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Romantik Romantik: kulturgeschichtliche Epoche von 1790 bis 1830 Die deutsche Romantik ist eine Geistes- und

Kulturbewegung, die in ganz Europa 1795-1830 stattfindet. Das Wort Romantik kommt aus dem Franzsischen Wort "Roman, was ursprnglich eine wunderbare Erzhlung war. So war es auch bis ins 18. Jhd., spter entwickelte sich das Substantiv "Romantik". Romantisch heit abenteuerlich, auergewhnlich, phantastisch, ausgedacht, wunderbar, traumhaft. Die Romantik zeichnet sich aus durch: Kritik an der Vernunft, Aufhebung der Trennung zwischen Philosophie, Literatur und Naturwissenschaft, Naturnhe, Erleben des Unbewussten. Die deutsche Romantik ist eine kulturgeschichtliche Epoche, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis weit in das 19. Jahrhundert hinein dauerte und sich insbesondere auf den Gebieten der bildenden Kunst (17901840), der Literatur (17951848) und der Musik (Kernphase 18201850) uerte. Geschichte des Romantikbegriffs Der Begriff kommt etymologisch ursprnglich von in lingua romana (in romanischer Sprache), also von Schriften, die in der Volkssprache der romanischen Lnder verfasst waren. Diese bildeten einen Gegensatz zu den zuvor blichen, in lingua latina (Latein) geschriebenen Texten. Aus lingua romana entstand dann der Ausdruck Roman, der aus dem Franzsischen stammt. Romantisch bedeutete daher zunchst romanhaft, und so wurde der Begriff auch ursprnglich von Friedrich Schlegel verwendet, der den modernen Romantikbegriff prgen sollte.[1] Ende 1797 hat der Begriff fr Schlegel aber schon sehr vielfltige Facetten gewonnen, denn in einem Brief an seinen Bruder August Wilhelm schreibt er: Meine Erklrung des Worts Romantisch kann ich Dir nicht gut schicken, weil sie 125 Bogen lang ist.[2] 1798 aber findet er folgende immer noch ausfhrliche Definition: Die romantische Poesie ist eine progressive Universalpoesie. Ihre Bestimmung ist nicht blo, alle getrennte Gattungen der Poesie wieder zu vereinigen, und die Poesie mit der Philosophie und Rhetorik in Berhrung zu setzen. Sie will, und soll auch Poesie und Prosa, Genialitt und Kritik, Kunstpoesie und Naturpoesie bald mischen, bald verschmelzen, die Poesie lebendig und gesellig, und das Leben und die Gesellschaft poetisch machen, den Witz poetisieren, und die Formen der Kunst mit gediegnem Bildungsstoff jeder Art anfllen und sttigen, und durch die Schwingungen des Humors beseelen. Sie umfat alles, was nur poetisch ist, vom grten wieder mehre Systeme in sich enthaltenden Systeme der Kunst, bis zu dem Seufzer, dem Ku, den das dichtende Kind aushaucht in kunstlosen Gesang. Sie kann sich so in das Dargestellte verlieren, da man glauben mchte, poetische Individuen jeder Art zu charakterisieren, sei ihr Eins und Alles; und doch gibt es noch keine Form, die so dazu gemacht wre, den Geist des Autors vollstndig auszudrcken: so da manche Knstler, die nur auch einen Roman schreiben wollten, von ungefhr sich selbst dargestellt haben. Nur sie 1

