
late your position on a subject. The European
model has constructed its narrative very
beautifully, so if you come from somewhere
else and talk about architecture, you have to
be in a position to negotiate the European
context and history. At the same time, you
have somehow to unpack your own thing.
Detail: Do you think architecture has an
educational influence?
Adjaye: I’m convinced that architecture is the
one area that can change people in a pro-
»Material ist wie eine Lektüre« – ein Gespräch mit David Adjaye • “Material is like reading” – an interview with David Adjaye 27
14 Museum of Contemporary Art, Denver;
Wettbewerbsgewinn 2004
first prize in competition, 2004
15 Bernie Grant Centre, London;
Baubeginn 2005
start of construction, 2005
found way – without them noticing it – even really. There’s not much of the former glory
more than reading. I think architecture is the to be felt at present.
first cognitive kind of intelligence of something
new. It poses new ideas that influence the Detail: But the situation was very similar in
way we view the world. We underestimate the Britain a few years ago.
power of vision. Information transported via Adjaye: Yes, it used to be like that. Awful!
the retina has an enormous influence on our
intelligence. Detail: Then all of a sudden, something
happened.
Detail: Are we less intelligent than man was Adjaye: It’s very interesting culturally. When
in earlier times, then? there’s a swing in a conservative direction for
Adjaye: A lot of commercial architecture a certain time, it becomes physically exhaust-
today is extremely shallow. But quite honestly, ing for people, so they want a change. After
it reflects fairly accurately the attitude of the the Thatcher years, when Blair won, there
people it serves. was suddenly a sense of “Oh, my God! We’ve
knocked out the idea of society.”
Detail: Does that hold true for Britain as
well? Haven’t things changed here in recent Detail: In Germany, though, the new govern-
years? ment immediately found itself in a recession.
Adjaye: In the past four or five years, things Adjaye: Yes. That killed it in a way. If the politi-
have really changed here. But you’re right: cal change had brought about an economic
we’ve just started working in Germany, and renaissance, things might have been different.
I’m shocked. We won a competition in Darm- But that will resolve itself, I’m sure.
stadt for a small private museum for a collec-
tor, and we’re looking at something in Berlin
at present. I’m surprised about how much
economics and efficiency override the quality
of a building there, even though the basic
concept is good. Despite the interesting ap-
proach of the master plan for Berlin by Hans
Stimmann, for example, buildings of such
cheap quality have been created for inade-
quate reasons. I find that very sad in such a
unique city as Berlin.
Detail: Do you think this development is
something typically German?
Adjaye: No. There are great German archi-
tects – and clients. But there is something
happening there at present that is culturally
paralysing. I don’t think it’s endemic to the
culture, but there is something nullifying going
on. I don’t think it is the people either because
people are capable of extraordinary things
and can change the world. A hundred years
ago, Germany was the most remarkable place
on this planet, a rich cultural centre, especially
in respect of architecture. I’ve visited Germany
a lot in the past year. I’ve been speaking to
young architects, and it’s quite depressing 15
∂
 Berichte
Reports

01 Der High-Line-Park in New York

The High Line in New York
Thomas Madlener

02 Spektakel im Weinberg – Gehrys Hotel Marqués de Riscal in Elciego

Vineyard spectacle – Gehry’s Marqués de Riscal Hotel in Elciego
Christian Schittich

∂ 28
Der High-Line-Park in New York
The High Line in New York
Thomas Madlener
Architekten • Architects:
Diller Scofidio + Renfro, New York
James Corner Field Operations, New York
Knapp drei Jahrzehnte lang lag die High
Line im Dornröschenschlaf, selbst vielen
New Yorkern war das Bauwerk kaum be-
kannt. Im Sommer dieses Jahres ist nun
ein erster, rund 800 m langer Abschnitt als
öffentlicher Park wiedererwacht.
1934 war die Hochbahntrasse für Güterzüge
eröffnet worden, um den unfallträchtigen
Bahnverkehr auf Straßenniveau entlang
Manhattans West Side abzulösen. Fabriken
und Lagerhäuser waren direkt angebunden,
die Züge konnten teils bis in die Gebäude
einfahren. 1980 kam das Aus für den rosti-
gen Schienenstrang. Grundstückseigentü-
mer entlang der Strecke forderten daraufhin
den Rückbau, einige Anwohnern jedoch
∂ 30 Der High Line-Park in New York • The High Line in New York
erkannten den Wert der inzwischen grün
wuchernden Trasse als friedliches Idyll. 1999
gründeten sie die Initiative »Friends of the
High Line« mit dem Ziel, die Strecke zu er-
halten und zum öffentlichen Raum umzu-
widmen. Glücklicherweise erwies sich die
alte, gusseiserne Konstruktion als tragfähig
genug, einen neuen Park aufzunehmen.
Linear verlegte, schmale Betonplatten, die
an den Enden ausfransend in Schotterbeete
übergehen oder sich mit scheinbar liegen
gebliebenen – in Wahrheit jedoch wieder
verlegten – Gleisen verzahnen, finden sich
als wiederkehrendes Motiv über die ganze
Länge des High-Line-Park wieder. Aus dem
Belag erheben sich an diversen Stellen flie-
ßend Fertigteile, die wiederum in Holzbänke
übergehen. So mäandert der Weg auf der
10 bis 20 m breiten Trasse sanft hin und
her. Leichte Aufkantungen der Platten mar-
kieren die Ränder zu den »Grasslands« und
»Woodlands«, die punktuell gesetzten Mini-
geländer wären wohl nicht zwingend nötig.
Andere Beete sind in Cortenstahl gefasst,
der auch an einigen Aufgängen Verwen-
dung findet.
Vorgefundene Raumsituationen sowie neu
entworfene Elemente rhythmisieren das
lange, schmale Band. An der 13. Straße
überspannt das jüngst erbaute Standard
Hotel von Polshek Partnership Architects
den Park, etwas weiter nördlich teilt dieser
sich auf unterschiedliche Höhenniveaus
oder taucht durch das Chelsea Market Buil-
ding hindurch. Hier, in einem halb offenen
Tunnel, sind wechselnde Kunstinstallationen
geplant. Besucher können sich auch auf
verschiebbaren Holzliegen vor dem Hud-
son-Panorama entspannt niederlassen oder
von hölzernen Sitzstufen durch großforma-
tige Scheiben das Großstadttreiben an der
10. Avenue betrachten. Entlang der ganzen
Strecke bieten sich großartige Ein- und Aus-
blicke auf Stadt und Fluss und ein sich rapi-
de wandelndes Quartier. Der ehemalige
«Bauch und Hinterhof» Manhattans erlebte
in den letzten Jahren einen mächtigen, im-
mer noch anhaltenden Schub der Gentrifi-
zierung. Wo ehedem Fleischereien und
Gewerbebetriebe das Bild prägten, breiten
sich nun trendige Restaurants und Bouti-
quen aus, etwa der von Junya Ishigami ent-
worfene Laden für Yohji Yamamoto in der
Gansevoort Street. Der Park wertet die Ge-
gend noch weiter auf – und zieht Investoren
teurer Luxusapartments an, die sich gerne
mit bekannten Architekten schmücken. So
entsteht an der 23. Straße gerade das HL23
von Neil Denari und an der 19. Straße Shi-
geru Bans Metal Shutter Houses, direkt ne-
ben Frank Gehrys ICA Building. Zwischen
südlichem Parkaufgang und Hudson folgt
bis 2012 Renzo Pianos Downtown-Ableger
des Whitney Museum. DETAIL 11/2009
Der High Line-Park in New York • The High Line in New York 31
This summer an 800 m segment of the High
Line opened to the public. The elevated rail-
way once bore freight traffic on Manhattan’s
southwest edge, but had been derelict since
1980. Varying in width from 10 to 20 m, the
platform gently navigates the ubiquitous street
grid, while its rhythm is determined by a mix
of existing spatial situations and new elements.
A hotel by Polshek and Partners, for example,
straddles the park at one such juncture. And
elsewhere the platform is div-ided into multiple
levels or penetrates a building. Property own-
ers adjacent to the tracks once fought the
project – initiated by the “Friends of the High
Line” – but now find that the value of their real
estate has increased significantly.
∂
 Spektakel im Weinberg – Gehrys Hotel
Marqués de Riscal in Elciego
Vineyard spectacle – Gehry’s Marqués de
Riscal Hotel in Elciego
Christian Schittich
Architekt • Architect:
Frank Gehry, Los Angeles
Was kann man mit 60 Millionen Euro im
Hotelbau erreichen? Man könnte etwa Ste-
ven Holl beauftragen und sich fünf Häuser
wie das Weinhotel in Langenlois (DETAIL
3/2007) errichten lassen. Das Ergebnis wä-
ren ungefähr 400 Gästezimmer. Oder man
gibt 50 Low-Budget-Herbergen wie den
Ryokan in Tokio (DETAIL 3/2007) in Auftrag,
um über 1000 kleine Tatamiräume zu erhal-
ten. Die dritte Möglichkeit aber wäre, sich
von einem kalifornischen Stararchitekten mit
kanadischen Wurzeln eine medienwirksame
Skulptur in ein traditionsreiches spanisches
Weingut stellen zu lassen. Für diesen Publi-
kumsmagneten (plus unterirdischer Abfüll-
anlage) verwendet man den Großteil der
∂ 32 Spektakel im Weinberg – Gehrys Hotel Maqués de Riscal in Elciego • Vineyard spectacle – Gehry’s Marqués de Riscal Hotel in Elciego
1
Summe. Da in der organisch zerklüfteten
Plastik neben zwei Restaurants und einer
Weinbar beim besten Willen aber nur
14 Luxussuiten untergebracht werden kön-
nen, lässt man für den Rest der Summe
einen ebenso unscheinbaren wie äußerlich
ungeplant wirkenden Zweckbau daneben-
stellen, um darin weitere 29 Hotelzimmer
zu integrieren. Wenn es dann noch gelingt,
diesen ungeliebten Flügelbau auf allen ver-
breiteten Prospekten und Publikationen zu
negieren, ist einem die große Show garan-
tiert. Das Marketingkonzept geht auf und am
Rande eines trostlosen spanischen Dorfs
lassen sich Zimmerpreise zwischen 300 und
700 Euro pro Nacht erzielen. Frank Gehry
hatte seinerzeit mit dem Guggenheim Muse-
um in Bilbao eindrucksvoll demonstriert,
welchen Impuls für Attraktivität und Touris-
mus ein einziges signifikantes Gebäude in
einer bis dahin unscheinbaren Stadt aus-
lösen und nachhaltig zur Wertschätzung von
Markenarchitektur nicht nur in Spanien bei-
tragen kann. Einen ähnlichen Effekt wünsch-
te sich der Investor nun im 150 Kilometer von
der baskischen Hauptstadt entfernten Elcie-
go und auch diesmal hat der Architekt das
verlangte Spektakel geliefert. Mit seinem
vielfach gewellten Titandach, das mit seiner
optischen Leichtigkeit fasziniert, schafft er
Bezüge zum Wein und damit Corporate
Identity. Seinen eigenen Ansprüchen, »die
 3
kommerziellen Markenaspekte in die Außen-
hülle eines Gebäudes zu importieren, ohne
dass Würde und Charakter der Architektur
Schaden leiden«, wird er mit der hilflos an-
mutenden Teilung des Hotels in zwei unglei-
che Hälften dagegen kaum gerecht.
Marqués de Riscal im Zentrum der Region
Rioja Alavesa gehört zu den renommiertes-
ten Weingütern Spaniens. Das neue Hotel,
das im September 2006 vom spanischen
König Juan Carlos persönlich eingeweiht
wurde, bietet neben der Übernachtungs-
möglichkeit und kulinarischen Genüssen
auch Weinseminare, Einblicke in die Weiner-
zeugung sowie einen noblen Spa-Bereich
mit Vinotherapien. DETAIL 3/2007
Spektakel im Weinberg – Gehrys Hotel Maqués de Riscal in Elciego • Vineyard spectacle – Gehry’s Marqués de Riscal Hotel in Elciego
With 60 million euros to spend on a hotel, Die sich vom Flaschenhals lösende Folie eines Rioja hat
Gehry zur geschwungenen Dachform inspiriert (Abb. 2),
you could appoint someone like Steven Holl die Farben stehen für den Wein (rosé), das feine Draht-
to design five structures like the Loisium Hotel netz, das die Flasche umhüllt (gold), und die Metallkap-
near Vienna (DETAIL 3/2007), which would sel über dem Korken (silber). Der Flügelbau beherbergt
zwei Drittel der Gästezimmer sowie den Spa-Bereich.
give you about 400 bedrooms. Or you could Im Gegensatz zu dem hilflos anmutenden Äußeren
ask for 50 low-budget establishments like the sind die Räume qualitätvoll und luxuriös ausgestattet
Ryokan in Tokyo (DETAIL 3/2007), adding up (Abb. 3, 5). Eine aufwendig überdachte Brücke
(rechts) führt zum »Anbau«, der sogar in der Zeich-
to 1000 small tatami rooms. nung fehlt (Abb. 3). Abb. 5: Eingang Hauptgebäude.
A third option would be to employ a star ar- Gehry’s curving roof form was inspired by the foil un-
chitect to build you a sculpture no one can winding from the neck of a bottle of Rioja wine (fig. 2).
ignore in an established Spanish vineyard. The colours represent the wine (rosé), the fine netting
around the bottle (gold) and the metal foil over the cork
Most of the money went on this eye-catching (silver). The spa facilities and two-thirds of the bedrooms
edifice and the bottling plant underground. are housed in the “other” wing. In contrast to the dull
But as beneath this organic, craggy construc- exterior, the rooms are of a high standard with luxurious
fittings (fig. 3, 5). A bridge with an elaborate roof (right)
tion there was room for only 14 luxury suites, leads to the “extension”, which is even missing from the
two restaurants and a wine bar, the rest of the drawing (fig. 3).Fig. 5: entrance to main building.
money could only fund a dull, functional struc-
ture alongside to house a further 29 rooms.
If it is possible to ignore this unpopular wing
in the hotel’s extensive PR material, then a
grand show is guaranteed. But the market-
ing concept works and guests pay between
300 euros and 700 euros per night to stay on
the edge of a dreary Spanish village.
Frank Gehry had already demonstrated, with
his Guggenheim Museum in Bilbao, how one
single, significant building can raise the tourist
appeal of an otherwise unremarkable city and
make a lasting contribution to the merit of
brand-name architecture.
The hotel investor was hoping to achieve a
similar effect in Elciego in Spain’s Basque
Country. Gehry supplied the spectacle he was 4
looking for.
The twisting, turning titanium roof, fascinating
in its visual lightness, creates a link with wine
and thus a corporate identity.
However, the seemingly random division of
the hotel into two unequal halves hardly does
justice to Gehry’s aspirations of importing
commercial aspects into the building enve-
lope without damaging the dignity and spirit
of architecture.
Marqués de Riscal is one of the most re-
nowned vineyards in Spain. The new hotel,
opened personally by King Juan Carlos in
September 2006, offers culinary delights,
wine seminars, wine production tours and
top-class spa facilities with vinotherapies as
well as accommodation. 5
33 ∂
 Dokumentation
Documentation

01 Die Kirche mit dem Licht in Osaka (J) • The church with the light in Osaka (J)

02 Vasamuseum in Stockholm (S) • The Vasa Museum in Stockholm (S)

03 Flughafenterminal in Stansted (GB) • Stansted Airport terminal (GB)

04 Zentralgebäude der Universität von Girona (E) • Main building, Girona University (E)

05 Kulturzentrum in Nouméa, Neukaledonien (F) • Arts centre in Nouméa, New Caledonia (F)

06 Fußgängerbrücke in London (GB) • Footbridge in London (GB)

07 Wohn- und Atelierhaus in Beijing (J) • Private house and studio in Beijing (J)

08 Museum in Nürnberg (D) • Museum in Nuremberg (D)

09 Herz-Jesu-Kirche in München (D) • Church of the Sacred Heart in Munich (D)

10 Synagoge in Dresden (D) • Synagogue in Dresden (D)

11 Wohnungsbau in Wien (A) • Housing development in Vienna (A)

12 Architekturbüro in Flims (A) • Architectural practice in Flims (A)

13 Galeriegebäude in Berlin (D) • Gallery in Berlin (D)

14 Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam (NL) • “Kraanspoor” office building in Amsterdam (NL)

15 Wohnhaus in Basel (CH) • Apartment block in Basel (CH)

16 Spiel- und Schlafmöbel • Furniture unit for sleep and play

17 Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern (CH) • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne (CH)

18 »House before House« in Utsunomiya (J) • “House before House” in Utsunomiya (J)

19 Museum in Herning (DK) • Museum in Herning (DK)

20 Bahnhof in Lüttich (B) • Railway station in Liège (B)

21 Glasdach im Victoria and Albert in London (GB) • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London (GB)

∂ 34
Die Kirche mit dem Licht in Osaka

The church with the light in Osaka

Architekt • Architect:
Tadao Ando, Osaka

Die Kirche steht in einem ruhigen Wohn-

vorort Osakas und war als Ergänzung zu
einer bestehenden Kirche mit Pfarrhaus in
Holzkonstruktion geplant. Maßgeblich für
den Entwurf war die sensible Einbindung
des Neubaus in die bebaute und natürliche
Umgebung sowie die Ausrichtung zur Son-
ne. Der Baukörper ist äußerst streng in
Form, Material und Ausstrahlung. In ihm
drücken sich Kontinuität des Stils und die
Suche nach einer stets neuen Formenspra-
che aus, wie sie für Tadao Ando charak-
teristisch sind. Auch der gewissermaßen
hinausgezögerte und labyrinthisch erschei-
nende Zugang, der sich dann doch als klar
und einfach herausstellt, wenn man sich nur
1 Lageplan Maßstab 1:500 1 Location drawing scale 1:500
leiten lässt, ist japanische Tradition und wird 2 Längsschnitt mit Wandabwicklung 2 Longitudinal section with development of wall
von Tadao Ando übernommen, erneuert ohne Maßstab not to scale
und in seinen Bezügen zueinander erweitert. 3 Innenraumperspektive vom Altar aus betrachtet 3 Interior perspective as seen from the altar
ohne Maßstab not to scale
Stärkstes architektonisches Gestaltungsmit-
tel ist die diagonale Wandscheibe, die den
Kirchenraum in einem Winkel von 15 Grad
durchdringt und sowohl den Eingangsbe-
reich schafft, als auch Raumabschluss ist.
Man betritt die Kirche auf der Seite mit den
Lichtschlitzen in Kreuzform, die ihr den Na-
men gegeben hat, und folgt der diagonalen
Wand, die 18 cm niedriger ist als das Ge-
bäude; das dadurch gebildete Lichtband ist
eine zusätzliche Lichtquelle für den düste-
ren Innenraum. Wenn man durch die 1,6 m
breite und etwa 5 m hohe Maueröffnung in
den Innenraum kommt, sieht man sich wie-
der der Eingangswand mit dem Lichtkreuz
gegenüber. In Richtung auf den Altar hin ist
der Fußboden schrittweise abgesenkt. Je
nach Tages- und Jahreszeit wechseln Form
und Lage des Kreuzes im Innenraum und
stellen den vom Architekten gewünschten
Bezug zwischen Mensch, Natur und Archi-
tektur her.
Die Lichtschlitze des Kreuzes in der Altar-
wand sowie das 18 cm breite Lichtband
über der diagonalen Wandscheibe sind
absichtsvoll schmal gehalten, wodurch der
Kontrast hell - dunkel noch intensiver erlebt
wird. Das asketische Ambiente des Innen-
raums wird durch die karge Möblierung
und Bodenbrettern aus Zedernholz unter-
strichen. DETAIL 3/1991

∂ 36 Die Kirche mit dem Licht in Osaka • The church with the light in Osaka
The church is located on a sliver of land in a quiet
residential suburb of Osaka, and was planned
as an annex to the existing wooden church and
vicarage. The manner in which the new building
was integrated into the natural and built environ-
ment and orientated towards the sun shows the
familiar hand of the architect. The church is aus-
tere in shape, material and ambience and reflects
the constants in the architect’s style and design
concept. The apparently long and labyrinthe
approachway along the dominating diagonal wall
that penetrates the rectangular building at an
angle of 15 degrees is, in fact, clear and simple,
if one only lets oneself be guided. The long se-
quence of approach is recurrent in Japanese
Die Kirche mit dem Licht in Osaka • The church with the light in Osaka 37
tradition, but in adopting it, Ando renews the way
they link together. The entrance to the church is
on the side with the cross-shaped light slits. One
follows the diagonal wall, which is 18 cm lower
than the building, creating another slit for more
light to penetrate into the sombre interior. On
passing through the 1.6 m wide and about 5 m
high wall opening, church-goers now face the
cross shaped opening in the altar wall. Rays of
light slice into the interior space playing changing
patterns of light as the sun shifts with the hours of
the day and the seasons. With this unconvention-
al way of introducing filtered light, Ando achieves
the desired meaningful relationship between man,
nature and architecture.
∂
Horizontalschnitt Vertikalschnitt Grundriss mit Perspektive
Fenster Maßstab 1:10 Fenster Maßstab 1:10 Maßstab 1:50
1 Flacheisen 50/6 mm 5 Stahlzarge Wände und Decke
2 Festverglasung 6 Oberlicht Sichtbeton
3 ‰ 150/75/6,5 mm 7 ∑ 75/125/7 Lichtkreuz
4 Schiebeelement 4 Zedernbohlen Floatglas 5 mm

Horizontal section Vertical section Floor plan with perspective

window scale 1:10 window scale 1:100 scale 1:50
1 Steel flat, 50 ≈ 6 mm 5 Steel frame walls and ceiling
2 Fixed glazing 6 Fanlight exposed concrete
3 Channel, 150 ≈ 75 ≈ 6.5 mm 7 Angle, 75 ≈ 125 ≈ 7 mm light cross
4 Sliding element 8 Cedar floorboards 5 mm float glass

∂ 38 Die Kirche mit dem Licht in Osaka • The church with the light in Osaka
Die Kirche mit dem Licht in Osaka • The church with the light in Osaka 39 ∂
Das Vasamuseum in Stockholm Querschnitt Maßstab 1:1000
Section scale 1:1000

The Vasa Museum in Stockholm

Architekten • Architects:
Mansson Dahlbäck Arkitektkontor,
Stockholm

Die Geschichte des Museums liest sich

nahezu so dramatisch wie die der Vasa, des
Flaggschiffs der schwedischen Flotte Gus-
tavs II. Adolf, die auf ihrer ersten Fahrt 1628
im Stockholmer Hafen sank und erst 1961
geborgen wurde. Das Museum wurde ge-
wissermaßen um das Schiff herumgebaut.
Seine stilisierte Takelage und seine viel-
gestaltige Dachlandschaft weckt Assozia-
tionen sowohl mit Schiffen wie mit Gebäuden;
es ist scheinbar keines von beiden. Das In-
nere des Museums steht dem Äußeren an
Ausdruckskraft in nichts nach. Die Vasa ist
natürlich das Herzstück der Ausstellung,
das die gesamte Höhe des Gebäudes ein-
nimmt. Museumsbesucher haben somit die
Möglichkeit, das Schiff in seinen riesenhaf-
ten Ausmaßen auf verschiedenen Ebenen
zu erleben. Das geradezu mystische Dun-
kel, das das Schiff umgibt, ist eine konser-
vatorische Notwendigkeit. Mehr Helligkeit
verträgt es nicht. Konstante Temperaturen
und gleichbleibende Luftfeuchtigkeit von
60 % sind ebenso unabdingbar. Bau- und
Ausbaumaterialien sind absichtsvoll einfach
gehalten. Den Sichtbeton für Wände, Stüt-
zen und Balken, die Holzfaserplatten für die
Decken, Bretterfußboden oder Plastersteine
und Kalksteinbelag sowie die dunkelgrauen
Stahlprofile und schwarzen Türen würde
man eher mit Werkstätten, Kais oder Werft-
hallen in Verbindung bringen als mit öffent-
lichen Räumen. DETAIL 3/1991

The history of the museum is as dramatic as

that of the ship inside it, which sank in the
Stockholm harbour on its first voyage in 1628,
and was salvaged in 1961. An open competi-
tion in 1981 attracted 384 entrants, and after
a re-run the winning Swedish entry was any-
thing but unanimous. The site of the museum
at the waterfront with quaysides, landing sta-
ges and boats has a very persuasive ambi-
ence. With its stylized rigging and numerous
irregular, broken expanses of roof, the archi-
tecture evokes associations with ships as well
as buildings. The interior is just as richly ex-
pressive. The dark ship seems to brood in an
almost mystical twilight of faint lighting, steady Grundriss Maßstab 1:1000
temperature and constant air humidity. Plan scale 1:1000

∂ 40 Das Vasamuseum in Stockholm • The Vasa Museum in Stockholm

Längsschnitt Maßstab 1:1000
Longitudinal section scale 1:1000

Das Vasamuseum in Stockholm • The Vasa Museum in Stockholm 41 ∂

 A Modellgestell Ansicht
Maßstab 1:50
1 Modell
2 Modellauflager
∑ 120 ≈ 80 ≈ 10 mm,
Flachstahl 225 ≈ 10 mm
3 ÅPE 360
4 ∑ 120 ≈ 80 ≈ 10 mm
5 Flachstahl 225 ≈ 10 mm,
unterlegt mit Stahl 150 ≈ 15 mm
1800 bzw. 1300 mm lang
Verankerung HEA M 10
6 Stahlbetonwand
7 Aussteifungswinkel, t = 12 mm
8 Zusammengesetzte Stahlstütze
aus Flachstählen 300 ≈ 12 mm,
170 ≈ 12 mm, 80 ≈ 12 mm
9 Aussteifungsblech t = 12 mm
10 Auflagerplatte 200 ≈ 330 ≈ 12 mm
11 zusammengesetzte Blende
∑ 90 ≈ 70 ≈ 10 mm,
Flachstahl 130 ≈ 10 mm
12 Betonsockel
13 Natursteinmauer
∂ 42 Das Vasamuseum in Stockholm • The Vasa Museum in Stockholm
A Model frame, elevation
scale 1:50
1 Model
2 Model support
120 ≈ 80 ≈ 10 mm angle,
225 ≈ 10 mm steel flat
3 ÅPE 360
4 ∑ 120 ≈ 80 ≈ 10 mm
5 Steel flat, 225 ≈ 10 mm,
steel base plate, 150 ≈ 15 mm
1800 and 1300 mm long
HEA M10 anchors
6 Reinforced concrete wall
7 Bracing angle, t = 12 mm
8 Compound column
made from steel flats,
300 ≈ 12, 170 ≈ 12, 80 ≈ 12 mm
9 Bracing plate, t = 12 mm
10 Support plate, 200 ≈ 330 ≈ 12 mm
11 Compound fascia,
∑ 90 ≈ 70 ≈ 10,
130 ≈ 10 mm steel flat
12 Concrete plinth
13 Stone wall
B Brüstungsgeländer B Parapet railing 1 ∑ 60 ≈ 60 ≈ 5 mm mit Bolzen in Granit 1 ∑ 60 ≈ 60 ≈ 5 mm bolted to
Maßstab 1:20 scale 1:20 2 } 120 ≈ 120 mm befestigt 2 } 120 ≈ 120 mm granite
3 Geländer 7 ≈ 14 mm 7 Granit 3 Baluster, 7 ≈ 14 mm 7 Granite
C Handlaufende C End of handrail 4 Aussteifung 2 ≈ 8 Granitpflaster 4 Bracing, 2 No. 8 Granite paving brick
Maßstab 1:20 scale 1:20 Flachstahl 50 ≈ 5 mm 9 Stahlwinkel als 50 ≈ 5 mm steel flats 9 Steel angle for fixing
5 Flachstahl 150 ≈ 7 mm Geländerhalter 5 Steel flat, 150 ≈ 7 MM railing
6 Auflagerkonsole aus 10 Handlauf 6 Steel support bracket, 10 Handrail
Stahl 120 ≈ 650 ≈ 5 mm 11 Stütze 120 ≈ 650 ≈ 5 MM 11 Support

Treppenanlage Maßstab 1:100 • Staircase scale 1:100

Das Vasamuseum in Stockholm • The Vasa Museum in Stockholm 43 ∂

Flughafenterminal in Stansted

Stansted Airport terminal

Architekten • Architects:
Foster Asssociates, London
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Ove Arup & Partners, London

Lageplan Maßstab 1:15 000 Site plan scale 1:15 000

Schnitt aa Maßstab 1:2000 Section aa scale 1:2000

Grundriss Abfertigungsebene Maßstab 1:2000 Plan of terminal concourse scale 1:2000

1 Vorfahrt 1 Approach
2 Check-in-Schalter 2 Check-in desks
3 Passkontrolle 3 Passport control
4 Abflughalle 4 Departure hall
5 Ausgang zur Zubringerbahn 5 Exit to rail link
6 Inlandroute 6 Inland routes
7 Ankunft der Zubringerbahn 7 Arrival from rail link
8 Gepäckausgabe 8 Baggage return
9 Zoll 9 Customs
10 Büros 10 Offices
Bereits in den 1960er-Jahren wurde die Not- 11 Läden 11 Shops
wendigkeit, die beiden Londoner Großflug- 12 Restaurant 12 Restaurant
häfen Heathrow und Gatwick durch einen
dritten internationalen Airport zu entlasten,
erkannt. Nach einer Vielzahl von Untersu-
chungen und Gutachten fiel 1985 die Ent-
scheidung, den ehemaligen Militärflughafen
Stansted in zwei Bauabschnitten auf eine
Kapazität von 15 Millionen Fluggästen pro
Jahr auszubauen. Die Bauarbeiten für den
ersten Abschnitt begannen 1986 und wur-
den 1991 fertiggestellt. Kennzeichnend für
den Entwurf ist die konsequente Ausnut-
zung der Möglichkeiten, die die Errichtung
einer neuen Anlage im freien Gelände so-
wohl hinsichtlich der Grundrissorganisation,
als auch hinsichtlich der Einbindung in die
Landschaft bietet. Großer Wert wurde da-
rauf gelegt, alle Bewegungsabläufe so ein-
fach und so direkt wie möglich zu gewähr-
leisten, wobei als Vorbild die Abfertigungs-
gebäude aus der Pionierzeit des Fliegens
dienen. Alle den Fluggästen zugänglichen
Einrichtungen befinden sich auf einer einzi-
gen Ebene, auf welcher auch die Auto- bzw.
Busvorfahrt liegt. Der Bahnhof für den Stan-
sted-Express liegt im Untergeschoss, von
wo die Passagiere auf kurzen Wegen über
Rampen und Aufzüge auf die Abfertigungs-
ebene gelangen. An diesen Bereich an-
schließend ist die gesamte Gebäudetechnik
vom Gepäckfördersystem bis hin zur Haus-
technik untergebracht.

∂ 44 Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal

Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal 45 ∂
A Teilschnitt Maßstab 1:500
B Knoten vertikal Maßstab 1:20
C Knoten horizontal Maßstab 1:20
A Part section scale 1:500
B Elevation on node scale 1:20
C Plan on node scale 1:20
Die Dachkonstruktion aus Stahlrohr über-
spannt ein Quadrat von 198 m Seitenlänge
und ist ca. 20 m hoch. Die darunterliegende
Halle hat die Maße 198 ≈ 162 m, sodass im
Süden zur Vorfahrt bzw. im Norden zum
Rollfeld ein Vordach bleibt. Das 36 ≈ 36 m-
Raster für die Baumstützen ergibt sicht aus
Untersuchungen von Bewegungsabläufen,
insbesondere von Warteschlangen vor
Check-in-Schaltern. Jede Stütze besteht
aus einem Bündel von vier Stahlrohren
(Ø 458 mm), die im Grundriss ein Quadrat
von 3 m Seitenlänge bilden. Sie durchsto-
ßen die Bodenplatte des Erdgeschosses,
die als Kassettendecke in Ortbeton ausge-
bildet ist, und sind auf Einzelfundamenten
gegründet. Im Kern jedes Pfeilerbündels
führen sämtliche Versorgungsleitungen so-
wie eine Wendeltreppe zur Wartung nach
oben. Dort enthält der Stützenkopf die Zu-
und Abluftöffnungen, die Strahler für die
Deckenbeleuchtung, Monitore mit Fluginfor-
mationen, Hinweisschilder, Uhren, Feuer-
melder und Schläuche.
Die an die Stützen gelenkig angeschlosse-
nen Äste, die durch zwei gegeneinander
gestellte Pyramiden ausgesteift werden,
tragen den Rost aus 18 ≈ 18 m-Feldern, der
die Dachebene bildet. Die Schalenform ent-
steht aus Tonnengewölben mit orthogona-
lem Grundriss und einer Pfeilhöhe von 2 m.
In jedem 18 ≈ 18 m-Feld gibt es vier drei-
eckige Oberlichter mit zusammen 11 m2
Fläche, was einem Anteil von 3 % an der
gesamten Dachfläche entspricht. Unter den
Oberlichtern sind dreieckige Tageslichtre-
flektoren aus weiß gespritztem Lochblech
abgehängt. Diese haben drei verschiedene
Funktionen: Sie streuen das Sonnenlicht,
reflektieren einen Teil davon an die Decke
und bieten auch an ihren Unterseiten eine
reflektierende Fläche für die Kunstlichtstrah-
ler. Somit gewährleisten sie eine gleichmäßi-
ge Ausleuchtung am Tag und in der Nacht,
wobei gerade nachts schwarze Löcher im
Bereich der Oberlichter vermieden werden.
Die Dachrandprofile sind als Windableiter
ausgebildet, die für eine günstige Luftströ-
mung über das Dach sorgen sowie Sog-
kräfte vermeiden helfen.
∂ 46 Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal
A
Für die Entwässerung kam kein herkömmli-
ches System mit senkrechten Fallrohren, die
durch das Gebäude laufen, infrage, da die-
se die Klarheit der Konstruktion zu stark be-
einträchtigt hätten. Kennzeichnend für das
verwendete System ist die Absaugung des
Wassers durch Unterdruck. Spezielle Ventile
in den Ablaufgullys sorgen dafür, dass kei-
ne Luft in die horizontalen, immer mit Was-
ser gefüllten Entwässerungsrohre gelangt,
die ohne Gefälle in Ost-West-Richtung lau-
fen. Auf jeder der beiden Stirnseiten gibt es
acht sichtbare Fallrohre, über die das Was-
ser durch einen Sogeffekt abgeleitet wird.
Auf dem gesamten Dach liegen 121 Gullys
in den Kehlen zwischen den Kuppeln, was
einem Gully pro 324 m2 entspricht. Ein wei-
terer Vorteil des verwendeten Systems sind
die wesentlich geringeren Rohrdurchmes-
ser, da in den Rohren kein Luftraum erfor-
derlich ist.
Die Fassade aus Isolierverglasung ist in
liegende Felder von 3,60 ≈ 1,80 m unterteilt
und wird von Vierendeelpfosten aus Stahl-
rohr, die dem Momentenverlauf nachgebil-
det sind, gehalten. Der besonders ausge-
bildete Übergang zum Dach nimmt die Be-
wegung des Dachs auf, das sich in alle drei
Richtungen frei ausdehnen kann. Das Ge-
wicht der Fassade wird auf den Rand der
Kassettendecke über dem Untergeschoss
abgetragen, die zusammen mit den 8 m ho-
hen Betonstützen als Rahmen ausgebildet
ist. Sie wurde erst nach der Montage der
Baumstützen eingezogen und steift diese
aus. Wichtig für die Einbauten im Inneren,
die Läden, Büros und Sanitärräume beher-
bergen, ist, dass sie sich in der Höhe be-
scheiden und frei im Raum stehen, sodass
die optische Wirkung des Dachs nicht be-
einträchtigt wird. Das Konstruktionssystem
spiegelt das des Hauptdaches wider:
Pilzstützen, die die Versorgungsleitungen
beherbergen stehen in einem Raster von
6 ≈ 6 m. Alle Einbauten sind nach oben hin
abgeschlossen, feuerhemmend ausgebildet
und teilweise mit Sprinkleranlagen und
Rauchmeldern versehen. Bei der Hauptkon-
struktion konnte auf Brandschutzmaßnah-
men verzichtet werden. DETAIL 3/1992
It was already apparent in the 1960s that
London needed a third international airport,
to supplement Heathrow and Gatwick. After
much investigation, Stansted, a former military
airfield, was chosen, and plans made to ex-
tend its capacity to 15 million passengers per
year in two separate construction stages. The
first stage was started in 1986 and completed
in 1991.
The design by Foster Associates is character-
ized by two factors – firstly, the opportunity to
reconsider the configuration of an airport ter-
minal building from first principles, and sec-
ondly, the integration of the terminal buildings
into the landscape. Great emphasis was
placed on maintaining simple, direct patterns
of passenger movement within the building.
Terminal buildings from the pioneering days
of flying were influential in this respect. All the
passenger facilities, including car and bus
ccess, are to be found on one level. Passen-
gers arriving by rail come in at the lower level,
and are brought into the main hall quickly and
simply via ramps or lifts. The lower level also
houses all the mechanical and engineering
services for the building, as well as baggage
handling facilities.
The tubular steel roof construction is 198 ≈
198 m on plan and approx. 20 m high, cover-
ing a hall area of 198 ≈ 162 m. Roof canopies
therefore extend beyond the facades on land
side and air side. The 36 m grid for the sup-
port “trees” results from a study of movement
patterns within airports, particularly the
queues at check-in desks. Each tree consists
of a 3 m square bundle of four tubular steel
columns (458 mm dia.). Founded on pad
foundations, the trees pass through the in situ
reinforced concrete waffle slab forming the
ground floor. All the HVAC and lighting (up-
lighters) services for the concourse, also spiral
stairs for maintenance staff, are housed in the
centre of each tree. Flight information moni-
tors, information signs, clocks or fire alarms
and fire hoses are also mounted on the trees.
From the top of the “trunks”, four “branches”
spread out diagonally to support the roof at
the corners of an 18 ≈ 18 m square.
The lattice shell form is produced by orthogo-
nal barrel vaults with a rise of 2 m. In each of
B C

Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal 47 ∂

 1, 2 Montage der
18 ≈ 18 m
Dachfelder
3 Zusammensetzen
der Dachfelder
am Boden
4 Das fertige Dach
von oben
5 Schematische
Darstellung der
einzelnen Konstruk-
tionsschnitte
6 Isometrische
Darstellung der
Konstruktion

2 5

1, 2 Erection of the
18 ≈ 18 m roof
modules
3 All roof modules
were assembled on
the ground first
4 View of completed
roof
5 Schematic represen-
tation of individual
construction stages
6 Exploded view of
4 “tree” structure 6

∂ 48 Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal

Ausschnitt Dachaufsicht Part plan on roof
Maßstab 1:500 scale 1:500

Details Maßstab 1:5 Details scale 1:5

1 Stahlseilsicherung 1 Steel safety wire for

für Wartungszwecke maintenance work
2 Alu-Deckprofil 2 Aluminium capping
3 Isolierverglasung 3 Insulating glass
4 Alu-Glasleiste 4 Aluminium/glass bead
5 Kunststoffprofil 5 PVC profile
6 Stahlrohr 80/80/6 6 Steel tube 80/80/6 mm
7 Alu-Deckprofil 7 Aluminium capping
8 Stahlrohr 60/40/4 8 Steel tube 60/40/4 mm
9 Alu-Randprofil 9 Aluminium fascia
10 stranggepresstes 10 Extruded aluminium
Alu-Profil section
11 Stahlprofil 11 Steel section
12 Mineralwolle 12 Mineral wool
13 Edelstahlschraube 13 Stainless steel bolt with
mit Gegenmutter counternut

A Hauptsprosse
A Main glazing bar

B Nebensprosse
B Secondary glazing bar

C Randausbildung
C Edge detail

Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal 49 ∂

 1 Kunststoffabdich- 1 PVC layer, 150 mm
tung, Mineralwolle mineral wool, vapour
150 mm barrier, aluminium
Dampfsperre profiled sheet
Alu-Trapezblech 2 wind deflector
2 Alu-Windableiter 3 roof profile
3 Deckprofil 4 aluminium panel with
4 Alu-Paneel mit mineral wool infill
Mineralwollefüllung 5 stainless steel pipe
5 Edelstahlrohr 6 steel tube,
6 Stahlrohr Ø 323 mm 323 mm diam.
7 Edelstahl-Entwässe- 7 stainless steel
rungsrohr drainpipe
8 Stahlrohr Ø 114 mm 8 steel tube
9 Dehnfuge 114 mm diam.
10 Flexible Kunststoff- 9 expansion joints
rohre 10 flexible plastic layer
11 Isolierverglasung 11 insulated glass
12 Stahlrohr zur Fas- 12 steel tube for facade
sadenaussteifung reinforement
Dachrand Vordach Maßstab 1:20
13 Hafte für Dach- 13 cleat for roof/facade
Edge of canopy scale 1:20
befestigung connection

the 18 m square modules there are four roof

lights covering an area of 11 m2. This corre-
sponds to 3 % of the total roof surface. Sus-
pended below the rooflights are triangular
daylight reflectors of perforated metal,
sprayed white. They serve three functions;
they diffuse the incoming sunlight, reflect a
part of it up onto the inside of the roof, and
the underside acts as a reflector for the artifi-
cial illumination at night. This arrangement
guarantees an even distribution of the light,
and the reflectors prevent “black holes” in the
roof at night.Each of the support trees has
four or six 400 W halogen lights, directed at
corners of the 18 ≈ 18 m dome, which is at
least 7.50 m away from the light source. The
roof is covered by a glass fibre fabric sealing
layer, below which there is a layer of mineral
wool and a vapour barrier.The specially de-
signed fascia along the roof edge deflects wind
ans minimizes wind suction. A conventional
roof drainage system with its substantial verti-
cal drainpipes was not suitable for Stansted’s
terminal building as it would have detracted
from the clarity of the design. Instead, an alto-
gether less obtrusive system based on vacu-
um suction was employed. Special valves in
the drainage gulllies prevent air getting into
the horizontal pipes, which are always filled
with water. Thus water drains through the lev- Anschluss Fassade / Dach
el pipes due to siphonic action, not gravity. Maßstab 1:20
There are eight downpipes on the east and Facade-roof junction
west facades, with a smaller diameter than scale 1:20

∂ 50 Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal

 1 Alu-Windableiter 1 Wind deflector
2 Deckprofil 2 Parapet capping
3 Dachaufbau: 3 PVC layer, 150 mm
Kunststoffabdich- mineral wool
tung, Mineralwolle vapour barrier
150 mm aluminium profiled
Dampfsperre sheet
Alu-Trapezblech 4 Stainless steel
4 Edelstahl-Entwässe- downpipe
rungsrohr 5 Steel tube,
5 Stahlrohr Ø 323 mm 323 mm dia.
6 Stahlrohr Ø 355 mm 6 Steel tube,
7 Zugstab 355 mm dia.
8 Flexible Kunststoff- 7 Tie bar
folie 8 Flexible PVC layer
9 Isolierverglasung 9 Insulating glass
10 Fassadenpfosten 10 Facade post
11 Granitplatten 11 Granite flags
12 Aussteifendes 12 Bracing aluminium
Alu-Paneel mit panel with mineral
Mineralwollefüllung wool infill

conventional pipes because there is no air in

the system. Over the whole roof surface there
are 121 rainwater outlets located in the roof
valleys between the domes. Rainwater from
an area of 324 m2 drains through each of
these outlets. The facade is of insulating glass
and is 12 m high. Divided into sections meas-
uring 3.60 ≈ 1.80 m, extra stiffening is by
means of the addition of a tubular boom with
vierendeel connections back to th rectangular
grid. The connection point between the fa-
cade and the roof is of particular importance
as it is designed to take up the independent
movement of the roof. The concourse glazing
framework is fixed to the concourse floor slab
and therefore has expansion joints in both
directions to coincide with those in the con-
course, i.e. 72 m spacing. The facade was
erected after the support trees and thus acts
as further reinforcement for the latter. The in-
ternal fixtures, shops, offices, etc. have been
kept to a low uniform height and are free-
standing inside the hall, the aim being not to
detract from the visual effect created by the
roof. The structure of these units echoes the
overall roof structure – the mushroom sup-
ports containing the service lines are on a
6 ≈ 6 m grid and correspond to the 1.2 m
planning module of the concourse slab. All the
Fassadenschnitt units are self-contained, their steel structures
Maßstab 1:20 designed to support one hour fire enclosure.
Facade section The commercial units have sprinklers and
scale 1:20 smoke alarms.

Flughafenterminal in Stansted • Stansted Airport terminal 51 ∂

Zentralgebäude der Universität
von Girona

Main building Girona University

Architekten • Architects:
Josep Fuses, Joan Maria Viader, Girona

Das Gebäude Los Aligues kann man als das

repräsentativste öffentliche Gebäude be-
trachten, das im 16. Jahrhundert in Girona
gebaut wurde. Während des 17. Jahunderts
wurde es als Universitätsgebäude genutzt
und danach für verschiedene Zwecke, bis
man es schließlich leer stehen ließ. Zu Be-
ginn der Bauarbeiten war das Gebäude eine
Ruine, nur die Hauptfassade der Plaza de
Sant Domenec und die Fassade zur alten
Kirche hin hatten noch etwas vom ursprüng-
lichen Wert bewahrt. Bei dem architekto-
nischen Eingriff zielte man auf die Wieder-
herstellung der L-förmigen Struktur des alten
Gebäudes ab, um dort die wichtigsten Ver-
waltungsräume der Universität unterzubrin-
gen. Die alte Kapelle sollte als Informations-
zentrum für die Studenten genutzt werden
und ein Neubautrakt den Abschluss des
Innenhofs im Süden herstellen. Die drei
Gebäude stehen durch den Innenhof mitein-
ander in Verbindung. Er hat den Charakter
eines Platzes, der direkt mit der Plaza Sant
de Domenec verbunden ist. Der Höhenun-
terschied zwischen dem Hauptgebäude und
dem an die Römermauer angebauten Neu-
bautrakt sowie das Problem der Erhaltung
der vorhandenen Mauern und Bögen er-
zwangen die Trennung beider Bauten und
die Einfügung einer Reihe von Treppen zu
ihrer Verknüpfung. Die Fassaden der alten
Kapelle blieben erhalten, nur ihre Giebel
wurden abgetragen. Sie bilden einen 11 m
breiten kubischen Quader, der mit einem
Betondach abgeschlossen ist, wobei die
Deckengewölbe Licht ins Innere lenken.
Das neue Gebäude verbindet die Kapelle
mit dem Hauptgebäude. Der rechtwinklige
Baukörper hat ein klares Raster. Bewusst
wurden die Räume des vorhandenen Ge-
bäude im Kontext zur Konstruktion der neu-
en modifiziert, ohne dass man dies allzu auf-
fällig wahrnimmt. Die Innenräume des alten
Flügels sind mit Rücksicht auf die erhaltenen Lageplan Site plan
Elemente gestaltet. Dazu wurde Sichtbeton Maßstab 1:1000 scale 1:1000
verwendet, Edelstahl, geschweißte, geglät- 1 Haupteingang 1 Main entrance
tete und lackierte Metallplatten, farbige Ein- 2 Pforte 2 Vestibule
lagelemente, die direkt an Steinwänden 3 Verwaltungstrakt 3 Administrative wing
4 Informationszentrum 4 Information centre
angebracht oder im Putz eingelassen sind, 5 Innenhof 5 Courtyard
und in die Raumwirkung mit einbezogene 6 Bibliothekstrakt 6 Library
Einbaumöbel. DETAIL 5/1994

∂ 52 Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University

Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University 53 ∂
∂ 54 Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University
Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University 55 ∂
 A Grundriss + Aufriss
Treppe Verwaltung
Maßstab 1:200

B Querschnitt
Maßstab 1:200

A Plan and elevation

Stairs in administrative wing
scale 1:200

B Section
scale 1:200

C Detail Oberlicht
Maßstab 1:20

1 Acrylglas
in Metallhalterung
mit Gummidichtung
2 Ziegeldeckung
3 Stahlblech verzinkt 2 mm
4 Verbindungslasche
5 Stahlträger

C Detail of rooflight
scale 1:20

1 Perspex in metal frame

with rubber seal
2 2 Clay roof tiles
3 Galvanized sheet steel, 2 mm
4 Strap
5 Steel beam

∂ 56 Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University

 Erected in the 16th century, the Los Aligues
building in Girona was already being used as
a university a century later. After serving vari-
ous other purposes in the course of its life, it
finally stood empty, and by the time therefur-
bishment work commenced it had become
a ruin. The scheme proposed the restoration
of the original L-shaped layout to accomodate
the main administrative functions of the uni-
versity. The old chapel was to be used as an
information centre for students. A new wing
was planned to close the southern side of the
courtyard, which has the character of a public
square. The difference in levels between the
main building and the new construction, and
the wish to retain the existing walls and
arched openings meant that the two struc-
tures had to be treated as discrete elements,
with the insertion of series of staircases to link
the two parts. The façades of the old chapel
were retained, although the gables were re-
moved. The new flat concrete roof gives it a
cubic form. Daylight enters via the areas of
clerestory glazing at the level of the curved,
vault-like soffit. A raised space was inserted
here, clad internally with rough sawn pine.
The new wing links the chapel with the main
bulding. The materials used in the conversion
work were fair-face concrete, stainless steel,
smooth, welded metal sheets with a painted
finish and coloured panels let directly into the
stonework or render.

rechts:
Blick in den Flur
des Neubautrakts
der Bibliothek
mit Lichtführung
über Betongewölbe

right:
Corridor of new library
wing, with light reflected
around the curved con-
crete soffit

D Skizze Treppe
Verwaltung
oberer Abschnitt

E Skizze Übergang
Altbau zu neuer Bibliothek

D Sketch of stair
in administrative
wing, upper flights

E Sketch of link
between existing
building and
new library

Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University 57 ∂

Tor Haupteingang Detailschnitte
Ansichten, Schnitt Maßstab 1:10
vertikal und horizontal A Oberer Anschluss Türflügel
Maßstab 1:50 B Fußpunkt Türflügel
C Horizontalschnitt Türflügel
Das bestehende Holztor
wurde soweit wie möglich 1 Querholz 60/220 mm
erhalten und mit einer neuen 2 Flachstahl 8/60 mm
Zugangsöffnung versehen. 3 Torbohle 60/220 mm
4 Flachstahl 10/120 mm
5 Winkel 40/40/4 mm
Main gateway
6 Stahlplatte 200/10 mm
Elevations
7 T-Profil 40/40/4 mm
Vertical and horizontal
8 U-Profil 25/25 mm
sections
9 Gitter aus
scale 1:50
Flachstahl 4/30 mm
The existing material
of the wooden gates Details
was largely retained. scale 1:10
A new entrance door A Head
was inserted. B Threshold
C Horizontal section through door

1 1 Timber rail, 60 ≈ 220 mm

2 Steel bar, 8 ≈ 60 mm
3 Planks of main gate, 60 ≈ 220 mm
4 Steel bar, 10 ≈ 120 mm
5 Angle, 40 ≈ 40 ≈ 4 mm
6 Steel plate, 200 ≈ 10 mm
7 T-section, 40 ≈ 40 ≈ 4 mm
8 Channel, 25 ≈ 25 mm
9 Grating of 4 ≈ 30 mm steel flats

∂ 58 Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University

Zentralgebäude der Universität von Girona • Main building Girona University 59 ∂
Kulturzentrum in Nouméa,
Neu-Kaledonien

Arts centre in Nouméa,

New Caledonia

Architekten • Architects:
Renzo Piano Building Workshop, Paris/Genua
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Ove Arup & Partners, London

Das neue Kulturzentrum soll mit seiner

Architektur den kulturellen Ursprüngen der
einheimischen Melanesier (Kanaken) Aus-
druck verleihen und ihre Suche nach Identi-
tät unterstützen. Es liegt in einer beeindru-
ckenden Landschaft auf einer Halbinsel, ca.
zehn Kilometer von der Hauptstadt Nouméa
entfernt. Die eine Seite ist zum Wind und zur
stürmischen See orientiert, die andere zu
den ruhigen Gewässern der Lagune. Das
Bauwerk versucht eine Brücke zwischen
Tradition und Modernität zu schlagen: Es
assoziiert traditionelle Bauweisen und ver-
wendet gleichzeitig neueste Technologie.
Es stellt sich auf die klimatischen Gegeben-
heiten des Orts ein und trägt einem wach-
senden Umweltbewusstsein Rechnung. Das
Anknüpfen an die Tradition wird vor allem
durch die Bauform der Hütten und ihre
Gruppierung zu einzelnen Dörfern, das Ma-
terial Holz sowie durch ideelle Bezüge her-
gestellt. Alle Räume sind entlang einer leicht
gekrümmten, 230 m langen Straße angeord-
net. Auf der einen Seite der Achse liegen
die hoch aufragenden Hütten mit gemein-
schaftlichen Räumen, auf der anderen Seite
sind niedrige, transparente Räume angeord-
net, mit Ausstellungsflächen und Büros. Ein
400 Personen fassender Konzertsaal ist in
die Erde eingegraben. Seinen unverwech-
selbaren Charakter erhält die Anlage durch
die Holzschalen der Hütten. Die Ausfachun-
gen aus Holzlamellen erinnern an die ur-
sprüngliche Flechtart der kanakischen Häu-
ser. Das Tragwerk besteht aus Leimschicht-
holz. An den Verbindungsstellen kommen
Stahlgussteile zum Einsatz. Die Schicht-
holzelemente sind mit horizontal laufenden
Stahlrohren verbunden und diagonal aus-
gesteift. Die gesamte Schalenkonstruktion
ist äußerst stabil und kann auch Wirbelstür-
men mit Geschwindigkeiten bis zu 240 km/h
standhalten. Der Fassadenzwischenraum
zwischen der gebogenen äußeren und der
vertikalen inneren Schale wirkt als Warmluft-
kamin und dient der natürlichen Belüftung.
Über Sensoren und Messgeräte gesteuerte
Öffnungsklappen regeln die Durchströmung
der Fassade und der dahinterliegenden
Räume. DETAIL 7/1998

∂ 60 Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia

 Schnitt • Grundriss
Maßstab 1:1500

Section • Plan
scale 1:1500

Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia 61 ∂

 5
1 3 Aussteifungssystem
der Fassadenkonstruktion
Grundriss-Ausschnitt
Maßstab 1:50
Details
6 Ansichten • Aufsicht
Maßstab 1:10
1 Brettschichtholzstütze
2 2 Verbindungselement
aus Stahlguss
3 Gewindebolzen Ø 18 mm
beidseitig Spezialmutter
4 Horizontalstab Windverband
5 Diagonalstab Windverband
6 Stahlrohr als Horizontal-
verbindung der Holzstützen
4
Axonometrie
Verbindungselement
A mit horizontalem und
diagonalem Windverband
B mit horizontalem Windverband
∂ 62 Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia
Bracing system to
façade construction
Part plan
scale 1:50
Details
Elevations • Plan
scale 1:10
1 Glued laminated timber column
2 Cast steel connector
3 Threaded bolt, 18 mm dia.,
with special nut both ends
4 Horizontal wind bracing rod
5 Diagonal wind bracing rod
6 Horizontal tubular steel connection be
tween timber columns
Axonometric view
Connecting element
A with horizontal and diagonal wind
bracing
B with horizontal wind bracing
A B

The architecture of this new centre was in-

tended as an expression of the cultural origins
of the native Melanesian people of New Cale-
donia in the South Pacific. It was also seen as
a means of supporting their search for identi-
ty. Situated in an area of great natural beauty
on a peninsula roughly 10 km from Nouméa,
the capital, the complex is strung out along
a slightly curving route 230 m long. On one
side, the strip faces the wind and the storm-
tossed sea; on the other side, to the tranquil
waters of a lagoon. The individual buildings,
which contain a wide range of cultural facili-
ties, seek to forge a link between tradition and
modernism. They contain references to tradi-
tional forms of construction and at the same
time employ state-of-the-art technology. The
development is attuned to the climatic condi-
tions of the location and shows an awareness
of environmental constraints. The links with
tradition are established through the adoption
of hut-like forms and their grouping to create
individual villages, through the extensive use
of timber, and through conceptual referenc-
es. On one side of the linear axis are the tall
“huts” in which communal spaces are ac-
commodated. On the other side there are
low, transparent volumes with exhibition facili-
ties and offices. A concert hall with space
for 400 persons is sunk into the ground. The
unique character of this development derives
from the timber shell-like structures of the
buildings. The outer wood-strip cladding is
reminiscent of the traditional woven texture of
the local huts. The load-bearing structure itself
consists of laminated timber elements with
cast-steel connecting pieces. The laminated
members are connected at 2.25 m centres by
horizontal steel tubes and arebraced diago-
nally. The entire shell construction is extremely
strong and can withstand typhoon winds of
up to 240 km/h.
The double-leaf wall construction also facili-
tates a natural form of ventilation. The cavity
between the curved outer skin and the vertical
inner skin functions as a warm-air stack and
serves to regulate air currents. Flaps operated
by sensors and measuring equipment can be
opened or closed to control the circulation of
air through the façade and the interior spaces.

Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia 63 ∂

∂ 64 Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia
 a Innere Außenstütze mit Anschluss
des »Hütten«-Dachs und der Fassade
Details Maßstab 1:10
1
1
1 Außenstütze Brettschichtholz
150/385 bzw. 455 oder 525 mm
2 Formteil aus Stahlguss
3 Zugstab Ø 30 mm
4 Randprofil der elliptischen Dachfläche
Stahlrohr Ø 163,3/12,5 mm
5 Aluminium-Wellblech
6 Stahlprofil HEA 100
7 Dachdichtungsbahn und Wärmedämmung
auf Trapezblech
2 3 8 Dachträger ÅPE 360
2
9 Regenrinne
10 Paneel wärmegedämmt,
innen perforierte MDF-Platte,
3 außen Aluminium-Blech
11 Paneel aus Aluminium-Rahmen
mit beweglichen Glaslamellen

7 5
4

aa 6
9

10

11

11
bb
b

Inner façade column,

with connection to “hut” roof and façade
Details scale 1:10

1 Glued laminated timber outer columns,

2 2 150 x 385/455/525 mm
2 Caststeel element
3 Tension rod, 30 mm dia.
4 Edge member to elliptical roof,
163.3 ≈ 12.5 mm steel tube
5 Corrugated aluminium sheeting
6 Steel Å-beam 100 mm deep
7 Waterproof membrane and thermal insulation on
trapezoidal profile metal sheeting
8 Steel Å-section roof beam 360 mm deep
9 Rainwater gutter
10 Thermally insulated panel: perforated MDF
internally, aluminium sheet externally
11 Panel with aluminium frame and movable
glass louvres

Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia 65 ∂

 1 3
5
Verglaste Fassade
Horizontal- und Vertikalschnitt
Maßstab 1:5
1 Pfosten- und Riegelprofil
Aluminium 23/125 mm
2 Glaslamelle d = 6 mm
3 elektrischer Mechanismus
4 Stütze aus Stahlplatten d = 20 mm
und Brettschichtholz-Balken
5 Quadratrohr Aluminium 80/80/2 mm
∂ 66 Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia
4
Glazed façade
Horizontal and vertical sections
scale 1:5
1 Aluminium posts and rails,
23 ≈ 125 mm
2 Glass louvre, 6 mm
3 Electrical mechanism
4 Column consisting of 20 mm steel plates
and glued laminated timber members
5 Square aluminium tube, 80 ≈ 80 ≈ 2 mm
Kulturzentrum in Nouméa Neu-Kaledonien • Arts Centre in Nouméa, New Caledonia 67 ∂
Fußgängerbrücke in London
Footbridge in London
Architekten • Architects:
Future Systems, London
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Anthony Hunt Associates, Cirencester
Das West India Dock liegt nur einen Stein-
wurf vom Canary Wharf entfernt, dem höchs-
ten Gebäude Londons, das in den 1980er-
Jahren im Rahmen der umstrittenen Dock-
landsentwicklung entstand. An der Westseite
des Docks hingegen befinden sich unge-
nutzte kleine Lagerhäuser aus dem 19. Jahr-
hundert. Diese beiden Stadtgebiete, deren
Charakter und Maßstab sich stark vonein-
ander unterscheiden, sollten durch einen
Fußgängerübergang verbunden werden. Mit
dem Entwurf einer schwimmenden Brücke
wurde ein autarkes Bauteil geschaffen, das
sich in seiner Gestalt weder an die eine noch
an die andere Uferbebauung anlehnt. Das
Prinzip der Pontonbrücke bietet in dieser
Situation überzeugende Vorteile. So konnte
das 94 m breite Becken mit Einzelspannwei-
ten von maximal 15 m überbrückt werden,
ohne die Kaimauern zu belasten. Ein weite-
rer positiver Aspekt ist, dass der beengte
Standort nicht durch einen lang andauern-
den Baustellenbetrieb beeinträchtigt wurde.
Die komplette Konstruktion wurde in der
Fabrik vorgefertigt, an einem geräumigen
Kai am Stadtrand von London zusammenge-
setzt und auf der Themse an ihren späteren
∂ 68 Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London
Standort geschleppt. Für die Rückveranke-
rungen wurden Stahlrohre tief in die Sohle
des Docks gerammt, an denen jeweils ein
Pontonpaar befestigt ist. Die Vorspannung
der mit Beton ausgegossenen Rohre ist auf
maximale Auflast bei Ebbe ausgelegt. So
verursacht der Tidenhub von ca. 40 cm und
das variierende Gewicht durch Menschen
keine Auf- und Abbewegung der Brücke.
Zwei 6,60 m breite Segmente am Scheitel
der leicht bogenförmigen Konstruktion kön-
nen mittels eines hydraulisch betriebenen
Gewichts aufgeklappt werden. So wird
Schiffen die Durchfahrt ins Dock gewährt.
Gegen anprallende Boote sind die Pontons
durch Gummipuffer geschützt. Sie sind zu-
dem mit geschlossenzelligem Polyurethan-
schaumstoff gefüllt, um das Eindringen von
Wasser zu verhindern. Der Grundriss der
Brücke verjüngt sich in der Mitte, wodurch
die perspektivische Verzerrung verstärkt
wird. Bunte Bodenleuchten entlang des
Stegs und in den Handlauf integrierte Lam-
pen zeichnen die Konstruktion nach und
lassen die Brücke bei Dunkelheit wie ein
großes, auf dem Wasser sitzendes gelbes
Insekt erscheinen. DETAIL 8/1999
Unlike Canary Wharf, only a stone’s throw
away, the west side of West India Dock has
remained undeveloped up to now. The floating
footbridge designed to link the two districts is
an essentially independent structure based on
the pontoon principle. The 94 m wide dock is
bridged by a series of elements with a maxi-
mum span of 15 m. The entire structure was
factory-prefabricated, assembled and towed
in two parts to its final location. To prevent the
bridge drifting out of position, the pairs of pon-
toons are fixed to tubular steel piles driven into
the bed of the dock. The prestressing of the
concrete-filled tubes is designed to resist the
maximum loading at ebb tide. As a result, the
bridge does not rise and fall with the tide
(roughly 40 cm range) and with the changing
load of pedestrians. Two 6.60 m segments in
the middle can be raised hydraulically to allow
ships to pass. Rubber fenders protect the pon-
toons against the impact of boats. The pon-
toons are also filled with polyurethane foam to
prevent water entering in the event of damage.
On plan, the bridge tapers towards the centre.
Coloured lights along the sides of the deck and
lamps in the handrails articulate the lines of the
construction.
Schnitt aa
Ansicht
Grundriss
Maßstab 1:250

Section aa
Elevation
Plan
scale 1:250

aa

Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London 69 ∂

 1 Handlauf Edelstahl Ø 60,3 mm
mit integrierter Leuchte
2 Geländer aus Flachstahl 60 –120/15 mm
mit Stahlseilen Edelstahl Ø 6 mm
3 Stahlrohr Ø 219 mm halbiert und mit
Flachstahl 220/12 mm verschweißt
4 Elektrokanal Edelstahl
5 Zwischenlage EPDM 5 mm
6 Bodenplanken aus stranggepressten Aluminium-
profilen mit geschlossenen Kammern und
integrierter Leitungsführung
7 Bodenleuchte
8 Stahlwinkel 139 –425/125/12 mm
9 Stahlträger geschweißt 10 mm mit
Steifenblech 40/700 mm
10 Hydraulikkabel
11 Stahlrohr Ø 225 mm
Montagestoß mit Bolzenverbindung
12 Fußplatte und Ausgleichsplatte aus Stahl
13 Ponton aus geschweißtem Stahlblech mit
Schutzanstrich auf Epoxidharzbasis
5 6
3
4
7
11
12
13
∂ 70 Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London
1 Stainless steel tubular handrail, 60.3 mm dia.,
with integral light fittings
2 Steel flat balustrade posts, 60 –120/15 mm,
with 6 mm dia. stainless steel cables
3 Steel tube cut in half, 219 mm dia.,
with 220 ≈ 12 mm steel flat welded on
4 Stainless steel electric conduit
5 EPDM sheathing, 5 mm
6 Extruded aluminium deck planks
with closed cells
and integral cable ducts
7 Floor light
8 Steel angle, 139 – 425 ≈ 125 ≈ 12 mm
9 Welded steel girder, 10 mm,
with 40 ≈ 700 mm stiffening plate
10 Hydraulic cables
11 Steel tube, 225 mm dia.,
with bolted assembly joint
12 Steel base plate and levelling plate
13 Welded sheet steel pontoon
with epoxy resin-based protective coating
5
10
Schnitt
Maßstab 1:20
Section
scale 1:20
Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London 71 ∂
 Axonometrie
Axonometric view

∂ 72 Fußgängerbrücke in London • Footbridge in London

Wohn- und Atelierhaus in Beijing
Private house and studio in Beijing
Architekt • Architect:
Ai Wei Wei, Beijing
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Fake Design, Beijing
Xiao Ji Ba
Das 500 m2 umfassende Studio liegt in
einem Vorort der chinesischen Hauptstadt
Beijing. Leitende Entwurfselemente waren
im Hinblick auf die vorgesehene Nutzung
als Atelier für einen Künstler der sensible
Umgang mit Maßstab, Proportion und Mate-
rialien sowie eine zurückhaltende architekto-
nische Formensprache. Konstruktiv handelt
es sich um ein Stahlbetonskelett, das im
Innenraum sichtbar bleibt und dort mit röt-
lichem Ziegel ausgefacht wurde. Die äußere
Verblendung aus grauem Sichtmauerwerk
verläuft vor dem Betonskelett und wird ge-
gliedert durch einige wenige, in Ausmaß
und Anordnung wohlüberlegte Fensteröff-
nungen, die im Inneren für außergewöhn-
lichen Lichteinfall sorgen. Kernstück des
Entwurfs ist das über beide Geschosse rei-
chende, im rechten Winkel zum Wohntrakt
angeordnete, fensterlose Studio, das durch
zwei Oberlichtbänder belichtet wird. Es wur-
den nur örtlich verfügbare Baumaterialien
verwendet, die sich räumlich wie farblich
zu einem harmonischen Ganzen zusammen-
fügen: Beton, graue und rote Ziegelsteine
sowie Holz – allein weiß getünchte Flächen
differenzieren zusätzlich im Innenraum ein-
zelne Teilbereiche. Nach Angaben des
Architekten lag zwischen Entwurf und Fertig-
stellung des Gebäudes eine Zeitspanne von
sieben Monaten, die Bauzeit für das Studio
betrug nur 100 Tage. DETAIL 1–2/2002
Wohn- und Atelierhaus in Beijing • Private house and studio in Beijing 73
Designed for an artist, this studio building has
a floor area of 500 m2. It consists of a rein-
forced concrete frame structure – left exposed
internally – with reddish brick infill panels.
An outer skin of grey facing bricks clads the
structure, articulated with a few carefully pro-
portioned window openings. The principal ele-
ment of the scheme is the two-storey-high
studio space set at right angles to the living
quarters. The windowless studio receives
daylight solely from above via two skylight
strips. The number of materials used was re-
duced to a minimum. According to the archi-
tect, the studio was designed and built in a
period of seven months, with a construction
time of only 100 days.
∂
 Schnitte Sections
Grundrisse • Lageplan Floor plans • Site plan
Maßstab 1:500 scale 1:500

1 Wohnen 1 Living room

2 Bad 2 Bathroom
aa
3 Küche 3 Kitchen
4 Zimmer 4 Room
5 Studio 5 Studio
6 WC 6 WC
7 Arbeiten 7 Study
8 Schlafen 8 Bedroom
9 Dachterrasse 9 Roof terrace
10 Garten 10 Garden bb
a

4 4

2 5
b b

EG a

8 9

OG

10

∂ 74 Wohn- und Atelierhaus in Beijing • Private house and studio in Beijing

Wohn- und Atelierhaus in Beijing • Private house and studio in Beijing 75 ∂
Museum in Nürnberg
Museum in Nuremberg
Architekt • Architect:
Volker Staab, Berlin
Tragwerksplaner • Structural engineers:
H. Fink GmbH, Berlin und
A. Schöppler + D. Kästner,
Nürnberg • Nuremberg
Für den Passanten, der sich auf der touristi-
schen Hauptachse zwischen Handwerkerhof
und Fußgängerzone bewegt, zeigt sich das
Neue Museum nur sehr unauffällig mit der
Schmalseite des Designforums. Er könnte
achtlos daran vorbei gehen, wäre nicht in
dem schmalen Durchgang die leicht ge-
schwungene Glasfassade schon sichtbar,
die erahnen lässt, dass sich dahinter noch
mehr verbirgt. Neugierig betritt man die enge
Gasse, läuft zwischen den Gebäuden hin-
durch, um schließlich unvermittelt auf einem
geschlossenen Platz vor der 100 m langen
Glasfassade zu stehen. Sie gewährt Einblicke
ins Foyer und auch in die Ausstellungsräume
selbst, wird also zu einem belebten Schau-
∂ 76 Museum in Nürnberg • Museum in Nuremberg
Lageplan
Maßstab 1:3000
Site plan
scale 1:3000
fenster und somit Teil des Platzes werden.
Dieser wird von der Stadtmauer, einigen
historischen Wohnhäusern und dem Muse-
um selbst begrenzt und weist somit eine
mediterran anmutende Geschlossenheit auf.
Dominierendes Element im Innenraum des
Museums ist die elegant geschwungene
Treppe im Foyer. Sie dient nicht nur als Ver-
kehrsfläche, sondern auch als Ort zum Ver-
weilen, zum Kommunizieren und um einen
Blick auf den im Sommer belebten Platz zu
werfen. Ihr Radius verjüngt sich von 3,5 m
auf 3,1 m im oberen Geschoss. Die Beton-
konstruktion schwingt sich bis zu 3 m weit
auskragend um die massive innen liegende
Brüstung nach oben. DETAIL 2/2000
The glimpse of the gently curving facade of
this building which passers-by catch from the
entrance to a narrow alleyway may attract
them into the urban space beyond. Here, they
are confronted with the 100 m long glazed
front of the museum. The dominant element
visible through the transparent facade is an
elegantly curving concrete staircase in the
foyer. With a radius of 3.5 m at the base,
diminishing to 3.1 m on the upper floor, the
staircase cantilevers out by up to 3 m and
spirals up around a solid inner balustrade. It
serves not only as a circulation route, but as a
place of communication, where visitors may
also pause and observe the activities in the
square outside.
Vertikalschnitt
Grundriss Obergeschoss
Grundriss Erdgeschoss
Maßstab 1:1000

Section
Upper floor plan
Ground floor plan
scale 1:1000

aa

1 Eingangsfoyer
2 Lichthof
3 Buchladen 11
4 Ausstellungsräume
Neue Sammlung, Design
(aus den Beständen der
Neuen Sammlung, München)
5 Anlieferung
6 Museumscafé
7 Verwaltung
8 Bibliothek
9 Luftraum Wechselausstellung
10 Ausstellungsräume Sammlung 8
11 Designforum 10
9
7

1 Entrance foyer
2 Atrium
3 Bookshop
4 Exhibition spaces 6
(design exhibits from the “Neue
Sammlung” collection, Munich)
5 Deliveries
6 Museum café
7 Offices 4
8 Library
9 Void above for temporary
exhibitions 3 2 1
10 Exhibition spaces for museum
collection
a a
11 Design forum

Museum in Nürnberg • Museum in Nuremberg 77 ∂

 bb

b b

Vertikalschnitt Vertical section

Grundriss Obergeschoss Upper floor plan
Grundriss Erdgeschoss Ground floor plan
Maßstab 1:200 scale 1:200

∂ 78 Museum in Nürnberg • Museum in Nuremberg

A 4

1
A Vertikalschnitt B 4
Maßstab 1:5
B Vertikalschnitte
Maßstab 1:20

1 Brüstung innen:
5 Profile St 37 verschweißt
Befestigung über
justierbare Stahlwinkel
Stahlbeton 150 mm
Putz beidseitig 25 mm
2 Sandsteinplatten Pietra Serena
geschliffen 40 mm 7 3
Fugen 4 mm
Mörtelbett 40 mm
Stahlbeton 4
Putz 25 mm 5
3 VSG 12 mm
4 L-Profil St 37 60/30 mm 6
5 Befestigung Geländer:
Konsole mit Verstärkungsprofil an
jedem Pfosten, St 37 verschweißt
6 Blende L-Profil St 37 60/40/5 mm
7 Blockstufen Sandstein
Pietra Serena geschliffen
40–250 mm
8 Abdeckung Sandsteinplatte
Pietra Serena, Kanten gebrochen
40 mm

A Vertical section 8
scale 1:5
B Vertical sections
scale 1:20

1 Inner balustrade:
5 No. welded steel flats fixed to 7
adjustable steel angles
150 mm reinforced concrete
25 mm plaster on both faces
2 Polished Pietra Serena sandstone
flags, 40 mm, with 4 mm joints
40 mm bed of mortar
reinforced concrete slab
25 mm plaster 2
3 Laminated safety glass, 12 mm
4 Steel angle, 60 ≈ 30 mm
5 Balustrade fixing:
welded grade 37 steel bracket with
stiffening member to each post
6 Steel angle fascia, 60 ≈ 40 ≈ 5 mm
7 Solid polished Pietra Serena sand
stone steps, 40 – 250 mm
8 Balustrade capping:
40 mm Pietra Serena sandstone
with chamfered arrises

Museum in Nürnberg • Museum in Nuremberg 79 ∂

Herz-Jesu-Kirche in München
Church of the Sacred Heart in Munich
Architekten • Architects:
Allmann Sattler Wappner,
München • Munich
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Ingenieursgesellschaft Hagl,
München • Munich
Im Gegensatz zu den multifunktionalen Ge-
meindezentren, wie sie in den letzten Jahr-
zehnten zahlreich in den Neubaugebieten
entstanden sind, ist ein innerstädtischer Kir-
chenneubau zur Seltenheit geworden. Inmit-
ten des alten Stadtviertels München-Neuhau-
sen ergab sich für ein solches Bauvorhaben
die Gelegenheit, nachdem 1995 ein offener
Wettbewerb ausgelobt wurde, um Ersatz für
die 1994 von einem Feuer völlig zerstörte
Herz-Jesu-Kirche zu schaffen. Die dazugehö-
rigen Gemeinderäume sind in unmittelbarer
Nachbarschaft erhalten geblieben, mussten
allerdings saniert werden. Der Kirchenraum
entspricht im Grundriss einer klassischen
Wegkirche. Ungewöhnlich präsentiert sich
dagegen der Baukörper selbst. Sehr konse-
∂ 80 Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich
quent wurde hier ein Raum-im-Raum-Konzept
umgesetzt. Ein transluzenter Glaskubus be-
herbergt einen hölzernen Schrein, den eigent-
lichen Gottesdienstraum. Die beiden über-
dimensionalen Kirchentore an der Stirnseite
zum Vorplatz vermitteln sogar den Eindruck,
dass man diesen erst nachträglich in die
Glashülle eingeschoben hätte. Normalerweise
betritt man jedoch die Kirche durch zwei klei-
ne Schlupftüren in dem großen Portal. Von
dem Vorraum führt der Weg, flankiert von
Beichtstuhl und Krippe, unter der schweren
Sichtbetonempore hindurch. Eindrucksvoll
öffnet sich dann das lichtdurchflutete Kir-
chenschiff. Mehr als 2000 senkrecht stehen-
de Holzlamellen des inneren Raumabschlus-
ses sind in ihren Holzrahmen so ausgerichtet,
dass die Helligkeit in Richtung des Altars
kontinuierlich zunimmt. Gegenläufig dazu
verhält sich der Grad der Transparenz der
Fassade. Den Altarbereich vor äußeren Ein-
blicken schützend, ist sie hier gänzlich opak,
während sie im Vorraum aus Klarglas besteht.
Neben der großen Bedeutung des Lichts, das
den Raum im Tagesverlauf immer wieder neu
in Szene setzt, ist auch die Kunst zu einem
wesentlichen Bestandteil der Architektur ge-
worden. Die gesamte Altarwand nimmt ein
golden schimmernder, raumhoher Vorhang
ein (Künstler: S. u. B. Lutzenberger). In des-
sen Metallgewebe aus Tombak, einer Legie-
rung aus Messing und Kupfer, ist das Motiv
eines großen Kreuzes eingewebt. Der schma-
le Zwischenraum zwischen Fassade und

Holzlamellenwand ist in Form eines komplet-
ten Umgangs als Kreuzweg ausgeführt. Für
die einzelnen Kreuzwegstationen sind aktuel-
le Schwarz-Weiß-Fotografien der Via Dolorosa
in Jerusalem in kleinen Leuchtkästen aufge-
stellt worden (Künstler: M. Wähner). Fünf
Kammern sind in den Fußboden des Kirchen-
schiffs eingelassen, durch deren kleine ver-
glaste Öffnungen man die hell erleuchteten
abstrakten Darstellungen der fünf Wunden
Jesu sehen kann (Künstler: M. Weiss und
M. de Mattia). Die 436 Glasscheiben der bei-
den Hauptportale sind mit einer Vielzahl von
Feldern mit Nagelmotiven gestaltet worden,
die einer Keilschrift ähnlich, den Text der
Johannespassion wiedergeben (Künstler:
A. Beleschenko). DETAIL 2/2001
a
Lageplan Maßstab 1:2000
Grundriss • Schnitt aa Maßstab 1:500
1 Krippe
2 Marienverehrung
3 Verehrung der fünf Wunden
4 Beichtstuhl
5 Taufstein
6 Altar
7 Tabernakel
8 Sakristei
The church previously occupying this inner-city
site was destroyed by fire in 1994. The new
church consists of a volume set within another
volume: a translucent glass cube envelops a
timber shrine, which houses the main liturgical
space. Access to the church from the forecourt
is via two small wicket doors within the huge
entrance portal. From the vestibule, the route
leads beneath a massive concrete organ loft
into the main space, which is filled with light.
The inner spatial enclosure consists of a
timber-framed screen containing more than
2000 vertical wood louvres, arranged in such
a way that the light increases in intensity
towards the altar. In contrast, the outer fa-
cade is in clear glass at the vestibule end, but
completely opaque at the altar end, thus shield-
1 3
2
5 3
3
3 7
4
3 3
Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich 81
Site plan scale 1:2000
Plan • Section aa scale 1:500
1 Nativity scene (life of Christ)
2 Adoration of the Virgin Mary
3 Adoration of the five wounds
4 Confessional
5 Baptismal font
6 Altar
7 Tabernacle
8 Sacristy
ing this area from the outside. Another im-
portant feature of the design is the programme
of art. The entire altar wall is taken up by a
shimmering, golden, metal-fabric curtain, into
which the form of a cross is woven (artists:
S. and B. Lutzenberger). The narrow space
between the outer facade and the louvred wall
is a way of the Cross, the various Stations of
which are formed by black-and-white photos
of the Via Dolorosa in Jerusalem (artist: M.
Wähner). Sunk into the floor of the nave are five
chambers containing abstract depictions of the
five wounds in Christ’s body (artists: M. Weiss
and M. de Mattia). The 436 glass panels in the
main portal bear images of nails arranged to
form an inscription of Christ’s Passion from the
St John’s Gospel (artist: A. Beleschenko).
b
a
6
aa
∂
 1

6 7

10

11

Fassadenschnitt
Maßstab 1:50

1 Dachverglasung Stufenisolierglas
2 Klappflügel Abluft / Entrauchung Aluminium
3 Fassadenaufhängung höhenjustierbar
4 Randträger Stahlrohr ¡ 420/500/20 mm
geschweißt mit integrierten Leuchten
5 Hängeprofil Stahlrohr ¡ 50/70/5 mm
6 aussteifendes Glasschwert 36/300 mm
7 Holzrahmen 120/240 mm Ahorn massiv
8 Holzlamellen Ahorn furniert mit Rahmen verdübelt
9 Doppelstützen 2≈ Stahlprofil ¡ 170/420/60 mm
geschweißt
10 Abstandhalter Lamellenwand Stahlrohr 12 13 17 18
Ø 38/8 mm
11 Bindebleche zwischen Stahldoppelstützen
12 Sandsteinplatte 80 mm auf Splittbett 50 mm 14
13 Abdeckung Zuluftschacht:
Sandsteinplatte 60 mm mit Lüftungsschlitzen
Gitterrost 40 mm
Stahlkonsole HEA 100 15 16
14 Stahlkonsole als Auflager für Glasschwerter
15 Klappflügel Zuluft Aluminium
16 Konvektor
17 Fußbodenaufbau:
Natursteinplatten Kalksandstein 40 mm
Mörtelbett 30 mm
Heizestrich armiert mit Stahlfasern 85 mm
Trennlage PE-Folie
Wärmedämmung Polystyrol-Hartschaum 120 mm
Bitumenschweißbahn
Stahlbetonbodenplatte 300 mm
18 Schwellholz Ahorn massiv 240/50 mm

∂ 82 Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich

Schnitt bb Section bb
Maßstab 1:500 scale 1:500

Section through facade

scale 1:50

1 Roof glazing, stepped insulating glass

2 Aluminium top-hung air/smoke-extract flap
3 Facade suspension, adjustable in height
4 Welded steel box-section edge beam,
420 ≈ 500 ≈ 20 mm, with integral lamps
5 Steel RHS suspension member, 50 ≈ 70 ≈ 5 mm
6 Glass bracing fin, 36 ≈ 300 mm
7 Solid maple frame, 120 ≈ 240 mm
8 Maple-veneered wood louvres, dowelled to frame
9 Double column:
2 No. 170 ≈ 420 ≈ 60 mm welded steel RHS
10 Tubular steel distance piece, 38 dia. x 8 mm
11 Connecting plates between double RHS columns
12 Sandstone flags, 80 mm, on 50 mm chippings
13 Covering to air-intake duct:
60 mm sandstone flags with ventilation slits
40 mm metal grating
steel Å-section bracket 100 mm deep
14 14 Steel bracket to support glass fins
15 Aluminium air-inlet flap
16 Convector heater
17 Floor construction:
40 mm calcareous sandstone flags
30 mm mortar bed
85 mm steel fibre-reinforced heated screed
on polythene separating membrane
120 mm rigid polystyrene insulation
bitumen waterproofing
300 mm reinforced concrete floor slab
18 Solid maple sill, 240 ≈ 50 mm

Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich 83 ∂

 1

c c

1 Holzrahmen Ahorn massiv 10/24 cm

2 Stahlprofil ‰ 160 mm 4
3 Kreuz Tombak massiv
4 Apostelleuchter Tombak massiv
5 Stabdübel 12 mm mit Furnierstreifen abgedeckt
6 Stahlklötze eingeschweißt 150/160/40 mm
7 Stahlrohr | 160/10 mm 5 6 1
8 Stahlrohr Ø 82,5/6,3 mm
9 Kernbohrung Ø 150 mm
mit Epoxydharzmörtel verfüllt

1 Solid maple frame, 100 ≈ 240 mm

2 Steel channel, 160 mm
3 Solid tombac cross
4 Solid tombac apostle lamp
5 Steel dowel, 12 mm dia., with wooden plug
6 Steel blocks, 150 ≈ 160 ≈ 40 mm, welded in place
7 Steel SHS, 160 ≈ 160 ≈ 10 mm
8 Steel tube, 82.5 dia. ≈ 6.3 mm 4 3 cc
9 Core drilling, 150 mm dia., d
filled with epoxy resin mortar

Ansicht • Schnitte
Holzlamellenwand
5 Maßstab 1:10

Elevation • sections:
wood-louvre screen
scale 1:10

e
7

dd d ee

∂ 84 Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich

Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich 85 ∂
 7 2
1 Öffnung Buchablage
2 Bügel Stahlrohr
¡ 25/50/2,6 mm
3 Holzeinlage mit Stahlrohr
verschraubt
4 Rahmen Stahlrohr
¡ 40/70/2,6 mm
5 Holzwerkstoff
Ahorn furniert 20 mm
6 Stahlrohr Ø 38 mm
in 40 mm Bohrung
7 Blockstufe Kalksandstein
8 Altarblock Kalksandstein
monolithisch
9 Fuge Flachprofil
Tombak ¡ 100/8 mm
10 Stahlbetonunterbau 150 mm
11 Magerbetonsockel 200 mm
∂ 86 Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich
4
1 3
12 Mörtelbett 50 mm 1 Recess for books
13 Fußbodenaufbau: 2 Steel RHS, 25 ≈ 50 ≈ 2.6 mm
Natursteinplatten 3 Wood bearer screwed
Kalksandstein 40 mm to steel RHS
Mörtelbett 30 mm 4 Steel RHS frame 40/70/2.6 mm
Heizestrich armiert mit 5 Maple-veneered composite
Stahlfasern 85 mm wood board, 20 mm
Trennlage PE-Folie 6 Steel tube, 38 mm dia.,
Wärmedämmung Polystyrol- in 40 mm drilled hole
Hartschaum 120 mm 7 Calcareous sandstone solid
Bitumenschweißbahn block step
Stahlbetonbodenplatte 300 mm 8 Monolithic calcareous
14 Gespinst aus sandstone altar
Tombakstäben Ø 5 mm 9 Flat tombac jointing strip,
Raster 110/110/110 mm 100 ≈ 8 mm
15 Tabernakel Alabaster 20 mm 10 Reinforced concrete base slab,
Natursteinplatten auf Gehrung 150 mm
geschnitten und verklebt 11 Lean concrete podium, 200 mm
7 6
12 Mortar bed, 50 mm
13 floor construction:
40 mm calcareous
sandstone flags
sandstone paving
30 mm mortar bed
85 mm steel fibre-reinforced
heated screed on polythene
separating membrane
polythene separating layer
120 mm rigid polystyrene
insulation bitumen waterproofing
300 mm reinforced concrete
floor slab
14 Tombac rods, 5 mm dia.
(110 ≈ 110 ≈ 110 mm grid)
15 Alabaster slab tabernacle,
20 mm, glued, mitred joints
 15