kann gleich dem Epos ein Spiegel der ganzen umgebenden Welt, ein Bild des Zeitalters werden. [] Die romantische Poesie ist unter den Knsten was der Witz der Philosophie, und die Gesellschaft, Umgang, Freundschaft und Liebe im Leben ist. Andre Dichtarten sind fertig, und knnen nun vollstndig zergliedert werden. Die romantische Dichtart ist noch im Werden; ja das ist ihr eigentliches Wesen, da sie ewig nur werden, nie vollendet sein kann. Sie kann durch keine Theorie erschpft werden FRIEDRICH SCHLEGEL - ATHENUMS-FRAGMENT 116[3] Romantik bedeutet in diesem Sinne Abwendung von der Antike und von klassischen Vorbildern. Das heit, die mit dem Terminus Romantiker bezeichneten Autoren erschlieen sich Themen aus ihrer eigenen Kultur und Geschichte und wenden sich ab von klassischen Formen, was aus der nachtrglichen und historischen Perspektive die Vorliebe fr eine fragmentarische Schreibweise in der Romantik erklrt. Die Hinwendung zur eigenen Kultur bedeutete zugleich eine strkere Hinwendung zur Sagenund Mythenwelt des Mittelalters. Die Vertreter der an der Antike orientierten Klassik fhlten sich durch die Zeitschriften der Romantiker z. T. massiv angegriffen und bezeichneten dann das Romantische als phantastisch oder auch als krankhaft Letzteres allerdings vor allem im Hinblick auf die franzsische Romantik. Generell mssen Klassik und Romantik auch als nachtrgliche Zuordnungen verstanden werden; die Vertreter der Klassik haben sich nicht als Klassiker gesehen, fhlten sich aber klassischen Idealen bzw. Idealisierungen verpflichtet, genauso sahen die Romantiker in der romantischen Poesie ein Ziel, sich selbst aber nicht unbedingt als dessen Verwirklicher.[4] Unterepochen und Kreise der Romantik Man unterscheidet zwischen Frhromantik (ca. 17951804), Hochromantik (ca. 18041815) und Sptromantik (ca. 18151848). In der Hochromantik unterscheidet man zwischen dem Heidelberger Kreis und dem Berliner Kreis. Hintergrund Die Grundthemen der Romantik sind Gefhl, Leidenschaft, Individualitt und individuelles Erleben sowie Seele, vor allem die gequlte Seele. Romantik entstand als Reaktion auf das Monopol der vernunftgerichteten Philosophie der Aufklrung und auf die Strenge des durch die Antike inspirierten Klassizismus. Im Vordergrund stehen Empfindungen wie Sehnsucht, Mysterium und Geheimnis. Dem in die Zukunft gerichteten Rationalismus und Optimismus der Aufklrung wird ein Rckgriff auf das Individuelle und Numinose gegenber gestellt. Diese Charakteristika sind bezeichnend fr die romantische Kunst und fr die entsprechende Lebenseinstellung. Der Romantiker verortet einen Bruch, der die Welt gespalten habe in die Welt der Vernunft, der Zahlen und Figuren (Novalis), und die Welt des Gefhls und des Wunderbaren. Treibende Kraft der deutschen Romantik ist eine ins Unendliche gerichtete Sehnsucht nach Heilung der Welt, nach der Zusammenfhrung von Gegenstzen zu 2

einem harmonischen Ganzen. Symbolische Orte und Manifestationen dieser Sehnsucht sind nebelverhangene Waldtler, mittelalterliche Kloster-Ruinen, alte Mythen und Mrchen, die Natur etc. Zentrales Symbol fr diese Sehnsucht und deren Ziel ist die Blaue Blume, die wie kein anderes Motiv die romantische Suche nach innerer Einheit, Heilung und Unendlichkeit verkrpert. Die blaue Blume ist aber das, was jeder sucht, ohne es selbst zu wissen, nenne man es nun Gott, Ewigkeit oder Liebe. RICARDA HUCH [5] Im Gegensatz zur selbst gesetzten Aufgabe der Dichter der Weimarer Klassik sowie von Sturm und Drang und Aufklrung, nmlich der Erziehung des Volkes durch Literatur, sahen die Dichter der Romantik ihre Aufgabe in der Heilung des Risses, der durch die Welt und damit durch die Individuen geht. Eine Mglichkeit dazu bot ihnen zufolge die Kunst, mystisch berhht im Begriff des Dichterpriesters, denn die Welt hebt an zu singen / Triffst Du nur das Zauberwort (Eichendorff). Die Romantiker suchten die verloren gegangene