Detailschnitte • Ansichten
Ambo, Tabernakel, Altar
Maßstab 1:20

Details • Elevations
lectern, tabernacle, altar
scale 1:20

14

11 7

10

13

12

Herz-Jesu-Kirche in München • Church of the Sacred Heart in Munich 87 ∂

Synagoge in Dresden
Synagogue in Dresden
Architekten • Architects:
Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Saarbrücken
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Schweitzer Ingenieure, Saarbrücken
Zehn jüdische Männer, die sich unter einem
Dach versammeln, ein Thoraschrein und ein
Almemor (Lesetisch) genügen theoretisch,
um eine Synagoge zu definieren. Der Begriff
geht auf das altgriechische Wort für »Zu-
sammenkunft« zurück, beschreibt also ei-
nen Ort der Versammlung. Seit 1990 ziehen
viele Immigranten aus der ehemaligen Sow-
jetunion nach Dresden und die jüdische
Bevölkerung der Stadt wächst. Deshalb soll-
te eine neue Synagoge den 1840 von Gott-
fried Semper errichteten und 1938 zerstörten
Bau ersetzen. Zur Verfügung stand nur ein
schmaler Streifen zwischen Straßenbahn-
trasse und Straße. Die neue Synagoge und
das Gemeindehaus sind in zwei autonomen
und doch aufeinander bezogenen Baukör-
pern untergebracht. Im zentralen Innenhof
zeichnet grober Glasbruch den Grundriss
des historischen Semper-Baus nach. Auf-
grund der räumlichen Gegebenheiten war
eine exakte Ausrichtung der Synagoge nach
Osten nicht möglich. Mittels eines Kunst-
griffs gelang es dennoch, der rituellen Ge-
betsrichtung zu entsprechen: Die 34 Schich-
ten des Formsteinmauerwerks drehen sich
sukzessive nach Osten, bis sie die richtige
Lage erreichen. Mit ihrer geschlossenen
monolithischen Fassade nimmt die Synago-
ge Bezug auf den salomonischen Tempel,
der, fest mit dem Berg Zion verbunden, für
Dauerhaftigkeit und Ortsverbundenheit
steht. Der eigentliche Gebetsraum im Inne-
ren symbolisiert dagegen das erste Gottes-
haus der Juden: das provisorische Stiftszelt,
das als mobile Hülle für die Bundeslade
diente. Dargestellt wird das Zelt durch ein
weich fallendes Metallgewebe, als Raum im
Raum. In dessen Textur ist in Anspielung
auf das jüdische Bildverbot ein Rapport von
Davidsternen eingewebt. Der Thoraschrein
befindet sich an der östlichen Schmalseite.
Der Almemor besetzt nach
historischem Vorbild die Mitte des Raums,
hervorgehoben durch ein Oberlicht in der
Kassettendecke – die typisch ambivalente
Orientierung des jüdischen Gebetshauses
entsteht. Sie weist sowohl Eigenschaften
eines Zentralraums als auch eines längs-
gerichteten Raums auf. DETAIL 9/2004
∂ 88 Synagoge in Dresden • Synagogue in Dresden
In theory, 10 Jewish men gathered beneath a
roof with a Torah shrine and a bimah (a raised
reading place) suffice to define a synagogue.
Derived from ancient Greek, the word implies
an act of “bringing together”. In other words,
it is a meeting place. Since 1990, many emi-
grants from the former Soviet Union have
come to Dresden, and the Jewish population
of the city is growing again. That required the
construction of a new synagogue to replace
the one designed by Gottfried Semper in
1840 and destroyed in 1938. The only site
available for this was a narrow strip of land
between railway lines and a road.
The architects decided to accommodate the
two functions defined in the brief – synagogue
and community centre – in two autonomous
yet related structures. The footprint of the
historical Semper building is marked in the
sand of the central courtyard by an area of
coarsely crushed glass. In view of the spatial
constraints imposed by the shape of the site,
a precise orientation of the synagogue to the
east was not possible. The architects never-
theless availed themselves of a clever device
to achieve the ritual direction in which prayers
are addressed. Each of the 34 courses of the
blockwork walls are rotated slightly at the cor-
ners until they face in the right direction at the
top. With its closed, monolithic facades, the
synagogue makes reference to the Temple
of Solomon, firmly linked with its location on
Mount Zion and therefore representing per-
manence. The internal prayer space, on the
other hand, symbolizes the first place of wor-
ship of the Jews: the provisional tabernacle
in the form of a movable tent that was the
sanctuary for the Ark of the Covenant. The
tent is signified by softly draped, golden metal
fabric, forming a space within a space. Woven
into it is the repetitive pattern of the Star of
David. The Torah shrine is located at the nar-
row eastern end, whereas the almemor is
situated, in accordance with historical models,
in the centre of the space, accentuated by
the light that falls through the coffered ceiling.
The typically ambivalent orientation often
found in Jewish houses of prayer has been
re-created here, with the characteristics of
both a central and a directional space.
1
Lageplan Site plan
2 Maßstab 1:5000 scale 1:5000

Schnitt • Grundriss Section • Plan

Maßstab 1:1000 scale 1:1000
3
1 Brühlsche Terrasse 1 Brühl Terrace
4
2 Synagoge 2 Synagogue
3 Umriss sempersche 3 Outline of Semper’s
Synagoge synagogue
4 Gemeindehaus 4 Community centre
5 Almemor 5 Almemor
6 Thoraschrein 6 Torah shrine
7 Platanenhain 7 Grove of plane trees
8 Empore 8 Gallery

aa

2
6 a

a 5

Synagoge in Dresden • Synagogue in Dresden 89 ∂

Wohnungsbau in Wien

Housing development in Vienna

Architekten • Architects:
querkraft architekten, Wien • Vienna
Jakob Dunkl, Gerd Erhartt, Peter Sapp
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Zemler + Raunicher ZT GmbH, Wien • Vienna
2 1

Im dicht bebauten ehemaligen Arbeitervier-

tel Favoriten sind in der tiefen Blockrand-
bebauung verschiedene Nutzungen durch-
mischt. Eine Wohnbauvereinigung konnte
dort zwei gegenüberliegende Gewerbebau-
ten erwerben und durch Wohnbauten mit
einem gemeinsamen grünen Innenhof erset-
zen. Den Auftrag für das Gebäude mit den
größeren elf Wohneinheiten zwischen 70
und 120 m2 erhielt querkraft architekten.
Deren gläsern-bunter Bau zeichnet sich vor
allem durch die hohe Flexibilität der Grund-
risse aus. Lediglich der zentrale Installati-
onsschacht ist mit tragenden Wänden aus-
gebildet, sodass die Wohnungen ganz nach
den Bedürfnissen der Mieter aufgeteilt wer-
den können. Drei grundsätzliche Varianten
sind dabei vorgesehen: Die Wohnräume
können jeweils zum Hof oder zur Straße ori-
entiert werden oder von der West- zur Ost-
fassade durchlaufen. Im Erdgeschoss bietet
sich ein Sondertypus mit 5 m Höhe für eine
Praxis- oder Büronutzung mit eingezogener
Galerie an. Alle Balkonplatten sind 40 cm
über Deckenniveau auf den Überzügen
gelagert, sodass sie das Fensterband kaum
verschatten und besonders viel Licht in die
Räume einfallen kann. Auf den Überzügen
liegt eine Fensterbank auf, die als Sitzgele-
genheit genutzt werden kann. Alle Fenster
sind fest verglast, während sich die grünen
Paneele öffnen lassen.
DETAIL 3/2006

A housing association acquired two commer-

cial structures facing each other in the same
street block and replaced them with housing
that overlooks a common landscaped court-
yard. August Sarnitz designed the building
with the smaller dwellings and querkraft archi-
tekten the structure with the 11 larger units
(70–120 m2). The latter is distinguished by its
flexible layouts: the living rooms can be ori-
ented to face the courtyard or the road, or
they can extend over the entire depth of the
block. By laying the balcony slabs 40 cm
above the internal floor level on upstand
beams, a maximum of daylight can enter the
rooms. Each upstand beam also supports a
window sill that can be used as seating.

∂ 90 Wohnungsbau in Wien • Housing development in Vienna

 Lageplan Site plan
Maßstab 1:4000 scale 1:4000

Schnitt • Grundrisse Section • Floor plans

Maßstab 1:500 scale 1:500
9

1 Bauabschnitt 1 Development by
7
querkraft architekten querkraft architekten
11 2 Bauabschnitt 2 Development by
August Sarnitz August Sarnitz
3 Mietergarten 3 Tenant’s garden
9 4 Spielplatz 4 Play area
5 Müllraum 5 Refuse
6 Fahrradabstellfläche 6 Bicycles
9
7 Wohnküche 7 kitchen /living room
8 Laden-/Büro-/Praxisfläche 8 Shop /Office /Surgery
9 Schlafzimmer 9 Bedroom
10 Balkon 10 Balcony
Dachgeschoss • Roof storey aa 11 Terrasse 11 Terrace

9 9

7 9 7

10 9 10 9

7 7

9 9 9 9

3. Obergeschoss • 3rd floor 5. Obergeschoss • 5th floor

9 9 9

10 10 7 7

7 7

9 9

2. Obergeschoss • 2nd floor 4. Obergeschoss • 4th floor

3 4 5 1
6

2 6
a a

3 3 7 8

Erdgeschoss • Ground floor

Wohnungsbau in Wien • Housing development in Vienna 91 ∂

Architekturbüro in Flims

Architectural practice in Flims

Architekt • Architect:
Valerio Olgiati, Flims
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Conzett, Bronzini, Gartmann, Chur

In Flims, etwa 100 Meter unterhalb des

»Gelben Hauses«, mit dem Valerio Olgiati
vor knapp zehn Jahren international bekannt
geworden war, befindet sich der Ende 2007
fertiggestellte Neubau für das Büro des Ar-
chitekten. Er ist durch einen sockelartigen
2
Geländesprung über die Hauptstraße erho-
ben und liegt direkt neben einem Wohnhaus,
das sein Vater Rudolf Olgiati ab den 1930er-
Jahren umgebaut hatte. Der Neubau ersetzt 1
ein altes Stallgebäude und übernimmt nach
Schweizer Baugesetzgebung dessen Größe,
Dachform und Proportion. Einige radikale
Entwurfsentscheidungen geben dem Haus
dennoch einen ganz eigenständigen Cha-
rakter: Die hölzerne Satteldachkonstruktion
sitzt auf einer aufgeständerten Betonplatte,
die eine zur Straße und zum Nachbargebäu- 3
de hin offene Parkebene überdeckt. Die in
die Mitte der Seiten gerückten Stützen las-
sen die Ecken der Platte frei auskragen. Auf
der Rückseite ist das Gebäude durch eine
Fuge vom aufgehenden Hang getrennt.
Über diese Fuge hinweg wird das eine Ebe-
ne höher gelegene Hauptgeschoss von Nor-
den aus betreten. Hier befindet sich der auf
beiden Giebelseiten großflächig verglaste
Büroarbeitsraum. Dessen innen liegende
Bereiche sowie ein Galeriegeschoss werden
über zwei große rechteckige Dachfenster
und trapezförmige Ausschnitte in der Decke
belichtet. Eine vertikale Verglasung entlang
der Galeriekante trennt beide Geschosse
akustisch. Der annähernd quadratische
Grundriss erhält durch die zweiachsige Sym-
metrie und den zentralen Erschließungskern
eine kreuzförmige Struktur. Deren zentrali- 4
sierende Strenge wird durch die diagonal im a
a
Raum verlaufenden Galeriekanten, die ein-
seitige Verlängerung des Kerns im Oberge-
schoss und die offene Betontreppe in einem
der beiden Deckenausschnitte gebrochen.
Das auffälligste Merkmal ist jedoch das in-
tensive Schwarz der mehrfach gestrichenen
Holzverkleidung aus maschinengehobelten
Tannenbrettern, die im Innenraum fugenlos,
an der Außenfassade dagegen mit 10 mm
Fuge gestoßen sind. Auch das Kupferblech-
dach wird mit der Zeit eine schwarze Fär-
bung annehmen. DETAIL 1–2/2009

∂ 92 Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims

Lageplan
Maßstab 1:2000
Grundrisse • Schnitt
Maßstab 1:400

1 Bestandsgebäude
2 Galerie
3 Eingang Büroebene
4 Eingang Parkebene

Site plan
scale 1:2000
Floor plans • Section aa
scale 1:400

1 Existing building
2 Gallery
3 Entrance, office level
4 Entrance, parking level

Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims 93 ∂

Vertikalschnitt
Horizontalschnitt
Maßstab 1:20

Vertical section
Horizontal section
scale 1:20
1

b b

c 7 d

3 c d

bb

∂ 94 Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims

1 Stehfalzdeckung Kupferblech
Dichtungsbahn Bitumen verklebt
Schallschutzmatte 3 mm
Dachschalung Fichte 26 mm
Konterlattung 80/60 mm/Hinter-
lüftung, Unterdachbahn fugenlos
Unterdachschalung Fichte 35 mm
Sparren 100/300 mm / Wärmedäm-
mung Zellulose, OSB-Platte 18 mm
Dampfbremse, Lattung 25/40 mm
Schalung Tanne fugenlos 26 mm
2 ESG 10 + SZR 16 + VSG 20 mm in
Stahl-/Aluminiumrahmen
3 Schalung Tanne 26 mm
Lattung 40/40 mm/Hinterlüftung
Windpapier, Holzfaserplatte 22 mm
Holzständer 80/280 mm/
Wärmedämmung Zellulose 280 mm
OSB-Platte 15 mm, Dampfbremse,
Wandheizelement 30 mm
(bis 2,15 m über OKF)/Lattung
Schalung Tanne 26 mm
4 Dielen Tanne 25 mm, Schallschutz-
band 2 mm, Lattung 53 mm,
OSB-Platte 22 mm, Dampfbremse
Kanthölzer 100/140 und 100/160,
kreuzweise überlagert / Wärme-
dämmung Zellulose, Dachpappe
Stahlbetondecke 260 mm mit
schwarzen Pigmenten
5 Dielen Tanne 25 mm
Schallschutzband 2 mm, Heizele-
ment 30 mm, OSB-Platte 22 mm
Kantholz 80/200 mm/Hohlraum-
dämmung Steinwolle 100 mm
Lattung 28/40 mm
Schalung Tanne 26 mm
6 Galerieverglasung VSG 18 mm
7 Schalung Tanne 26 mm
OSB-Platte 15 mm, Dämmung
Steinwolle 140 mm, OSB-Platte
15 mm, Schalung Tanne 26 mm
1 Standing-seam copper sheet
bituminous sheeting, glued
3 mm sound-absorbing mat
26 mm softwood roof decking
80 ≈ 60 mm counterbattens/ventila-
tion cavity; seamless roof membrane
35 mm softwood roof decking
100 ≈ 300 mm rafters/cellulose ther-
mal insulation; 18 mm oriented-strand
board, vapour check, 25 ≈ 40 mm
battens
Fir boards, 26 mm, on 40 ≈ 40 mm
2 Rooflight: 10 mm tough. safety glass +
16 mm cavity + 20 mm lam. safety
glass in steel/aluminium frame
3 Fir boards, 26 mm, on 40 ≈ 40 mm
battens/ventilation cavity
weather-proofing membrane
22 mm wood fibreboard
80 ≈ 280 mm timber studs/280 mm
cellulose thermal ins.; insulation,
Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims 95
15 mm OSB, vapour check
30 mm wall-mounted heating element
(upper edge 2.15 m above FFL);
26 mm fir boarding
4 Fir planks, 25 mm, on 53 mm battens
22 mm OSB, vapour check,
100 ≈ 140 mm and 100 ≈ 160 mm
squared timbers, crosswise lay-up/
cellulose thermal insulation,
260 mm reinforced floor slab
with black pigment
5 Fir planks, 25 mm, on 2 mm sound-
absorbing strip, 30 mm heating ele-
ment, 22 mm OSB
80 ≈ 200 mm squared timber/
100 mm rockwool cavity insulation,
28 ≈ 40 mm battens, 26 mm fir boards
6 Gallery: 18 mm lam. safety glass
7 Fir boards, 26 mm, on 15 mm OSB,
140 mm rockwool insulation
15 mm OSB, 26 mm fir boards
∂
 Valerio Olgiati’s new office is situated about
100 m beneath the Yellow House that brought
him such fame nearly 10 years ago. Rising up
above the thoroughfare on a plinth-like retain-
ing wall, it is located next door to a farmhouse
which his father, Rudolf Olgiati, had begun
renovating in the 1930s. This structure re-
places an old barn which had occupied the
site and, in keeping with Swiss laws, repli-
cates the predecessor’s size, roof form and
proportions. Nevertheless, a number of radical
design decisions give the building its unique
character. The timber roof construction rests
on a concrete slab, which is in turn supported
by columns. These columns are situatedat the
mid-points of the building’s outer edges,
2 1
allowing the corners of the slab to cantilever.
At the back, a gap separates the building from
the upward slope. When entering the main
level from the north, one crosses this gap. On
the gabled facades, extensive glazing admits
light into the office space. The innermost
areas and the gallery level receive light from
two rectangular skylights and trapezoidal cuts
in the ceiling. Vertical glazing along theedge
of the gallery separates the two floors acousti-
cally. Due to the biaxial symmetry and the
central circulation core, the structure of the
nearly square floor plan resembles a cross.
The centrality is broken by the gallery’s diago-
nals, the extension to the core on the upper
level and the open concrete stair.

3
Vertikalschnitt Festverglasung
Vertikalschnitt Tür
Maßstab 1:20

Vertical section through

fixed glazing
Vertical section through door
scale 1:20

4
7

5 8

cc dd

∂ 96 Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims

1 ESG 10 + SZR 16 + VSG 20 mm
in Stahl-/Aluminiumrahmen
2 Stehfalzdeckung Kupferblech
Dichtungsbahn Bitumen verklebt
Schallschutzmatte 3 mm
Dachschalung Fichte 26 mm
Konterlattung 80/60 mm /Hinter-
lüftung, Unterdachbahn fugenlos
Unterdachschalung Fichte 35 mm
Sparren 100/300 mm / Wärmedäm-
mung Zellulose, OSB-Platte 18 mm
Dampfbremse, Lattung 25/40 mm
Schalung Tanne 26 mm
3 Schalung Tanne 26 mm
Lattung 40/40 mm /Hinterlüftung
Windpapier, Holzfaserplatte 22 mm
Holzständer 80/260 mm / Wärme-
dämmung Zellulose 260 mm
Dreischichtplatte 42 mm, Dampf-
bremse, Lattung 25/40 mm
Schalung Tanne 26 mm
4 Dreischichtplatte 27 mm im Verbund
mit Wandaufbau als Überzug
5 Float 10 + SZR 16 + Float 10 mm
6 Dielen Tanne 25 mm, Schallschutz-
band 2 mm, Heizelement 30 mm
als 1,90 m breiter Streifen vor dem
Fenster, Holzfaserplatte 22 mm
OSB-Platte 22 mm, Dampfbremse
Kanthölzer 100/140 und 100/160,
kreuzweise überlagert/ Wärmedäm-
mung Zellulose, Dachpappe
Decke Stahlbeton mit schwarzen
Pigmenten 260 mm
7 Dielen Tanne 25 mm
Schallschutzband 2 mm, Heizele-
ment 30 mm, OSB-Platte 22 mm
Kantholz 80/200 mm/ Hohlraum-
dämmung Steinwolle 100 mm
Lattung 28/40 mm
Schalung Tanne 26 mm
8 Eingangstür mit Absenkdichtung
1 Rooflight: 10 mm tough. safety glass +
16 mm cavity + 20 mm lam. safety
glass in steel/aluminium frame
2 Standing seam copper sheet
bituminous sheeting, glued
3 mm sound-absorbing mat
26 mm softwood roof decking
80 ≈ 60 mm counterbattens/vent.
cavit seamless roof membrane
35 mm softwood roof decking
100 ≈ 300 mm rafters/cellulose ther-
mal insulation, 18 mm OSB
vapour check, 25 ≈ 40 mm battens
26 mm fir boards
3 Fir boards, 26 mm, on 40 ≈ 40 mm
battens/vent. cavity, windproof
membrane, 22 mm wood fibreboard
80 ≈ 260 mm timber studs/260 mm
cellulose thermal insulation, 42 mm
3-core plywood, vapour check,
25 ≈ 40 mm battens, 26 mm fir boards
Architekturbüro in Flims • Architectural practice in Flims 97
4 Core plywood, 27 mm, in conjunction
with wall assembly as upstand beam
5 Glazing: 10 mm float glass + 16 mm
cavity + 10 mm float glass
6 Timber planks, 25 mm, on 2 mm
sound-absorbing strip, 30 mm heating
element as 1.90 m wide strip in front
of window, 22 mm wood fibreboard
22 mm OSB, vapour barrier,
100 ≈ 140 & 100 ≈ 160 mm squared
timber, crosswise lay-up with cellulose
thermal insulation, roofing felt,
260 mm RC slab with black pigment
7 Timber planks, 25 mm, on 2 mm
sound-absorbing strip, 30 mm heating
element, 22 mm OSB,
80 ≈ 200 mm squared timbers/
100 mm rockwool cavity insulation,
28 ≈ 40 mm battens
26 mm fir cladding
8 Door with lowering seal
∂
Galeriegebäude in Berlin
Gallery in Berlin
Architekten • Architects:
David Chipperfield Architects, Berlin
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Ingenieurgruppe Bauen, Karlsruhe / Berlin
Der skulpturale Galeriebau für Wechselaus-
stellungen zeitgenössischer Kunst besetzt
eine der prominentesten Baulücken Berlins
direkt an der Museumsinsel. Gegenüber
erhebt sich das Neue Museum, dessen um-
strittener Wiederaufbau ebenfalls von David
Chipperfield Architects realisiert wurde. Das
zurückhaltend gestaltete Volumen orientiert
sich in Traufhöhe und Farbgebung an den
angrenzenden historischen Gebäuden. Das
elegante Erscheinungsbild ist nicht zuletzt
Resultat einer sehr sorgfältigen Detailpla-
nung und Ausführung.
Für die monochrom anmutende Ziegelfassa-
de wurden recycelte Steine abgerissener
Altbauten verwendet, dabei aber helle rot-
∂ 98 Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin
Lageplan Maßstab 1:2000 Site plan scale 1:2000
gelb marmorierte Steine im »Reichsformat«
von 250/120/65 mm ausgewählt und mit
Hochdruckgeräten von Mörtelresten befreit.
Das Mauerwerk ist im Blockverband ausge-
führt und sollte keine vertikalen Dehnfugen
aufweisen, deshalb musste die Vormauer-
schale mindestens 250 mm stark sein, damit
sie Zwangskräfte aus Temperaturunterschie-
den aufnehmen kann, ohne Risse zu bilden.
Die Ziegelfelder sind durch große Öffnun-
gen und streifenförmige Fertigteilkonsolen
begrenzt. Die Konsolen aus sandgestrahl-
tem Beton mit Natursteinzuschlag bilden
geschossweise horizontale Bänder mit Stoß-
fugen. Bewegungen des Ziegels in Längs-
richtung nehmen die Laibungen und Ge-
bäudeecken auf. Die Mauern lagern ohne
Gleitfuge auf den Konsolen. Am oberen
Anschluss war jedoch eine Bewegungsfuge
für Höhenänderungen notwendig. An sehr
kritischen Stellen sind die Fugen bewehrt.
Für die Oberfläche der Fassade wurde ein
spezielles Verfahren entwickelt, bei dem in
einem Arbeitsgang verfugt und geschlämmt
wird. Der eingefärbte Kalkmörtel wird dabei
großflächig in den Fugen und auf dem Mau-
erwerk aufgebracht und dann partiell mit
Spachteln oder Metallschlingen wieder ent-
fernt. Die großen Fensteröffnungen gliedern
Klappläden aus dem robusten, FSC-zertifi-
zierten Tropenholz Ipe, das lediglich ge-
schliffen wurde. DETAIL 5/2009
Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin 99 ∂
Built by the collectors Céline and Heiner
Bastian, the new gallery building has a scup-
tural form and occupies one of the most
prominent gaps in the urban landscape of
Berlin. It is set on the bank of the river oppo-
site the Museum Island.
The restrained volumetric design of the gal-
lery reflects the eaves height and colours
of the neighbouring historical buildings. For
the seemingly monochrome facade, carefully
cleaned light reddish-yellow bricks from de-
molished buildings were reused, laid in Eng-
lish bond with raked-out joints. Since there
were to be no vertical expansion joints in the
brickwork, the outer skin had to be at least
250 mm thick so that any reactive forces
caused by changes in temperature could be
absorbed without causing cracks. The bays
of brickwork are defined by large openings
and on each storey by horizontal sandblasted
precast concrete strips with stone additives.
These elements are divided by 5 mm butt
joints. Lateral movement in the brickwork is
absorbed at the reveals and the ends of the
building. Vertical forces are transmitted to the
concrete strips on which the walls bear with-
out sliding joints.
On the other hand, along the topmost hori-
zontal precast concrete element at eaves
level, an expansion joint was necessary to
absorb vertical movement and changes in
height. The joints are reinforced at particularly
critical points.
The architects and the contractor developed
a special process for the facade coating: the
wall was pointed and slurried in a single oper-
ation. Coloured lime mortar was applied over
the face of the brickwork and worked into the
joints before being partly removed from the
surface with small trowels or metal scouring
devices.
The large window openings are articulated by
folding shutters and frames in ipe, a tropical
wood that is robust enough to be left untreat-
ed apart from the smooth, planed finish.
Folding shutters made of plywood were also
used internally as a means of preventing glare.
Painted white or grey, the walls and most
other surfaces in the gallery spaces communi-
cate a sense of purity and noble elegance.

∂ 100 Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin

Schnitte
Grundrisse
Maßstab 1:500

Sections
Floor plans
scale 1:500

aa

3. Obergeschoss
3rd floor

7 7

6 8 3

10

bb

2. Obergeschoss
2nd floor

2 4
4

cc

b
d c
Erdgeschoss
Ground floor
a a
2 3
5

4
1 4

d c b

1 Garage 6 Terrasse 1 Garage 6 Terrace

2 Arbeitsraum 7 Schlafraum 2 Workroom 7 Bedroom
3 Küche 8 Wohnraum 3 Kitchen 8 Living room
4 Ausstellung 9 Studio 4 Exhibition space 9 Studio
5 Foyer 10 Luftraum 5 Foyer 10 Void dd

Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin 101 ∂


7 6
Vertikalschnitt • Horizontalschnitt
Maßstab 1:20
1 Betonplatte (Dachrandbereich) 85 mm
Kiesbett 50 mm, Filtervlies
Wärmedämmung druckfest 160 mm
Dichtungsbahn, Stahlbeton 340 mm
Putz 15 mm
2 Betonfertigteil 235/200 mm
hoher Weißzementanteil, Zuschlagstoff
Naturstein, sandgestrahlt
3 Sturz Betonfertigteil 100 mm, seitlich auf
Vormauerwerk aufgelegt, über Dorne mit
oberem Fertigteil verbunden, hoher
Weißzementanteil, Zuschlagstoff
Naturstein, sandgestrahlt
4 Sandwichpaneel 60 mm,
innen: Stahlblech grau lackiert 2 mm
5 Isolierverglasung ESG 8 mm + SZR 16 mm
+ VSG 2≈ 5 mm
6 Natursteinplatte 30 mm
e e Dünnbettmörtel 10 mm
Anhydritestrich 60 mm, Fußbodenheizung,
Trennlage, Trittschalldämmung 30 mm
Wärmedämmung 50 mm
9 Stahlbetondecke 320 mm, Putz 15 mm
7 Natursteinplatte 40 mm in Sandbett
Bautenschutzmatte, Filtervlies
Wärmedämmung druckfest 120 mm
Dichtungsbahn, Stahlbeton im Gefälle
320 mm, Putz 15 mm
8 Verblendmauerwerk Ziegel recycelt,
mit Kalkmörtel geschlämmt 250/120/65 mm
im Blockverband, Lager- und Stoßfugen
10 mm, zurückgesetzt 3 – 5 mm
Mörtel alkaliarm, eingefärbt,
luftkalkgebunden, zementfrei
Einschlaganker, Wärmedämmung 130 mm
Stahlbeton 300 mm
9 Stahlblech gekantet, geklebt 8 mm
Gitterrost Stahl 10 mm, Rinne Edelstahl
10 10 Vollholz Ipe, geschliffen,
unbehandelt 25 mm, Türblatt Sandwich-
element gedämmt 68 mm
11 BSH grau lackiert 190/50 mm
12 Pfosten BSH 2≈ 49/235 mm,
11
dazwischen Flachstahl 12/155 mm
13 Aufsatzprofil 70/5 mm
Deckleiste Holzprofil Ipe 80/80 mm
14 Klappladen Furniersperrholz 30 mm
15 Öffnungselement Ipe 20 mm
Sandwichelement gedämmt 80 mm
∂ 102 Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin
1
Vertical section • Horizontal section
scale 1:20
1 Concrete slab (85 mm) at edge of roof
50 mm gravel, filter mat
160 mm rigid thermal insulation, waterproofing
340 mm reinforced concrete roof slab
15 mm plaster
2 Precast concrete element, 235 ≈ 200 mm
with high white cement
content and stone aggregate, sandblasted
3 Precast concrete lintel, 100 mm, bearing
on facing brickwork, with high white cement
content and stone aggregate,
sandblasted and dowelled to upper precast
element
4 Sandwich panel, 60 mm, with 2 mm
sheet steel lining internally, painted grey
5 Insulating glass: 8 mm tough. safety glass +
16 mm cavity + 2 No. 5 mm lam. safety glass
6 Stone flags, 30 mm, on 10 mm mortar,
60 mm calcium sulphate screed with underfloor
heating, separating membrane
30 mm impact-sound insulation
50 mm thermal insulation
320 mm reinforced concrete slab, 15 mm plaste
7 Stone flags, 40 mm, bedded in sand
protective mat, filter mat
120 mm rigid thermal insulation, waterproofing
320 mm reinforced concrete slab laid to falls,
15 mm plaster
8 Facing brickwork, 250 mm, with recycled
bricks (250 ≈ 120 ≈ 65 mm) in English bond,
pointed and slurried with lime mortar, with 10 mm
horizontal/vertical joints, raked out 3 – 5 mm,
low-alkali coloured mortar with added,
ties through 130 mm thermal insulation
300 mm reinforced concrete wall
9 Sheet steel, 8 mm, bent up at edges, glued
10 mm steel grating, stainless- steel gutter
10 Solid ipe (tropical wood), 25 mm, untreated
door leaf: 68 mm sandwich element,
with insulation
11 Glued laminated timber, 190 ≈ 50 mm,
painted grey
12 Glued laminated timber rail, 2 No. 49 ≈ 235 mm,
with 155 ≈ 12 mm steel plate in between
13 Ipe cover strip, 80 ≈ 80 mm,
clipped to 70 ≈ 5 mm mullion cap
14 Folding shutter, 30 mm veneer plywood
15 Ipe opening element, 20 mm
80 mm sandwich slab with insulation
 14

12 15
5 13

8 9

ee

Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin 103 ∂

Horizontalschnitt • Vertikalschnitt
Maßstab 1:20
Horizontal section • Vertical section
scale 1:20

1 1 6

3 2
5

11 15 4 7

ff gg

∂ 104 Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin

 1 Klappladen Furniersperrholz,
grau lackiert 30 mm
8 2 BSH grau lackiert 2≈ 49/235 mm,
dazwischen Flachstahl 12/155 mm
3 Sandwichpaneel 65 mm, innen:
Stahlblech 2 mm
4 Holzbohlen Ipe, geschliffen,
unbehandelt mit Krallen befestigt
4 an Stahlrohr ¡ 30/50 mm
5 Sandwichpaneel 40 mm, innen:
Stahlblech grau lackiert 2 mm
6 Gipsfaserplatte 12,5 mm
Sperrholzplatte 18 mm
Lattung 30/50 mm
7 Ipe unbehandelt 20 mm
Lattung 10 mm
Dämmung 80 mm
8 Betonfertigteil, hoher
Weißzementanteil
9 Zuschlagstoff Naturstein,
sandgestrahlt
10
12 11
5
4
13
1 Folding shutter, 30 mm veneer
14 plywood, painted grey
2 Glued laminated timber post, 2 No.
49 ≈ 235 ≈ 49 mm painted grey,with
g g 155 ≈ 12 mm steel plate in between
3 Sandwich panel, 65 mm,
with 2 mm sheet steel internally
4 Ipe boards, untreated,
clipped to 30 ≈ 50 mm steel RHS
5 Sandwich panel, 40 mm, with 2 mm
sheet steel internally, painted grey
6 Gypsum fibreboard, 12.5 mm
18 mm plywood
30 ≈ 50 mm battens
7 Untreated ipe cladding, 20 mm
10 mm battens, 80 mm insulation
8 Precast concrete element with high
white cement content and stone
aggregate, sandblasted
9 Ipe cover strip, 80 ≈ 80 mm,
clipped to 70 ≈ 5 mm transom cap
15
10 double glazing: 8 mm toughened
Galeriegebäude in Berlin • Gallery in Berlin 105
9 Deckleiste Ipe aufgeclipst 80/80 mm
Aufsatzprofil 70/5 mm
10 Isolierverglasung ESG 8 mm +
SZR 16 mm + VSG 2≈ 5 mm
11 BSH 235/50 mm
12 Natursteinplatte 30 mm
Dünnbettmörtel 10 mm
Anhydritestrich 60 mm
Fußbodenheizung, Trennlage
Trittschalldämmung 30 mm
Wärmedämmung 50 mm
Stahlbeton 320 mm, Putz 15 mm
13 Magnesitestrich 15 mm
Anhydritestrich 80 mm
Fußbodenheizung, Trennlage
Trittschalldämmung 12 mm
Wärmedämmung druckfest 25 mm
Stahlbeton 320 mm, Putz 15 mm
14 Zarge BSH grau lackiert 15/160 mm
15 Öffnungsflügel: Ipe 20/100 mm auf
Sandwichelement 80 mm
glass + 16 mm cavity +
2≈ 5 mm laminated safety glass
11 Glued laminated timber,
235 ≈ 50 mm
12 Stone flags, 30 mm, on 10 mm
mortar, 60 mm calcium sulphate
screed with underfloor heating,
separating membrane, 30 mm
impact-sound insulation, 50 mm
thermal insulation, 320 mm rein-
forced concrete slab, 15 mm plaster
13 Magnesite screed, 15 mm, on
80 mm calcium sulphate screed with
underfloor heating, separating
membrane, 12 mm impact-sound
insulation, 25 mm rigid thermal
insulation, 320 mm RC floor slab
15 mm plaster
14 Glued laminated timber frame,
160 ≈ 15 mm, painted grey
15 Opening light, 20 ≈ 100 mm ipe on
80 mm sandwich element
∂
Bürogebäude »Kraanspoor« in
Amsterdam

“Kraanspoor” office building in

Amsterdam

Architekten • Architects:
OTH Ontwerpgroep Trude Hooykaas,
Amsterdam
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Aronsohn raadgevende ingenieurs,
Amsterdam
Lageplan
Maßstab 1:15 000

Site plan
scale 1:15 000

Als sich in den 1980er-Jahren die Aktivitäten

des Amsterdamer Hafens nach Westen ver-
lagerten, blieben im Norden brachliegende
Werften und ein verwahrlosendes Industrie-
gelände zurück. Die Stadtplaner sahen den
Ausweg in einem neuen Gewerbegebiet.
Eine Nutzung des Bestands kam für sie
nicht in Betracht. Die Erhaltung und Umnut-
zung einer ausgedienten Schiffskrananlage
aus dem Jahr 1952 geht auf die Initiative
der Architekten zurück. Dank ihrer Überzeu-
gungsarbeit und Hartnäckigkeit ist ein unge-
wöhnliches Gebäude entstanden – »Kraan-
spoor«, auf deutsch: Kranspur, ein aufge-
ständerter Büroriegel aus Stahl und Glas.
Der massive Sockel mit den stattlichen
Maßen von 270 m Länge, einer Höhe von
13 m über der Wasseroberfläche und einer
Breite von 8,50 m sollte über die gesamte
Fläche bebaut werden. Bei statischen Un-
tersuchungen stellte sich heraus, dass die
Seeseite stärker bemessen ist, da die Kräne
mit ihren beweglichen Auslegern ungleiche
Lasten bewältigen mussten. Der dreige-
schossige Bürokomplex mit 13,5 m Breite
ist daher asymmetrisch entsprechend der
statischen Bemessung auf dem Sockel b
platziert. Stützen aus Stahl heben den Neu-
bau 3 m über die Brückenkonstruktion. Der
3
respektvolle Abstand zeugt von der Gleich-
berechtigung zwischen Alt und Neu. Die a 4 4

dadurch gewonnene Höhe ermöglicht gran-

diose Weitblicke übers Meer und in die In-
nenstadt. b
Am Ergebnis ablesbar ist der sensible
Umgang mit dem Bestand mit möglichst
wenigen Eingriffen. Daher sind die vier Trep-
penhäuser mit ihren Aufzügen zwischen 2
Betonstützen gesetzt. Die Büroeinheiten zu
beiden Seiten sind in ihrer Größe variabel.
Mit einem extrem dünnen Flachdeckensys-
tem ermöglicht die aus Gewichtsgründen
gewählte Stahlskelettbauweise die vollstän-
dige Überbauung mit drei Geschossen. Die 1
Deckenhohlräume bieten genügend Raum
für die notwendigen Installationen. Konse-
quent wird die Leichtigkeit der Konstruktion
mit der zweischaligen, gläsernen Klima-
fassade fortgesetzt. Raumhohe öffenbare
Fenstertüren mit Isolierverglasung bilden

∂ 106 Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • „Kraanspoor“ office building in Amsterdam

 A

aa bb

die innere Schale. Die Außenhaut besteht

aus elek-trisch betriebenen und sensorge-
steuerten Glaslamellen mit Siebdruckmus-
ter. Sie lassen sich von 0 bis 90 Grad öffnen
und mindern die direkte Sonneneinstrahlung
und Blendeffekte durch die Wasserober-
fläche. Im geschlossenen Zustand schützen
die Lamellen vor Wind und Regen und er-
möglichen eine natürliche Belüftung der
Räume. Der Fassadenzwischenraum wirkt
als Klimapuffer. Um zu große Temperatur-
schwankungen im Inneren zu verhindern, ist
eine Betonkernaktivierung vorhanden, die
sich des Hafenwassers bedient. Stege ent-
lang der bestehenden Krananlage ermög-
lichen den Zugang zu den Hohlräumen der
Betonkonstruktion. Sie dienen als Technik-
und Lagerräume.
Offenbar hat »Kraanspoor« den Nerv der
Zeit getroffen. Die Abbruchpläne der Stadt
sind vom Tisch, das Areal wird saniert.
Aus einer brachliegenden Industrieland-
schaft wird ein Stadtviertel mit Zukunft. Das
Wahrzeichen dafür steht schon und ist weit-
hin sichtbar im Norden des Amsterdamer
Hafens. DETAIL 11/2009

4.– 6. Obergeschoss Grundrisse • Schnitte

4th to 6th Floors Maßstab 1:750
3
4 4 a Plans • Sections
scale 1:750

3. Obergeschoss 1 Eingang
3rd Floor 2 Technik
2 3 Rezeption
4 Büros

1
Erdgeschoss 1 Entrance
Ground floor 2 Plant room
3 Reception
4 Offices

Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • „Kraanspoor“ office building in Amsterdam 107 ∂

 1

12
2

3 9

8
6 7
4

11

10
17
16
5
1 VSG beschichtet 20 mm 13 Motorantrieb für Glaslamellen
2 ESG beschichtet 12 mm 14 Gitterrost 24 mm
3 Glaslamellen ESG mit 15 Isolierverglasung
Siebdruckmuster 12 mm ESG 12 + SZR 12 + VSG 8 mm
4 Glashalter Aluminium 16 Deckleiste Holz
5 Unterkonstruktion Aluminium 17 Fensterrahmen Schichtholz verleimt
6 Stahlprofil fi 200 verzinkt beschichtet 18 Konvektor mit Gitterrostabdeckung
7 Stahlprofil } 80 ≈ 80 ≈ 9 mm 19 Stahlbetondecke 70 mm mit
verzinkt beschichtet Betonkernaktivierung
8 Fassadenverkleidung Stahlprofil Å IPE 270 verzinkt
Aluminium 3 mm einbrennlackiert 20 Stahlprofil Å HEB 270 verzinkt
9 Folie wasserabweisend diffusionsoffen Abdeckung Aluminium
Mineralwolle 120 mm beschichtet 3 mm
10 Stahlprofil ∑ 80 ≈ 80 mm verzinkt 21 Teppich
11 Stahlprofil fi 280 verzinkt Tragschicht Multiplexplatte 30 mm
12 Abdichtung Kunststofffolie Auflager Gummigranulatmatte 15 mm
15 Gefälledämmung, Dampfsperre, 22 Vlies
Trapezblech 40 mm Schalldämmung Mineralfaser 25 mm
Stahlprofil Å 270, Dämmung 50 mm 23 Wärmedämmung
Stahlbetondecke mit Mineralwolle 130 mm
Betonkernaktivierung 70 mm Holzfaserplatte gestrichen 14 mm

14

18

19 20
13 1 Laminated safety glass, 20 mm, coated 70 mm RC slab with concrete core
2 Toughened safety glass 12 mm, activation
coated 13 Motor for glass louvres
3 Toughened safety glass louvres, 14 Grating, 24 mm
12 mm, with screen print pattern 15 Insulating glass: 12 mm tough. safety
4 Aluminium glass bead glass + 12 mm cavity + 8 mm lam.
5 Aluminium supporting structure safety glass
6 Steel channel, 200 mm, galvanized, 16 Wood trim
coated 17 Glulam window frame
7 Steel T-section, 80 ≈ 80 ≈ 9 mm, 18 Convector below grating
galvanized, coated 19 RC slab, 70 mm, with concrete core
8 Facade cladding: activation, steel I-section, IPE 270,
3 mm stove-enamelled aluminium galvanized
9 Vapour-permeable, water-repellent 20 Steel I-section, HEB 270, galvanized
membrane, 120 mm mineral wool 3 mm aluminium cover, coated
10 Steel angle, 80 ≈ 80 mm, galvanized 21 Carpet, 30 mm veneer plywood
11 Steel channel, 280 mm, galvanized 15 mm rubber granulate mat
12 Synthetic waterproofing sheeting, 22 Fleece, 25 mm mineral-fibre sound
insulation laid to falls, vapour barrier insulation board
40 mm trapezoidal profile metal sheeting 23 Thermal insulation, 130 mm mineral
270 mm I-section, 50 mm insulation wool, 14 mm wood fibreboard, painted
21

22 23

Vertikalschnitt
Maßstab 1:20

Vertical section
scale 1:20

∂ 108 Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • „Kraanspoor“ office building in Amsterdam

Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • „Kraanspoor“ office building in Amsterdam 109 ∂
 A 1 Stahlbeton (Bestand)
4 2 Rundstahl  25 mm
3 Stahlrohr  139,7/12,55 mm
3
4 Stahlprofil HEB 300
3
5 Abdichtung Kunststoffbahn
Stahlbetonverbunddecke 140 mm
2 Wärmedämmung 50 mm, Dampfsperre
Schalldämmung Mineralfaser 80 mm
6 Vlies
5 Gipskartonplatten gelocht 2≈ 12,5 mm
6 Abdichtungsprofil

1 Reinforced concrete (existing)

2 Steel CHS, 25 mm dia.
3 Steel CHS, 139.7 dia. ≈ 12.55 mm
4 Steel section, HEB 300
5 Synthetic waterproofing sheeting
140 mm steel-concrete composite slab
50 mm insulation, vapour barrier
Vertikalschnitt 80 mm mineral-fibre sound insulation board
Maßstab 1:20 fleece
2 No. 12.5 mm plasterboard, perforated
Vertical section 6 Gasket
scale 1:20

In the 1980s, Amsterdam’s port relocated to

the west, and derelict shipyards and a dilapi-
dated industrial compound were left behind.
Urban planners envisioned a new commercial
sector and saw no point in retaining existing
structures. Thanks to the architect’s persist-
ence, the crane installation – dating from
1952 – that had been used to load ships
was converted into an extraordinary building.
“Kraanspoor” (crane track) consists primarily
of steel and glass. The massive base is 270 m
long, stands 13 m above the water’s surface
and has a width of 8.50 m. A structural survey
revealed that the sea side was designed to
be stronger in oder to compensate for the
uneven loads caused by the movement of
the cranes. Correspondingly, the three-storey,
13.5 m wide office complex rests asymmetri-
cally on the base. Steel columns hoist the
building 3 m above the bridge structure.
Adaptations to the base were kept to a mini-
mum. For this reason the vertical circulation
was situated between concrete columns. The
size of the office units flanking these circula-
tion cores can be varied. The steel-frame
structural system – accompanied by an ultra-
thin floor slab system – is sufficiently light-
weight to enable stacking three storeys atop
the base. The cavities in the ceilings provide
sufficient space for the necessary piping and
ductwork. The lightness of the structural
members is carried over to the glazed, dou-
ble-skin facade. The inner skin consists of
floor-to ceiling French windows, the outer skin
of sensor-controlled glass louvres. They open
to an angle of 90 degrees and reduce the
direct solar radiation as well as the glare from
the water surface. When closed, the louvres
keep the elements at bay while facilitating nat-
ural ventilation of the interior. The space be-
tween the facade’s two skins functions as
climatic buffer zone. In order to avoid severe
temperature fluctuation in the interior, con-
crete core activation takes advantage of the
large body of water. Catwalks provide access
to the cavities in the concrete structure.