Welt in Werken aus der Kindheit der Menschen, also in Mrchen und Sagen, in Volksliedern und im Mystizismus des Mittelalters und seiner als ideal verklrten stndischen, auf Treue gegrndeten Ordnung. Auch in exotischen Lndern wurden Anste gesucht. Das Wahre wurde nicht im Intellektuellen gesehen, sondern in dem als natrlich und wahrhaftig angesehenen Verhalten des einfachen Volkes. In die Musik der Romantik flossen unter anderem auch Volkstnze ein, etwa bei Franz Schubert. Die Brder Grimm sammelten die Sagen und Mrchen der mndlichen Volksberlieferung. Allerdings wurden auch Gefahren in dieser anderen Welt gesehen. Die Nachtseite der Romantik, geprgt von Teufelspakten, Wahnsinn, Gespenstern, Schuld und Tod, findet sich besonders ausgeprgt bei E. T. A. Hoffmann. Zur massenhaften Ausbreitung der Romantik kam es, als am Ende des 18. Jahrhunderts, nach einer ra relativer Ruhe, in der viele Konflikte auf diplomatischem Wege geregelt worden waren, pltzlich die Franzsische Revolution und Napoleon den europischen Kontinent mit Kriegen berzogen. Es waren Helden gesucht wie etwa Napoleon in Frankreich, Admiral Nelson in England, General Kutusow in Russland und Generalfeldmarschall Blcher in Preuen , und romantische Wnsche entfachten die Phantasie. Ein weiterer Faktor war die gestiegene Bildung der Brger, die den Boden fr Kunst und Literatur bereitete. Wirtschaftlicher Aufschwung und der damit verbundene hhere Wohlstand ermglichten es den Brgern, sich mehr Bcher, Musikinstrumente oder Theater- und Konzertkarten zu leisten. Als Reaktion auf diese Entwicklung und Emanzipation verschloss sich die Aristokratie gegenber den neuen gesellschaftlichen Tendenzen und Formen. So findet man im 19. Jahrhundert kaum noch Adelige unter den Schriftstellern und Philosophen, einer Domne der Aristokraten im 18. Jahrhundert. Historische Ursprnge

Durch die Industrialisierung fanden groe gesellschaftliche Umbrche statt, die neue Maschinenwelt fhrte zu Verstdterung und Landflucht, eine unterstellte vormalige Geborgenheit war fr die Romantiker in Auflsung begriffen. Die Karlsbader Beschlsse nahmen die Romantiker auf dem Hintergrund ihrer eher individualistischen Grundeinstellung zum Anlass, um in Melancholie und in phantastische, unwirkliche oder einfachbiedermeierliche Welten zu fliehen und sich so eskapistisch aus dem gesellschaftlichen Leben weitgehend zurckzuziehen oder von ihm ab- und einer kleinstdtischen Idylle zuzuwenden. Die Romantik kann zudem auf zwei seinerzeit populre literarische Richtungen zurckgefhrt werden. Es handelt sich einerseits um die Schauerliteratur der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts. Andererseits handelt es sich um die Bewegung des Sturm und Drang, die Ende des 18. Jahrhunderts von einer Grozahl von Literaten getragen wurde. Whrend Schauerromane eher der Trivialliteratur zuzurechnen sind, befanden sich die Werke der Sturm-und-Drang-Bewegung, vertreten u. a. durch Johann Wolfgang Goethes Briefroman Die Leiden des jungen Werther und Friedrich Schillers Drama Die Ruber, auf hherem literarischen Niveau. Die historisch rckwrts gewandte Schauerliteratur regte die Phantasie an (Motive waren oft Gespenster, Ritter, verwunschene und halbzerfallene Burgen), whrend der Sturm und Drang getragen war von einer Aufbruchstimmung in eine ungewisse, aber bessere Zukunft. Stilmittel und Kennzeichen Psyche Das Unbewusste der menschlichen Psyche wird in der Literatur ausgelebt und kommt zum