∂ 110 Bürogebäude »Kraanspoor« in Amsterdam • „Kraanspoor“ office building in Amsterdam

Wohnhaus in Basel

Apartment block in Basel

Architekten • Architects:
Miller & Maranta, Basel
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Conzett /Bronzini/Gartmann, Chur

Lageplan
Maßstab 1:6000

Site plan
scale 1:6000

Der Park, der sich mit seinem alten Baum-

bestand um die Villa Schwarz erstreckt, ist
ein wichtiger Erholungsraum am Stadtrand
von Basel. Als Alternative zum Häuschen im
Grünen ist hier ein achtgeschossiges Mehr-
familienhaus entstanden. Grundgedanke
der Architekten war, ein »baumhaftes Ob-
jekt« im Park zu errichten.
Eine zweifach geknickte Grundrissfigur und
die differenzierte Gestaltung der Außenwän-
de mildern die große Baumasse des Gebäu-
des. Tragende Struktur der Fassade ist eine
dunkelbraun lasierte Betonkonstruktion in
unregelmäßigem Raster. In den raumhohen
Fensterflächen spiegeln sich die Bäume
des umgebenden Parks und betonen die
integrierende Wirkung. Die Rafflamellen
unterstreichen durch ihre Schrägstellung in
ausgefahrenem Zustand die Plastizität des
Baukörpers.
In einer Mischkonstruktion aus Fertigteilen
und Ortbeton wurde die selbsttragende
Fassade erstellt. Nur an den schmalen Sei-
ten ist sie punktuell mit den Deckenplatten
durch einzelne Dorne verbunden. Der par-
tielle Rücksprung und die Verjüngung im
Sockelbereich lassen das Gebäude gleich-
sam über dem Boden schweben.
Großzügig und leicht wirken auch die bei-
den Eingangsbereiche. Die Betonoberfläche
zieht sich in der Farbe der Fassade bis in
die Erschließungskerne. Zusammen mit den
ebenfalls dunkel pigmentierten Treppen-
läufen wirken sie sehr introvertiert. Dieses
Bild kehrt sich beim Betreten der Wohnung
um. Die beinahe vollständig verglasten
Außenwände öffnen die Räume zum Park.
Nach Westen orientieren sich Loggien und
flexibel nutzbare Zimmer. Die Wohnräume
in den Regelgeschossen erstrecken sich
über die gesamte Gebäudetiefe. In den
nach Osten gelegenen Privaträumen kann
man den Ausblick auf den angrenzenden
St.-Alban-Bach genießen. An den schmalen
Stirnseiten bieten die dreiseitig belichteten
Räume in den 5 1/2-Zimmerwohnungen
noch mehr Großzügigkeit und Qualität: Tritt
man auf die Loggia, ist man dem Park am
nächsten – hier kann man die Bäume auch
riechen. DETAIL 1–2/2006

Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel 111 ∂

The park surrounding Villa Schwarz is an
important recreation space for people living
on the outskirts of Basel. On this site the
architects interpreted the idea of a “villa”
not as a free-standing, detached house,
but as an eight-storey housing block with
31 apartments. The idea of creating an
“arborial structure” was important in the
design.
Despite its size and volume, there is no sense
of any great mass, thanks to a double-angled
plan form and the intricacy and diversity in the
facade design. Based on an irregular grid, the
concrete support frame for the facades is
stained dark brown. The trees in the park are
reflected in the storey-high windows, enhan-
cing the integrating effect. The external blinds
angle out slightly towards the bottom, thus
emphasizing the sculptural nature of the
building’s volume. The self-supporting facade
is a mix of both precast components and in
situ concrete. It is connected to the floor slabs
on the narrow sides only. The ground floor
is raised above ground level. At its base the
structure is set back slightly, this distinctive
narrowing giving the building the appearance
of floating above the ground.
The two foyer areas also appear spacious and
light. The concrete walls in these entrance
areas are colour-stained in the same way as
the facade. The service core and staircases
also share the same dark coloration, creating
a very introverted impression. Inside the
apartments, however, the mood changes
completely. The almost fully glazed facades
open up the space to the surrounding park.
On the west side, looking into the park, there
are loggias and rooms that can be used for
a variety of functions.
The living rooms on the standard floors ex-
tend across the whole depth of the building.
From the east-facing rooms there is a view
over the adjacent stream. The large apart-
ments at the ends, with 6 rooms plus kitchen
and bathroom, have daylight from three sides:
out on the loggia the impression of living in
the park is strongest. From here you can even
smell the trees.

5 5 5

5
2
4
2
3 5 5
3
6 6 4
5
4 2 5 5

3 2
6 4
5
3
5 5
a 6

5 5 5

aa 2
4
1 3
3 5 5 5
2
6
5 1 5 5
5
Grundrisse • Schnitt Floor plans • Section a 2
Maßstab 1:500 scale 1:500
4
5
1 Eingang 1 Entrance 3
2 Vorraum 2 Hallway 5 5
3 Küche 3 Kitchen 6
4 Wohnen/Essen 4 Living/dining
5 Zimmer 5 Room
6 Loggia 6 Loggia

∂ 112 Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel

Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel 113 ∂
 1 1

2 7

Vertikalschnitte 1 extensive Dachbegrünung

3 Maßstab 1:20 8 3 Substrat 100 mm
Filtervlies, Drainage
Vertical sections Wurzelschutzbahn 1 mm
scale 1:20 Bitumenabdichtung 2≈ 3 mm
4 Trennlage
Wärmedämmung Polystyrolhartschaum 200 mm
Stahlbeton mit Gefälle 200 – 300 mm
Gipsputz 10 mm
2 Sonnenschutz Rafflamelle Aluminium 70 mm
3 Handlauf Stahlprofil pulverbeschichtet
4 25/70/4 mm
4 Brüstungsverglasung VSG aus 2≈ ESG 8 mm
5 Flachstahl pulverbeschichtet ¡ 5/80 mm
5 5 6 Stahlprofil pulverbeschichtet ¡ 40/60/4 mm
6 6 7 Wärmedämmung Mineralwolle
8 Isolierverglasung
12 12 Float 6 mm + SZR 12 mm + Float 6 mm
Fensterrahmen Aluminium/Fichte
9 Isolierverglasung ESG 6 mm + SZR 16 mm +
ESG 6 mm in Pfosten-/Riegelfassade Aluminium
10 Eingangstüre Aluminium 84 mm mit tragendem
Stahlrahmen thermisch getrennt einbrennlackiert
11 Betonfertigteil lasiert 250 mm
Wärmedämmung Mineralwolle 80 mm
Dampfsperre, Lattung 40/80 mm,
dazwischen Wärmedämmung 30 mm
Gipskartonplatte zweilagig 25 mm
12 Parkett Eiche 10 mm, Zementestrich mit
Fußbodenheizung 100 (80) mm
Trittschalldämmung Mineralwolle 20 (40) mm
Stahlbeton 220 mm, Gipsputz 10 mm

9
1 Roof with extensive planting
100 mm substrate, filter mat, drainage
1 mm root barrier
2 No. 3 mm bitumen waterproofing
11 separating membrane
200 mm rigid polystyrene thermal insulation
200 – 300 mm reinforced concrete laid to falls
10 mm gypsum plaster
2 Slatted sunblind, 70 mm, aluminium
3 Handrail, 25 ≈ 70 ≈ 4 mm, powder-coated steel
profile
4 Lam. safety glass balustrade, 2 No. 8 mm tough.
safety glass
10 5 Steel flat, 5 ≈ 80 mm, powder-coated
6 Steel RHS, 40 ≈ 60 ≈ 4 mm, powder-coated
7 Thermal insulation, mineral wool
8 Insulating glass: 2 No. 6 mm float glass, 12 mm
cavity, softwood/aluminium window frame
9 Insulating glass: 2 No. 6 mm tough. safety glass,
16 mm cavity, in aluminium post-and-rail facade
10 Aluminium entrance door, 84 mm,
in stove-enamelled steel frame with thermal break
11 Precast concrete element, 250 mm, colour-stained
80 mm mineral wool thermal insulation, vapour
barrier, 30 mm thermal insulation between
40 ≈ 80 mm battens, 25 mm plasterboard,
double layer
12 Oak wood-block flooring, 10 mm
100 (80) mm cement screed with underfloor
heating, impact-sound insulation
20 (40) mm mineral wool,
220 mm reinforced concrete,
10 mm gypsum plaster

∂ 114 Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel

Detailschnitte cc
Maßstab 1:5

Sections
scale 1:5

1 Handlauf
zinkstaubgrundiert und gestrichen
Flachstahl ¡ 50/10 mm
Kanten abgerundet
2 Geländerstab
zinkstaubgrundiert und gestrichen
Stahlrohr Ø 20/4 mm
3 Estrich hochfest
eingefärbt 30 mm
Treppenlauf Ortbeton
4 Fugenband Schaumstoff 3 mm
5 Fußplatte
Flachstahl ¡ 8/190/60 mm
6 Ausgleichsschicht Fließzement

1 Handrail, 50 ≈ 10 mm steel flat,

treated with zinc-rich primer then painted,
edges rounded
2 Handrail post, 20 dia. ≈ 4 mm steel tube,
treated with zinc-rich primer then painted 2
3 Colour-stained high-strength screed,
30 mm in situ concrete stair flight
4 Foam plastic jointing strip, 3 mm
5 Steel base plate, 8 ≈ 190 ≈ 60 mm
6 Levelling layer, cement

bb

1 1
b

2 2

c c

3 5 6 3 4 5

Wohnhaus in Basel • Apartment block in Basel 115 ∂

Spiel- und Schlafmöbel

Furniture unit for sleep and play

Architekten • Architects:
h2o architectes, Paris
Charlotte Hubert, Jean-Jaques Hubert,
Antoine Santiard

In einer Wohnung im 10. Pariser Arrondisse-

ment sollte das Kinderzimmer in zwei Berei-
che unterteilt werden. Anstelle einer Trenn-
wand platzierten die Architekten in der Mitte
des Zimmers ein Einbauelement, das Raum-
teiler, Hochbett und Spielmöbel zugleich
ist. Das raumhohe, 2,96 ≈ 1,28 m große
und komplex gestaltete Möbel bildet an der
Rückfront eine nahezu glatte Wandfläche;
auf der Vorderseite lädt es mit Tisch, Rega-
len, Nischen, Treppe und Sitzstufen zum
Klettern, Malen, sich Verstecken ein. Sind
die integrierten Schiebetüren geschlossen,
entsteht in der rückwärtigen Raumzone ein
Schlafbereich für das jüngere Kind, wäh-
rend die ältere Tochter auf der anderen
Seite nach Lust und Laune spielen kann.
Fächer und Borde nehmen Bücher und
Spielsachen auf, und auch der Sockel dient
als Stauraum. Das Möbelelement ist aus
20 mm starken MDF-Platten auf einer Unter-
konstruktion aus Kanthölzern gefertigt, vor
Ort zusammengesetzt und verschraubt. Die
Konstruktion ist selbsttragend und selbst-
aussteifend, die Bettfläche liegt auf der
Treppe und den als Stützen konzipierten
Regalen auf. An Decke und Boden befes-
tigt, kann das Möbel problemlos wieder aus-
gebaut werden. Der seidenmatte Anstrich
in hellem Graublau verleiht ihm Eleganz und
Leichtigkeit und bildet einen dezenten Hin-
tergrund für die farbenfrohe Kinderwelt.
DETAIL 4/2010

To divide the children’s room in a Paris flat

into two areas, the architects inserted a furni-
ture unit that forms a partition and incorpo-
rates a raised bed and play facilities. The
room-high element measures 2.96 ≈ 1.28 m
on plan and has a virtually smooth rear face,
whereas the front, with a table, shelves, steps
for sitting, storage recesses and stairs, can be
used for climbing, hiding, painting and other
activities. When the sliding doors are closed,
the younger child can sleep in the space to
the rear, while the older daughter can contin-
ue to play on the other side. The unit is made
from 20 mm medium-density fibreboard on a
timber frame. Fixed to floor and ceiling, it can
be simply removed as required.

∂ 116 Spiel- und Schlafmöbel • Furniture unit for sleep and play
 Schnitte • Grundriss Sections • Plan
Maßstab 1:50 scale 1:50

1 Wand Bestand 1 Existing wall

2 Spieltisch 2 Play table
3 Hochbett 3 High-level bed
4 Stauraum 4 Storage space

3
1

aa bb

b c

a a

d
d
2

4
b c
cc

Spiel- und Schlafmöbel • Furniture unit for sleep and play 117 ∂
 Horizontalschnitt
Vertikalschnitt
Maßstab 1:20

Horizontal section
Vertical section
1 2 3 scale 1:20

5 5
4
1 Platte MDF graublau
beschichtet 20 mm
2 Kantholz 50/50 mm
3 Schiebetür MDF
20 mm
4 Stütze Kantholz
40/230 mm
5 Klappe für Stauraum
MDF 20 mm
6 Träger Kantholz
40/370 mm,
Front MDF
7 Träger Kantholz
40/230 mm,
Front MDF
8 Trittstufe MDF 20 mm

1 MDF, 20 mm,
with grey-blue coating
2 Timber framing,
50 ≈ 50 mm
3 MDF sliding door,
20 mm
1 4 Timber support,
40 ≈ 230 mm
5 MDF flap, 20 mm,
to storage space
6 Timber beam,
6 40 ≈ 370 mm,
with MDF fascia
7 Timber beam,
40 ≈ 230 mm,
with MDF fascia
7 8 MDF tread, 20 mm

2 1

dd

∂ 118 Spiel- und Schlafmöbel • Furniture unit for sleep and play
Eingangsgebäude Verkehrshaus in
Luzern
Entrance building to Museum of
Transport in Lucerne
Architekten • Architects:
GIGON /GUYER, Zürich • Zurich
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Henaver/Gugler, Luzern • Lucerne
Auf dem Weg von der Luzerner Altstadt zum
wichtigsten Technikmuseum der Schweiz
passiert der Besucher zunächst die Pracht-
bauten der Fünfsternehotels entlang des
Vierwaldstättersees, um schließlich das
»Verkehrshaus« in eindrucksvoller Lage di-
rekt am Ufer zu erreichen. Schon vor zehn
Jahren wurde ein Wettbewerb zur städte-
baulichen Entwicklung des Areals ausge-
schrieben. Nun sind die beiden Neubauten
eröffnet: der Eingangsbau an der Straße und
dahinter die Halle für Straßenverkehr, die
plakativ mit Straßenschildern verkleidet ist.
Die neuen Volumen bilden mit den heteroge-
nen Bestandsbauten einen Hof, der für tem-
poräre Ausstellungen genutzt werden kann.
Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne 119
1
Ein Blick auf die Fassade des Eingangsge-
bäudes genügt, um die thematische Aus-
richtung des Komplexes zu erfassen: Als
Hommage an das Grundelement der mecha-
nisierten Bewegung finden sich alle Arten
von Rädern, Propellern, Felgen, Turbinen,
Zahnrädern etc. hinter den transparenten
Profilbaugläsern der Gebäudehülle wieder.
Die großzügige Verglasung im Erdgeschoss
macht das Foyer transparent und einladend,
ein Restaurant öffnet sich von hier aus zur
Straße, ein weiteres zum Innenhof. Hinter
den Rädern im oberen Bereich verstecken
sich die introvertierte Ausstellungsfläche für
Kommunikationsmedien in dunkler, medien-
tauglicher Atmosphäre und weiter oben der
hellere Kongressbereich mit großer Loggia
zum Seeufer. Hier sind die in die Brüstung
eingelegten Räder auch von innen sichtbar.
Sie sind auf Gitterroste montiert, die in der
Fassade vor die Dämmung geschraubt sind.
Die Außenhaut aus Profilbaugläsern wirkt
aus der Ferne transparent, bei näherer Be-
trachtung verlieren die gewalzten Gläser –
im Gegensatz zu Floatgläsern – an Transpa-
renz und lassen ihre leicht ungleichmäßige
Struktur erkennen. Je nach Blickwinkel und
Lichteinfall präsentiert sich die originelle Vitri-
ne mal als Reflexionsfläche des Parks, mal
als Schaufenster für die Räder und bildet
so eine abwechslungsreiche Kulisse für die
Badegäste am See. DETAIL 7– 8/2009
∂
 aa

1 Haupteingang 7 Ausstellung 1 Main entrance 7 Exhibition

2 Eingangshalle 8 Luftraum 2 Entrance hall 8 Void
3 Laden 9 Haustechnik 3 Shop 9 Plant room
4 Restaurant 10 Foyer 4 Restaurant 10 Foyer
5 Küche 11 Konferenzsaal 5 Kitchen 11 Conference room
6 IMAX-Kino 12 Sitzungsraum 6 IMAX cinema 12 Meeting room

Lageplan
Maßstab 1:5000
Schnitte • Grundrisse
Maßstab 1:1000

Site plan 10
scale 1:5000 11
Sections • Floor plans
scale 1:1000 12 12 12

9
7
8 9

7
bb

4
c 4
b d
7
cc

6 4
2

a 3
dd
On the way from the old part of Lucerne to
Switzerland’s most important museum of
technology, the Swiss Museum of Transport,
the visitor first passes by the grand five-star
hotels overlooking the shores of Lake Lucerne
before reaching the museum, which occupies
an impressive position on the banks of the
lake. The two new buildings of the museum
opened in 2009, a good 10 years after an
urban design competition was held to find a
solution for the further development of this
site. Fronting the road is the entrance building,
and behind it is the road transport hall, clad
distinctively and appropriately with street signs.
The two new volumes are aligned with the
diverse existing buildings on the site to form a
1
c d
b
courtyard, which is used for temporary exhibi-
tions. A glance at the facade of the entrance
building gives an immediate clue as to the
purpose of the complex: as a homage to the
core element in mechanised transport, all
kinds of wheels, propellers, hubs, turbines,
gears, etc. are displayed behind the trans-
parent profiled glass facade.
Generous glazing on the ground floor makes
for a transparent and inviting foyer, a restau-
rant opens up from here onto the street, and
another onto the inner courtyard. In the upper
area, behind the wheels, there is a more intro-
verted space for an exhibition of communi-
cation media, presented in a suitably dark,
media-friendly atmosphere. Further up is the
5
4 a
brighter congress area with a spacious loggia
overlooking the lakeside. Only here can visi-
tors get a close-up view from the inside of the
collection of wheels set into the parapet. The
wheels are mounted individually on metal
grids screwed in front of the insulation. From
a distance the outer skin of profiled glass
looks transparent, but on closer inspection
the rolled glass, in contrast to float glass,
loses its transparency and reveals its slightly
irregular structure. Depending on the position
of the observer and the incident light, this in-
genious display window at times reveals its
contents, while at others it mirrors the park,
presenting a lively and changing aspect to the
people relaxing on the banks of the lake.

∂ 120 Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne

 Vertikalschnitt Übersicht
Maßstab 1:250
Vertikalschnitte Fassade
Maßstab 1:10

Vertical section, overview

scale 1:250
Vertical sections through
facade
scale 1:10

10

Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne 121 ∂

 1
1 Aluminiumfalzblech 1/65 mm
Dämmung Mineralwolle 200 mm
dazwischen Z-Profil
Dampfbremse Elastomerbitumen
Stahlbetonrippendecke
60 + 640 mm
2 Walzglas Alkali-Kalk-Profilbauglas
klar 262/60/7 mm
U = 0,81 W/m2K
3 Glashalterung Polyethylen 2
4 Gitterrost als Befestigung für 4
Räder: Stahl feuerzinkt 66/33 mm,
Rahmen Flachstahl 5 mm
Stahlprofil UPE 160 mm
Dämmung Mineralwolle 160 mm
Stahlbeton 300, Weißputz 15 mm
5 Stahlblech lackiert 4 mm
6 Wärmeschutzglas
U ≤ 1,1 W/m2K, g = 50 %
ESG 6 + SZR 14 + ESG 8 mm, 3
mit Wärmeschutzbeschichtung
in Fichtenholz-/Aluminiumrahmen
7 Stahlblech lackiert 4 mm
Mehrschichtplatte 19 mm
Stahlrohr ¡ 50/25 mm
Dämmung Steinwolle 2≈ 160 mm
Mehrschichtplatte 19 mm
Stahlblech verzinkt 2 mm
8 Zementplatte 50 mm, Kies 60 mm
Stahlblech verzinnt, Bitumenbahn
Schalung 25 mm
Gefälledämmung min. 300 mm
Bitumenbahn
9 Wärmeschutzglas dreifach
U ≤ 0,5 W/m2K, g-Wert = 45 %
VSG 2≈ 6 + SZR 16 + ESG 6 +
SZR 16 + ESG 6 mm,
mit Wärmeschutzbeschichtung
in Pfosten-/Riegelkonstruktion
Aluminium
10 Fließestrich Kalziumsulfat 10 mm 5
Anhydritestrich 70 mm
Trennlage, Dämmung XPS 40 mm
Polymerbitumen, Stahlbeton
6
1 Sheet aluminium roofing, 1 ≈ 65 mm 7
200 mm mineral wool insulation laid
between Z-sections, vapour barrier,
elastomer bitumen, 60 + 640 mm
reinforced concrete ribbed slab
2 Rolled glass: 262 ≈ 60 ≈ 7 mm clear,
soda-lime profiled glass,
U-value = 0.81 W/m2K
3 Polythene glass fixing
4 Grid for fixing wheels: 66 ≈ 33 mm
galvanized steel, 5 mm steel flat
frame, 160 mm UPE section
160 mm mineral wool thermal insu
lation, 300 mm reinforced concrete,
15 mm white plaster
5 Steel sheet, 4 mm, painted
6 Low E glass: U ≤ 1.1 W/m2K,
g = 50 %, 6 + 8 mm tough. safety glass
+ 14 mm cavity & low E coating,
softwood/aluminium frame
7 Steel sheet, 4 mm, painted
19 mm laminated board
50 ≈ 25 mm steel RHS
2 No. 160 mm rockwool insulation
19 mm laminated board
2 mm galvanized steel sheet
8 Cement board, 50 mm, on 60 mm
grave tin-plated steel sheet, bitumen 8
sheeting, 25 mm boarding
min. 300 mm insulation laid to falls
bitumen sheeting
9 Triple low E glazing:
U ≤ 0.5 W/m2K, g = 45 %
2 No. 6 mm lam. safety glass +
16 mm cavity + 2 No. 6 mm tough.
safety glass + 16 mm cavity, with
low E coating, aluminium post-and-
rail frame
10 Calcium sulphate self-levelling
screed, 10 mm, on 70 mm calcium
sulphate screed, separating mem
brane, 40 mm EPS insulation
polymer-modified bitumen,
reinforced concrete

∂ 122 Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne

 Horizontalschnitt Maßstab 1:10
1 siehe Nr. 2, Seite 122
2 Stahlprofil UPE 160
3 Stahlprofil verzinkt IPE 100
4 Stahlblech verzinkt 2 mm
Dämmung Steinwolle 50 + 100 mm
Stahlrohr | 25/25 mm, Mehrschichtplatte 19 mm
Stahlblech lackiert 4 mm
5 Aluminiumblech mit Eisenglimmer 3 mm
3 2 6 siehe Nr. 6, Seite 122
4

Horizontal section scale 1:10

1 see No. 2, p. 122
2 Steel section, UPE 160
3 Galvanized steel section, IPE 100
4 Galvanized steel sheet, 2 mm
6 50 + 100 mm rockwool insulation
25 ≈ 25 mm steel SHS, 19 mm lam. board 4 mm
steel sheet, painted
5 5 Aluminiuim sheet, 3 mm, with mica coating
1
6 see No. 6, p. 122

Eingangsgebäude Verkehrshaus in Luzern • Entrance building to Museum of Transport in Lucerne 123 ∂

»House before House« in Utsunomiya

“House before House” in Utsunomiya

Architekten • Architects:
Sou Fujimoto Architects, Tokio • Tokyo
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Jun Sato Structural Engineers, Tokio • Tokyo

Das »House before House« steht in einem
Wohngebiet in Utsunomiya, 100 km nördlich
von Tokio. Der Entwurfsidee liegt die These
zugrunde, dass Wohnen nicht nur im Inne-
ren, sondern auch im Außenraum stattfinden
kann. Bei diesem experimentellen Projekt
begreift der Architekt Wohnen nicht als be-
grenzten Raum, sondern entwickelt es im
Rahmen einer dörflichen Struktur mit einzel-
nen »Gebäuden«, Plätzen und Treppenwe-
gen. Innen und außen, Haus und Garten
bilden ein räumliches Kontinuum. Diese so-
wohl zeitlose als auch futuristisch anmuten-
de Interpretation trifft auf traditionelle japani-
sche Wohnvorstellungen, die nach Harmo-
nie von Natur und dem vom Menschen
Geschaffenen strebt. Das Haus ist für zwei
bis vier Personen konzipiert. Zehn Kuben
sind auf einem Grundstück von nur 163 m2
scheinbar willkürlich verteilt und übereinan-
dergestapelt. Dadurch entstehen sowohl
offene als auch geschützte Freiräume. Trep-
pen und Leitern erschließen und verbinden
die einzelnen Würfel miteinander. Dort, wo
die weißen Würfel am dichtesten stehen,
bilden sie eine Schnittmenge, in der sich
der Wohnraum befindet, flankiert von Küche,
Bad und Schlafzimmer. Weitere Nebenräu-
me sind separat zugänglich. Den Eindruck
einer natürlich gewachsenen Siedlung ver-
stärken Bäume in kompakten Boxen auf den
Dächern, Terrassen, die sich kaskadenartig
ausbreiten und höhlenartige Außenräume,
die sich zwischen den Boxen und Treppen
bilden. Die Klarheit der Baukörper entspricht
der Einfachheit der vorgefertigten Konstruk-
tion. Als äußere Hülle sind Stahlplatten auf
einen Stahlrahmen geschweißt. In die Ku-
ben integriert sind Pflanztröge für die Bäu-
me. Auf der Baustelle wurden die Boxen mit
einem Kran platziert, die Stahlwände innen-
seitig mit Dämmmaterial ausgesprüht und
mit Gipskartonplatten verkleidet. Großflächig
verglast öffnen sich die Kuben nach außen.
Dort erheben sich die Stahltreppen filigran
zwischen den Bäumen und erlauben den
Bewohnern, den Außenraum stets aufs
Neue zu entdecken. DETAIL 12/2009

1 8 8
7
b b 9 10
2
7
4 8
8
3

4 1
5
8
4
4

8
6

∂ 124 »House before House« in Utsunomiya • “House before House” in Utsunomiya

Lageplan Site plan
Maßstab 1:1000 scale 1:1000

Grundrisse • Schnitt Plans • Section

Maßstab 1:200 scale 1:200 10

1 Schlafen 1 Bedroom 4
2 Wohnen/Essen 2 Living/dining 7
3 Küche 3 Kitchen
4 Freisitz 4 Outdoor living area
5 Gast 5 Guest room
6 Abstellraum 6 Store 5 4 6 3 2 1
7 Galerie 7 Gallery
8 Terrasse 8 Terrace
9 Luftraum 9 Void aa
10 Arbeitszimmer 10 Study

This development, known by the name of
“House before House”, is located in a residen-
tial area of Utsunomiya in Japan. The design
is based on the concept that people live not
just in indoors, but in the outdoor realm, too.
In this experimental scheme, therefore, the
architects did not understand the home just
as a limited space, they developed their idea
along the lines of a village structure, with indi-
vidual “buildings”, open areas and stairways.
Indoors and outdoors, the house and the
garden form a spatial continuum. This inter-
pretation is both timeless and futuristic. It also
reflects the Japanese tradition of the dwelling,
in which one seeks to attain a harmony be-
tween natural and man-made things.
Conceived for two to four people, the house
consists of ten cubes that are stacked on
top of each other and scattered seemingly at
random about a site only 163 m2 in area. This
results in open as well as sheltered outdoor
spaces. The individual volumes are reached
and linked by staircases and ladders. The
area at the point of insection between the
most densely grouped white cubes has been
developed as a living space, flanked by kitch-
en, bathroom and bedroom. Separate access
is provided to the other spaces.
The impression one has of a naturally grown
environment is reinforced by the trees planted
in compact boxes, in terraced areas that ex-
tend in a series of cascading steps, as well
as in cavern-like external spaces between the
boxes and stairs.
The clarity of the built volumes corresponds to
their prefabricated form of construction. The
outer skin consists of steel sheeting welded
to steel framing. Integrated into the housing
cubes are planting troughs for the trees. The
boxes were placed in position by means of a
crane. Internally, the steel walls were sprayed
with insulating material and clad with plaster-
board. Generous areas of glazing allow the
cubes to be opened to the outdoor world.
At these points, the light, finely dimensioned
design of the steel staircases rising between
the trees allows the occupants to discover the
outdoor realm in ever new forms.

»House before House« in Utsunomiya • “House before House” in Utsunomiya 125 ∂

1 Isolierverglasung ESG 5 + SZR 15
+ ESG 5 mm in Holzrahmen
2 PU-Beschichtung
Stahlblech 3,2 mm geschweißt auf
Flachstahl ¡ 5/50 mm dazwischen
Hartschaumdämmung 30 mm
Lattung 12/45 mm punktuell mit
Stahlprofil ∑ 6/50/50 mm befestigt
Gipskartonplatte 12,5 mm
3 Trittstufe Stahlplatte mit
PU-Beschichtung 4,5 mm
4 Stahlprofil ∑ 7/100/100 mm
5 PU-Beschichtung
Stahlblech 3,2 mm geschweißt auf
Flachstahl ¡ 5/75 mm dazwischen
Hartschaumdämmung 30 mm
Lattung 15/45 mm punktuell mit
Stahlprofil ∑ 6/50/50 mm befestigt
Gipskartonplatte 9,5 mm
6 Verglasung ESG 5 mm
7 Parkett Fichte gewachst 12 mm
∂ 126 »House before House« in Utsunomiya • “House before House” in Utsunomiya
Sperrholzplatte 12 mm
Lattung 45/45 mm punktuell mit
Stahlprofil ∑ 6/50/50 mm befestigt
dazwischen Dämmung 45 mm
Flachstahl ¡ 5/75 mm dazwischen
Hartschaumdämmung 50 mm
Stahlblech 3,2 mm geschweißt
8 Geländer Stahlprofil | 22/22 mm
9 Pflanztrog:
Kiesschüttung 50 mm
Leichtgranulat, Wurzelschutzfolie
Drainschichtgranulat 100 mm
Dichtungsbahn, PU-Beschichtung
Stahlblech 3,2 mm geschweißt
10 Ablauf Stahlblech 150/50/2,3 mm
geschweißt mit PU-Beschichtung
11 Parkett Fichte gewachst 12 mm
Sperrholzplatte 12 mm
Lattung 45/45 mm
dazwischen Dämmung 45 mm
Stahlbetonplatte 210 mm
1 Insulating glass in wooden frame:
2 No. 5 mm tough. safety glass +
15 mm cavity
2 PU coating
3.2 mm steel sheeting welded to
5 ≈ 50 mm steel flats with 30 mm
rigid foam insulation between
12 ≈ 45 mm battens fixed to
50 ≈ 50 ≈ 6 mm steel angles at dis
crete points, 12.5 mm plasterboard
3 Step: 4.5 mm steel plate
with PU coating
4 Steel angle, 100 ≈ 100 ≈ 7 mm
5 PU coating
3.2 mm steel sheeting welded to
5 ≈ 75 mm steel flats with 30 mm
rigid foam insulation between
15 ≈ 45 mm battens fixed to
50 ≈ 50 ≈ 6 mm steel angles at
discrete points 9.5 mm plasterboard
6 Toughened safety glass, 5 mm
7 Spruce wood-block flooring, 12 mm,
waxed, 12 mm plywood,
45 ≈ 45 mm battens fixed to
50 ≈ 50 ≈ 6 mm steel angles at dis-
crete points with 45 mm insulation
between 5 x 75 mm steel flats with
50 mm rigid foam insulation between
3.2 mm welded steel sheeting
8 Balustrade, 22 ≈ 22 mm steel SHS
9 Planting box: 50 mm gravel light
weight granules, root barrier
100 mm granular drainage bed
waterproofing, PU coating
3.2 mm welded steel sheeting
10 Welded sheet steel spout,
150 ≈ 50 ≈ 2.3 mm with PU coating
11 Spruce wood-block flooring, 12 mm,
waxed, 12 mm plywood 45 ≈ 45 mm
battens with 45 mm insulation
between 210 mm reinforced
concrete slab
bb
 5

7
2 8
9

10

8 7

11 Vertikalschnitt
Maßstab 1:20

Vertical section
scale 1:20

»House before House« in Utsunomiya • “House before House” in Utsunomiya 127 ∂

Museum in Herning
Architekten • Architects:
Steven Holl Architects, New York
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Niras, Aarhus
Das neue Museum für zeitgenössische
Kunst (HEART) in der dänischen Stadt
Herning liegt auf einer Anhöhe zwischen
Gewerbegebiet und Schnellstraßen in Nach-
barschaft zu einer ehemaligen Hemden-
fabrik. Der weiße Sichtbetonbau nimmt
mehrfach Bezug auf den Kontext des Orts:
auf die Geschichte der Textilindustrie eben-
so wie auf Kunstwerke der Sammlung
des Fabrikanten Aage Damgaard, die den
Grundstock des Museums bilden.
Aus den mit Wasserbecken und Grashügeln
gestalteten Gelände scheint das Museum
gleichsam emporzuwachsen: Vier »Finger«
strahlen vom Zentrum des Gebäudes aus,
finden ihre Fortsetzung in den lang ge-
∂ 128 Museum in Herning • Museum in Herning
streckten Grashügeln und verweben so den
Baukörper mit der Landschaft. Dieser bietet
aus jeder Perspektive überraschende An-
sichten, Durchblicke und Staffelungen; sei-
ne skulpturale Qualität wird durch Licht- und
Schattenspiele noch verstärkt.
Der aufgefächerten Figur liegt die Idee zu-
grunde, fünf streifenförmige Dachsegmente
wie Ärmel eines Hemds übereinander zu
legen. Bis in die Haptik der Fassaden ist die
architektonische Idee des Textilen ablesbar.
Die Wandscheiben aus Weißbeton erschei-
nen wie mit einem Faltenmuster überzogen.
Nähert man sich dem Gebäude, erinnern
die Oberflächen an geknitterten Stoff, jede
Pore ist sicht- und fühlbar. Die monochro-
men, strukturierten Oberflächen, die mithilfe
in die Schalung eingelegter Kunststoffnetze
realisiert wurden, erinnern zugleich auch an
Arbeiten des italienischen Konzeptkünstlers
Piero Manzoni, die einen Schwerpunkt der
Sammlung darstellen.
Das Zentrum des Hauses bilden die beiden
»treasure boxes« mit den Ausstellungsräu-
men. Um sie gruppieren sich Foyer, Kon-
zertsaal, Bibliothek, Café-Restaurant und
Open-Air-Bühne. Diese können unabhängig
vom Museumsbetrieb genutzt werden –
ohne die kontemplative Stimmung in den
Kunstkabinetten zu stören. Geprägt sind die
Innenräume von den gewölbten Dachele-
menten, die mit ihren konvex gebogenen
 11
aa

11 12 12
bb

Untersichten an Stoffbahnen oder Segel
erinnern. Die Dachelemente sind, entgegen
dem ersten Eindruck, keine monolithischen
Betonschalen, sondern bestehen aus Stahl-
fachwerkträgern mit verputzter Unterkons-
truktion. Die Dachsegmente sind so gegen-
einander versetzt, dass große vertikale
Oberlichter entstehen. Sie versorgen auch
die Ausstellungsbereiche mit Tageslicht,
das von sandgestrahlten Profilglaselemen-
ten mit dazwischenliegender transluzenter
Wärmedämmung gefiltert wird. Das Gegen-
stück zur expressiven Deckenlandschaft
stellt der anthrazitfarbene Betonboden dar,
der industriell und elegant zugleich wirkt.
DETAIL 1–2/2010
The new museum for contemporary art
(HEART) in Herning lies on a hill between an
industrial estate and an expressway, near a
former shirt factory. The building makes refer-
ence to the significance of the site, the history
of the textile industry and to the museum’s
collection, in large part donated by the indus-
trialist Aage Damgaard. The museum appears
to rise up from the reflecting pool and the
grass-covered berms: four arms radiate out
from the building’s centre and extend out-
doors in the form of elongated berms con-
necting architecture and landscape. This in-
terplay furnishes surprising changes in view,
and the play of light and shadow underscores
the sculptural quality. Five strips of roof seg-
ment are arranged and laid over one another
like shirt sleeves. The architectural leitmotif is
even evident in the facades: the white con-
crete walls appear to be cloaked in a pattern
of creases. Treasure troves – the exhibition
spaces – are the heart of the building; they
are surrounded by the foyer, concert hall,
library, restaurant and open-air stage. These
can all be used without disturbing the quiet
atmosphere in the exhibition spaces. The in-
teriors are characterized by vaulted ceiling ele-
ments whose convex surfaces are reminiscent
of billowing fabric or sails. Contrary to first im-
pressions, the roof elements are not monolith-
ic shells, but rather are constructed of steel
lattice girders and a plastered substructure.

Lageplan
Maßstab 1:5000
9 Schnitte • Grundriss
9 Maßstab 1:1000

9 Site plan
scale 1:5000
10
Sections • Floor plan
8 scale 1:1000

b 1 Foyer
2 ständige Ausstellung
3 Wechselausstellung
6 4 Café-Restaurant
7 5 Terrasse/
2 Open-Air-Bühne
a 6 Museumspädagogik
5 1 7 Bibliothek
b 8 Verwaltung
9 Probenraum
10 Konzertsaal/
Auditorium
11 Technik
12 Depot

3 1 Foyer
2 Permanent exhibition
8 3 Temporary exhibition
4
4 Café/Restaurant
a 5 Terrace/Open-air stage
6 Educational
7 Library
8 Offices
9 Rehearsal
10 Concert hall/
Auditorium
11 Building services
12 Depot

Museum in Herning • Museum in Herning 129 ∂

 1

3
4
6

1 Dachaufbau:
Abdichtung Kunststoffbahn weiß
Wärmedämmung Mineralwolle
2≈ 120 mm
Dampfsperre
Wärmedämmung Mineralwolle 60 mm
Trapezblech 100 mm
2 Primärkonstruktion Fachwerkträger
Stahlprofil Å 180 mm
3 Sekundärkonstruktion Stahlblech
gekantet verzinkt
4 Gipsputz 40 mm auf Putzträger
Drahtnetz mit eingelegter
Absorptionspappe
Abstandsprofil 25 mm
5 Stahlblech verzinkt
weiß beschichtet 2 mm
Sperrholz 19 mm
6 transluzente Verglasung:
Profilbauglas sandgestrahlt, Weißglas
durch reduzierten Eisenanteil 232 mm
mit transluzenter Wärmedämmung
Kapillareinlage aus Acrylglasröhrchen
40 mm in Aluminiumrahmen
7 Sicherheitsrollo
8 Akustikputz auf Mineralwolle 40 mm
Gipskarton 3≈ 13 mm
Abstandsprofil 25 mm
9 Isolierverglasung VSG in Aluminium-
rahmen
10 Bodenaufbau:
Beton mit Heiz- und Kühlrohren,
schwarz durchgefärbt 100 mm,
Oberfläche flügelgeglättet,
gewachst
Wärmedämmung Schaum-
glas 150 mm
Sauberkeitsschicht Beton 100 mm
Ausgleichsschicht Blähton 150 mm
11 Gitterrost mit integriertem Konvektor-
element

∂ 130 Museum in Herning • Museum in Herning

 5

3
2

6
8

Vertikalschnitt
Oberlicht • Fassade
Maßstab 1:20

Vertical section
Rooflight • Facade
scale 1:20

1 Roof construction:
waterproofing, synthetic sheeting, white,
2 No. 120 mm mineral wool thermal
insulation
vapour barrier
60 mm mineral wool thermal insulation
100 mm trapezoidal profile metal sheeting
2 Primary truss structure:
180 mm steel Å-beam
3 Secondary structure:
steel sheet bent to shape,
galvanized
4 Gypsum plaster, 40 mm,
on wire netting,
with absorption board inlay
25 mm spacer section
5 Sheet steel, 2 mm, galvanized,
coated white
19 mm plywood
6 Translucent glazing:
232 mm profiled glass, sandblasted,
reduced iron oxide content with
translucent thermal insulation
capillary inserts of consisting of
40 mm PMMA tubes in aluminium frame
7 Security shutter
8 Acoustic plaster on mineral wool, 40 mm
3 No. 13 mm plasterboard
25 mm spacer section
9 Insulating glass: lam. safety glass,
9
in aluminium frame
10 Floor construction:
100 mm concrete with
heating and cooling tubes,
with black pigment,
surface power trowelled, waxed 10 11
150 mm cellular glass thermal insulation
100 mm concrete blinding
150 mm lightweight expanded clay
aggregate levelling course
11 Grating with integral convector element

Museum in Herning • Museum in Herning 131 ∂

 Vertikalschnitt Sichtbetonfassade
Maßstab 1:20

Vertical section through fair-face concrete facade

scale 1:20

1 Putz 10 mm auf Mineralwolle 120 mm

Dampfsperre, Sperrholzplatte wasserfest 15 mm
Abstandsprofil 25 mm, Stahlblech gekantet verzinkt
Fachwerkträger Untergurt Stahlprofil Å 180 mm
2 Stahlbeton 220 mm mit Weißzement, weißem Sand,
Titandioxid, Oberfläche geprägt, imprägniert
Luftschicht 25 mm
Stahlständer 150 mm dazwischen Wärmedämmung
Abstandsprofil 25 mm mit Wärmedämmung
Gipskarton 2≈ 13 mm dazwischen Dampfsperre

1 Render, 10 mm, on 120 mm mineral wool

vapour barrier, 15 mm exterior grade plywood
25 mm spacer section,
steel sheet bent to shape, galvanized lower
chord of truss: 180 mm steel I-beam
2 Reinforced concrete, 220 mm, with white cement,
white sand, titanium dioxide, textured surface,
waterproofed, 25 mm air cavity
2 thermal insulation between 150 mm steel studs
25 mm spacer section with thermal insulation
2 No. 13 mm plasterboard
with vapour barrier between

Die Sichtbetonfassaden bestehen aus Weiß-

beton. Jedes der gebäudehohen Elemente
wurde in einem Abschnitt betoniert, um hori-
zontale Fugen zu vermeiden. Die plastische
Fassadentextur entsteht durch eine beson-
dere Schalhaut: ein Kunststoffnetz mit einer
Maschenweite von 2,5 ≈ 2,5 mm, das übli-
cherweise als Windschutz in Ställen verwen-
det wird. Für den erwünschten Falteneffekt
wurden die 2,10 m breiten Bahnen zunächst
geknittert und unter Schalungstafeln ge-
presst. Die Bahnen mit ihrer so erzeugten
Faltenprägung wurden auf der Holzschalung
mit Klammern festgetackert. Nach dem Aus-
schalen blieb das Netz auf der Betonober-
fläche haften und wurde abgezogen.

The fair-face concrete facades were executed

in white concrete. Each of the elements ex-
tends the height of the building and was
poured in one step to avoid horizontal joints.
The facade texture – a modern-day bas relief
– is attained with special formwork panels: a
plastic net with a mesh size of 2.5 ≈ 2.5 mm
which is normally used as wind protection in
barns. To achieve the desired creased effect,
the 2.10 m wide membrane was first crum-
pled and then weighted down underneath the
formwork panels. These membranes were
subsequently fixed to the timber boarding –
with paper clips. When the formwork was
removed, the net clung to the surface of the
concrete and was pulled off.

∂ 132 Museum in Herning • Museum in Herning

Museum in Herning • Museum in Herning 133 ∂
Bahnhof in Lüttich

Railway station in Liège

Architekt + Tragwerksplaner •
Architect and structural engineer:
Santiago Calatrava, Zürich • Zurich

Die belgische Stadt Liège ist ein wichtiger
Knotenpunkt des europäischen Schienen-
verkehrs. Mit dem neuen Hauptbahnhof
besitzt sie nun, nach einer Bauzeit von
mehr als zwölf Jahren, einen den modernen
Hochgeschwindigkeitszügen angemesse-
nen Bahnhof, der mit seiner ungewöhnli-
chen Stahl-Glas-Konstruktion die Tradition
der großen Bahnhofshallen Europas neu
definiert. Bei der Planung verfolgte Santiago
Calatrava von Anfang an das Ziel, die Züge
vollständig in einer großen Bahnhofshalle
unterzubringen, sodass nur überlange Fern-
züge bis auf die verlängerten Bahnsteige
mit ihren Perrondächern am südlichen Ende
des Bahnhofs reichen. Zudem sollte das
Gebäude die seit Langem durch die Bahn-
linie voneinander getrennten Stadtviertel
Cointe und Guillemins, beide im Nordwes-
ten Lièges, wieder stärker verbinden. Des-
halb erhielt der insgesamt fast 490 m lange
Bahnhof eine außergewöhnlich große Halle,
deren etwa 160 m weit gespannte Trag-
werksbögen sich längs, in Richtung der
Gleise, erstrecken. Dadurch öffnet sich das
gewölbte Dach mit seinen weit auskragen-
den Vordächern quer zur Bahnlinie zu den
angrenzenden Stadtteilen und die Bahn-
steighalle ist von beiden Seiten aus unmittel-
bar zugänglich. Da die Halle keine Fassade
besitzt, prägt vor allem das Dach das Ge-
samtbild des Bahnhofs. In seiner transpa-
renten Erscheinung rahmt es die Blicke der
Ankommenden auf die Stadt und bezieht
sich zugleich mit seiner flach gewölbten
Form auf die nahen Hügel des vornehmen
Stadtviertels Cointe.
Das Haupttragwerk des Dachs besteht aus
39 Stahlbögen im Abstand von etwa 1,90 m.
Da die Pfetten des transparenten Hallen-
dachs biegesteif mit diesen verschweißt
wurden, wirkt das gesamte Dach wie ein
Schalentragwerk. Die Stahlhohlprofile der
Bögen verjüngen sich zum Scheitelpunkt
auf lediglich 1,20 m Höhe. Diese für die

a
1

12 b
b
11

11 12

13 13

a
1

2 3 1 Vorplatz 1 Forecourt
5
4 2 Eingang 2 Entrance
3 Fahrkartenverkauf 3 Ticket sales
6 4 Personal 4 Staff
5 Gastronomie 5 Catering
8 6 Ladenpassage 6 Shopping arcade
7 10 7 Aufzug / Treppen 7 Lift/Stairs
zum Bahnsteig to platform
8 Laden 8 Shop
8 8 9 Parkhaus 9 Parking
10 Bahnsteigzugang 10 Platform access
11 Aufgang zur 11 Access to gallery/
14 14 14 Galerie/Passerelle footbridge
12 Bahnsteig 12 Platform
13 Schließfächer 13 Left luggage lockers
14 Büros SNCB 14 SNCB offices
9

∂ 134 Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège

Lageplan Site plan
Maßstab 1:10 000 scale 1:10,000
Grundrisse Layout plans
Maßstab 1:2500 scale 1:2,500
große Spannweite äußerst geringe Quer-
schnittshöhe der linear angeordneten
Bögen sorgt für eine von Klarheit und Trans-
parenz bestimmte Wirkung der Halle. In
Richtung der Auflagerpunkte teilen sich die
Bogenquerschnitte in Ober- und Untergurt.
Erst an den weit über die Auflager auskra-
genden Enden sind diese zum Dachrand
hin wieder zusammengeführt. Hierdurch
entsteht an jedem Hallenende ein span-
nungsvoller Zwischenraum, in dem jeweils
eine 14 m breite Fußgängerbrücke oberhalb
der Bahnsteigebene die Gleise überquert
und einen fließenden Verkehr zwischen bei-
den Bahnhofsseiten erlaubt.
Die Stahlkonstruktionen der Fußgängerbrü-
cken fassen die Lasten aus den einzelnen
Bögen zusammen und geben diese an je-
weils fünf Auflagerpunkte an jeder Hallen-
seite ab. Diese bestehen aus stählernen,
mit der Fundamentierung verbundenen
und in Bogenlängsrichtung gelenkigen
Fußpunkten, die sich in je vier Stahlhohlpro-
file verzweigen. Eingedeckt ist das insge-
samt 33 000 m2 große Glasdach mit 23 mm
dicken VSG-Scheiben.
Das Basisgeschoss unterhalb der Bahn-
hofshalle ist in hellem, organisch ausge-
formtem Sichtbeton ausgeführt. Vom Vor-
platz ausgehend durchquert eine zentrale
Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège 135
Ladenpassage mit Fahrkartenbereich das
Gebäude unterhalb der Gleise bis hin zum
hangseitigen, über eine Treppenhalle an-
gebundenen dreigeschossigen Parkhaus.
Auf dessen Dach befinden sich Pkw-Vor-
fahrt und Taxistand sowie einige Büros.
Tageslicht dringt reichlich in alle Bereiche
des Gebäudes. In die Bahnsteige eingelas-
sene Lichtbänder aus Glasbausteinen sor-
gen in der Ladenpassage für Helligkeit und
markieren zugleich die Lage der Aufgänge
zu den Gleisen. Als Dreingabe zur Zugfahrt
bietet sich den Reisenden im neuen Bahn-
hof in Liège ein außergewöhnliches räum-
liches Erlebnis. DETAIL 6/2010
∂
 B

aa bb

3
2 2
A
c
4

1 5

d
d
6

4
8 9
7
dd cc

Schnitte Maßstab 1:1500 1 Stahlrohr Ø 660 mm 1 Steel CHS, 660 mm dia.

Schnitt Stahlbau Vordach 2 Verglasung VSG 22,8 mm 2 Lam. safety glass, 22.8 mm
Maßstab 1:250 3 Stahlrohr Ø 324 mm 3 Steel CHS, 324 mm dia.,
Detailschnitte verschweißt mit welded to
Maßstab 1:20 2≈ Flachstahl 16 mm 2 No. 16 mm steel flats
4 Stahlrohr Ø 457 mm 4 Steel CHS, 457 mm dia.
Sections scale 1:1500 5 Stahlblech 20 mm 5 Steel plate, 20 mm
Section through 6 Stahlblech 5 –10 mm 6 Sheet steel, 5 –10 mm
steel canopy roof structure 7 Stahlrohr Ø 159/5,6 mm 7 Steel CHS, 159 dia./5.6 mm
scale 1:250 8 Stahlblech 10 –25 mm 8 Steel plate, 10 –25 mm
Sectional details 9 Stahlrohr 9 Steel CHS,
scale 1:20 Ø 159/5,6 –14,2 mm 159 dia./5.6 –14.2 mm

Liège is an important European railway node.

Today, after a construction period of more
than 12 years, the city possesses a modern
station that not only meets the needs of high-
speed trains, but also can be seen as a re-
definition of the grand structures of the past.
One aim of the planning was to accommo-
date all rolling stock beneath the station roof,
with only extra long trains extending outside.
In addition, the new structure attempts to
reconnect the urban districts of Cointé and
Guillemins, which had long been divided by
the railway line. An exceptionally large roof
was designed for the 490 m long station. The
roughly 160 m wide span of this is borne by
structural arches laid out in a longitudinal di-

∂ 136 Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège

rection, i.e. parallel to the tracks. As a result,
the curved roof with its cantilevering canopies
opens up the station to the neighbouring
urban districts, at the same time echoing the
form of the nearby hills in Cointé.
The station is also directly accessible from
both sides. Since the hall has no facade, it
is the roof that dominates the overall image.
The transparent main structure consists of
39 steel arches at 1.90 m centres. In view
of the fact that the purlins are rigidly welded
to every arch element, the entire structure
functions like a shell loadbearing system.
The hollow steel sections of the arches taper
towards the crest, where they are a mere
120 cm deep. This extremely small dimension
for such a large span helps to create a sense
of clarity and transparency in the interior.
Towards the points of support, each arch
divides into an upper and a lower chord,
which come to-gether again at the broadly
cantilevered ends. This results in the creation
of fascinating intermediate spaces near the
ends of the hall, which incorporate 14 m wide
elevated pedestrian walkways. These cross
the tracks above platform level, facilitating the
flow of passengers from one side of the sta-
tion to the other. The two steel walkways col-
lect the loads from the individual arches and
transmit them to the five support points on
each side of the structure. These bearing ele-
ments consist of steel feet tied to the founda-
Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège 137
tions and hinged in the longitudinal direction
of the arches. They are divided into four hol-
low steel sections.
Finally, the 33 000 m2 roof area was covered
with panes of 23 mm laminated safety glass.
The base storey beneath platform level is in
fair-face concrete and employs organic forms.
From the forecourt area, passengers pass
through a central shopping arcade with ticket
sales facilities. The route leads via a staircase
hall to a three-storey car park.
Virtually all areas of the development receive
daylight. Strips of glass blocks in the plat-
forms allow daylight to penetrate to the shop-
ping arcade below, while also marking the
points of access up to the trains.
∂
 Schnitt Stahlbau Section through steel roof
Hallendach structure
Maßstab 1:250 scale 1:250
Schnitte Auflager Sections through hinged
Maßstab 1:100 base scale 1:100

1 2

3
C

D
5

1 Glaseindeckung VSG 22,8 mm
2 Obergurt Stahlhohlprofil
267/1134 –1284 mm geschweißt aus
Stahlrohr Ø 267/25 mm und
Stahlblech 15 –30 mm
3 Untergurt Stahlhohlprofil
267/888 –2092 mm geschweißt aus
Stahlrohr Ø 267/20 –50 mm und
Stahlblech 25 – 40 mm
4 Fußgängerbrücke Stahlkonstruktion
geschweißt aus Stahlblech 20 – 40 mm
5 Auflager Stahlguss
6 Rolltreppe zum Bahnsteig
7 Belag Naturstein 40 mm
Mörtelbett
8 Stützen geschweißt aus
Stahlblech 50 mm
9 Gelenkbolzen in Gleitlager
Edelstahl Ø 460 mm
10 Stahlgussteil mit 6 Schraubankern
Ø 40 mm im Fundament verankert
11 Einbauleuchte
1 1 Lam. safety glass roofing, 22.8 mm
2 Steel upper chord,
267 ≈ 1134 –1284 mm, welded from
267 dia. ≈ 25 mm steel CHS and
15 – 30 mm steel plates
3 Steel lower chord,
267 ≈ 888 – 2092 mm, welded from
267 dia. ≈ 20 – 50 mm steel CHS and
25 – 40 mm steel plates
4 Footbridge: steel structure welded
20 – 40 mm steel plates
5 Cast steel base
6 Escalator to platform
7 Stone flags, 40 mm, on mortar bed
8 Struts welded from
50 mm steel plates
9 Stainless steel hinge bolt,
460 mm dia., in sliding bearing
10 Cast steel element fixed in foundation
with 6 No. 40 mm dia. threaded
anchors
11 Built-in light fitting

4 7

10
ee

∂ 138 Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège

 4 7 e

11

Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège 139 ∂

∂ 140 Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège
B

1 2

4
11
5
3

8 6

10
7

12

13
14 15

16
17

18

Detailschnitte Maßstab 1:20
1 Verglasung VSG 22,8 mm
auf Aluminium-Profilsystem
2 Pressleiste mit Abdeckprofil
Aluminium weiß beschichtet
3 Pfette Stahlprofil ¡ 120/80/4 –12 mm
4 biegesteifer Anschluss Pfette
Stahlblech verschweißt 15 mm
5 Stahlblech 25 mm
6 Stahlblech 15 mm
7 Stahlrohr Ø 267/25 mm
8 Sonderprofil Randträger
für Vordachanschluss
9 Aussteifung Randträger
Stahlrohr Ø 82,5/10,6 mm
10 Träger Vordach Stahlhohlprofil
verschweißt
11 Abdeckung Aluminiumblech
weiß beschichtet 3 mm
12 Deckleiste Verglasung
Aluminiumprofil
13 Einlaufblech Aluminium 3 mm
14 Abdeckrost
15 Epoxidharzbeschichtung
16 Dachrandprofil Stahlblech weiß
beschichtet 4/6 mm
17 Entwässerung
18 Hauptträger Hallendach
Stahlhohlprofil geschweißt aus
Stahlrohr Ø 267/20 – 50 mm und
Stahlblech 15 –40 mm
Details scale 1:20 10 Canopy beam:
welded hollow steel section
1 1 Lam. safety glass, 22.8 mm, 11 White-coated sheet aluminium
in aluminium framing system covering, 3 mm
2 White-coated aluminium glazing bar 12 Aluminium capping strip to
with capping strip glazing
3 Steel RHS purlin, 80 ≈ 120 ≈ 4 –12 mm 13 Aluminium drip, 3 mm
4 Purlin rigidly welded to 14 Grating
15 mm steel plate 15 Epoxy resin coating
5 Steel plate, 25 mm 16 White-coated sheet steel edge
6 Steel plate, 15 mm section, 4/6 mm
7 Steel CHS, 267 ≈ 25 mm 17 Drainage outlet
8 Custom edge beam for canopy 18 Main beam to roof structure,
connection welded from
9 Steel CHS bracing, 267 dia. ≈ 20 – 50 mm steel CHS
82.5 dia. ≈ 10.6 mm, to edge beam and 15 – 40 mm steelplates

Bahnhof in Lüttich • Railway station in Liège 141 ∂

Glasdach im Victoria and Albert
Museum in London
Glass roof to Victoria and Albert
Museum in London
Architekten • Architects:
MUMA (McInnes Usher McKnight Architects),
London
Das Victoria and Albert Museum (V&A)
gehört zu den bedeutendsten Museen
für Design und Kunsthandwerk weltweit.
45 000 m² Ausstellungsfläche verteilen sich
auf 145 Räume, die Sammlung umfasst ca.
vier Millionen Objekte. Im Jahr 2001 startete
»FuturePlan«, ein Programm zur Renovie-
rung des seit gut 150 Jahren genutzten
Standorts im Londoner Stadtteil South Ken-
sington, das die Umgestaltung zahlreicher
Galerien, aber auch Café und Garten sowie
Eingangssituation, Leitsystem und Räume
für Museumspädagogik umfasst. Zuvor hat-
te sich etwa der Zugang zu den sogenann-
ten Perimeter Galleries im Südosten des
Museumskomplexes vor allem aufgrund
diverser Höhenversprünge schwierig gestal-
tet. Es gab nur unzureichende Wegeverbin-
dungen und kaum Blickbeziehungen zu den
benachbarten Ausstellungen; größtenteils
war kein barrierefreier Zugang gewährleis-
tet. In diesem Flügel präsentiert die Mittel-
alter- und Renaissanceabteilung anhand
von rund 1800 Artefakten – darunter Notiz-
bücher Leonardo da Vincis – Kunst und
∂ 142 Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London
Kultur Europas vom Niedergang des Römi-
schen Reichs bis zum Beginn der Neuzeit.
Zehn Galerien wurden hier in den Original-
zustand zurückversetzt, Maßstab, Propor-
tionen und Rhythmus der ursprünglichen
Raumfolge wiederhergestellt sowie ein kla-
res Erschließungskonzept umgesetzt. Durch
den Abbruch bestehender Treppen zwi-
schen den Bauteilen des Bestands ließen
sich die Hofräume neu nutzen. Neben einem
Treppen- und Aufzugsturm, der barrierefrei
sechs Ebenen des Museums anbindet, ent-
stand eine mit Tageslicht belichtete Halle für
große Architekturfragmente. Die gekurvte
Rückwand der Apsis der East Hall sowie
die leicht aus dem orthogonalen Raster
gedrehten, geraden Außenwände der be-
nachbarten Gebäudeteile definieren diesen
neu geschaffenen, vier Geschosse hohen
Raum. Darüber spannt ein bemerkenswer-
tes Glasdach. Transluzente Träger erzeu-
gen in Kombination mit transparenten Schei-
ben vielfältige Licht- und Schattenstimmun-
gen, je nach Blickwinkel erscheint der Raum
nach oben offen oder geschlossen.
Lageplan
Maßstab 1:5000
Site plan
scale 1:5000
Geometrie, Konstruktion und Montage
Radial angeordnete Träger aus transluzen-
tem Glas vermitteln zwischen den unter-
schiedlichen Geometrien der raumbegren-
zenden Flächen. Ihre Auflager bleiben dem
Besucher verborgen: Aufseiten der Apsis
liegen sie hinter dem bestehenden Mauer-
sims verdeckt, gegenüber verschwinden sie
in Wandschlitzen. Zu diesem Zweck wurden
die entsprechenden Mauerwerksabschnitte
erst abgetragen und nach Montage der
Glasträger samt dahinterliegender Auflager
wieder aufgebaut.
Die Hoch- und Tiefpunkte der Träger ver-
laufen jeweils entlang einer geraden Höhen-
linie. Dies ergibt aufgrund der Bestands-
geometrie unterschiedliche Neigungen der
diversen Träger und Dachelemente – mit
doppelt gekrümmten Scheiben in den Eck-
bereichen als Folge.
Aufgrund der geringen Krümmungsradien
war die Konstruktion prädestiniert für kalt
bei der Montage gebogene Glaselemente.
Passgenau vorgefertigte, warm gebogene
Scheiben hätten eine deutlich aufwendigere
Herstellung bedeutet.
Die Dachelemente aus Isolierglas wurden
dementsprechend flach angeliefert und
erst vor Ort bei der Montage in Position ge-
presst. Bis zu 150 mm weichen dabei die
Eckpositionen von der Scheibenebene ab.
Trotz der auftretenden Spannungen bleiben
die Kanten gerade, die Krümmung erfolgt in
der Scheibenfläche. Dies musste anhand
von Mustern im Maßstab 1:1 nachgewiesen
werden, um die Gewährleistung des Her-
stellers der Isolierglaselemente sicherzustel-
len. Punktuelle Befestigungen in regelmäßi-
gen Abständen entlang der Träger fixieren
die Dachelemente. Über ein mit Silikon line-
ar auf die Trägeroberkante geklebtes Stahl-
profil werden die auftretenden Kräfte in die
Glasträger eingeleitet.
Die neuen Elemente wie etwa das Glas-
dach oder der Treppenturm sind klar und
zurückhaltend gestaltet, aber eindeutig als
moderne Eingriffe ablesbar; aufgrund ihrer
Formgebung und Materialität sowie der kon-
zeptionellen Logik harmonieren sie dennoch
gut mit dem Bestand. DETAIL 1–2/2011
Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London 143 ∂
 The Victoria and Albert Museum is one of the
world’s most important museums for design
and applied arts. The floor area of the exhibi-
tion space totals 45 000 m2, divided among
145 rooms, and the musuem has about 4 mil-
lion items in its collection. The “Future Plan”
was implemented in 2001. It includes a reno-
vation phase expected to last about 10 years.
The site, in South Kensington, has been in
use for over 150 years; it had become neces-
sary to remodel several galleries, but also
to come up with new ideas for the café and
garden as well as for the entrance situation,
signage system and pedagogical concept.
Access to the so-called Perimeter Galleries on
the museum complex’s south-east side was
difficult because of the many different levels.
aa
In addition, there was almost no visual con-
nection between adjacent exhibitions. In this
wing, the Medieval and Renaissance Collec-
b
tion provides a glimpse of Europe’s art and
culture, from the decline of the Roman Em-
pire to the beginning of the modern era, in
an exhibit of 1800 artefacts – among them
Leonardo da Vinci’s notebooks.
Ten galleries were returned to their original
state; the scale, proportions and rhythm of
a
the original sequence of rooms were reinstat-
ed and a clear circulation concept was imple-
a
mented. The architects removed existing
b stairways between the different wings so that
the courtyards could be used in new ways. In
addition to the new vertical circulation tower,
which makes these six levels of the museum
accessible to all visitors, they created a hall
bathed in daylight to house large fragments of
historic buildings. The curved back wall of the
apse in the East Hall and the slightly skewed
exterior walls of the adjacent wings provide
the spatial definition of the new, four-storey-
Schnitt • Grundriss (Südostflügel) Section • Floor plan (south-east wing) high space, now sheltered by a glass roof. In
Maßstab 1:1250 scale 1:1250
combination with transparent panes of glass,
the translucent beams create a great variety
of moods and, depending on one’s stand-
point in the room, it appears to be either open
to the sky or enclosed. Beams of translucent
glass fan out, mediating between the differ-
ent geometries of the surfaces defining the
space. Their supports are hidden to museum
visitors: originating in the curved surfaces be-
hind the entablature, the beams disappear on
the other side in slits in the walls. To this end,
brickwork was removed where necessary,
and once the glass beams were installed, the
gaps were filled in again. The high and low
points of the beams are always at the same
elevation, inscribing straight lines. Due to the
geometry of the existing structures and the
different angles of the beams and roof ele-
ments, curved panes of glass were necessary
in the corners. The curves are gentle and so
the glass was cold-bent. Prefabricated, hot-
bent panes would have required a more elab-
orate production sequence. The roof ele-
ments, of insulating glass, were still flat when
delivered to the building site; during assembly
they were pressed to shape.

∂ 144 Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London
 In einem ehemaligen Hof entstand eine mit Tageslicht
belichtete Halle für große Architekturfragmente, darü-
ber spannt das außergewöhnliche Glasdach. Radial
angeordnete transluzente Träger vermitteln zwischen
den unterschiedlichen Geometrien der Bestands-
wände. Die teils gekrümmten transparenten Scheiben
der Dachdeckung wurden flach angeliefert und kalt
bei der Montage in Position gepresst.

A hall bathed in daylight has been created in a former

courtyard used for displaying large fragments of historic
buildings. Crowning the space is an extraordinary glass
roof; its translucent beams fan out, mediating between
the different geometries of the existing walls. The
curved transparent panes in the roof were still flat when
delivered to the construction site; during assembly they
were pressed to shape.

Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London 145 ∂
 1 2

1 3

bb cc

3
1
4

Schnitte
Maßstab 1:500
Maßstab 1:10

7
1 Klemmplatte Edelstahlguss 120/60 mm,
zum Fixieren der kalt gebogenen Isolierglas- 8
elemente
2 Deckung Isolierglaselement transparent, 9
kalt gebogen: ESG 6 mm + SZR 12 mm +
VSG aus 2≈ ESG 5 mm
3 Abstandshalter Edelstahlguss gebürstet,
100/35 mm
4 Stahlprofil fi mit Silikon kraftschlüssig auf c
Oberkante Glasträger geklebt 5
5 Glasträger VSG transluzent 455 – 545/39 mm aus
3≈ 12 mm ESG Weißglas mit weißen PVB-Folien
6 Abdeckblech Edelstahl schwarz 2 mm
7 Aluminiumpaneel perforiert abnehmbar
(Rückseite mit schwarzem Filz beklebt,
Unterkonstruktion Winkelrahmen)
8 Aufbau Attika (neu):
Sperrholzplatte wasserfest schwarz 18 mm
Lattung 12/50 mm im Abstand 400 mm
Holzrahmen 100/50 mm (an Stahlschuh/
Auflager Glasträger befestigt), dazwischen
Wärmedämmung Mineralfaser
Sperrholzplatte wasserfest 25 mm
Dampfbremse
Lattung 40/50 mm im Abstand 400 mm, dazwi-
schen Wärmedämmplatte Hartschaum 40 mm
Sperrholzplatte wasserfest 12 mm
Windsperre diffusionsoffen
Lattung 10/50 mm im Abstand 400 mm
Sperrholzplatte wasserfest 12 mm
Verkleidung Zinkblech vlieskaschiert
9 Stahlschuh/Auflager Glasträger
10 Ziegelmauerwerk (Bestand) gesäubert
11 Ziegel (Bestand) zur Montage der Glasträger
abgetragen und anschließend neu ausgefacht
12 Verkleidung Edelstahl matt abnehmbar 2 mm
13 Nische in Mauerwerk (Bestand)
235 mm tief/900 mm hoch, Oberfläche verputzt

∂ 146 Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London
 10 13
9

11

11 5

12

dd
2

11

d d

Sections
13 scale 1:500
5 scale 1:10

1 Clamping plate for cold-bent insulating glass units:

cast stainless steel, 120 ≈ 60 mm
2 Roof covering: insulating glass units, transparent,
cold-bent: 6 mm tough. safety glass +
12 mm cavity + lam. safety glass
(2 No. 5 mm tough. safety glass)
3 Spacer: 100 ≈ 35 mm stainless steel, brushed
4 Steel channel structurally bonded to top edge of
glass beam with silicone
5 Laminated-safety-glass beams, 455 – 545 ≈ 39 mm,
translucent, 3 No. 12 mm low-iron toughened
safety glass with white PVB interlayer
6 Cover plate: 2 mm stainless steel, black
7 Aluminium panel, perforated (black felt backing,
on angle frame)
8 Parapet construction (new):
18 mm water-resistant plywood, black 12 ≈ 50 mm
battens @ 400 mm centres
100 ≈ 50 mm timber frame (fixed to steel shoe/
glass beam support) with mineral fibre thermal
insulation between
25 mm water-resistant plywood
vapour check
40 ≈ 50 mm battens @ 400 mm centres with
40 mm rigid foam thermal insulation between
12 mm water-resistant plywood
windproof membrane, vapour-permeble
10 ≈ 50 mm battens @ 400 mm centres
12 mm water-resistant plywood
zinc-coated cladding, fleece backing
9 Steel shoe for supporting glass beam
10 Clay brick masonry (existing), cleaned
11 Clay bricks (existing) removed to mount glass
beams and later replaced
12 Stainless steel cladding, 2 mm, matt, removable
13 Pocket in masonry (existing),
235 mm deep ≈ 900 mm high, surface rendered

Glasdach im Victoria and Albert Museum in London • Glass roof to Victoria and Albert Museum in London 147 ∂
Fakultätsbibliothek in Zürich Lageplan Site plan
Maßstab 1:3000 scale 1:3000
Schnitt • Grundrisse Section • Floor plans
Faculty library in Zurich Maßstab 1:1000 scale 1:1000

1 Eingang Fakultät 1 Faculty entrance

Architekten + Tragwerksplaner • 2 Fakultät 2 Faculty building
Architects and structural engineers: 3 Eingang Bibliothek 3 Library entrance
Calatrava Valls, Zürich • Zurich 4 Lobby 4 Lobby
5 Garderobe 5 Cloakroom
6 Foyer 6 Foyer
7 Lesegalerie 7 Reading gallery
8 Freihandbereich 8 Open-shelf area
9 Bücherregale/ 9 Bookshelves/Read-
Leseplätze ing places
10 Luftraum 10 Atrium
11 Verwaltung 11 Offices

Nutzfläche • Floor area: 720 m2

Bände Freihand • Open-shelf books: 150 000
Leseplätze vernetzt • Digital reading places: 500

Jahrzehntelang begegnete man den wach-
senden Bedürfnissen der Züricher Universi-
tät mit Erweiterungsbauten am Stadtrand.
Dieser Entwicklung steht in jüngerer Zeit die
Verdichtung des historischen Univiertels im
Zentrum gegenüber. Auch die Fakultäten
der Rechtswissenschaften, die bisher auf
acht Standorte verteilt waren, galt es dort
unter einem Dach zusammenzuführen und
die Bibliothek auszubauen.
Der historische Trakt des dafür vorgesehe-
nen Gebäudes stammt aus dem Jahr 1908
und diente früher als Laboratorium. Diesen
einst L-förmigen Bau ergänzte 20 Jahre
später ein weiterer niedrigerer Winkel.
Auf ihm sitzt heute ein neuer Gebäudeteil
aus Glas und Stahl, in dem die Verwaltung
sowie Bücher und Leseräume unterge-
bracht sind. In den Altbauten befinden sich
die Fakultätsräume. Konstruktiv losgelöst,
aber dennoch im Herzen der Anlage liegt
der Hauptteil der neuen Bibliothek. Er ist in
den ehemaligen Innenhof gehängt, berührt
den Altbau an nur vier Stellen. Sechs sich
nach oben aufweitende elliptische Ringe
staffeln sich hinauf zu einem gewaltigen
Oberlicht, durch das Licht bis in die Erdge-
schossebene fällt. Im Sommer verschattet
ein hydraulisch betriebenes Lamellensystem
den Raum. Die Leseplätze sind zum zen-
tralen Luftraum orientiert. Sie reihen sich
entlang der hölzernen Brüstungen auf und
bieten Blicke auf die gegenüberliegenden
Galerien. Parallel zu den Leseplätzen, als
rückwärtiger Raumabschluss, verläuft ein
Bücherregal, hinter dem sich wiederum ein
Luftraum befindet. So gelangt auch in den
Altbau Tageslicht. Ein Freihandbereich
spannt zwischen Altbau und Galerie.
Der Zugang zur Bibliothek liegt im Hinterhof,
während sich der Eingang zu den Fakultä-
ten an der Straße befindet. Doch auch von
dort aus gelangt der Besucher über lange
Flure in die Eingangslobby mit Garderobe
und Infosäule. Sobald er die Zugangskont-
rolle passiert hat, erhält er Zutritt zum Foyer
mit großartigem Blick auf das Zusammen-
spiel von Alt und Neu. DETAIL 3/2005

∂ 180 Fakultätsbibliothek in Zürich • Faculty library in Zurich

 aa

For decades, the growing needs of Zurich
University were met by structures erected on
the outskirts of the city. In recent times, how-
ever, attempts have been made to increase
the density of the existing facilities in the
historical university district in the city centre.
The faculty of law, hitherto scattered over
eight different locations, was to be united and
the library extended. The original L-shaped
library building dates from 1908 and was
designed as a laboratory. Twenty years later,
this was complemented with a further, lower,
angular wing to create a central courtyard.
This height of this extension has been in-
creased by adding a structure in steel and
glass that accommodates offices, book stores
and reading rooms. The faculty spaces are
housed in the old buildings. Structurally dis-
crete, yet at the heart of the development, is
the main section of the new library. Supported
on steel columns in what was formerly the in-
ternal courtyard, the new development touch-
es the old structure at only four points. Six
elliptical rings, increasing in size towards the
top, are stacked above each other to form a
gigantic atrium crowned by a glass roof so
that daylight is ble to penetrate to ground floor
level. In summer, hydraulically operated lou-
vres provide shading for the interior.
The reading places face the central atrium
and are laid out along the wooden balustrade
walls, from where there are views to the gal-
lery levels opposite. The study area is closed
off to the rear by bookshelves, behind which
is a furtherlightwell that channels daylight into
the old part of the building. Spanning between
the existing structure and the gallery is an
open-shelf area.
The entrance to the library is via the rear
courtyard, whereas access to the various
faculties is from the street. Visitors can, how-
ever, make their way along corridors from
the library to the entrance lobby, where there
are cloakroom facilities and an information
point. Having passed the checkpoint at the
entrance, one has access to the foyer, with a
superb view of the relationship between the
old and new sections of the building.

9
7
11
10

6. OG
6th floor

5 4 5

2 2

EG
Ground
floor 1 a

Fakultätsbibliothek in Zürich • Faculty library in Zurich 181 ∂

Universitätsbibliothek in Rostock

University library in Rostock

Architekten • Architects:
Henning Larsens Tegnestue,
Kopenhagen • Copenhagen
Tragwerksplaner • Structural engineers:
GTB Berlin

Die Raumnot der Unibibliotheken in Rostock
hat eine lange Tradition: Bereits 1419 wurde
die Universität gegründet; über die Jahrhun-
derte hinweg lagerten Schriften in oft unge-
eigneten Räumen oder in Bauten, die bin-
nen Kürze schon wieder zu klein waren.
Bücher, die in der Zentralbibliothek keinen
Platz fanden, verteilten sich seit den 1970er-
Jahren über die ganze Stadt. Nach der
Wende spitzte sich die Situation weiter zu:
Der Bestand an Büchern schwoll schlag-
artig an und auch die technologischen
Anforderungen an einen modernen Biblio-
theksbau entsprachen nicht mehr der Zeit.
Um diesem Missstand Abhilfe zu schaffen,
wurde 2000 ein Wettbewerb ausgeschrie-
ben, um die Bücher von acht ingenieur-
und naturwissenschaftlichen Fakultäten
unter einem Dach zu vereinen. An der einsti-
gen Stelle der Mensa markiert heute der mit
Glas und hellen Ziegeln verkleidete Neubau
den Eingangsbereich zum Unicampus. Zu
ihm öffnet sich der L-förmige Grundriss, der
an ein aufgeschlagenes Buch erinnern soll.
In Analogie dazu ist auch das Gebäude-
innere organisiert. Die durch einen Luftraum
von den Buchbereichen losgelösten Lese-
galerien wirken wie Regale, in die die Ar-
beitsplätze eingeschoben sind. Von dort
bietet sich der freie Blick auf den Hof. Bei
starker Sonneneinstrahlung kann dank des
textilen Blendschutzes individuell verschat-
tet werden. Die Fassade der Buchbereiche
hingegen ist mit fest montierten Klinkerla-
mellen bestückt, durch die das Licht fällt,
die eine direkte Sonneneinstrahlung auf die
Bücher jedoch verhindern.
Die Organisation des fünfgeschossigen Ge-
bäudes ist schnell zu erfassen. Direkt hinter
dem Eingang, der in der Südostecke liegt,
befinden sich Foyer mit Garderobenschrän-
ken, Verwaltung, Schulungs- und Vortrags-
räume und die Leihtheke. Entlang einer
geschwungenen Brüstung, die den Blick
in das Kellermagazin freigibt, gelangt der
Besucher in die Nutzerbereiche. Dank des
viergeschossigen Luftraums sind Lese- und
Büchergalerien von der Eingangsebene aus

aa bb

9 8 11

9 8
7

a 6 a
2 5 6

b 4
1 Eingang 1 Entrance
2 Leihtheke 2 Issue/returns counter 6 8 10
3 Vortragsraum 3 Lectures
4 Schulungsraum 4 Training space
5 Verwaltung 3 5 Offices
6 Lese-/ PC-Plätze 6 Reading/computer places
7 Infotheke 7 Information counter
1
8 Freihandbereich 8 Open-shelf area
9 Gruppenraum 9 Group room
10 Kompaktmagazin EG 10 Compact store 1. OG
11 Dachterrasse Ground floor 11 Roof terrace 1st floor

∂ 182 Universitätsbibliothek in Rostock • University library in Rostock

 Lageplan
Maßstab 1:3000
Schnitte • Grundrisse
Maßstab 1:1000

Site plan
scale 1:3000
Sections • Floor plans
scale 1:1000

Nutzfläche •
Floor area: 7 055 m2
Bände Freihand •
Open-shelf books:
392 000
Bände Magazin •
Books in store: 551 750
Leseplätze • Reading
places: 320
Leseplätze vernetzt •
Digital reading places: 65

zu überblicken. Im Erdgeschoss selbst liegt
ein Medienbereich mit speziell ausgestat-
teten Rechnerplätzen für elektronische
Informationsdienste. Im ersten bis dritten
Geschoss sind neben den Leseplätzen die
Bücher untergebracht. Sie lagern teils im
Freihandbereich, teils in offenen Magazinen.
Eine Kastenförderanlage transportiert die
Bücher nach oben und unten. Das gesamte
Gebäude ist mit Niederdrucklüftung ausge-
stattet und teilklimatisiert. Nur die Verwal-
tung wird natürlich belüftet. Beheizt wird das
Haus mit einem Mischsystem, das sich aus
Bauteilaktivierung, statischer Heizung und
vorgewärmter Luft unter Nutzung der Geo-
thermie zusammensetzt. DETAIL 3/2005
Rostock University, founded in 1419, has
always suffered from a lack of library space.
With increasing stocks, the technical equip-
ment was no longer up to date either. A com-
petition was held in 2000 with a brief to unite
the books of eight faculties under one roof.
A structure clad in glass and light-coloured
bricks now marks the entrance to the universi-
ty campus. The L-shaped layout of this new
building is meant to suggest an open book.
Within the library, the reading galleries – sepa-
rated from the stocks by an open space –
resemble a stack of shelves and offer an
unimpeded view out to the courtyard. Here,
textile blinds permit individual control of the
sunshading. In contrast, the facade to the
book spaces is lined with fixed brick “louvres”,
which allow natural light to enter, but screen
off direct sunlight. After passing through the
entrance foyer and proceeding along a curved
balustrade (with a view into the basement
book store), visitors gain access to the user
areas. The reading and book galleries are visi-
ble from the entrance level, thanks to the four-
storey atrium. On the ground floor is a media
area with computer places; on the first to third
floors are reading areas and openly accessi-
ble stocks of books. The entire structure is
equipped with a low-pressure ventilation sys-
tem and is partly air-conditioned. Only the of-
fices wing is naturally ventilated. The building
has a mixed heating installation.