Vorschein. Mischung der Gattungen Weder Form noch Inhalt sind festgelegt. So werden Lieder, Erzhlungen, Mrchen und Gedichte ineinander vermischt. Poesie, Wissenschaft und Philosophie werden miteinander verbunden. Progressive Universalpoesie Friedrich Schlegel prgte als Literaturtheoretiker und -kritiker in der Romantik den Begriff der progressiven Universalpoesie (Athenumsfragment 116). In der Literatur sollten nun nicht mehr wie in der Klassik bestimmte Schemata fr die Erschaffung eines literarischen Werkes vorgegeben sein, sondern man betrachtete den Knstler als frei schaffendes Genie. Die Regelpoetik und die Forderungen der drei aristotelischen Einheiten von Raum, Zeit und Handlung verloren an Bedeutung, vielmehr wurde der Roman zum subjektiven Spielfeld des Autors. Ziel war es nach Schlegel Philosophie, Prosa, Poesie, Genialitt und Kritik miteinander verbindend darzustellen. Aus diesen neuen Konstellationen ergab sich ein fragmentarischer Charakter mit unfertigen Handlungsstrngen. Schlegel wollte damit den Werdensprozess der Dichtung betonen und meinte, dass der unvollendete Zustand einer Dichtung der Willkr und Freiheit des Dichters folge. Romantische Ironie 4

Der Autor steht ber seinem Werk. Er kann herbeigefhrte Stimmungen, Bilder oder Geschichten abrupt zerstren und bermenschlich verndern. Ein Spezialfall romantischer Ironie sind Selbstreferenzen auf das Werk. Wenn z. B. in Theaterstcken der Held in eine ausweglose Situation gert, aber sich sicher ist zu berleben mit der Begrndung Man stirbt nicht mitten im fnften Akt, ist dies ein Fall von romantischer Ironie. Gegenstand der romantischen Sehnsucht ist das Absolute, ein Zustand aufgehobener Entfremdung, den Rousseau zuvor als Naturzustand (tat naturel) beschrieben hatte und dem ein unreflektiertes naives Weltverstndnis und Weltverhltnis entspricht. Dieser Zustand aber ist dem modernen Menschen unerreichbar geworden und kann auch durch die Kunst, die auf Reflexion beruht, nicht adquat dargestellt werden. Jeder Versuch ihn darzustellen, greift notwendigerweise zu kurz. Das romantische Kunstwerk, das seine eigene Kritik enthalten soll, kann dieser Einsicht nur gerecht werden, indem es sich selbst ironisch hintertreibt und seine eigene Scheinhaftigkeit zur Schau stellt. D. h. sein zentraler Darstellungsgegenstand ist eine Sehnsucht, deren Ziel unbekannt ist, und jeder Versuch, dieses Ziel anschaulich zu machen, ist zum Scheitern verurteilt. Dieses Paradoxon muss die Kunst aushalten knnen, wenn sie ihrer Aufgabe gerecht werden mchte. Tradition und Mittelalter In der Romantik entstehen erstmals Sammlungen so genannter Volkspoesie. Bekannteste Beispiele sind Grimms Mrchen und die Liedersammlung Des Knaben Wunderhorn. Doch bereits unmittelbar nach Erscheinen wurde die literarische Bearbeitung (Schnung) durch die Autoren kritisiert, die damit ihre Rolle als Chronisten weit hinter sich lieen. Diese Tatsache rckt die gesammelten Texte nher an die Kunstmrchen und Lyrik ihrer Zeitgenossen als eigentlich beabsichtigt. Das Mittelalter gilt als Ideal und wird verherrlicht. Kunst und Architektur dieser Epoche werden geschtzt, gepflegt und gesammelt. bel und Missstnde dieser Zeit bleiben unbeachtet. Motive und Symbole der Romantik In der Literatur der deutschen Romantik finden sich verschiedene charakteristische Motivkreise. Sehnsucht und Liebe Als das zentrale Symbol der Romantik gilt die Blaue Blume. Der Dichter Novalis verwendet dieses Symbol der Sehnsucht und des Strebens nach dem Unendlichen sowie der Synergie, d.h. des Verschmelzens der Sinneswahrnehmungen und Erkenntnisebenen, in seinem fragmentarischen Roman Heinrich von Ofterdingen. Das Motiv der Sehnsucht wird sowohl in vielen Texten als auch in der Malerei etwa eines Caspar David Friedrich ausgedrckt. Aus ihm ergeben sich auch das Wander- und Reisemotiv sowie die Motive des Fernwehs und des Miggangs, verwendet etwa im 5