Universitätsbibliothek in Rostock • University library in Rostock 183 ∂

Guthrie-Theater in Minneapolis
Guthrie Theatre in Minneapolis
Architekten • Architects:
Ateliers Jean Nouvel, Paris
Architectural Alliance, Minneapolis
Tragwerksplaner • Structural engineers:
Ericksen & Roed, St. Paul
Der englische Theaterregisseur Tyrone
Guthrie gründete 1963 in Minneapolis ein
Sprechtheater europäischer Prägung, das
in der Folge zu einer der bedeutendsten
Bühnen der USA avancierte. Mit einer auf
drei Seiten vom Publikum umschlossenen,
leicht asymmetrischen Bühne wurde das
»Guthrie« zum Zentrum für klassisches und
experimentelles Theater, ebenso wie für die
Schauspielausbildung. 40 Jahre später, das
alte Gebäude war für die Vielzahl an Nut-
zungen längst zu klein geworden, versuchte
man nicht nur in Minneapolis, mit neuen
Kulturbauten gegen die fortschreitende
Verödung der Innenstädte vorzugehen. Im
Zuge dessen entstanden dort die Erweite-
rung des Walker Art Centre durch Herzog
& de Meuron, die neue öffentliche Bibliothek
von Cesar Pelli und das Institute of Art von
Michael Graves. Ein Zusammenschluss
aus privaten, städtischen und staatlichen
Einrichtungen entwickelte für das Guthrie-
Theater ein umfangreiches Programm, das
in Anlehnung an den Vorgängerbau einen
∂ 192 Guthrie-Theater in Minneapolis • Guthrie Theatre in Minneapolis
arenaartigen Großen Saal beinhaltete sowie
zusätzlich eine rechtwinklige Guckkasten-
bühne und ein kleines Studio.
Als Grundstück wurde der einstige Getrei-
deumschlagplatz am Ufer des Mississippis
gewählt. Mit dem Konzept, die drei Theater-
säle in die Höhe zu heben und so den Be-
suchern einen Ausblick auf die industriell
geprägte Flusslandschaft zu ermöglichen,
erhielt Jean Nouvel im Jahr 2001 den Pla-
nungsauftrag. Ein 53 m langer Kragarm und
das verschachtelte Volumen aus vertikalen
und liegenden Quadern wecken Assoziati-
onen zu Industriebauten wie den gewaltigen
ehemaligen Getreidesilos in direkter Nach-
barschaft. So bezieht sich das Gebäude
auf seine Umgebung und steht mit seiner
glatten Verkleidung aus tiefblauen Metall-
paneelen gleichzeitig im Kontrast zu ihr.
Eine Fuge, die auf Fußgängerniveau Fluss-
und Straßenseite verbindet, teilt das Ge-
bäude über die gesamte Höhe in zwei
Hälften. An den Enden dieses 12 m breiten
Zwischenraums betritt der Besucher das
Theater und gelangt über zwei lange Roll-
treppen direkt in die dritte Etage. Von hier
aus sind die auf beiden Seiten des lang ge-
streckten Raums liegenden großen Theater-
säle zugänglich. Besucher gehen innerhalb
des Kragarms über eine flache Rampe bis
zum Umkehrpunkt, an dem man einen spek-
takulären Blick auf den Fluss genießt, und
weiter in das vierte Geschoss. Hier liegen
das obere Foyer mit Bar und die Zugänge
zu den Sitzplätzen im Rang. Zwei runde
Deckenausschnitte verbinden die beiden
Foyerebenen. Das Studiotheater in der sieb-
ten Etage kann nur mit dem Aufzug erreicht
werden. Sein Foyer hängt als gelb verglas-
te Box frei vor der Fassade und bildet den
Schlusspunkt einer im besten Sinn ein-
drucksvollen Promenade: Verfremdete Aus-
blicke durch farbiges Glas, gezielte Des-
orientierung durch verspiegelte Flächen,
Tiefblicke durch verglaste Böden und das
Spiel zwischen Enge und Weite sind einige
der für Nouvel typischen Elemente opulenter
räumlicher Inszenierung. DETAIL 3/2009
aa bb

In 1963, Tyrone Guthrie founded a theatre on
European lines in Minneapolis. The “Guthrie”,
as it was known, became one of the most
important theatres in the USA, but 40 years
later, the old building was too small for the
many functions it had to accommodate. To
counter the advancing desolation of its inner-
urban areas, Minneapolis, like other US cities,
has erected a number of buildings for the arts,
and the new Guthrie Theatre can be seen in
this context. The site chosen was a former
grain distribution area on the banks of the
Mississippi. The new complex contains an
arena-like auditorium – as in the previous
building – as well as a rectangular theatre
space and a small studio stage.
In 2001, Jean Nouvel was entrusted with
the planning. His concept proposed three
auditoriums raised above the ground to af-
ford visitors a view over the largely industrial
riverscape.A 53 m long cantilevering arm and
a series of vertical and horizontal cubic vol-
umes conjure up associations of industrial
buildings such as the huge grain silos nearby.
The new structure is thus related to its sur-
roundings, yet at the same time contrasted
with them by virtue of its smooth cladding of
dark-blue
metal panels. A vertical seam divides the
complex into two halves and forms a link at
ground level between the river front and the
street face. Visitors enter the theatre at the
ends of this 12 m wide space and ascend to
the foyer at level 3 via two long escalators.
From there, they have access to the two large
auditoriums. Many theatregoers proceed to
the turning point of a long ramp within the
cantilevering arm – from where they have a
spectacular view over the river – before con-
tinuing to the upper foyer. Two circular open-
ings in the floor create visual links between
the foyer levels. The studio theatre on level 7
can be reached only by lift. The foyer to this
space, a yellow glazed box suspended freely
in front of the facade, forms the culmination of
a spectacular promenade. In this building, one
finds many of the opulent spatial features that
are typical of the architecture of Jean Nouvel.

Lageplan
Maßstab 1:5000
Schnitte
Maßstab 1:1500

Site plan
scale 1:5000
Sections
scale 1:1500

BGF: 15 800 m2
Großer Saal:
1100 Plätze
Saal: 700 Plätze
Studio: 250 Plätze
Gesamtkosten:
97 Mio. €

Gross floor area:

15 800 m2
Main hall: 1100 seats
2nd hall: 700 seats
Studio: 250 seats
Total cost: €97 million

Guthrie-Theater in Minneapolis • Guthrie Theatre in Minneapolis 193 ∂

 14

13

Grundrisse
Maßstab 1:1500

1 Eingang
2 Lobby Ebene 3 • Level 3 Ebene 7 • Level 7
3 Restaurant
4 Shop
5 Probensaal
6 Requisiten
7 unteres Foyer b
8 Brücke
9 Großer Saal
10 Kleiner Saal 5 5
11 oberes Foyer
12 Aussichtsplattform 10
13 Foyer Studiotheater 6
14 Studiotheater 5

Floor plans
scale 1:1500 a 1 2 1 a 12 11

1 Entrance
2 Lobby 4
3 Restaurant
4 Shop
5 Rehearsal hall 3 9
6 Property store
7 Lower foyer
8 Bridge
9 Large hall
10 Small hall
11 Upper foyer
Ebene 0 • Level 0 Ebene 4 • Level 4
12 Viewing platform
13 Studio theatre foyer b
14 Studio theatre

∂ 194 Guthrie-Theater in Minneapolis • Guthrie Theatre in Minneapolis

Theater und Kongresszentrum Agora
in Lelystad
Agora Theatre and congress centre
in Lelystad
Architekten • Architects:
UNStudio, Amsterdam,
mit • in cooperation with
B+M, Den Haag • The Hague
Nachverdichtung bis
2015 nach Masterplan
von West 8 (grau)
BRI: 30 000 m3
BGF: 7000 m2
Großer Saal: 753 Plätze
Bühne: 195 m2
Backstage: 500 m2
Kleiner Saal: 207 Plätze
Bühne: 81 m2
Backstage 135 m2
Kosten pro m3: 413 €
Infill development by
2015 according to master
plan by West 8 (grey)
Gross volume: 30 000 m3
Gross floor area: 7000 m2
Large hall: 753 seats
Stage: 195 m2
Backstage: 500 m2
Small hall: 207 seats
Stage: 81 m2
Backstage: 135 m2
Cost per m3: € 413
Lageplan
Maßstab 1:5000
Site plan
scale 1:5000
Theater und Kongresszentrum Agora in Lelystad • Agora Theatre and congress centre in Lelystad 195
Wo heute die niederländische Provinz Flevo-
land liegt, war bis vor 60 Jahren noch die
Zuidersee. Im Zuge der Neulandgewinnung
wurden große Teile dieser Nordseebucht
trockengelegt, um mehrere Städte zu grün-
den, u. a. 1967 die Hauptstadt Lelystad.
Die damals angestrebte Einwohnerzahl von
120 000 wurde jedoch bei Weitem nicht er-
reicht. Während sich das benachbarte Al-
mere aufgrund seiner Nähe zu Amsterdam
zur schnell expandierenden Pendlerstadt
entwickelte, blieben in Lelystad große Flä-
chen mitten im Zentrum bis heute unbebaut.
In diesem unwirtlichen Umfeld erscheint das
neue Theater Agora von UNStudio wie ein
Raumschiff von einem anderen Stern, das
gelandet ist, um das kulturelle Leben in eine
bunte und attraktive Zukunft zu führen. Selbst
an den typisch trüben Wintertagen lässt das
leuchtende Orange eine heitere Stimmung
aufkommen, sorgt der dynamische Baukör-
per nach außen mit seinem »dramatischen
Auftritt« für Lebendigkeit – auch wenn im
Inneren gerade keine Vorstellung stattfindet.
Er steht an der Stelle des unattraktiven Mehr-
zweckbaus »Agora« aus den 1970er-Jahren
mit Bibliothek, Theater, Hallenbad und Kon-
gresszentrum, der 2004 abgerissen wurde.
Das neue Theater ist der erste Baustein eines
umfangreichen Revitalisierungsprogramms
nach dem Masterplan von West 8, der bis
2015 weitgehend abgeschlossen sein soll.
Dann wird das Theater nicht mehr wie eine
Skulptur frei auf der grünen Wiese stehen,
sondern in die neu geschaffene Blockstruktur
integriert sein.
Die klaren kubischen Volumina des 19 m
hohen Bühnenturms und die zwei Säle blei-
ben unter der prismatisch gefalteten Metall-
hülle wie hinter einem Theatervorhang ver-
borgen. Unterschiedlich abgestufte Orange-
töne verstärken den Effekt der Lichtbre-
chung, Öffnungen sind durch eine Schicht
aus Lochblech geheimnisvoll verschleiert.
Zwischen den Veranstaltungssälen, wo kei-
ne stringenten Anforderungen an Sichtlinien
und Akustik bestehen, macht sich der Ent-
wurf frei vom rechten Winkel, wird die Foyer-
halle zum dynamisch schleifenartigen Er-
schließungsraum, der sich diagonal nach
oben hin zum zentralen Oberlicht verjüngt.
Die unterschiedlichen Raumqualitäten
werden durch knallige Farben akzentuiert.
Das Foyer leuchtet in frischem Pink, der
Große Saal strahlt durch den roten Plüsch
die festliche Intimität eines klassischen Wie-
ner Theaters aus, während der rechteckige
Kleine Saal als multifunktionale Blackbox
neutral gehalten ist. Ganz in zurückhaltend
kühles Dunkelblau ist der 350 m2 große
Konferenzbereich getaucht, der in drei un-
abhängige Mehrzwecksäle und ein eigenes
Foyer mit Balkon unterteilbar ist.
Das gestalterisch verbindende Element zwi-
schen der Gebäudehülle und dem großen
Saal sind die prismatisch gekanteten Ober-
flächen. Akustikspezialisten haben in der
Planungsphase die Lage jedes einzelnen
Wandpaneels mit einem Simulationspro-
gramm optimiert, um trotz unterschiedlicher
Anforderungen an die Raumakustik – für
Kindertheater über Musicals bis zu Konzer-
ten und Oper – einen ausgewogenen Klang
an jedem Sitzplatz zu garantieren. Mobile
einstellbare Reflektorflächen gibt es nur
für den Bühnenbereich. Der erscheint mit
700 m2 im Verhältnis zu 753 Sitzplätzen sehr
großzügig. Diese Dimensionen sind jedoch
erforderlich, um auch große Produktionen in
das Programm aufnehmen zu können. Der
Orchestergraben für 60 Musiker ist höhen-
verstellbar und kann tagsüber bei Kongres-
sen als Bühne vor dem Vorhang dienen.
Dadurch können die Kulissen der Abendvor-
stellung aufgebaut bleiben. Der Kleine Saal
verfügt über eine Tribüne mit 207 gelben Sit-
zen, die sich unsichtbar in die Wand einfah-
ren lässt. Die 250 m2 große Fläche verwan-
delt sich dann in einen Speisesaal oder in
eine Diskothek. Das gesamte Gebäude lässt
sich durch die Kombinationsmöglichkeiten
sämtlicher Säle, Bühnen und Foyers auf ei-
ner Fläche von 2100 m2 für Veranstaltungen
mit bis zu 1800 Personen nutzen. Aufgrund
der spektakulären Architektur zieht das
Gebäude inzwischen Kongresse aus ganz
Holland mit 60 000 Teilnehmern pro Jahr an,
die zusätzlich zu den 150 Aufführungen der
von Oktober bis Mai dauernden Spielzeit
abgehalten werden. DETAIL 3/2009
∂
 10
18

7
21

9 20
6

19
17

1 Haupteingang 1 Main entrance

2 Kartenverkauf 2 Box office
3 Empfang Kongress 3 Congress reception
4 Garderobe 4 Cloakroom
5 Künstlergarderobe 5 Dressing rooms
6 Foyer 6 Foyer
7 Bar, Cafeteria 7 Bar, cafeteria
8 Bühne 8 Stage
9 Großer Saal 9 Large hall
10 Lager 10 Store 14 14
11 Personaleingang 11 Staff entrance
12 Anlieferung 12 Deliveries
13 Restaurant 13 Restaurant
14 Verwaltung 14 Offices 7
15 Luftraum 15 Void
16 Künstlerfoyer 16 Artists’ foyer
17 Küche 17 Kitchen
18 Mehrzwecksaal 18 Multi-purpose hall 7
19 Kleiner Saal 19 Small hall 9
20 Balkon Großer Saal 20 Gallery, large hall 16
21 Terrasse 21 Terrace
5

5
14 14
14 5 5

15

13

6 7

10 8 9
2
b b
3
6

5
4
5

11
a

12

Grundrisse Maßstab 1:800

Floor plans scale 1:800

∂ 196 Theater und Kongresszentrum Agora in Lelystad • Agora Theatre and congress centre in Lelystad
bb aa

Schnitte Maßstab 1:800

Sections scale 1:800

The Dutch province of Flevoland occupies an

area that only 60 years ago formed part of the
Zuider Zee. Large sections of this bay in the
North Sea have been drained, and many new
towns have been created on the reclaimed
land, including Lelystad in 1967; but the cur-
rent population is far short of 120 000 envis-
aged at that time. Large areas in the centre
of Lelystad remain undeveloped, and in this
rather desolate environment, the new Agora
Theatre was built as the first stage of an ex-
tensive revitalization programme, based on a
master plan by West 8.
The clear cubic forms of the 19 m high fly
tower and the two auditoriums are concealed
beneath a prismatically folded metal skin.
Different shades of orange heighten the effect
of light refraction, while openings are mysteri-
ously veiled by a layer of perforated metal
sheeting. Between the two halls, the foyer is
designed as a dynamic, winding space that
tapers upwards to a central rooflight. The
various spatial qualities are accentuated by
bright colours: the foyer gleams in a fresh
pink, while the large hall glows with red plush.
The rectangular small hall has the neutral form
of a multifunctional black-box theatre; and the
350 m2 conference area can be divided into
three separate halls.
The positions of the individual wall panels
were optimized in a simulation program so
that despite the different spatial acoustics
required for various events, a balanced sound
quality is guaranteed for every seat. Adjust-
able reflector surfaces were installed only in
the stage space, the generous dimensions
of which are necessary to accommodate big
productions. Since the orchestra pit can be
adjusted in height, it can also be used as a
stage area in front of the curtains during day-
time congresses, so that scenery for evening
theatre performances can be left in place.
The scope that exists for combining all halls
and foyers into a single area 2100 m2 in size
means that the complex can stage events for
audiences of up to 1800 persons. The build-
ing now attracts congresses from all over the
Netherlands with up to 60 000 participants a
year – in addition to the 150 performances
given in the theatre from October to May.

Theater und Kongresszentrum Agora in Lelystad • Agora Theatre and congress centre in Lelystad 197 ∂
 Prozess
Process

01 Opernhaus in Oslo (N) • Opera house in Oslo (N)

Snøhetta

02 Kindergarten in Tokio (J) • Kindergarten in Tokyo (J)

Tezuka Architects

∂ 198
 Opernhaus in Oslo

Opera house in Oslo

Snøhetta, Oslo

Gletscherzunge, Eisscholle, Schneehügel – mit seinen geneigten

Dachflächen aus dem Fjordwasser ragend, erinnert das neue Opern-
haus in Oslo mehr an Landschaftsformationen als an einen klas-
sischen Kulturbau. Mit der assoziativen Gebäudeform und der Idee
einer für alle zugänglichen Dachlandschaft gewann Snøhetta im Jahr
2000 den internationalen Wettbewerb für das neue Haus der norwe-
gischen Staatsoper. Das Osloer Team aus Architekten und Land-
schaftsarchitekten schuf mit dem in der Bjørvika-Bucht gelegenen
Gebäude zugleich einen neuen öffentlichen Stadtraum. Dieser ist seit
der Eröffnung im April 2008 ein beliebter Spazierweg und Aussichts-
balkon über Stadt und Fjord. In die Dachlandschaft integriert sind
Foyer und beide Bühnen, das große Bauvolumen ist somit geschickt
kaschiert. So abstrakt und kühl sich das Haus von außen mit weißem
Carraramarmor und spiegelnden Glasflächen zeigt, so warm und
vertraut wirkt das Innere. Das lichtdurchflutete Foyer wird geprägt
von der geschwungenen, holzverkleideten Wand, in der Rampen und
Treppen zum Herz des Hauses führen: den hufeisenförmigen Großen
Saal. Ganz mit dunkler Eiche vertäfelt, verfügt der mit 1360 Plätzen
relativ kleine Zuschauerraum über einen ausgezeichneten Raum-
klang, der in enger Zusammenarbeit von Architekten und Akustik-
planern entwickelt wurde. DETAIL 3/2009

Glaciers, ice floes, mounds of snow: rising from the waters of the fjord,
the new opera house in Oslo, with its angular roof surfaces, is more like
part of the landscape than a classical building for the arts. It was with
these associations conjured up by the form of the structure and the idea
of a roofscape accessible to all that Snøhetta won the international com-
petition for the design of the new Norwegian State Opera in 2000. With
this building in Bjørvika Bay, the team of architects and landscape archi-
tects from Oslo has also created a new public realm. Since the opening
of the opera house in April 2008, it has become a popular destination
for walks and a platform affording views over the city and the fjord. The
forms of the foyer and the two auditoriums merge with the roofscape so
that the large volume of the building is cleverly concealed. As abstract
and cool as the structure may appear externally with its white Carrara
marble and reflecting glass surfaces, the interior is warm and welcoming.
The foyer, flooded with light, is distinguished by a curved, timber-clad
wall. From here, ramps and staircases lead to the heart of the house –
the horseshoe-shaped main auditorium. Panelled throughout in dark
oak, this space is relatively small, accommodating an audience of 1360,
but it has acoustics developed in a close collaboration between the
architects and the acoustics consultant.

∂ 200 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo

Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo 201 ∂
Oslos neue Oper: Lageplan mit geplanter BGF: 38 500 m²
Neubebauung ab 2012 Großer Saal: 940 m²
Dachlandschaft und Stadtbaustein Maßstab 1:13 000 mit 1360 Plätzen
Bühne: 3550 m²
Oslo’s new opera house – roofscape 1 Oper Kleiner Saal: 460 m²
2 Hauptbahnhof mit 400 Plätzen
and element of urban renewal 3 Neubebauung mit Bühne: 230 m²
Büros, Wohnungen Foyer: 2600 m²
Ulf Grønvold 4 geplanter Tunnel Kosten: 500 Mio. €
Stadtautobahn

Site plan showing planned Gross floor area:

development for 2012 38 500 m2
onwards, scale 1:13 000 Large hall: 940 m2
with: 1360 seats
1 Opera house Stage: 3550 m2
2 Main station Small hall: 460 m2
3 New development with: 400 seats
with offices, housing Stage: 230 m2
4 Proposed tunnel for Foyer: 2600 m2
urban highway Costs: €500 million

Ist ein Tarnkappenflugzeug im Osloer Hafen schen multidisziplinären Site-Gruppe und – der Bühne des Publikums – , haben die
notgelandet? Oder hat sich eine Sphinx im der Landart-Bewegung – aus Architekten Architekten hier eine große und kunstreich
Wasser niedergelassen? Die neue Oper und Landschaftsarchitekten besteht. Archi- ausgeformte Platzfläche geschaffen, einen
sieht nicht aus wie ein Gebäude, jedenfalls tektur als Landschaft und das Schaffen von öffentlichen Raum, der nicht nur Opernbesu-
nicht wie ein gewöhnliches Gebäude. Sie Bildern kennzeichnet bereits die frühen Pro- chern vorbehalten ist. Seit der Eröffnung der
verbirgt sich unter schrägen Flächen und jekte des Büros. Bei einem Wettbewerb für Hauses pilgert die Bevölkerung nach Bjørvi-
ähnelt eher einer Landschaft. Hat man be- ein Kongresszentrum im japanischen Nara ka. Die Menschen strömen in das Foyer und
gonnen, die Natur zu imitieren? Oder erin- war der Ausgangspunkt ein unregelmäßig bringen Café-Bar und Restaurant beinahe
nert die Oper uns nicht vielmehr daran, geformtes Grundstück, das die Architekten zum Platzen. Sie wandern über das Dach,
dass auch die Landschaft und nicht nur aus Papier nachfalteten, inspiriert von der Oslos größtes Kunstwerk, und gewinnen da-
Gebäude von Menschenhand geformt sind? japanischen Faltkunst Origami. Die Oper in bei eine ganz neue Aussicht über ihre Stadt.
Das ist auch in der Bjørvika-Bucht so. An Oslo ist verwandt mit dem Entwurf für Nara:
der Mündung dreier Flüsse gelegen, war Snøhetta verwendet die gesamte Grund- Ulf Grønvold publiziert Artikel über historische und
sie aufgrund natürlicher Gegebenheiten stücksfläche und behandelt sie als gefaltete zeitgenössische Architektur, war Redakteur der Zeit-
schrift »Byggekunst« und Direktor des Norwegischen
schon seit altersher ein Handelsplatz. Der Platte. Anstelle der opulenten Treppenanla- Architekturmuseums und ist Kurator für Architektur im
Oslo-Fjord dringt hier tief in das Land. Aus gen der Opernhäuser des 19. Jahrhunderts Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design.
den anfänglich wenigen Holzhäusern der
Flößer wuchs im 11. Jahrhundert rasch eine
größere Siedlung, die sich zum wichtigsten
Umschlagplatz für Holz entwickelte. An der
Nordseite der Bucht wurde mit Aufschüttung
Land gewonnen und für die Lagerung von
Holz genutzt (an dieser Stelle steht jetzt die
Oper). Im Zuge der weiteren Entwicklung
wandelte sich Bjørvika zum Hafen und zum
Eingangstor der Stadt. Auf der Landseite
kamen ab 1854 Norwegens erste Eisen-
bahnlinie und der Bahnhof hinzu. Damit wur-
de die Bucht zum Knotenpunkt, der sie jetzt
immer noch ist. Gleichzeitig bilden Bahn-
trasse und die parallel verlaufende mehr-
spurige Straße eine Barriere zu den nördlich
gelegenen Vierteln und riegeln auch den
Zugang zum Wasser vollständig ab. Seit
den 1980er-Jahren wird eine Lösung für
die Verkehrsführung und Neunutzung der
Hafenareale gesucht. Der neue Tunnel unter
dem Fjord soll ab 2012 das Gebiet vom
Durchgangsverkehr befreien, Oslos brach-
liegender Stadtteil soll aufgewertet werden,
die Stadt sich wieder zum Fjord öffnen. Die
Neugestaltung von Bjørvika sieht eine Be-
bauung mit Wohnungen und Büros sowie
eine Uferpromenade vor. Die Oper ist das
erste Projekt der Revitalisierung des Areals.
Als Solitär im Hafenbecken vermittelt sie
zwischen Fjord und Innenstadt.
Die Verknüpfung von Architektur und Land-
schaft ist ein Schwerpunkt des Büros Snø-
hetta, das – inspiriert von der amerikani-

∂ 202 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo

 2
The new opera house doesn’t look like any
ordinary building. Camouflaged beneath its
sloping surfaces, it is more like part of the
landscape. Does it remind us that not just
buildings are shaped by human hand, but the
landscape, too? That is certainly the case in
Bjørvika Bay. Situated at the confluence of
three rivers, this has been a trading centre
since time immemorial. In the past, further
areas of land were claimed from the sea for
the storage of timber, and it is here that the
new opera house stands. Over the course of
time, Bjørvika became the gateway to the city.
Unfortunately, the railway line and the parallel
multilane highway built here form a barrier that
divides the northern districts from the main
urban areas and the water. The construction
of a tunnel beneath the fjord should relieve the
district from through-traffic after 2012 and
help to upgrade Oslo’s most neglected urban
area. The opera house is the first project in
the revitalization programme.
Linking architecture and landscape is central
to the work of the Snøhetta practice, which –
inspired by the American multidisciplinary Site
group and the Land Art movement – consists
of architects and landscape architects. In a
competition design for a congress centre in
Nara, Japan, for example, the team took as its
starting point the shape of an irregular site,
which it then transferred to paper and folded
in a manner inspired by the Japanese art of
Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo
origami. The opera house in Oslo is related to
the design for Nara. Snøhetta takes the entire
site area and treats it as a folded sheet. In
place of the grand staircases of 19th-century
opera houses – the stage on which the public
moves – the architects have here created a
large and sensitively shaped public area. The
people of Oslo now pilgrimage to Bjørvika and
wander over the roof, Oslo’s largest work of
art, where they gain a completely new picture
of their city.
Ulf Grønvold writes about historical and modern archi-
tecture. He was an editor at the journal “Byggekunst”
and director of the Norwegian Architectural Museum.
Today, he is curator for architecture at the National
Museum for Art, Architecture and Design.
203 ∂
Wellenwand, Fabrik, Teppich –
zur Entwurfsidee der Oper
Wave wall, factory and carpet – the
design idea underlying the opera house
Snøhetta
1 2
3 4
Auch wenn sich das Opernhaus während
der Ausarbeitung verändert hat, so wurden
doch die grundlegenden Ideen aus dem
Wettbewerb beibehalten. Die Bjørvika-Halb-
insel gehört zum Hafen, der die tatsächli-
che wie auch die symbolische Schwelle
zwischen Land und Wasser darstellt. Diese
Schwelle wurde im Entwurf als große Wand
umgesetzt, die »Wellenwand« (Abb. 1), wo
fester Boden und das Meer, Norwegen und
die Welt, Kunst und das tägliche Leben auf-
einander treffen. Die »Produktionsbereiche«
der Oper – Werkstätten und Verwaltung, in
denen 600 Mitarbeiter arbeiten – sind als
eigenständige, rational geplante »Fabrik«
konzipiert (Abb. 2). Dieser Bereich sollte
∂ 204 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo
zugleich funktional und flexibel während der
Planungsphase wie auch im Gebrauch sein.
Dies erwies sich als wichtig, denn einige
Räume wurden in Zusammenarbeit mit den
Nutzern umgeplant. Das Gebäude wird
durch einen Korridor in Nord-Süd-Richtung,
die »Opernstraße«, in zwei Hälften geteilt:
Nach Westen orientieren sich alle öffentli-
chen Bereiche und die Bühnen. Im Ostteil
sind Verwaltung und Werkstätten unterge-
bracht, die in Form und Ausführung wesent-
lich einfacher ausfallen.
Laut Wettbewerbsausschreibung sollte die
Oper eine hohe architektonische Qualität
aufweisen und monumental wirken. Als
Legitimation für die Monumentalität stand
für uns ein Gedanke im Vordergrund: die
Vorstellung von Zusammengehörigkeit, Ge-
meinschaftseigentum und freiem Zugang für
alle. Um unter diesen Prämissen Monumen-
talität zu schaffen, wollten wir die Oper zu-
gänglich im weitesten Sinn machen, indem
wir auf dem Gebäudedach einen »Teppich«
aus ebenen und geneigten Flächen ausleg-
ten (Abb. 3). Der Teppich wurde in Bezug
zur Stadtlandschaft moduliert. Als marmor-
verkleidete Fläche bildet er einen großen
öffentlichen Platz. Monumentalität entsteht
durch seine horizontale Ausdehnung, nicht
durch Vertikalität (Abb. 4).
Die Materialwahl war entscheidend für den
Entwurf. Bereits in der Wettbewerbsphase
waren weißer Stein für den »Teppich«, Holz
für die »Wellenwand« und Metall für die
»Fabrik« festgelegt. Während der Arbeit am
Projekt kam ein viertes Material – Glas – da-
zu, das einen Blick auf die Unterseite des
Teppichs erlaubt. Der als Bodenbelag innen
wie außen verwendete italienische Marmor
behält Glanz und Farbe, auch wenn er nass
ist. Das vorherrschende Material im Innen-
raum ist Eichenholz. Die Wellenwand ist aus
kleineren Elementen zusammengesetzt,
um einerseits die komplexe Geometrie aus
miteinander verbundenen konischen Seg-
menten zu bewältigen und um andererseits
eine schalldämpfende Wirkung im Foyer zu
erzielen. Auch für den Großen Saal wurde
Eiche gewählt: Sie ist hart, doch leicht zu
formen, stabil und schön anzufassen.
Even if the opera house design underwent
various changes in the course of its develop-
ment, the basic ideas from the competition
stage were retained. The Bjørvika peninsula
belongs to the harbour, which forms a real
and symbolic transition between land and
sea. In the design, this threshold was given
the form of a great wall or “wave wall” (Fig. 1),
where Norway and the world, art and every-
day life come together. The production areas
in the opera house – workshops and offices
– are conceived as a self-contained, inde-
pendent, rationally planned “factory” (Fig. 2).
This realm was to be both functional and flex-
ible during the planning stage and in later use.
The building is divided into two halves by a
north-south corridor, the “opera street”. To
the west of this are all public and stage areas;
to the east the offices and workshops, which
are much simpler in their form and execution.
According to the competition brief, the opera
house had to exhibit a high architectural quali-
ty and have a monumental appearance. One
idea stood out for us as a legitimation for this
call for monumentality: a sense of common
property and free, open access for all. We
wished, therefore, to make the opera house
accessible to the public in the broadest sense
of the word by laying out a “carpet” over the
horizontal and sloping surfaces of the roof
(Fig. 3). Monumentality is achieved through
its horizontal extension, not through verticality
(Fig. 4). As early as the competition stage,
white stone was specified for the “carpet”,
timber for the “wave wall” and metal for the
”factory”.
The Italian marble that was selected retains its
brilliance and colour even when wet.
In the course of ongoing work on the scheme,
a fourth material was specified, namely glass,
which allows a view of the underside of the
carpet. The primary material used internally is
oak. The wave-like walls are made up of small
elements, on the one hand in order to cope
with the complex geometry of the interlinked
conical segments, and on the other to achieve
a sound-absorbing effect in the foyer. Oak
was also chosen for the interior of the large
auditorium: it is dense, yet easy to shape,
stable and pleasant to touch.
»Wie die Rinde eines Baumstamms« –
im Gespräch mit Tarald Lundevall

“Like the bark of a tree” –

an interview with Tarald Lundevall

Mit Tarald Lundevall, einem der Snøhetta-Partner im

Büro und Projektleiter der Oper, sprach Claudia
Fuchs in Oslo.

Tarald Lundevall, one of the partners in the Snøhetta

practice and project architect for the opera house, was
interviewed by Claudia Fuchs in Oslo.

Detail: An einem sonnigen Tag nutzen sehr Ansicht nach – ihre Bereiche mit Kuchen- auf eine bestimmte Form des Zuschauer-
viele Menschen das Dach als Park, in dem sie theken, Tassenablagen etc. überladen. Für raums oder der Bühne?
spazieren gehen. War es die Grundidee des so viele Besucher hatten wir das Haus ur- TL: Hinsichtlich der Größe und des hufei-
Entwurfs, mit dem Operngebäude einen neu- sprünglich nicht geplant, und so wird jetzt senförmigen Grundrisses war der Zuschau-
en öffentlichen Raum zu schaffen? daran gedacht, den Shop und die Café-Bar erraum der Semper-Oper in Dresden in der
Tarald Lundevall: Ja. In der Wettbewerbs- etwas zu verändern. Aber natürlich ist es Ausschreibung als grundlegendes Konzept
auslobung wurde vorgegeben, dass die fantastisch, dass so viele Menschen hierher vorgegeben. Kein anderer Theaterraum
neue Oper repräsentativ, sogar monumental kommen, etwas über Architektur erfahren oder anderes Gebäude war so wichtig. Aber
sein sollte. Über Monumentalität wird selten und angeregt werden. Diese Offenheit ver- wenn man als Architekt für ein Projekt wie
ernsthaft gesprochen. Wir haben lange dis- mittelt auch, dass Oper keine allzu exklusive dieses viel reist und eine große Anzahl von
kutiert, wie man Monumentalität ausdrücken Angelegenheit ist. Und viele sehen sich Gebäuden analysiert, sieht man sehr viele
kann. Es gibt die skandinavische Vorstel- plötzlich zum ersten Mal eine Ballett- oder Lösungen: Wie ist das Restaurant hier ge-
lung großer öffentlicher Bereiche, die frei Opernaufführung an. macht, wie die Lobby dort, wie die Beleuch-
zugänglich sind – wie unsere Natur, die tung etc. Aber es ist die Semper-Oper, die
jedem gehört. Detail: Gibt es ein Gebäude, das Sie für das in gewisser Weise die ältere Schwester des
Wir wollten eine neue Art von großzügigem, Osloer Projekt inspiriert hat? Beziehen Sie sich Opernhauses in Oslo ist.
öffentlichen, gemeinschaftlichen Raum
schaffen und den Menschen dieses vorher
brachliegende Areal zurückgeben. Mit den
Künstlern unseres Teams diskutierten wir
lange, ob man Installationen oder Kunst-
objekte auf dieser riesigen, 18 000 m2 gro-
ßen Fläche vorsehen sollte. Doch das hätte
die Form des Gebäudes verunklärt. Statt-
dessen sollte eine interessante Oberfläche
dem Auge Impulse bieten. Das Dach sollte
eine Plattform bilden, einen Aussichtspunkt
auf Stadt, Fjord und Inseln. Wenn man vom
Wasser den ganzen Weg bis nach oben
spaziert, erlebt man eine Reihe räumlicher
Verknüpfungen beim Blick in oder durch
das Gebäude. Unsere Absicht war, einen
nicht kommerziellen, offenen Bereich zu
schaffen, in dem jeder machen kann, was
er möchte. Es ist fantastisch, wie dies nun
angenommen wird. Bislang haben 800 000
Menschen das Dach besichtigt, was für eine
kleine Stadt wie Oslo sehr viel ist.

Detail: Im Gegensatz zu vielen Theaterbauten

ist das Foyer auch tagsüber zugänglich. War
das im Programm gefordert?
TL: Das Raumprogramm wurde bereits in
den 1990er-Jahren erstellt. Doch ist die
Nutzung des Gebäudes nun ein bisschen
anders, als wir es erwartet haben, und das
Foyer mit Gastronomie ist den ganzen Tag
geöffnet. Dies hat sich als etwas problema-
tisch herausgestellt, weil die Betreiber hohe
Umsatzerwartungen haben und – unserer

Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo 205 ∂

 aa

1 Haupteingang 7 Großer Saal 13 »Opernstraße« 19 Kulissenwerkstatt

2 Garderobe 8 Bistro 14 Probenraum 20 Galerie
Schnitte • Grundrisse 3 Foyer 9 Bühne 15 Künstlergarderobe 21 Rang
Maßstab 1:1500 4 Restaurant 10 Kleiner Saal 16 Innenhof 22 Technik
5 Kartenverkauf 11 Montagehalle 17 Kostümwerkstatt 23 Verwaltung
6 Leseraum 12 Luftraum 18 Anlieferung 24 Probensaal Ballett

Detail: Warum ist der Zuschauerraum in
diesem dunklen Ton mit Räuchereiche
gestaltet?
TL: Das Eichenholz ist mit Ammoniak be-
dampft, was ihm einen dunkleren Ton ver-
leiht. Dies verändert auch das Holz und
macht es fester. Es gab viele Gründe für
uns, Holz zu verwenden. Die geschwun-
gene Wand des Foyers war sehr wichtig,
schon vom ersten Wettbewerbskonzept an.
Diese Idee wurde weiterentwickelt: Wir se-
hen diese Holzwand fast wie die Rinde ei-
nes Baumstamms. Und je weiter man in das
Innere des Stamms kommt, desto härter,
glatter und dichter wird das Holz. Wir such-
ten ein Material, das schwer genug ist, Töne
zu reflektieren und nicht anfängt zu vibrie-
ren und das sich gleichzeitig in komplexen
Formen gestalten lässt. Was die dunkle
Farbgebung betrifft: Das Beleuchtungsteam
wollte kein helles Auditorium, weil dies zu
starke Blendung und Reflexionen verursacht
hätte. Eine »Blackbox« ist aus demselben
Grund schwarz: um möglichst neutral zu
sein und nicht vom Bühnengeschehen ab-
zulenken.
Detail: Welche Bedeutung hat die Zusammen-
arbeit mit Künstlern für Snøhetta?
TL: Snøhetta arbeitet bei allen Projekten mit
Künstlern zusammen. Es gibt zwei unter-
schiedliche Ausgangssituationen dafür:
einerseits internationale Kunstwettbewerbe,
wie beispielsweise für den Bühnenvorhang,
hier waren die Künstler in ihrer Arbeit völlig
frei. Auf der anderen Seite haben wir von
Anfang an mit Künstlern zusammengearbei-
tet, die ähnlich wie Ingenieure und Fach-
planer in unser Planerteam integriert waren.
So entstanden die direkt mit dem Gebäude
verbundenen Kunstwerke. Eine Zwischen-
form ist Olafur Eliassons perforierte Wand-
verkleidung im Foyer als integraler Bestand-
teil der Architektur, die Ergebnis eines Wett-
bewerbs war. Wir glauben, dass es extrem
wichtig ist, Künstler einzubeziehen und mit
ihnen zu diskutieren, denn sie inspirieren
uns Architekten.

19 19
4 12

10 11
13 18
5
1 6

b 3 7 9 15 16 b

2 15 17
14
8

Erdgeschoss
Ground floor
a

∂ 206 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo

bb

1 Main entrance 7 Large auditorium 13 “Opera street” 19 Scenery workshop

2 Cloakroom 8 Café 14 Rehearsal room 20 Gallery
Sections • Floor plans 3 Foyer 9 Stage 15 Dressing rooms 21 Upper circle
scale 1:1500 4 Restaurant 10 Small auditorium 16 Courtyard 22 Mechanical services
5 Box office/Information 11 Assembly shop 17 Costume studio 23 Offices
6 Reading room 12 Void 18 Deliveries 24 Ballet rehearsals

21 22

12
12 22

12 12 12

24
20 21 12 22
23 23

14

24 24 24 24

3. Obergeschoss
3rd floor

Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo 207 ∂

Detail: On a sunny day, many people go
walking on the roof as if it were a park. Was
that a specific idea of the design?
Tarald Lundevall: Yes. At the competition
design stage it was expected that this would
be a prestigious structure. We wanted to cre-
ate a new kind of spacious, commonly owned
realm, but it was also important to keep the
clear lines of the building. We therefore cre-
ated an interesting place to walk on the roof
with a good view. There have been more than
800 000 visitors on the roof to date.
The spatial programme was drawn up in the
mid-1990s. But since then, the building has
been opened up more than we expected: the
foyer with its catering facilities is open all day,
for example. This has created problems. So
I think we’ll have to modify the café and bar.
It’s fantastic, of course, that so many people
come here: it helps to open up the opera
house and make it less exclusive.
The oak in the auditorium is treated with am-
monium, which gives it a darker tone. It also
strengthens the wood and makes it more re-
sistant to movement. We regarded the oak
cladding as something like the bark of a tree.
The further you go into the wood, into the
trunk, the harder and smoother and denser it
becomes. It was important to find a material
that would be heavy enough to reflect sound
and not start vibrating. At the same time, it
had to permit the creation of complex forms.
As far as the dark colour is concerned, the
lighting team didn’t want the auditorium to be
too pale because that would have caused a
lot of glare and reflections.
At Snøhetta, we work with artists in all our
projects. There are two kinds of situation: one,
in international competitions, where the artist
would be completely free to come up with a
design – for the stage curtain, say; and on the
other hand, where you work from the very be-
ginning with artists who form part of the team.
There’s also something between the two: for
example, Olafur Eliasson created the perfo-
rated sheet cladding in the foyer – a fully inte-
grated work of art that was the outcome of an
international competition. Artists are important
partners in discussions because they can be
a source of inspiration to us architects.

∂ 208 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo

Kunst und Architektur – über die
Zusammenarbeit mit Künstlern bei
Fassaden und Marmorflächen

Art and architecture – the collaboration

with artists in the design of facades and
marble surfaces

Snøhetta

Die enge Zusammenarbeit mit Künstlern The close collaboration Snøhetta maintains textures. Each of the 36 000 Carrara marble
hat einen großen Einfluss auf die Projekte with artists has a great influence on the slabs used here was individually cut to size.
von Snøhetta – wie etwa bei der Bibliothek projects the practice undertakes. In the case A committee was formed with responsibility
in Alexandria oder bei den Nordischen of the opera house in Oslo, artists were invited for art in the opera house. The committee
Botschaften in Berlin. Bei der Oper in Oslo to take part at the competition stage in an commissioned the artists Astrid Løvaas and
wurden Künstler bereits in der Wettbe- open discussion of the design with craftsmen, Kirsten Wagle to draw up a joint design for
werbsphase dazu geladen. Dabei sollten tradespeople and other specialists. A team the metal cladding. Durability and malleability
sie die Architektur nicht »dekorieren«, son- consisting of the artists Kristian Blystad, Kalle were important in conjunction with the ques-
dern die Gestaltungsmöglichkeiten wichti- Grude and Jorunn Sannes was put together tion of aesthetics, which led to aluminium
ger Bauteile mit Handwerkern und anderen to design the stone roof, for example. With an being chosen as the appropriate material. The
Fachleuten offen diskutieren. Für den Stein- area of 18 000 m2, the roof was to be capable panels were embossed with a pattern of con-
belag des Dachs etwa wurde früh ein Team of bearing foot traffic and to have an expres- vex, hemispherical forms and concave conical
mit den Künstlern Kristian Blystad, Kalle sive charecter that would nevertheless not indentations designed by the two artists and
Grude und Jorunn Sannes zusammenge- distract attention from the overall form of the based on an old weaving pattern. The eight
stellt. Die begehbare Dachfläche beträgt building. A non-repetitive pattern was chosen different panel types result in constantly
etwa 18 000 m2, deren Oberfläche nicht von with changes of level and different surface changing visual effects.
der großen Gebäudeform ablenken, aber
ausdrucksvoll durchgestaltet sein sollte,
um aus der Nähe interessant zu wirken. Zu-
sammen mit den Künstlern wurden mehrere
Alternativen entwickelt. Wir entschieden uns
für ein sich nicht wiederholendes Muster
mit Höhenversprüngen und unterschiedli-
chen Oberflächenstrukturen – scharriert,
gestockt oder geschliffen. Jede der 36 000
Platten aus Carraramarmor wurde individuell
zugeschnitten.
Gemäß den Richtlinien für staatlich finan-
zierte Bauprojekte wurde ein Ausschuss für
die Kunst am Bau gebildet. Dieser enga-
gierte die Künstlerinnen Astrid Løvaas und
Kirsten Wagle für einen gemeinsamen Ent-
wurf der Metallverkleidung. Ein Opernhaus
wird für eine lange Lebensdauer entwor-
fen. Das heißt, dass eine moderne Metall-
fassade, wie man sie bei Fabriken und
Werkstätten findet, anders aufgefasst und
neu gestaltet werden muss. Im Hinblick auf
Ästhetik, Langlebigkeit, Formbarkeit und
die Möglichkeit, sehr flache Paneele herzu-
stellen, wurde Aluminium gewählt. Um den
Paneelen zusätzliche Qualität und größere
optische Wirkung zu geben, wurden sie mit
konvexen halbkugelförmigen und konkaven
konischen Formen geprägt. Das Muster
entwickelten die beiden Künstlerinnen nach
Vorlagen alter Webarbeiten. Die acht ver-
schiedenen Paneele ergeben je nach Win-
kel, Intensität und Farbe des Lichts stets
variierende, optische Effekte.

Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo 209 ∂

 Akustikplanung des Großen Saals
Acoustic design of the large auditorium
Arbeitsgemeinschaft • Working group:
Brekke Strand Arup,
Rob Harris, Jeremy Newton, Lars Strand
Der Große Saal hat eine traditionelle Huf-
eisenform mit drei Rängen, die in vielen
Opernhäusern zu finden ist. Sie war von
Bauherrenseite vorgegeben, da sie eine
große räumliche Nähe zwischen Zuschau-
ern und Sängern ermöglicht sowie gute
Sicht und exzellente akustische Vorausset-
zungen bietet. Beim Osloer Opernhaus war
eine Nachhallzeit von mindestens 1,70 s im
mittleren Frequenzbereich erwünscht. Zum
Vergleich: Ein Theater- oder Kinosaal hat
eine kurze Nachhallzeit von etwa 1 s und
klingt »trocken«, während ein Konzertsaal
üblicherweise eine Nachhallzeit von 2 s hat.
In europäischen Opernhäusern liegt sie
1 meist zwischen 1,10 und 1,60 s. Die akusti-
sche Ausgewogenheit zwischen dem ge-
sungenen Wort und der Orchestermusik ist
entscheidend in der Oper und hat seit jeher
die Gestaltung von Opernhäusern bestimmt.
Viele alte italienische Operngebäude haben
kurze Nachhallzeiten, während die meisten
modernen Häuser längere aufweisen und ei-
nen eher konzertartigen, orchestralen Klang
hervorbringen. Das Opernhaus in Oslo sollte
beides verbinden: vollen Orchesterklang
und klare Verständlichkeit des Librettos.
2 Die akustische Analyse des Entwurfs wurde
mithilfe der Akustiksoftware Odeon vorge-
1 Saalmodell M 1:50 für akustische Messungen nommen, die es nicht nur ermöglicht, exakte
2 Computermodell: Die Farben symbolisieren die
unterschiedlichen erwarteten Lautstärken, ausge- Schallwerte vorherzusagen, sondern den
hend von einem Sänger auf der Bühne. Die roten Raum auch tatsächlich zu hören, bevor er
Felder bezeichnen die lautesten Bereiche in der gebaut ist: über Kopfhörer am PC oder im
Nähe des Sängers.
1 Model of hall (scale 1:50) for acoustic measurements »SoundLab« (Akustiklabor). Die Erkenntnis-
2 Computer model: the colours represent the predicted se flossen in den Entwurf vieler Elemente
loudness levels from a singer on the stage. The red ein wie beispielsweise bei Rangbrüstungen
areas denote the loudest zones close to the singer.
und Wandformen. Über 340 Mal wurde das
Raumakustik Großer Saal: Arup Acoustics; Kleiner Computermodell variiert und modifiziert. Die
Saal, Probe-, Werkstatträume: Brekke Strand Akustikk Saalakustik wurde zusätzlich an Modellen
Rob Harris ist einer der Geschäftsführer von Arup und
leitet den Bereich Darstellende Kunst. im Maßstab 1:50 getestet – mit maßstabsge-
Jeremy Newton ist Akustikplaner für Auditorien und rechten Raumkomponenten, die den Schall
Projektleiter bei Arup. im Verhältnis genauso absorbieren und re-
Lars Strand ist Bauingenieur und Partner bei Brekke
Strand Akustikk. flektieren wie Oberflächen, Sitze, Zuschauer
Room acoustics in main hall: Arup Acoustics; in small und Musiker in der Realität.
hall, rehearsal room and workshops: Brekke Strand
Akustikk, Oslo
Rob Harris is a director of Arup and head of the Per- Die Gestaltungsprinzipien
forming Arts Division. Eine lange Nachhallzeit erfordert ein großes
Jeremy Newton is an auditorium acoustic designer and Raumvolumen. Dies musste mit der Intimität,
project manager at Arup.
Lars Strand is a construction engineer and partner at die ein Haus für nur 1360 Zuschauer ver-
Brekke Strand Akustikk. langt, in Einklang gebracht werden. Der
∂ 210 Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo
Raum ist optisch klein, sollte aber akustisch
groß wirken. Deshalb bleibt zum einen das
Stahltragwerk des Dachs im Zuschauerraum
sichtbar, sodass dieser eine Höhe von 20 m
erreicht. Zum anderen sind die Wände des
Auditoriums über dem dritten Rang zurück-
versetzt. Der Raum ist also unten schmal,
was Tonklarheit und Intimität erzeugt, und
weitet sich oben, um das Raumvolumen zu
ver-größern. Sowohl die beweglichen Wän-
de des Bühnenportals, die Brüstungen der
Ränge, Teile des kreisförmigen, holzverklei-
deten Beleuchtungsstegs und Elemente des
zentralen Kronleuchters erfüllen spezielle
akustische Funktionen. Durch Vorhänge vor
den Saalrückwänden kann die Resonanz
gedämpft werden, etwa für zeitgenössische
elektronische Opern und für akustisch ver-
stärkte Konzerte. In traditionellen Opernhäu-
sern sorgt die reiche plastische Dekoration
für die Streuung des Schalls. Hier wird dies
mit einer klaren modernen Formensprache
umgesetzt. Die gewellte Rückwand des
Auditoriums, von den Architekten bereits
früh festgelegt, besteht aus konvexen Holz-
paneelen, um unerwünschte Schallbünde-
lungen zu vermeiden, was Echos hervorru-
fen kann. Die Form der Rangbrüstungen
verändert sich kontinuierlich, je nach ihrer
akustischen Funktion: Seitlich und zur Büh-
ne neigen sich die Fronten nach unten, um
den Schall zum Publikum zu reflektieren. Im
hinteren Bereich sind sie nach oben gerich-
tet, um den Schall zu verteilen. Nach den
Vorstellungen der Architekten sollte der Saal
mit Holz vertäfelt werden. Für einen satten
Bassklang muss das Holz schwer sein. So
besteht die gewellte Wand aus 100 mm
dicken, furnierten MDF-Platten. Die Bestuh-
lung wurde so gestaltet, dass sie so wenig
Schall wie möglich absorbiert und zudem
die durch die Zuschauerzahl bedingten un-
terschiedlichen akustischen Situationen von
Probe und Vorstellung ausgleicht. Die Sitze
sind dünn gepolstert und haben schallre-
flektierende hölzerne Rückenlehnen und
Unterseiten. Der Schallabsorptionswert der
Sitze – mit und ohne Zuschauer – wurde im
Akustiklabor gemessen und im Computer-
modell verwendet.

cc
The main auditorium has a traditional horse-
shoe shape with three balcony levels. This
form was specified by the client because it
ensures a relatively short distance between
audience and performers as well as good
sightlines and acoustic conditions. A mid-
frequency reverberation time of at least 1.7 s
was desired. (In European opera houses, the
range is usually between 1.1 and 1.6 s.) The
brief for the building in Oslo sought to com-
bine a full orchestral sound with legibility of
vocal lines. An analysis of the design was
carried out with the aid of Odeon acoustics
software. The hall acoustics were also tested
using a physical model to a scale of 1:50.
Obtaining the long reverberation time required
c c
for opera demands a large spatial volume,
which in this case had to be balanced against
the degree of intimacy implied by a house
seating an audience of only 1360. A dual so-
lution was found: firstly, the steel roof struc-
ture was left exposed internally, creating an
overall spatial height of 20 m; secondly, the
auditorium walls above third-floor level were
stepped back. In other words, the space is
narrower lower down (providing the requisite
tonal clarity and intimacy) and wider at the top
(creating greater spatial volume and reverber-
ance). The diffusion of sound is achieved with
a wavy rear wall to the auditorium, which
serves to avoid any undesirable focusing that
might cause echoes. The balcony fronts at
Opernhaus in Oslo • Opera house in Oslo
Großer Saal
Maßstab 1:800
Large auditorium
scale 1:800
the sides and towards the stage are splayed
downwards to reflect sound to the audience
below; to the rear, the surfaces are splayed
upwards to diffuse the sound.
For aesthetic reasons, the hall is clad with
wooden panels, which have to be heavy to
ensure a full bass sound. The wavy wall thus
consists of 100 mm timber-faced medium-
density fibreboard. The seats, designed to
absorb as little sound as possible and to bal-
ance out acoustic differences, are thinly up-
holstered and have sound-reflecting wooden
backs and undersides. The first trials with
musicians took place in December 2007 with
good results. Members of the Den Norske
Opera were very happy with what they heard.
211 ∂
 Kindergarten in Tokio

Kindergarten in Tokyo

Tezuka Architects, Tokio • Tokyo

Eigentlich besteht der Fuji-Kindergarten in Tachikawa, einem Vorort

von Tokio, nur aus einem Dach. In der Aufsicht ähnelt er einer Arena
oder einem Kreisel für Gokart-Rennen. Was sind aber die tatsäch-
lichen Gründe für die Kreisform mit Innenhof? Die Architekten wollten
ein Gebäude ohne tote Ecken, ein Haus, das das Gemeinschaftsge-
fühl stärkt, mit großzügigen aber übersichtlichen Freiflächen. Der
Kindergarten ist trotzdem alles andere als introvertiert. In den offenen
Spielzonen unter dem Flachdach sind nicht nur die Übergänge von
Gruppenraum zu Gruppenraum fließend. Auch senkrecht dazu öffnet
sich das Haus wie ein Schirm. Sämtliche Fassadenelemente sind voll-
flächig verglast und können beiseite geschoben werden, sodass die
Kinder auch im Gebäude im Schatten der Bäume spielen können als
wären sie im Freien. Wie in allen Industrienationen wachsen Kinder
auch in Japan meist in geschlossenen Räumen auf – mit allen erdenk-
lichen Annehmlichkeiten und einer meist virtuellen Umgebung aus
Playstation und Fernsehgerät. Um dem entgegenzuwirken, wird im
Fuji-Kindergarten Komfort für die Kinder bewusst vermieden, soziales
Verhalten und Kreativität werden dagegen ganz im Sinn der Montes-
sori-Pädagogik geschult. Spielgeräte sucht man aber vergebens. Das
wichtigste Spielgerät ist das Gebäude selbst, und so wird es dann
doch manchmal zur Rennbahn oder Arena. DETAIL 3/2008

The Fuji Kindergarten in Tachikawa, a suburb of Tokyo, consists in large

part of its roof. Seen from above, it resembles an arena or the loop of a
go-kart racetrack. What were the reasons for the roughly oval form with
a central courtyard? The architects wanted to create a building without
redundant corners, one that promotes a sense of community, with
generous open spaces and clear sightlines. The kindergarten is by no
means introverted, though. In the open play areas beneath the flat roof,
transitional spaces link the group rooms in a flowing form; and at right-
angles to them, the building opens out like an umbrella. The facade
elements, which are all fully glazed, can be slid aside to let the building
breathe. As a result, the children play in the shade of the trees as if they
were in the open air – even when they are indoors. As in all industrialized
countries, children in Japan grow up mostly within enclosed spaces,
enjoying every conceivable comfort, but in a largely virtual environment
with a game console and a television. In contrast to this, comfort is
deliberately played down in the Fuji Kindergarten. Instead, emphasis is
placed on social behaviour and encouraging creativity, wholly in accord-
ance with the Montessori pedagogic system. There are no playthings
here. The most important object in this respect is the building itself,
which on occasion does indeed become a racetrack or an arena.

∂ 212 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo

Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 213 ∂
»Das Gebäude ist ein Spielzeug – und
ein Werkzeug für die Entwicklung der
Kinder«
“The building is a plaything – and a tool
that is instrumental in the children’s
development”
Ein Gespräch mit Sekiichi Kato, dem Bauherrn und
Leiter des Fuji-Kindergartens
An interview with Sekiichi Kato, the client and head of
the Fuji Kindergarten
Detail: Das Konzept des Fuji-Kindergartens ist
ziemlich ungewöhnlich. Wie sind Sie auf die
Idee mit der Dachterrasse gekommen?
Kato: Das war unsere erste Idee, als wir
gemeinsam mit Kashiwa Sato, dem Grafiker
für das gesamte Erscheinungsbild des Fuji-
Kindergartens, über den Umbau gespro-
chen haben. Sein ursprüngliches Konzept
lautete »ein Kindergarten als ein großes
Spielzeug«. Aufgrund des Raumprogramms
musste das Gebäude viel größer werden als
der Vorgängerbau. Wir wollten unbedingt
vermeiden, dass das auf Kosten der Frei-
flächen geht. Beim neuen Gebäude ist das
Dach selbst ein Spielplatz, so ist der ge-
samte Freibereich statt kleiner, sogar noch
größer geworden. Wir dachten, dass es
schön wäre, wenn man auf dem Dach he-
rumgehen könnte. Kashiwa Sato kannte das
Roofhouse der Architekten Takaharu und
Yui Tezuka (Abb. A) und empfahl uns die
Architekten. So wir haben wir sie mit dem
Bau beauftragt.
Detail: Nach welchen pädagogischen
Konzepten wird der Kindergarten geführt?
Kato: Seit der Gründung des Kindergartens
arbeiten wir nach den Prinzipien der Mon-
tessori-Pädagogik. Das bedeutet, dass
die Architektur, die Gestaltung der Klassen-
zimmer, vor allem aber das Umfeld sehr
wichtig sind.
Unsere Aufgabe besteht darin, Kindern
dabei zu helfen, aus eigener Kraft erwach-
sen zu werden. Dazu trägt ein Umfeld ent-
scheidend bei, das es den Kinder ermög-
licht, die Jahreszeiten wahrzunehmen und
Basiserfahrungen sammeln zu können. Wir
möchten sie zu rücksichtsvollem Handeln
erziehen und dazu, zu lernen, auf eigenen
Beinen zu stehen. Kinder brauchen aus-
reichend Freiraum, um sich mit dem, was
sie interessiert, intensiv beschäftigen zu
können. Nur dann sind sie zufrieden und
werden Selbstvertrauen aufbauen.
Darin unterscheiden wir uns von der übli-
chen japanischen Kindererziehung, die das
Ziel hat, alle Kinder nach einem vorgefass-
ten Schema auf gleiches Niveau zu bringen.
Der Wille und die Individualität der Kinder
∂ 214 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo
A 4 Existing school
werden dort oft ignoriert und sie werden,
den einheitlichen viereckigen Gruppenräu-
men entsprechend, einheitlich erzogen. In
konventionellen Kindergärten sind die Kin-
der nach Alterstufen getrennt; bei uns wer-
den Kinder im Alter von drei und vier Jahren
derselben Gruppe zugeteilt.
Detail: Wie haben Sie das pädagogische
Konzept in Architektur übersetzt?
Kato: In unserem Kindergarten vermeiden
wir die heute übliche Automatisierung, bei
der Gebäude über Bewegungsmelder und
Bus-Systeme alles von selbst regeln. Wir
möchten der virtuellen Welt eine reale, mög-
lichst direkt erfahrbare Welt gegenüber-
stellen. Das ist zwar manchmal unbequem,
aber es trägt dazu bei, Zusammenhänge zu
verstehen und einen gesunden Menschen-
verstand zu entwickeln. Man schließt die
Tür, weil es zieht. Man versteht, wie ein Licht
angeht, indem man die Schnur an der Lam-
pe zieht. Den altmodischen Wasserhahn zu
drehen, dient dazu, dass Kinder merken,
dass man damit die Wassermenge steuern
kann und die Füße nass werden, wenn man
das Wasser fließen lässt. Das führt dazu,
dass Kinder selbst darauf kommen, den
Hahn zuzudrehen.
Erde, Bäume, Wasser oder Luft – alles ge-
hört zu dieser Realität. Das Gebäude stellt
Spielzeug und Werkzeug für die Entwick-
lung der Kinder dar. Das Wichtigste ist die
Atmosphäre, die die Kinder umgibt. Außer-
dem dient die Offenheit der Architektur zum
Erlernen alltäglicher Manieren. Kinder ler-
nen, eine gewisse Ordnung zu halten, etwa
indem sie Schuhe ordentlich sortieren. Ge-
wagter gesagt, zwingt diese Architektur sie
zur Unbequemlichkeit.
Detail: Wie war die Zusammenarbeit mit
den Architekten? Wurden Ihre Wünsche als
Erzieher berücksichtigt?
Kato: Wir hatten von Anfang an volles Ver-
trauen zu den Architekten. Die Mitarbeiter
des Büros waren sehr engagiert und leiden-
schaftlich bei der Sache. Daher haben wir
außer der anfänglichen Entwurfphase alles
ihnen überlassen.
A Roofhouse in
Hadano 2001
Grundriss • Aufsicht
Maßstab 1:1250
1 Eingangstor
2 Betreuerzimmer
3 Gruppenraum
4 Schulgebäude
(Bestand)
A Roof House in
Hadano, 2001
Floor and roof plans
scale 1:1250
1 Entrance gate
2 Childcare staff
3 Group room
Detail: Welche neuen Konzepte und Elemente
waren Vorschläge der Architekten?
Kato: Sie machten uns darauf aufmerksam,
dass die üblichen viereckigen Gruppen-
räume viele Nachteile haben, z. B. dass
es in einem kontinuierlichen Raumgefüge
ohne ein wirkliches Ende, das lediglich
mit mobilen Elementen zoniert wird, kein
bösartiges Hänseln geben wird. Vor allem
dient diese Übersichtlichkeit aber auch
der Sicherheit der Kinder, da wir so stän-
dig alle im Blick haben. Das ist besonders
beruhigend, weil wir auch kleine Kinder
aufnehmen.
Durch eine Architektur, die vom Hof, von
der Straße, durch das Dach, also von über-
all einsehbar ist, ergibt sich die Philosophie,
alle unterschiedlichen Formen des Daseins
zu erkennen und zu akzeptieren. Außerdem
können die Kinder unterschiedliche Licht-
stimmungen, den Himmel, den Regen, das
Wetter allgemein und den Wechsel der Jah-
reszeiten wahrnehmen, auch wenn sie sich
gerade im Gebäude aufhalten.
Außerdem kann, wenn wir alle Trennwände
beiseite räumen, die Abschlussfeier mit
rund 600 Menschen nun in einem eigenen
Raum stattfinden. Bisher mussten wir dafür
einen Saal in einem nahe gelegenen Hotel
mieten.
Detail: Wie hat sich die Dachterrasse bisher
bewährt?
Kato: Das Dach dient mal als Spielplatz,
mal als Gruppenraum, wo wir Kinderbücher
lesen, Singen üben oder Englischunterricht
abhalten. Alle 560 Kinder können gleich-
zeitig am Dachrand zum Innenhof sitzen
und dabei ihre Beine durch das Gitter in der
Luft baumeln lassen. Auf dem Innenhof hält
die Kindergartenleiterin ihre Ansprache oder
es finden kleine Konzerte statt. Das erzeugt
das starke Gefühl, miteinander verbunden
zu sein und zueinander zu gehören.
Bei Regen macht es Spaß, auf dem Dach
macht es Spaß, die Bäume machen uns
Spaß.
Als logische Konsequenz ist der Kindergar-
ten der Lieblingsort der Kinder geworden,
glauben wir.

Detail: The Fuji Kindergarten is quite unusual.
Kato: When we first discussed the conversion
with Kashiwa Sato, the graphic artist respon-
sible for the overall appearance of the kinder-
garten, his concept was to create a building
“in the form of a large toy”. In the new struc-
ture, the roof itself is a playground, so the
outdoor realm has become even larger than
before. Kashiwa Sato recommended the
architects Takaharu and Yui Tezuka, who had
built the Roof House (Fig. A), so we awarded
them the commission. In the Fuji Kindergar-
ten, we follow Montessori pedagogic princi-
ples. In other words, the architecture, the
classroom design and the environment are
important. We wish to help children to grow
4
3
1 2
up through their own efforts, to be consider-
ate towards others and to stand on their own
two feet. Children need scope to occupy
themselves intensely with the things that inter-
est them. We want to set against the virtual
world a real world that can be experienced as
directly as possible. You close the door be-
cause there’s a draught. Similarly, by turning
on a tap, children learn that they can control
the volume of water and that they’ll get wet
feet if they leave it on too long. Earth, trees,
water and air all form part of this reality. The
building is a plaything and also a tool that’s
instrumental in the children’s development.
The architects pointed out to us that a spatial
continuum divided into zones simply by mobile
Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 215
elements had many advantages. The clear
sightlines from every conceivable angle allow
us to keep an eye on the children. What’s
more, even from inside the building, they can
perceive different lighting moods, the sky, the
weather and the changing seasons.
The roof serves both as a playground and as
a classroom. All 550 children can sit along
the edge of the roof overlooking the internal
courtyard with their legs dangling through the
railings. In the courtyard itself, the head of the
kindergarten can make a speech, or small
concerts can be held. Things like that rein-
force the feeling that we all belong together.
The kindergarten has become the favourite
location of the children, as we see it.
∂
»Wir versuchen, den Kindern mit diesem
Gebäude gesunden Menschenverstand
beizubringen«
“What we’d like to teach the children
with this building is plain common
sense.”
Takaharu und Yui Tezuka
»Wir möchten, dass Sie ein Dachhaus für
500 Kindergartenkinder bauen.« So lautete
die einzige Vorgabe der Bauherrn.Das
Dachhaus hatten wir 2001 für die Familie
Takahashi gebaut (Abb. A, S. 214), die auch
heute noch ihre Mahlzeiten gemeinsam auf
dem Dach einnimmt.
Bevor wir mit dem Entwurf begannen, be-
sichtigten wir den bestehenden Kindergar-
ten auf dem Grundstück des geplanten
Neubaus. Das Gebäude erinnerte an einen
Bungalow. Die Mitglieder der Kindergarten-
leitung schotteten sich nicht in ihren Büros
von den umtriebigen Kindern ab, sondern
gingen ständig von einem Gruppenraum
zum anderen, sodass sie in ständigem Kon-
takt mit allen Gruppen waren. In jedem
Raum, den wir betraten, herrschte fröhlicher
Trubel. Die Atmosphäre war so gut, dass wir
meinten, es sei am besten, das Gebäude
genau so wiederaufzubauen. Die Kindergar-
tenleitung wies uns auf undichte Stellen im
Dach hin und meinte, dass die Kinder sehr
gut darin seien, Eimer darunter zu stellen.
Wir liebten dieses Gebäude, das wir zerstö-
ren sollten. Den weitläufigen Garten mit den
schattenspendenden Zelkoven wollten wir
trotz des Neubaus unbedingt so weit wie
möglich erhalten.
Kreis, Oval oder ...
Wir wollten unbedingt ein Gebäude mit flie-
ßenden, ineinander übergehenden Räumen
∂ 216 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo
supply
A B
In this part, the air heating is only used in winter. It
has a Korean-stove-type damper switch.
schaffen, am liebsten auf einem kreisförmi-
gen Grundriss. Aber drei große Zelkoven
standen uns im Weg. Eines Tages zeich-
neten wir ein Oval, das die Bäume in das
Gebäude einbezog. Wir behielten die Idee
bei, obwohl wir wussten, dass es schwierig
werden könnte, die großen Bäume zu erhal-
ten, da einige davon mitten im Gebäude
standen.
Als wir die von Hand gezeichneten Skizzen
einscannten und auf dem Computer zu ex-
akt definierten Kurven verbanden, merkten
wir, dass wir das Grundstück effektiver nut-
zen, wenn wir das Oval verzerren. Unseren
Mitarbeitern und den Leuten auf der Bau-
stelle brachte das ziemliche Probleme ein.
Es gibt keine gleichmäßigen Kurvenradien,
zum Teil gibt es Linien, die nur leicht von
einer Geraden abweichen. Bei einem Oval
wäre die Tragstruktur wahrscheinlich radial
angeordnet. Es gibt weder ein Zentrum
noch einen Bezugspunkt für die Struktur
unserer Grundrissform. Das Anbringen von
radialen Dachsparren im Modell erwies sich
tatsächlich als anstrengend.
Die unterschiedlichen Neigungen des
Dachs sind nicht auf eine ungenaue Kon-
struktion zurückzuführen. Die Breite des
Gebäudes ist mal größer, mal kleiner. Die
Dachränder entlang des inneren und äuße-
ren Rings sind jedoch horizontal. Das führt
dazu, dass die Plattform fast gleichmäßig
geneigt erscheint, aber eigentlich handelt
Air passes the below the floors.
A There are no underground beams in the zones from the trees toward the courtyard and the exterior.
B There will be absolutely no cutting of the roots in a 4m-diameter zone from the centers of the trees.
es sich um eine dreidimensionale, sanft ge-
wellte hyperbolische Hülle.
In diesem Kindergarten sind weder die Pul-
te noch sonstige Einrichtungsgegenstände
in Reihen angeordnet. Die ovale Grundform
führte auch dazu, dass, anstatt die Stan-
dardmöbel zu modifizieren, Möbel gewählt
wurden, die sich gar nicht dazu eignen, in
Reih und Glied aufgestellt zu werden. Die
Kindergartenkinder sitzen in zufällig verteil-
ten Richtungen und drehen ihre Köpfe nur
dann zu den Erziehern, wenn es nötig ist.
Geländer oder Fangnetze?
Die Kindergartenleitung wollte für das Kin-
dergartengebäude keine Brüstung. Schließ-
lich besitzt auch unser vor fünf Jahren ge-
bautes Dachhaus keine Brüstung. Natürlich
kann man aus Sicherheitsgründen einen
Kindergarten nicht ohne Brüstung um die
Dachterrasse bauen.
Die Bauherren schlugen vor, ein Netz an der
Dachtraufe anzubringen, das die Kinder
auffangen würde, wenn sie herunterfielen.
Wie sollten aber die Kinder, die so aufgefan-
gen würden, wieder hinauf- oder hinunter-
kommen? Wir alle lehnten eine Brüstung
nicht allein aus gestalterischen Gründen ab:
Es ist angenehm, auf dem Dachrand zu sit-
zen. Nach einer Phase des Ausprobierens
haben wir die Lösung gefunden: Wir fass-
ten die Dachfläche mit einem filigranen
Geländer aus vertikalen Stäben ein, deren

Abstände von maximal 11 cm verhindern,
dass ein Kind seinen Kopf durchstrecken
könnte. Entscheidend ist, dass die Beine
durchpassen. Am Tag der Übergabe des
Gebäudes saßen 450 Kindergartenkinder
auf dem Dachrand und alle Beteiligten wein-
ten fast vor Freude über diesen Anblick.
Auf der tieferen Hofseite wurde die Trauf-
höhe auf das gesetzlich erlaubte Minimum
von 210 cm abgesenkt. Dies ist ausreichend
hoch für ein Kind, das auf dem Hof steht,
um sehen zu können, was sich auf der nach
außen ansteigenden Dachfläche der gegen-
überliegenden Seite abspielt. Selbst wenn
sich jemand am äußeren Rand des Dachs
befindet, bleibt er auf der ganzen Länge
aus dieser Perspektive sichtbar.
Die Dachrinne an der Traufe wurde sehr
breit ausgebildet, damit sie auch bei einer
großen Menge herabfallenden Laubs nicht
verstopft. Das gesammelte Regenwasser
fließt an vier Stellen aus Wasserspeiern in
vier große Auffangbehälter im Hof. Wenn es
regnet, machen sich die Kinder einen Spaß
daraus, sich um diese Wasserfälle zu ver-
sammeln.
Im Dach wurden Öffnungen belassen, die
die Bäume durchdringen. Wir versuchten
zuerst, die Öffnungen mit einem 1,10 m ho-
hen Geländer einzufassen, aber die Kinder
konnten es problemlos überwinden, also
brachten wir schlussendlich ein speziell
angefertigtes Netz rund um die Stämme an.
Vom Boden aus ist es für ein Kind schwie-
rig, eine Zelkove zu erklettern, vom Dach
aus ist das jedoch kein Problem, sodass die
Netze rund um die Bäume von den Kindern
regelrecht belagert werden.
Offenheit – Kontrolle und Selbstdisziplin
In diesem Kindergarten gibt es keine Hierar-
chien zwischen den Kollegen und keine
abgeschotteten Orte. Das Büro der Leitung
befindet sich auf einer Seite der Eingangs-
halle; es ist eher eine Nische als ein eigenes
Büro. Die Leiter fungieren auch als Aufsichts-
personen. Im Grunde werden Probleme wie
beispielsweise Mobbing, das in anderen
Kindergärten in den letzten Jahren zuneh-
mend aufgetreten ist, dadurch verursacht,
dass viele Räume von außen nicht ein-
sehbar sind. In diesem Kindergarten kann
man von jedem Raum aus in den nächsten
blicken.
Es gibt keine fest eingebauten Wände, der
Schall wird von einem Bereich in den ande-
ren übertragen und nur teilweise von der
Akustikdecke gemindert. Lediglich zwi-
schen dem Betreuerzimmer und dem Grup-
penraum mussten wir den Bauvorschriften
entsprechend eine Wand einziehen. Die
Kinder können jederzeit für einen Moment
in ein anderes Gruppenzimmer gehen. Die
Räume sind nur durch beliebig stapelbare
Einrichtungsgegenstände getrennt. Wenn
es in einem Gruppenraum Probleme gibt,
Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 217
Anzahl der Gruppen • No. of groups: 16
Anzahl der Kinder • No. of children: 560
Alter: 3 – 5 Jahre • Ages: 3 – 5
Anzahl Betreuer • Staff: 35
Träger • Clients:
Privater Eigentümer und Betreiber • Private owners
and operators:
Mikio Kato (Präsident • president),
Sekiichi Kato (Leiter • head),
Kumiko Kato (stellvertretend. Leiter • deputy head)
Bruttogeschossfläche • Gross floor area:
1094 m2
Größe Gruppenbereiche • Size of group rooms:
110 – 325 m2
Freiflächengröße • External area:
Innenhof • Courtyard 869 m2 + Dach • Roof 1608 m2
Fertigstellung • Completion date: 2007
Baukosten • Construction costs: 1,54 Mio. Euro
kann schnell jemand aus einem anderen
Raum herbeieilen. Laut der Kindergartenlei-
tung sind Räume mit hohem Geräuschpegel
besser dazu geeignet, den Kindern gute
Konzentrationsfähigkeit beizubringen und
zu sozialverträglichem Verhalten zu erzie-
hen. In ihrem späteren Leben werden die
wenigsten Kinder in einem ruhigen Zimmer
lernen. Sie werden sich in der Küche oder
in Bibliotheken aufhalten, und das sind in
der Regel keine ruhigen Orte. Ein ruhiger
Raum ist auch in unserer Berufswelt eine
Ausnahme.
Möbel als sanfte Raumteiler
Die Boxen, mit denen das Gebäudeinnere
unterteilt wird, wurden ursprünglich von Jyo
Gakkai entwickelt, einer Studentenorgani-
sation des Musashi Institute of Technology.
Vor drei Jahren produzierten sie für ein
Universitätsfest in nur drei Tagen und Näch-
ten 500 solcher Elemente aus MDF-Platten.
Für die Boxen des Kindergartens verwen-
deten wir weiches Paulownia-Holz. Daher
werden höchstens die Boxen Dellen be-
kommen, wenn sich ein Kind den Kopf an-
schlägt. Die Ecken erhielten einen Radius
von 5 mm, um Verletzungen und abgebro-
chenen Kanten vorzubeugen. Die Basismo-
dule der Boxen haben die Maße 300 ≈ 300
≈ 300 mm. Davon gibt es Varianten mit den
Maßen 300 ≈ 450 ≈ 300, 300 ≈ 600 ≈ 300
und 600 ≈ 600 ≈ 600 mm, da es unpraktisch
∂
Stahlkonstruktion Dach Maßstab 1:1250
Steel roof structure scale 1:1250
wäre, die Unterrichtsmaterialien in Boxen
derselben Größe zu verstauen. Paulownia-
Holz ist sehr leicht, die Kisten können des-
halb selbst von einem Kind leicht hochgeho-
ben werden. Trotzdem sind sie stabil genug
sind, auch wenn die Kinder auf ihnen her-
umhüpfen oder sie herumwerfen.
Nachdem wir die Boxen fertiggestellt hatten,
übergaben wir sie den Kindern. Die Kinder
wuselten wild durcheinander, quetschten
sich in die Boxen und stapelten sie mit enor-
mem Getöse aufeinander. Auch ohne unse-
re Anleitung gelang es ihnen, die Boxen
sehr sorgfältig aufeinander zu türmen. Wenn
man ihnen Befehle erteilt, wollen sie nicht
arbeiten, aber eigentlich lieben es Kinder,
sich sinnvoll zu beschäftigen. Das Ergebnis
war ein Erfolg, aber diese Boxen waren
eigentlich für die Erzieher bestimmt. Würde
man die Boxenstapel völlig frei stehend
lassen, wären sie im Fall eines Erdbebens
instabil, also wurden, wo nötig, Streben zur
Aussteifung angebracht.
Offene Fassaden
Zu zwei Dritteln des Jahres sind die ver-
glasten Schiebetüren geöffnet, das Ge-
bäude wird in jeder Beziehung offen ge-
nutzt – es fungiert als riesige Veranda.
Außen- und Innenbereiche befinden sich
auf demselben Niveau; es wird nicht diffe-
renziert, wo »außen« aufhört und »innen«
anfängt. Es gibt hier auch keine Haus-
schuhe. Wenn man darüber nachdenkt,
ist die Angewohnheit, Hausschuhe in Innen-
räumen anzuziehen, ein seltsamer Brauch
japanischer Erziehungseinrichtungen. In
einer Arbeitsstätte gibt es schließlich auch
keine Hausschuhe. Da wir im ganzen Ge-
bäude ein Warmluft-Heizsystem nach dem
Prinzip traditioneller koreanischer Behei-
zung installiert haben, bekommt man nicht
einmal im Winter kalte Füße. Ein solches
System strahlt auch nicht die unnatürliche
Hitze elektrischer oder mit Warmwasser
betriebener Fußbodenheizungen ab. Über
Klappen können wir den Luftstrom unter
dem gesamten Fußboden verteilen oder
auf den Kanal entlang der Fassaden kon-
zentrieren.
∂ 218 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo
Licht unverkleideter Glühbirnen
Die Beleuchtung kommt von nackten Glüh-
birnen. Neonlicht ist zwar heller, aber die
Kinder können von Glühbirnen lernen, wie
Licht entsteht. Nachdem es keine Trenn-
wände gibt, gibt es auch keine Wände, an
denen man Lichtschalter anbringen könnte.
In den Räumen hängen Strippen von der
Decke, mit denen das Licht ein- und ausge-
schaltet wird. Jede Strippe betätigt aber nur
eine kleine Gruppe von Lampen; wenn man
alle Lichter eines Raums einschalten möch-
te, muss man zu jeder einzelnen Lampen-
gruppe gehen und an der jeweiligen Schnur
ziehen. Die Kinder kommen dort zusammen,
wo die Lichter an sind und schaffen so ei-
nen nur durch das Licht definierten Aufent-
haltsort. Jede Glühbirne verfügt auch über
eine Dimmerfunktion. Zweck dabei ist nicht
nur, die Lebensdauer jeder Lampe zu ver-
längern, sondern auch, den Kindern die
Möglichkeit zu geben, die Leuchtdrähte zu
inspizieren, wenn diese erloschen sind.
Wasserbrunnen in den Gruppenräumen
Anstelle der üblichen Waschräume planten
wir mitten in den Gruppenräumen Brunnen-
tröge, wie man sie sonst nur im Freien
kennt. Wir wollten den Kindern die Möglich-
keit geben, ganz ungezwungen um diese
Brunnen zu stehen und sich beim Hände-
waschen zu unterhalten. Das ist lustiger für
alle, als dabei auf eine Wand zu starren.
Wir waren schon auf Überschwemmungen
gefasst, aber die Kinder haben die Hand-
habung gut verstanden und die Brunnen
werden problemlos und gerne benutzt.
Außengestaltung im Hof …
Wasserhähne sind im Freigelände eines Kin-
dergartens unverzichtbar. Bevor wir Wasch-
becken für den Garten anfertigten, unter-
suchten unsere Studenten verschiedene
Kindergärten und stellten fest, dass kein
einziges Waschbecken zu finden war, das
nicht verstopft war. Im Fuji-Kindergarten
konnten wir beobachten, warum die Becken
verstopfen: Die Kinder pressen mithilfe von
Schaufeln Matsch durch die Abflussgitter,
was natürlich zu Verstopfungen führt.
Jetzt stehen die Wasserhähne frei, während
die Abflüsse nur sichtbar sind, wenn man sie
freilegt, denn gewöhnliche, sichtbare Ablauf-
wannen aus Beton wären unansehnlich. Die
gebogenen Wasserhähne sehen aus wie
Grashalme, die aus dem Boden wachsen
und ihr Wasser wiederum auf den Boden
zurückspeien. Sie werden von einem Boden-
belag aus runden Baumstämmen umgeben,
zwischen denen das Wasser versickert. Im
Innenhof laufen Ziegen umher, die das Gras
auf biologische Weise mähen.
… und auf dem Dach
Die Rutsche ist das einzige Spielgerät. Der
wahre Grund dafür ist, dass uns das Geld
ausging; aber wir denken, dass es ganz gut
ist, nun keine weiteren Spielgeräte zu haben
– denn so wird das Dach selbst zum Spiel-
gerät. Zur Rutsche gelangt man über eine
Treppe, die sich auf einem 1 m hohen Hügel
befindet, den unsere Studenten selbst auf-
geschüttet haben. Wir wollten eine mög-
lichst flache Treppe, sodass sich niemand
beim Herunterfallen verletzt. Die Kinder ha-
ben gemerkt, dass das Erdreich des Hügels
weicher ist als das des Bodens, und so
wühlen sie jeden Tag darin und machen
Matsch daraus. Der Hang ist dadurch schon
ziemlich abschüssig geworden, sodass wir
ihn bald erneut mit unseren Studenten auf-
bauen müssen. Beim gemeinsamen Rund-
gang auf dem Dach am ersten Tag blieben
die Kinder nie bei ihren Erziehern. Sie ver-
sammelten sich um die Dachluken und wa-
ren begeistert, dass man von oben in die
Gruppenräume sieht und von unten in die
Gesichter der Kinder auf dem Dach. Die
geringe Neigung der Dachfläche reicht
schon aus, um zum Laufen zu animieren.
Selbst die Kinder, die sonst nicht oft rennen,
flitzen auf dem Dach herum. Manche laufen
am Morgen 30 Runden, das sind 5500 m!
In ganz Tokio gibt es wahrscheinlich kein
Kindergartenkind, das diese Strecke freiwil-
lig laufen würde. Moderne Annehmlichkeiten
haben die Kinder in der heutigen Gesell-
schaft wichtiger Erfahrungen beraubt. Wir
versuchen, ihnen mit diesem Gebäude ge-
sunden Menschenverstand beizubringen.
Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 219 ∂
Ausschnitt Dachkonstruktion • Grundriss Gruppenraum
Maßstab 1:250
1 Aussparung für Dachoberlicht
2 Innenhof mit Baum
3 Hauptträger Stahlprofil HEA 300
4 Längsträger IPE 260
5 Nebenträger Stahlprofil IPE 140
Part of roof structure • Plan of group room
scale 1:250
1 Opening for rooflight
2 Courtyard with tree
3 Steel Å-section main beam, 300 mm deep
4 Steel Å-section longitudinal beam, 260 mm deep
5 Steel Å-section secondary beam, 140 mm deep
“We’d like you to build a roof house for 500
kindergarten pupils.” That was the only in-
struction we received from the clients. We
had built our Roof House for the Takahashi
family in 2001 (see p. 214, Fig. A), but before
we began designing the present building, we
visited the existing kindergarten that stood on
the site of the proposed new development.
The atmosphere was so good that it almost
seemed best to rebuild the kindergarten ex-
actly as it was, but the roof leaked and more
space was required. We were at least deter-
mined to retain the extensive garden with the
shady zelkova trees as far as possible; and we
wanted to create a building with continuous
flowing spaces laid out to a circular plan. One
day, we drew an oval form that allowed the
zelkova trees to be integrated into the layout
of the kindergarten, and we persevered with
this idea. When we scanned the hand-drawn
sketches into the computer and linked up the
lines with spline curves, we saw that we could
exploit the site more efficiently if we distorted
the oval form. There are no consistent radii of
curvature, and some sections of the perimeter
deviate only slightly from a straight line. With
our plan form, the structure has no central
point. In this kindergarten, neither the desks
nor other furnishings are arranged in rows.
The children sit facing in random directions
and turn their heads to the teachers only
when necessary.
The roof has different angles of slope, and the
building varies in width between the outside
face and the courtyard. The inner and outer
edges of the roof are horizontal, though, so
that the platform seems to have an almost
equal slope everywhere. In fact, the roof skin
follows a gentle, hyperbolic curve.
We all rejected a solid balustrade on the roof,
and not just for design reasons: it’s simply
very pleasant to be able to sit on the edge
of the roof and look down. On the other hand,
it is practically impossible to build a kindergar-
ten of this kind without a balustrade. The cli-
ents suggested fixing a net to the eaves that
would catch children if they fell off; but we
didn’t know how children who were caught in
this way should get back on to the roof or
climb down. Finally, we set slender vertical
∂ 220 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo
1
2
3 4 1
5
railings with a maximum spacing of 11 cm
around the edges. That’s too tight for a child’s
head, but the legs go through easily. On the
day when the building was handed over,
450 children were sitting on the edge of the
roof, and all those involved had tears of joy in
their eyes at the sight of this.
On the lower courtyard side, the eaves height
was reduced to the minimum allowed by law,
namely 2.10 m. That enables a child standing
in the courtyard to see people on the roof op-
posite, which rises towards the outside. The
eaves gutter has wide dimensions to avoid
being blocked by falling leaves. At four points,
rainwater flows off through spouts into large
troughs in the courtyard. When it rains, the
children like to gather round the water pouring
from the gargoyles. Openings were left in the
roof through which the trees can grow, with
railings and nets fixed around the trunks.
Although it’s difficult for a child to climb the
trees from the ground, it’s no problem from
the roof (see p. 216).
There are no hierarchical distinctions between
members of the staff in this kindergarten, and
there are no secluded places to which they
can withdraw. The main office is situated
on one side of the entrance hall and is more
in the nature of a recess than an enclosed
space. The head teachers also act as super-
vising staff. The problems that have arisen in
schools in recent years – like bullying – have
come about largely because many rooms are
not overlooked, because there is no visual
control. In this kindergarten you can see from
one space to the next. There are no perma-
nent walls. Sounds are transmitted from one
area to another and only partially absorbed by
the acoustic soffit. The spaces are divided
solely by stacked furnishing elements. If prob-
lems arise in one group space, help is soon
on its way from another nearby. According
to the teachers, rooms with a high noise level
are better for training children to concentrate
and for them to learn socially acceptable be-
haviour. Later in life, few children can study in
quiet rooms, and even at work, peaceful
spaces are a rare exception.
The boxes used to divide up the interior of the
building were originally created by Jyo Gakkai,
a student organization at the Musashi Institute
of Technology. For the kindergarten, we speci-
fied soft paulownia wood for the containers, so
that if a child hits its head on one of them, it will
be the box that gets damaged! The corners
were also rounded to a radius of 5 mm to avoid
injuries as well as broken edges. The basic
module is 300 ≈ 300 ≈ 300 mm, with dimen-
sional variations up to 600 ≈ 600 ≈ 600 mm.
Paulownia is robust, but also very light, so the
children can easily lift the containers.
When the empty boxes were handed over,
there was a great uproar among the children,
who ran around them, squeezing into them
and stacking them up. The result was a suc-
cess, but the containers were really intended
for the use of the teachers. A pile of boxes left
standing on its own would be unstable in the
event of an earthquake, so bracing was add-
ed where necessary.
For two-thirds of the year the kindergarten is
used in a wholly open manner. The glazed
sliding doors are kept open and the building
is like an extensive terrace, with indoor and
outdoor areas on the same level. The entire
kindergarten is heated by a Korean stove-type
warm-air system, which rules out cold feet
even in the harshest of winters. A system of
this kind does not radiate the unnatural heat
of electrical or hot-water underfloor installa-
tions. Lighting is provided by naked bulbs.
Fluorescent strips may be brighter, but chil-
dren can learn from bulbs how light comes
about. And as there are no partitions be-
tween the spaces, there are no surfaces
where switches could be installed. The light-
ing is turned on by pulling cords that hang
down from above. The children congregate in
the areas where the lamps are on; in other
words, locations are defined solely by light.
Each light has a dimmer, the function of which
is not only to prolong the life of the bulbs, but
to give children the opportunity to inspect the
filaments inside when the lights are turned off.
In place of the usual washing facilities, we
wanted to install fountains or “wells” in the
middle of the nursery spaces as one normally
knows only outdoors. Standing casually
around these basins and chatting while wash-
ing your hands is more fun than facing a wall.