Roman Aus dem Leben eines Taugenichts oder in Ahnung und Gegenwart[6] des Schriftstellers Joseph von Eichendorff. Auch das Motiv der Nacht war in der Romantik beliebt, verkrperte es doch die von den Romantikern propagierte Verschmelzung von Sinneseindrcken besonders gut, siehe z.B. das berhmte Gedicht Mondnacht von Eichendorff[7] oder das Gedicht Ritt im Mondschein von Achim von Arnim, wo sich das Motiv der Nacht auerdem passenderweise mit dem der Liebe verbindet.[8] In diesen Motivkreis gehren auch die Motive der Verbundenheit mit der Natur (allerdings in idealisierter Form), vgl. das Gedicht Nacht und Winter von Adelbert von Chamisso, in dem das Ich seine Stimmungen in der Natur gespiegelt sieht.[9] Das Unheimliche Das Spiegelmotiv gehrt gleichzeitig zu einem weiteren typischen Motivkreis der Epoche, nmlich dem des Unheimlichen und Numinosen. Vor allem E.T.A. Hoffmann nahm sich dieses Themenkreises an. Auch die Sammlungen von Volksmrchen und Sagen etwa durch die Gebrder Grimm siedeln sich hier an, vgl. Schneewittchen. E.T.A. Hoffmann z.B. verwendete das ebenfalls beliebte Motiv des Doppelgngers (in Elixiere des Teufels, 1815). Schaupltze in der Romantik sind hufig Friedhfe, Ruinen (Schauerromantik bzw. Schwarze Romantik) oder alte Burgen, dunkle Wlder, ein Berginneres oder Hhlen und Naturlandschaften. Das Dargestellte ist oft entweder naturmagischen Charakters, bernatrlich, oder mrchenhaft. Politische Motive: Weltflucht, Nationalismus und Gesellschaftskritik Eigentlich typisch fr die Romantiker war eher eine Abwendung vom gegenwrtigen Geschehen, welche sich in einer Weltflucht, Flucht ins Private und Hinwendung zur Vergangenheit uerte. Andererseits waren aber die Romantiker auch beeinflusst von gleichzeitig aufkommenden nationalistischen Strmungen. Beides verband sich in der Verehrung und Idealisierung des deutschen Mittelalters[10] Heinrich Heine nimmt in der deutschen Romantik eine Sonderstellung ein. Was sich bei anderen nur vage andeutete, verschrfte er zur expliziten Kritik an deutschen Verhltnissen, besonders etwa in Deutschland ein Wintermrchen[11]. Klassik und Romantik im Vergleich Klassik Streben nach Vollendung, Ruhe, fester Ordnung, Klarheit, Ma und Harmonie Romantik Drang nach Unendlichkeit, Leidenschaftlich-Bewegtem, Dunklem, ma- und regellosem Sprengenwollen aller Grenzen Klassik

Streben nach Objektivitt, Typisierung, Gesetz, Vernunft, Gleichgewicht, nach gltiger und geschlossener Form; genaue Unterscheidung zwischen Lyrik, Epik und Dramatik; fordert Entsagung, Selbstbeschrnkung, sittliche Willensstrke; lehnt Phantastisches, Verworrenes, Unklares ab; bemht sich um Harmonie zwischen Gefhl und Verstand; verlangt genaue Grenzensetzung Es ist genug, das Erforschbare zu erforschen, das Unerforschliche aber auf sich beruhen zu lassen. Romantik Zerbricht die klassischen Grenzen; will Herrschaft der frei schpferischen Phantasie, die wichtiger ist als edle Form und hochgeistiger Inhalt; will Grenzen sprengen: Grenzen des Verstandes, Grenzen zwischen Wissenschaft und Poesie und zwischen den einzelnen Dichtungsgattungen Streben nach einer Universalpoesie, die gleichzeitig Wissenschaft, Religion und Dichtung und lyrisch, episch, dramatisch und musikalisch ist; will Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit niederreien; will die ganze Welt romantisieren und fordert vllige Subjektivitt, Individualisierung, Freiheit und Unabhngigkeit und eine weltoffene, ewig unfertige Dichtungsform; Vorliebe fr das Traumhafte, Wunderbare, Unbewusste, bersinnliche. Einteilung (Phasen) der Romantik 1. Frhromantik/ Jenaer Romantik (1795-1802; Zentrum: Jena, Berlin) Ihr Zentrum war in Jena und in Berlin. Die wichtigsten Autoren dieser Zeit waren die Brder Schlegel, Friedrich von Humboldt, Ludwig Tieck und am Ende auch Clemens Brentano. In diesem Zusammenhang sind auch Johann Gottlieb Fichte (Begrnder des deutschen Idealismus) und F. W. J. Schelling zu nennen. 2. Mittelromantik/ Heidelberger Romantik (1802-1816; Zentrum: Heidelberg) 1802 kommt es zu einer Wende, da beginnt die Hochromantik, die ihr Zentrum in Heidelberg und auch in Berlin hat. In Heidelberg treffen sich Clemens Brentano und Achim von Arnim. Die beiden fhren diese Phase der Romantik und zwar mit ihrem Werk der Liedersammlung "Des Knaben Wunderhorn". Dazu gehren auch Heinrich von Kleist, Adam Mller, E. T. A. Hoffmann. Diese Zeit zeichnet sich durch die nationale Wende aus. Das ist die Zeit der Kriege Napoleons, aber auch die Zeit des Widerstands gegen ihn und die Zeit des ersten deutschen Nationalismus, im Sinne von Nationalbewusstsein. Dazu gehren sehr viele Zeugnisse der Volkspoesie, die gesammelt und verffentlicht wurden (Brder Grimm "Kinder- und Hausmrchen) Frhromantik vs. Hochromantik Die Frhromantik war sehr theoretisch orientiert, die Poetik und sthetik wurde zu dieser Zeit entwickelt. Sie war auch philosophisch orientiert, aber in der Hochromantik haben wir eher eine Konsultierung der romantischen Form. Zudem haben wir auch einen realistischeren Stil. Bis zur Hochromantik hat das Wunderbare, das Phantastische dominiert. Frhromantiker sind protestantisch. Alle Vertreter aus protestantischen/ pietistischen Familien: das ist deshalb erwhnenswert, denn spter nimmt die Romantik eine andere Richtung ein: Vorliebe fr Katholizismus, hat anderen Hintergrund, einige sind konvertiert.

Nach 1802 (nach Auflsung der Frhromantik): Vorliebe fr Religion, vor allem fr Katholizismus. Spter Dogmatismus: in einem Teil der Sptromantik. Katholizismus: Religion der Formen, Ritual, Symbolik ist wichtig (nicht so im Protestantismus). Deshalb entschieden sich die Romantiker spter fr den Katholizismus (symbolisch geprgte Kultur). In Frhromantik berwiegen agnostische Tendenzen, es gibt Versuche neue Religionen zu grnden.

3. Sptromantik/ Berliner Romantik (1816-1830) Sie hat ihre Zentren in verschiedenen Stdten: Berlin, Mnchen, Wien. Der wichtigste Vertreter ist E. T. A. Hoffmann, der viele Kurzgeschichten geschrieben hat und sich viel mit Kunst beschftigt hat. Hauptberuflich war er Richter, lebte im Kontrast seiner knstlerischen Seele und der Realitt. Ein weiterer wichtiger Autor ist Joseph von Eichendorff. Er war Lyriker und Prosaist, der mit seinem Werk "Aus dem Leben eines Taugenichts" die Romantik abschliet. Adalbert von Chamisso war ebenfalls ein bekannter Autor der Sptromantik. Er war ein fr. Autor, der sich fr die deutsche Sprache entschieden hat und viele Werke verfasst hat.