Outdoor water taps are indispensable in the
garden of a nursery school. Before having
washbasins made for the external areas,
however, we got our students to do a survey
of various kindergartens, and we discovered
that there wasn’t a single basin that was
not blocked up. We could see why this hap-
pened: the children use shovels to press mud
pies through the gratings of the drainage out-
lets. As a result, the taps now stand on their
own, and the drainage outlets are visible only
when uncovered. The curved tap fittings look
like tall stalks of grass that pour water back
on to the ground from which they grow. The
surrounding pavings consist of round pieces
of wood cut from tree trunks, and the water
seeps away through the gaps between them.
In the garden is a slide, access to which is up
a flight of steps set in a roughly 1 m high
mound of soil. This was given a quite gentle
slope so that children would not be hurt if they
fell. The children noticed that the soil in the
mound was softer than the surface of the
ground, so they scraped away some of the
earth every day to make mud pies. As a re-
sult, the slope has become quite steep, and
we shall soon have to renew it.
The slide is the only piece of play equipment
in the kindergarten. The real reason for this is
that there was no money left for further items;
but we also believe it’s a good thing that there
is no other play equipment. The roof itself is
Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 221
2
available for that purpose. On the first day,
each class was guided round the rooftop. The
children gathered about the skylights and
were delighted that they could look into the
group spaces from above, while those down
below were fascinated to see the faces of the
children on the roof. In itself, the sloping roof
surface animates the children to run around it
– even those who don’t usually run very
much. It’s reported that some do 30 laps in
the morning, which adds up to about 5.5 km!
In today’s society, modern conveniences have
deprived children of many important experi-
ences and sensations. What we’d like to
teach them through this kindergarten building
is plain common sense.
∂
Schnitt Maßstab 1:20 1

1 Handlauf: Stahlstab Ø 16 mm
2 Brüstung: Stahlstab Ø 13 mm Abstand 123 mm
3 Verbindungsrohr: Stahlrohr Ø 42 mm 2
Anker Stahlrohr | 90/90 mm Abstand 900 mm 4
feuerverzinkt
4 Beplankung Kirschholz 20 mm
Lattung 60/45 mm Abstand 450 mm
Abstandshalter Stahllaschen auf Stahlkonstruk- 3
tion geschweißt
Abdichtung EPDM-Folie
Aufbeton 50 mm nicht tragend, Trapezblech,
Wärmedämmung 50 mm 7
5
Installationsraum 200 mm
Wärmedämmung 50 mm
Gipskarton 15 mm
Akustikdecke Gipskarton perforiert 9 mm 11
5 Trägerrost Nebenträger Stahlprofil IPE 260 6
6 Nebenträger Stahlprofil IPE 140
7 Hauptträger Stahlprofil HEA 300 8 9 12
8 Schiebewände Dreifach-Isolierverglasung in
Holzrahmen 5 mm + SZR 12 +10 mm +
SZR 12 + 5 mm
9 Stütze Stahlrohr Ø 150/25 mm
Bodenplatte Flachstahl 350/200/25 mm auf
Mörtel 25 mm verschraubt mit 4≈ M 20
10 Auslass Bodenwarmluftheizung Bohrungen
Ø 8 mm Abstand 15 mm, Luftwechselrate 20 %
11 Glühbirne
12 Lichtschalter Kordel
13 Parkett Kiefer unbehandelt 14 mm
Sperrholz 15 mm 10
Luftraum Warmluftheizung 121 mm
Wärmedämmung 40 mm
Stahlbeton 230 mm
Dampfsperre, Wurzelschutzfolie
Ausgleichsschicht Beton, Kies 50 mm
14 mobile Boxen als Möbel und Raumteiler
Paulownia-Holz 300/300/300, 450/300//300,
600/300/300, 900/300/300 mm
15 Geländer um Baumstamm Stahlrohr Ø 19 mm
16 Absturzsicherung um Baumstamm:
Fangnetz Vinyl 6 mm, Maschenweite 60 mm

Section scale 1:20

1 Steel handrail, 16 mm dia.

2 steel railings, 13 mm dia., at 123 mm centres
3 Steel connecting tube, 42 mm dia.
90 ≈ 90 mm galvanized steel SHS fixings at
900 mm centres
4 Amazon cherry boarding, 20 mm
60 ≈ 45 mm battens at 450 mm centres
steel raising pieces welded to steel structure
EPDM sealing layer
50 mm concrete topping on trapezoidal profile steel
50 mm thermal insulation
200 mm mechanical services cavity
50 mm thermal insulation
15 mm plasterboard
9 mm perforated plasterboard acoustic soffit
5 Steel Å-beam bearing grid, 260 mm deep
6 Steel Å-section secondary beam, 140 mm deep
7 Steel Å-section main beam,, 300 mm deep
8 Sliding wall elements: triple glazing in wood frame
(5 mm + 10 mm + 5 mm glass + 2 No. 12 mm
cavities)
9 Steel CHS column, 150 dia. ≈ 25 mm
350 ≈ 200 ≈ 25 mm steel base plate on 25 mm
mortar bed, fixed with 4 No. 20 mm dia. bolts
10 Floor outlet for warm-air heating with 8 mm dia.
holes drilled at 15 mm centres
(20 % air change rate)
11 Electric light bulb
12 Pull-cord light switch
13 Untreated pine wood-block flooring, 14 mm
15 mm plywood
121 mm underfloor cavity for warm-air heating
40 mm thermal insulation
230 mm reinforced concrete floor slab
vapour barrier; root-resistant sheeting
concrete levelling layer on 50 mm gravel bed
14 Paulowina wood movable boxes as furnishings and
spatial divisions: 300 ≈ 300 ≈ 300 mm,
450 ≈ 300 ≈ 300 mm, 600 ≈ 300 ≈ 300 mm,
900 ≈ 300 ≈ 300 mm
15 Tubular steel railings, 19 mm dia., around tree trunk
16 Vinyl safety net around tree, 6 mm, 60 mm mesh

∂ 222 Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo

 15

16

14 8

13

Kindergarten in Tokio • Kindergarten in Tokyo 223 ∂

Projektbeteiligte • Hersteller
Design and construction teams

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David Chipperfields Neues Museum Die Kirche mit dem Licht in Osaka Das Vasamuseum in Stockholm Flughafenterminal in Stansted
in Berlin The church with the light in Osaka The Vasa Museum in Stockholm Stansted Airport terminal
David Chipperfield’s Neues Museum
in Berlin

Bodestraße 1–3 4-3-50 Kitakasugaoka Galärvarvsvägen 14, Enterprise House,Bissingbourne Road

D – 10178 Berlin Ibaraki-shi Djurgården Essex CM24 1QW
J – Osaka S – Stockholm GB – Stansted

• Bauherr / Client: • Architekt / Architect: • Architekten / Architects: • Architekten / Architects:

Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin, Tadao Ando, Osaka Mansson Dahlbäck Arkitektkontor, Foster Asssociates, London
vertreten durch das Bundesamt für Bau- Stockholm. • Tragwerksplaner / Structural engineers:
wesen und Raumordnung Marianne Dahlbäck and Göran Ove Arup & Partners, London
• Architekten / Architects: Månsson.
David Chipperfield Architects, London /
Berlin
Direktoren / Directors:
Martin Reichert, Eva Schad, Alexander
Schwarz
Projektarchitekt Gutachterverfahren /
Project architect for competition:
Mark Randel
• Restaurierungsarchitekt /
Conservation specialists:
Julian Harrap Architects, London
Julian Harrap, Caroline Wilson
• Fachplanung Bauleitung /
Construction supervision specialists:
Pro Denkmal GmbH, Bamberg
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Ingenieurgruppe Bauen, Berlin
Gerhard Eisele
• Gebäudetechnik HLS / Building
services:
JMP Ingenieurgesellschaft mbH,
Stuttgart, Berlin

∂ 224
Seite 52 • page 52
Zentralgebäude der Universität von
Girona
Main building Girona University
Carrer de la Muralla
E – 17004 Girona
• Architekten / Architects:
Josep Fuses, Joan Maria Viader, Girona
Seite 60 • page 60 Seite 68 • page 68 Seite 73 • page 73
Kulturzentrum in Nouméa, Fußgängerbrücke in London Wohn- und Atelierhaus in Beijing
Neu-Kaledonien Footbridge in London Private house and studio in Beijing
Arts centre in Nouméa,
New Caledonia
Rue des accords de Matignon, Tina West India Docks Chao Chang Di
B.P. 378 98845, Nouméa Cedex, GB – London VRC – Beijing
F – Nouméa, New Caledonia
• Architekten / Architects: • Bauherr / Client: • Bauherr / Client:
Renzo Piano Building Workshop, London Docklands Development Ai Wei Wei, Beijing
Paris / Genua Corporation • Architekten / Architects:
Mitarbeiter / Assistants: • Architekten / Architects: Ai Wei Wei, Beijing
P. Vincent (Projektpartner), D. Rat, Future Systems, London • Tragwerksplaner / Structural engineers:
W. Vassal, A. Chaaya, C. Jackman, • Tragwerksplaner / Structural engineers: Fake Design, Beijing
A. H. Temenides, J. B. Mothes, Anthony Hunt Associates, Cirencester Xiao Ji Ba
S. Purnama, J. Moolhuijzen, M. Henry,
M. Pimmel, P. Keyser, G. Modolo,
A. Gallissian
• Ethnologische Beratung / Ethnological
project advisor:
Alban Bensa, Paris
• Kostenkontrolle und Koordination /
Cost planning and coordination:
CEC Ingénierie, Paris/Lyon
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Ove Arup & Partners, London,
Agibat, Paris
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
Vegetude
• Akustikplanung / Acoustic planning:
Peutz, Mook
• Museumskonzept / Museum concept:
Integral Concept
• Szenographie / Scenography:
Scène, Paris
• Brandschutz / Fire protection:
Qualiconsult
225 ∂
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Museum in Nürnberg Herz-Jesu-Kirche in München Synagoge in Dresden Wohnungsbau in Wien
Museum in Nuremberg Church of the Sacred Heart in Munich Synagogue in Dresden Housing development in Vienna

Klarissenplatz Lachnerstr. 8 Hasenberg 1 Leebgasse 46

D – 90402 Nürnberg D – 80639 München D – 10219 Dresden A – 1100 Wien

• Bauherr / Client: • Bauherr / Client: • Bauherr / Client: Fertigstellung / Completion: 09/2004

Freistaat Bayern
• Architekten / Architects:
Volker Staab, Berlin
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
H. Fink GmbH, Berlin und
A. Schöppler + D. Kästner, Nürnberg
Katholische Pfarrkirchenstiftung Jüdische Gemeinde, Dresden Grundstücksgröße / Site area: 400 m2
Herz Jesu, vertreten durch das • Architekten / Architects: Bruttogeschossfläche /
Erzbischöfliche Ordinariat München Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Gross floor area: 1300 m2
• Architekten / Architects: Saarbrücken Wohnfläche / Habitable floor
Allmann Sattler Wappner Architekten, • Tragwerksplaner / Structural engineers: area: 1050 m2
München Schweitzer Ingenieure GmbH, Raumhöhe / Room height: 2,50 m
• Tragwerksplaner / Structural engineers: Saarbrücken Gesamtbaukosten brutto /
Ingenieursgesellschaft mbH Hagl, • Haustechnik / Mechanical services: Total construction costs: 1 700 000 €
München Zibell Willner und Partner, Dresden Baukosten pro m2 BGF /
• Fassade / Facade: • Bauleiter / Construction manager: Gross construction costs: 1308 €/m2
Ingenieurbüro R+R Fuchs, München Fischer Projektmanagement GmbH,
• Technische Gebäudeausrüstung / Leipzig Geförderte Wohnungen
Building services: 1- bis 2-geschossig /
HL Technik AG, München Publicly assisted dwellings
• Akustikplanung / Acoustic planning: Ing. 1–2 storeys: 11
Gemeinschaft Beneke, Parkplätze / Parking spaces: 10
Daberto + Partner, München Fremdnutzung / Other uses: –
• Lichtplanung / Lighting planning: Zimmer pro Wohnung / Rooms
George Sexton Associates, per dwelling: 2– 4
Washington DC Wohnungsgrößen / Size of
dwellings: 70 –120 m2

• Bauherr / Client:
Wohnbauvereinigung für
Privatangestellte, Wien
• Architekten / Architects:
querkraft architekten, Wien
Jakob Dunkl, Gerd Erhartt, Peter Sapp
• Mitarbeiter / Assistants:
Andreas Schleicher
• Bauleitung / Construction management:
Schwalm-Theiss & Gressenbauer ZT
GmbH, Wien
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Zemler + Raunicher ZT GmbH, Wien
• Haustechnik / Mechanical services:
F & G Haustechnik GmbH, Purgstall
• Elektroplaner / Electrical planning:
Schmied & Fellmann, St. Georgen
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
Doris Haidvogl, Wien
• Lichtplanung / Lighting planning:
Lichtwitz – Büro für visuelle
Kommunikation, Wien

∂ 226
Seite 92 • page 92
Architekturbüro in Flims
Architectural practice in Flims
Senda Stretga 1
CH – 7017 Flims
• Bauherr / Client:
Valerio Olgiati, Flims
• Architekt / Architect:
Valerio Olgiati, Flims
• Projektleiter, Bauleitung / Project
architect, Construction management:
Nathan Ghiringhelli, Flims
• Mitarbeiter / Assistants:
Nikolai Müller, Mario Beeli
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Conzett, Bronzini, Gartmann AG, Chur
Patrick Gartmann, Rolf Bachofner
• Haustechnik / Mechanical services:
HT-Plan AG, Chur
Norbert Beccarelli
• Elektroplaner / Electrical planning:
Kurt Buchegger AG, Pontresina
Seite 98 • page 98
Galeriegebäude in Berlin
Gallery in Berlin
Am Kupfergraben 10
D – 10117 Berlin
• Bauherr / Client:
Céline Bastian, Heiner Bastian
• Architekten / Architects:
David Chipperfield Architects, Berlin
Mitarbeiter / Assistants:
David Chipperfield (Büroinhaber),
Alexander Schwarz (Direktor),
Harald Müller (Direktor), Barbara Koller
(Projektarchitektin), Martina Betzold,
Laura Fogarasi, Andrea Hartmann,
Hannah Jonas, Elke Saleina
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Ingenieurgruppe Bauen,
Karlsruhe / Berlin
• Bauleitung / Construction management:
BAL Bauplanungs- und Steuerungs
GmbH, Berlin
• Gebäudetechnik / Mechanical services:
JMP Ingenieurgesellschaft mbH, Berlin
• Elektroplaner / Electrical planning:
KMS Beratungs- und
Planungsgesellschaft mbH, Berlin
• Bauphysik / Building physics:
Müller BBM GmbH, Berlin
Seite 106 • page 106
Bürogebäude »Kraanspoor« in
Amsterdam
“Kraanspoor” office building in
Amsterdam
Kraanspoor 12–58
NL – Amsterdam
• Bauherr / Client:
ING Real Estate Development
Netherlands, Den Haag
• Architekten / Architects:
OTH Ontwerpgroep Trude Hooykaas bv,
Amsterdam
• Mitarbeiter / Assistants:
Julian Wolse, Steven Reisinger,
Gerald Lindner
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Aronsohn raadgevende ingenieurs,
Amsterdam
• Projektberater / Project advisor:
Inbo, Woudenberg
• Bauleitung / Construction management:
Grontmij Kats & Waalwijk, Gorinchem
• Fassadenplanung / Facade planning:
Facade Consulting & Engineering,
Eindhoven
• Haustechnik / Mechanical services:
Huygen Installatie adviseurs,
Rotterdam
• Bauphysik / Building physics:
Lichtveld, Buis & Partners, Nieuwegein
Seite 111 • page 111
Wohnhaus in Basel
Apartment block in Basel
Gellertstraße 135 /137
CH – 4052 Basel
• Bauherr / Client:
Zentralstelle für staatlichen
Liegenschaftsverkehr Basel
vertreten durch Baudep. Basel-Stadt,
Hoch- und Planungsamt
• Architekten / Architects:
Miller & Maranta, Basel
Quintus Miller, Paola Maranta
• Projektleiter / Project architect:
Peter Baumberger
• Mitarbeiter / Assistants:
Ines Sigrist, Patrick von Planta,
Marco Husmann
• Bauleitung / Construction management:
Glanzmann Service AG, Basel
Clemens Blessing
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Conzett/Bronzini / Gartmann,
Chur
• Haustechnik / Mechanical services:
Gruneko AG Ingenieure für Energie-
wirtschaft, Basel
• Elektroplaner / Electrical planning:
Hefti Hess Martignoni,
Aarau
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
Jane Bihr-de Salis, Kallern
227 ∂
Seite 116 • page 116 Seite 119 • page 119
Spiel- und Schlafmöbel Eingangsgebäude Verkehrshaus
Furniture unit for sleep and play in Luzern
Entrance building to Museum of
Transport in Lucerne
10. Arrondissement Lidostraße 5
F – Paris CH – 6006 Luzern
• Bauherr / Client: • Bauherr / Client:
privat / private Verkehrshaus der Schweiz, Luzern
• Architekten / Architects: • Architekten / Architects:
h2o architectes, Paris GIGON/GUYER, Zürich
Charlotte Hubert, Jean-Jaques Hubert, Annette Gigon, Mike Guyer
Antoine Santiard • Projektleiter / Project architect:
Caspar Bresch
• Mitarbeiter / Assistants:
Mark Ziörjen, Damien Andenmatten,
Gaby Kägi, Gilbert Isermann
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Henaver / Gugler, Luzern
• Bauleitung, Kostenplaner /
Construction management, Cost planning:
Karl Steiner AG, Zürich
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
Schweingruber Zulauf
Landschaftsarchitekten, Zürich
∂ 228
Seite 124 • page 124
»House before House« in Utsunomiya
J – Utsunomiya City
Tochigi Prefecture
• Bauherr / Client:
Tokyo Gas, Tokio
• Architekten / Architects:
Sou Fujimoto Architects, Tokio
• Mitarbeiter / Assistent:
Yasushi Yamanoi
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Jun Sato Structural Engineers, Tokio
Naotake Koyama
• Bauleitung / Construction management:
Sou Fujimoto Architects, Tokio
• Umwelttechnik / Environmental
engineering:
Kankyo Engineering Inc.
Takafumi Wada
• Lichtplanung / Lighting design:
Sirius Lighting Office,
USA–Northbrook
Hirohito Totsune
Seite 128 • page 128
Museum in Herning
Birk Centerpark 8
DK – 7400 Herning
• Bauherr / Client:
Heart Herning Museum of
Contemporary Art, Herning
• Architekten / Architects:
Steven Holl Architects, New York
• Projektleiter / Project architect:
Noah Yaffe
• Berater / Project advisor:
Chris McVoy
• Mitarbeiter / Assistants:
Lesley Chang, JongSeo Lee,
Julia Radcliffe, Filipe Taboada,
Christina Yessios (Projektteam),
Cosimo Caggiula, Martin Cox,
Alessandro Orsini (Wettbewerb)
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Niras, Aarhus
• Haustechnik / Mechanical services:
Niras, Aarhus
Transsolar, New York
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
Schønherr Landskab, Aarhus
• Partnerarchitekten / Local architects:
Kjaer & Richter, Aarhus
Seite 134 • page 134
Bahnhof in Lüttich
Railway station in Liège
Place de Guillemins
B – 4000 Liège
• Bauherr / Client:
SNCB Holding, Infrabel et Euroliege,
Liège
• Architekten / Architects:
Santiago Calatrava, Zürich
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Santiago Calatrava SSL, Zürich
• Bauleitung / Construction management:
Georges Theate – Euroliege, Liège
• Landschaftsplanung / Landscape
planning:
Santiago Calatrava, Zürich
Seite 142 • page 142
Glasdach im Victoria and Albert
Museum in London
Glass roof to Victoria and Albert
Museum in London
Comwell Road
GB – London SW7 2RL
• Bauherr / Client:
Victoria & Albert Museum, London
• Architekten / Architects:
MUMA (McInnes Usher McKnight
Architects), London
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Dewhurst Macfarlane & Partners Ltd.,
London
• Projektsteuerung / Project control:
March Consulting Ltd., Buckinghamshire
Lend Lease Projects, Middlesex
• Denkmalpflege / Historic building
consultant:
Julian Harrap Architects, London
• Haustechnikplanung, Elektroplaner,
Aufzugsplanung, Tageslichtplanung /
Mechanical engineering, Electrical
engineering, Vertical transportation
consultant, Daylight consultant:
Arup, London
• Lichtplanung / Lighting consultant:
DHA Designs, London
• Kostensteuerung / Cost control:
Davis Langdon Plymouth
• Betonfachberater / Concrete
consultant:
David Bennett Associates, Old Harlow
• Akustikplanung / Acoustic planning:
Sound Space Design Ltd., London
Seite 180 • page 180
Fakultätsbibliothek in Zürich
Faculty library in Zurich
Rämistraße 74
CH –Zürich
Fertigstellung / Completion: 08/2004
Grundstücksfläche / Site area: 7100 m2
Nutzfläche / Floor area: 720 m2
Umbauter Raum / Volume: 24 000 m3
Baukosten / Construction
costs: 32 100 000 €
Anzahl Medien geplant /
No. of media planned: 150 000
Fläche Magazinbereich
Anzahl Bücher Freihandbereich /
No. of books in open-shelf area: 150 000
Anzahl Leseplätze /
No. of reading places: 500
Anzahl Leseplätze mit Internet-
zugang / No. of reading places
with Internet access: 500
Anzahl Leseplätze ohne Internet /
No. of reading places without
Internet access: 0 Anzahl Mitarbeiter / No. of employees: 66
• Bauherr / Client:
Kanton Zürich
• Architekten / Architects:
Calatrava Valls, Zürich
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Calatrava Valls, Zürich
• Haustechnik / Mechanical services:
Haerter & Partner, Zürich
• Elektroplaner / Electrical planning:
Mosimann und Partner, Dübendorf
• Bauleitung / Construction management:
Santiago Calatrava, Caretta Weidmann
Seite 182 • page 182
Universitätsbibliothek in Rostock
University library in Rostock
Albert-Einstein-Str. 6
D – 18059 Rostock
Fertigstellung / Completion: 2004
Nutzfläche / Floor area: 13 000 m2
Umbauter Raum / Volume: 55 000 m3
Baukosten / Construction
costs: 13 850 000 €
Anzahl Medien / No. of media: 1 150 000
Anzahl Bücher Freihandbereich /
No. of books in open-shelf area: 500 000
Anzahl Bücher Magazinbereich /
No. of books in store: 650 000
Anzahl Leseplätze /
No. of reading places: 385
Anzahl Leseplätze mit Internet-
zugang / No. of reading places
with Internet access: 65
Anzahl Leseplätze ohne Internet /
No. of reading places without
Internet access: 320
• Bauherr / Client:
Betrieb für Bau- und Liegenschaften,
Mecklenburg-Vorpommern
• Architekten / Architects:
Henning Larsens Tegnestue,
Kopenhagen
• Entwurf / Design:
Troels Troelsen,
Johnny Svendborg Andersen,
Klaus Troldborg (Projektleiter)
• Mitarbeiter / Assistants:
Werner Frosch, Matthias Lehr,
Krisztina Vago, Anders Sælan,
Jacob Kurek
• Tragwerksplaner / Structural engineers:
Gesellschaft für Technische Baupla-
nung, Berlin
• Haustechnik- und Elektroplaner /
Mechanical and electrical engineers:
Inros-Lackner, Rostock
• Landschaftsplaner / Landscape
planning:
HLT, Kopenhagen
• Projektsteuerung / Project control:
CBP Beratende Ingenieure, Leipzig
• Bauüberwachung / Construction
supervision:
BDC Dorsch Consult, Berlin
229 ∂
Seite 192 • page 192 Seite 195 • page 195 Seite 200 • page 200 Seite 212 • page 212
Guthrie-Theater in Minneapolis Theater und Kongresszentrum Agora Opernhaus in Oslo Kindergarten in Tokio
Guthrie Theatre in Minneapolis in Lelystad Opera house in Oslo Kindergarten in Tokyo
Agora Theatre and congress centre
in Lelystad

818 South 2nd Street Agorabaan 12 Kirsten Flagstads plass 1 Tachikawa Kamisuna 2-7-1
USA – 55415 Minneapolis NL – 8224 Lelystad N – 0150 Oslo J – 190-0032 Tokio

Fertigstellung / Completion: 6/2006 Fertigstellung / Completion: 4/2007 Fertigstellung / Completion: 4/2008 Fertigstellung / Completion: 01/2007
Gebäudekosten gesamt / Kosten pro m3 / Costs per m3: 413 € Gebäudekosten gesamt / Bruttogeschossfläche /
Total construction costs: 97 Mio € Bruttorauminhalt / Total construction costs: 500 Mio. € Gross floor area: 1 094 m2
Bruttogeschossfläche / Gross volume: 30 000 m3 Bruttogeschossfläche / Größe Gruppenbereiche /
Gross floor area: 25 500 m2 Bruttogeschossfläche / Gross floor area: 38 500 m2 Size of group rooms: 110 – 325 m2
Großer Saal / hall: 1100 Plätze / Seats Gross floor area: 7 000 m2 Großer Saal / hall: 940 m2 Freiflächengröße /
Saal / 2nd hall: 700 Plätze / Seats Großer Saal / hall: 753 Plätze / Seats Plätze / Persons: 1360 External area:
Studio / Studio: 250 Plätze / Seats Bühne / Stage: 195 m2 Bühne / Stage: 3350 m2 Innenhof / Courtyard 869 m2
Backstage / Backstage: 500 m2 Kleiner Saal / Small hall: 400 Plätze / Seats Dach / Roof 1608 m2
• Bauherr / Client: Kleiner Saal / Small hall: 207 Plätze / Seats Öffentliche Bereiche / Anzahl der Gruppen / No. of groups: 16
Guthrie Theater Bühne / Stage: 81 m2 Public areas: 11 200 m2 Anzahl der Kinder / No. of children: 560
• Vertretung Bauherr / Owner Backstage / Backstage: 135 m2 Probenräume, Werkstätten, Alter / Age: 3 – 5 Jahre / years
representative: Sondernutzungen / Special uses: Verwaltung / Rehearsal rooms, Anzahl der Betreuer / No. of staff: 35
The Keewaydin Group Partybereich kleiner Saal / workshops and administration: 19 100 m2 Baukosten /
• Architekten / Architects: Event area small hall: 225 m2 Construction costs: 1,54 Mio. €
Ateliers Jean Nouvel, Paris
• Berater von Jean Nouvel / • Bauherr / Client:
• Bauherr / Client: • Träger und Bauherr / Client:
Adviser of Jean Nouvel: Ministry of Church and Cultural Affairs
Municipality of Lelystad Mikio Kato, Sekiichi Kato, Kumiko Kato
Hubert Tonka Statsbygg
• Architekten / Architects: • Architekten / Architects:
• Ortsansässige Architekten / • Architekten, Landschaftsarchitekten,
UNStudio, Amsterdam Tezuka Architects, Tokio
Local architects: Innenarchitekten / Architects, Landscape
Ben van Berkel, Gerard Loozekoot Masahiro Ikeda Co. Ltd., Tokio
Architectural Alliance, Minneapolis architects, Interior architects:
B+M, Den Haag • Projektleiter / Project architects:
• Beteiligte Architekten / Snøhetta A/S, Oslo, Craig Dykers,
• Mitarbeiter / Assistants: Takaharu Tezuka, Yui Tezuka
Assistant architects: Tarald Lundevall, Kjetil Trædal Thorsen
Jacques van Wijk, Job Mouwen, • Mitarbeiter / Assistants:
APS • Projektleiter / Project architects:
Holger Hoffmann, Khoi Tran, Chie Nabeshima, Asako Komparu,
Vincent Laplante, Nathalie Sasso, Tarald Lundevall, Sigrun Aunan, Craig
Christian Veddeler, Christian Bergmann, Kousuke Suzuki, Naoto Murakaji,
Eric Stéphany, Anna Ugolini Dykers, Simon Ewings, Kjetil Trædal
Sabine Habicht, Ramon Hernandez, Shigefumi Araki, Shuichi Sakuma,
APD, DCE Thorsen, Rune Grasdal, Tom Holtmann,
Ron Roos, Rene Wysk, Ryuya Maio
Damien Faraut, Michel Calzada, Elaine Molinar, Kari Stensrød, Øystein
Claudia Dorner, Markus Berger, • Bauleitung, Tragwerksplaner /
Athina Lazaridou-Faraut, Tveterk
Markus Jacobi, Ken Okonkwo, Construction management, Structural
Edwin Herkens, Julie Fernandez, • Mitarbeiter / Assistants:
Jörgen Grahl-Madse, Hanka Drdlova engineers:
Yann Salmon Anne-Cecilie Haug,Ibrahim El Hayawan,
• Tragwerksplaner / Structural engineers: Masahiro Ikeda Co. Ltd., Tokio
• Tragwerksplaner / Structural engineers: Tine Hegli, Jette Hopp, Zenul Khan,
Pieters Bouwtechniek, Almere • Haustechnik, Elektroplaner /
Ericksen & Roed, St. Paul Frank Kristiansen, Cecilia Landmark,
• Bauleitung / Construction management: Mechanical services, Electrical planning:
• Haustechnik / Camilla Moneta, Aase Kari Mortensen,
BBN, Houten Takenaka Corporation, Tokio
Mechanical services: Frank Nodland, Andreas Nygaard,
• Haustechnik / Mechanical services: • Lichtplanung / Lighting design:
Michaud & Cooley, Minneapolis Michael Pedersen, Harriet Rikheim,
Valster Simones, Apeldoorn Masahide Kakudate
• Projektleiter / Project architects: Margit Tidemann Ruud, Marianne Sætre,
• Theatertechnik / Theatre technique: Lighting Architect & Associates Inc.,
Brigitte Métra, Knut Tronstad, Tae Young Yoon
pbtheateradviseurs, Uden Tokio
Bertram Beissel • Landschaftsplanung / Landscape
• Lichtplaner / Lighting planning:
• Bühnenbild / Scenery concept: planning:
Arup, Amsterdam
Jaques Le Marquet Ragnhild Momrak, Andreas Nypan
• Akustik / Acoustics:
• Planung Bühnenbild / Office of scenery • Tragwerksplaner / Structural engineers:
DGMR, Arnhem
study: Reinertsen Engineering, Trondheim/Oslo
Ducks et Fisher Dachs • Berater / Advisors:
• Akustik / Acoustics: Inger Buresund, Axel Hellstenius, Henrik
The Talaske Group Hellstenius, Peder Istad, Jorunn Sannes
• Lichtplaner / Lighting planning: • Innenarchitekten / Interior design:
L'Observatoire International Bjørg Aabø, Christina Sletner
• Landschaftsplaner / Landscape • Akustik / Acoustics:
planning: Brekke Strand Akustikk, Oslo
Tom Oslund Arup Acoustics, Winchester
• Grafik Design / Graphic design: • Planung Theater / Theatre planning:
Marie Maillard (Entwurf) Theatre Project Consultants, London
Natalie Saccu de Franchi (Produktion) • Bühnentechnik / Stage technical
services: Die Nennung der Projektbeteiligten und
• Renderings / Renderings: der Hersteller erfolgt nach Angabe der
Artefactory, Paris Theatre Projects Consultants, London
• Haustechnik / Mechanical services: jeweiligen Architekten.
Andrew Hartness
Erichsen & Horgen A/S, Oslo
• Elektroplaner / Electrical planning: Details of design and construction teams
Ingeniør Per Rasmussen A/S, are based on information provided by the
Vøyenenga respective architects.

∂ 230
Bildnachweis • Picture credits
Fotos, zu denen kein Fotograf genannt ist, sind Architektenaufnahmen, Werkfotos
oder stammen aus dem Archiv DETAIL.
Photographs not specifically credited were taken by the architects or are works
photographs or were supplied from the DETAIL archives.
Seite 7, 10 unten, 12 oben rechts,
unten, 13 unten, 33, 35, 45 oben,
47 oben, 49 unten, 98 oben, 102, 147,
156, 161 oben rechts:
Christian Schittich, München
Seite 9, 11, 175 unten, 178, 195,
196 oben, Mitte, 197, 201, 211:
Christian Richters, Münster
Seite 10 oben, 12 oben links, 13 oben,
100 oben:
David Chipperfield Architects, London,
Berlin
Seite 14:
aus: Gössel, Leuthäuser, Architektur des
20. Jahrhunderts, Köln 1990
Seite 15 oben:
aus: Andrea Palladio, Barcelona 2002
Seite 15 Mitte rechts, 19 oben:
aus: Phyllis Lambert (Ed.),
Mies van der Rohe in America,
Montreal / New York 2001
Seite 15 unten rechts:
aus: Jean-Louis Cohen,
Ludwig Mies van der Rohe,
Basel 1995
Seite 16, 149, 150, 175 oben,
196 unten:
Frank Kaltenbach, München
Seite 17:
aus: Wojciech Lesnikowski, Die neue
französische Architektur, Stuttgart 1991
Seite 18 oben:
aus: Papadakis, Steele, Architektur der
Gegenwart, Paris 1991
Seite 18 unten:
Jean-Michel Landecy, Genf
Seite 19 unten:
Nacása & Partners, Tokio
Seite 20, 25:
Tim Soar, London
Seite 21, 22, 23, 26:
Lyndon Douglas, London
Seite 24:
Heide Wessely, München
Seite 27:
Toni Yli-Suvanto, London
Seite 29, 30 oben, 31, 125:
Iwan Baan, Amsterdam
Seite 29:
Thomas Madlener, München
Seite 32, 177 unten:
Duccio Malagamba, Barcelona
Seite 37:
Yoshio Shiratori, Tokio
Seite 41, 42, 43:
Sou Lindmann, Schweden
Seite 44, 45 unten: Seite 157 unten: Seite 182, 183:
Ken Kirkwood, Stoke Albany Heinrich Helfenstein, Zürich Reinhard Görner, Berlin
Seite 47 unten, 48, 49 oben, 51, 68, 69, Seite 159 links, 160: Seite 192 unten:
70 oben, 72: Dyckerhoff Weiss AG, Wiesbaden Philippe Ruault, Nantes
Richard Davies, London
Seite 161 unten: Seite 199, 204 links Mitte, 207:
Seite 52–57, 59: Hélène Binet, London
Fabio del Re, BR–Porto Alegre
Hisao Suzuki, Barcelona Seite 202 / 203 unten, 210 oben:
Seite 162, 174:
Seite 60 – 61: Erik Berg / Den Norske Opera & Ballett
Gerald Zugmann, Wien
Hans Schlupp, Düsseldorf Seite 203 oben rechts, 208 Mitte:
Seite 164: Statsbygg, Oslo
Seite 62– 64, 66 – 67, 172, 214: Andrea Kroth, Berlin
Shinkenchiku-Sha, Tokio Seite 204 unten, 205 unten,
Seite 171: 209 oben:
Seite 73, 74, 75: Michael Rasche / artur, Dortmund Claudia Fuchs, München
Ma Xiao Chun, Peking
Seite 173: Seite 209 oben rechts:
Seite 76, 77: Jens Sölvberg, Stockholm
Georges Fessy, Paris
Udo Meinel, Berlin
Seite 177 oben: Seite 209 unten:
Seite 78: Nicolas Buisson / Den Norske Opera &
Nürnberger Nachrichten, Nürnberg Paul Raftery / view /artur, London
Ballett
Seite 79, 91 Mitte, unten: Seite 180, 181 Mitte: Seite 215 oben, 219, 221 oben links:
Margherita Spiluttini, Wien Monika Nikolic /artur, Kassel Edmund Sumner / view /artur, Essen
Seite 88, 89, 128, 129, 130, 131, 132 Seite 181 oben und unten: Seite 215 unten:
unten, 133, 192 oben, 193, 194: Santiago Calatrava, S.A. Katsuhisa Kida, Tokio
Roland Halbe, Stuttgart
Seite 90, 91 oben:
Rupert Steiner, Wien
Rubrikeinführende s/w-Aufnahmen:
Seite 98 unten, 99 –101, 103 –105: Full-page black-and-white plates:
Ioana Marinescu, London
Seite 106 –110:
Rob Hoekstra, B–Kalmhout Seite • page 9: Neues Museum in Berlin
Architekten / Architects: David Chipperfield Architects,
Seite 116 –118:
Stéphane Chalmeau, Nantes London, Berlin
Seite 119 –121, 123: Seite • page 29: Der High-Line-Park in New York
Sabine Drey, München The High Line in New York
Seite 124, 126. 127: Architekten / Architects: Diller Scofidio + Renfro, New York
Daici Ano, Tokio Seite • page 35: Die Kirche mit dem Licht in Osaka
The church with the light in Osaka
134, 136 –141:
Palladium, Köln Architekt / Architect: Tadao Ando, Osaka
Seite • page 149: Holzversuchsbau in Bad Aibling
Seite 142 –145:
Experimental block in Bad Aibling
Alan Williams Photography
Architekten / Architects: Schankula Architekten, München
Seite 152, 154 Mitte:
Seite • page 171: Stadtbibliothek in Stockholm
Norman A. Müller, Dornbirn
City Library in Stockholm
Seite 153 links:
Architekten / architects: Erik Gunnar Asplund
Binderholz GmbH, A–Fügen
Seite 153 rechts, 155 links: Seite • page 199: Opernhaus in Oslo
Giuseppe Micciché, Zürich Opera house in Oslo
Architekten / Architects: Snøhetta, Oslo
Seite 154 links:
Will Pryce, London
Seite 154 rechts:
Ole Jais, S –Viken Cover • Cover:
Seite 155 Mitte:
Bernd Borchardt, Berlin Nicolas Borel, Paris; Frank Kaltenbach, München; Thomas Madlener, München;
Seite 155 rechts: Duccio Malagamba, Barcelona; Corinne Rose, Berlin; Christian Schittich, München;
hage-haus/Gerhard Zwickert, Berlin Heide Wessely, München
Seite 157 oben:
aus: Peck, Bose, Bosold,
Technik des Sichtbetons,
Düsseldorf 2007
231 ∂
Seit nunmehr 50 Jahren steht DETAIL
für die Dokumentation qualitätvoller
Architektur rund um den Globus, hinter-
fragt Konstruktionen und geht in die
Tiefe. Anspruchsvolle Architektur wird
hier nicht ausschließlich durch Hoch-
glanzfotos präsentiert, sondern unter
dem Leitmotiv Ȁsthetik und Kon-
struktion« Hintergründe, konstruktive
Zusammenhänge und Abhängigkeiten
aufgezeigt.
Anlässlich dieses Jubiläums hat die
Redaktion erstmals in einem Band aus-
gewählte Artikel und Projektbeispiele
aus zwei Jahrzehnten zusammengefasst
– einem Zeitraum, in dem Verbreitung
und Einfluss der Zeitschrift kontinuierlich
gewachsen sind, Konzept und Erschei-
nungsbild beständig weiterentwickelt
wurden und in den Jahren 1997 und
98 die behutsame Umstellung von der
Hand- zur digitalen Zeichnung erfolgte.
Unterteilt in die Rubriken Diskussion,
Berichte, Dokumentation, Technik
sowie in Typologie und Prozess veran-
schaulicht dieser Band nicht nur die
Entwicklung der Zeitschrift selbst, son-
dern zeichnet kaleidoskopartig auch
ein Bild der Architektur der letzten zwei
Jahrzehnte, seiner Strömungen und
Trends, aber auch seiner konstruktiven
Eigenheiten und leistet damit nicht
zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur
Architekturdiskussion. Wie die Zeit-
schrift selbst, bietet die Publikation
weitreichende Inspirationen und Hilfe-
stellungen für die tägliche Arbeit.
DETAIL has been reporting on high-
quality architecture from around the
world, questioning designs and get-
ting below the surface for the past
50 years. DETAIL does not simply
parade ambitious architecture in the
form of glossy photos, but instead
examines backgrounds under the leit-
motif of “aesthetics and construction”,
reveals constructional contexts and
relationships.
To celebrate this anniversary, the edi-
tors have for the first time brought
together a number of articles and case
studies from the past two decades
in one publication. Twenty years – a
period in which the popularity and influ-
ence of the journal have grown contin-
uously, the concept and presentation
have developed steadily, and which,
in 1997–98, saw the wary changeover
from drawings done by hand to draw-
ings done by computer.
Subdivided into sections with the titles
Discussion, Reports, Documentation,
Technology, Typology and Process,
this anniversary edition depicts not only
the progress of the journal itself, but
also paints a kaleidoscopic picture of
the architecture of the last 20 years, its
moods, trends and constructional idio-
syncrasies. Not surprisingly, it makes
a significant contribution to the archi-
tecture debate. Just like the “normal”
issues, this special edition contains
plenty of material to inspire and assist
readers in their daily work.
Institut für internationale
Architektur-Dokumentation
GmbH & Co. KG, München
www.detail.de