Was fhrt zur Entstehung der Romantik? Politischer Hintergrund Sie entwickelt sich im Anschluss an die Franzsische Revolution. Die Romantik wird von den jungen Autoren begeistert begrt und dann abgelehnt aus zwei Grnden: 1. Der erste ist bei den Nichtromantikern festzustellen: die Gewalt in der F.R., besonders in der mittleren und spteren Phase wurde als Terrorentartung der Idee betrachtet. 2. Der zweite Grund ist typisch fr die Romantiker: Es geht um die Ablehnung einer Verfassung eines Staates, die auf den Buchstaben beruht. Verfassung ist in der Neuzeit das oberste Prinzip des Staates. Die Theorie der F.R. wird von den Romantikern relativiert, weil sie die geistige Revolution zur Seite stellen. Die Unendlichkeit des Geistes gegen lebloses Buchstabensystem: Position der Romantiker gegenber der franzsischen Revolution. Es handelt sich auch um ein Generationenphnomen, junge Autoren in Frhromantik, die ihre Position vernderten und wurden damit dann auch Vertreter der spteren Phasen. Zeitgeschichtliche Eckpunkte/ Grundlagen der Entstehung der Romantik sind mehrere politische Ereignisse. Vor allem die Franzsische Revolution 1789 (auch fr Weimarer Klassik wichtig). In den Augen der Schriftsteller ist die Franzsische Revolution ein widersprchliches Ereignis. Die Revolution wurde zunchst positiv aufgefasst. Tieck schreibt an Wackenroder (1782): Bin ich jetzt ein Franzose? Begeisterung lsst aber nach, vor allem wegen der Schreckensherrschaft in Frankreich: Diktatur, Massenhinrichtung adliger Vertreter und Gegner der Machthaber. 1795: Frankreich fhrt Krieg mit Napoleon an der Spitze. Eroberungsfeldzge (Grund fr deutsches Abwenden gegen die Franzsische Revolution). sthetischer Feldzug:

Schlegels Fragment: Franzsische Revolution sei gleichrangiges Ereignis mit Erscheinen von Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre: Politisches gegen sthetisches. [216] Die Franzsische Revolution, Fichtes Wissenschaftslehre, und Goethes Meister sind die grten Tendenzen des Zeitalters. Wer an dieser Zusammenstellung Ansto nimmt, wem keine Revolution wichtig scheinen kann, die nicht laut und materiell ist, der hat sich noch nicht auf den hohen weiten Standpunkt der Geschichte der Menschheit erhoben. Selbst in unsern drftigen Kulturgeschichten, die meistens einer mit fortlaufendem Kommentar begleiteten Variantensammlung, wozu der klassische Text verloren ging, gleichen, spielt manches kleine Buch, von dem die[199] lrmende Menge zu seiner Zeit nicht viel Notiz nahm, eine grere Rolle, als alles, was diese trieb. sthetische Revolution: Deutsche haben auch politische Modelle, sie setzen auf Evolution, typisch dafr ist vor allem Schillers theoretische Schrift ber die sthetische Erziehung des Menschen: seine Schlsselthese ist, dass die Menschen die Gesellschaft nicht verndern knnen, bevor sie sich selbst nicht verndert haben. Die Vernderung vollzieht sich durch die Kunst. Skepsis gegenber der franzsischen Revolution und ihren Errungenschaften. dynamischer Absolutismus. Sozialer Hintergrund 1. Die neue Zeit, die in der Aufklrung gekommen ist, hat die Aufstellung der brgerlichen Gesellschaft hervorgebracht. Franzsische Revolution = Brgerliche Revolution Franzsische Revolution: Herrschaftssystem verndert sich Auflsung der stndischen Ordnung => Standesprinzip: in Stand hineingeboren sein, im Prinzip hat man keine Mglichkeit in einen anderen Stand zu wechseln, die Position in der stndischen Gesellschaft ist fixiert => positiv verndert wird dies durch die Franzsische Revolution Fr die Romantiker ist die Franzsische Revolution ein Versuch gewesen, neue soziale Modelle zu entwickeln. Das Brgertum mit seiner Lebensweise/ Ethik ist in den Augen der Romantiker etwas Begrenzendes/ Einengendes. In der Romantik Romantiker => Gegensatz Knstler = Brger Brger als Kleinbrger, der in seinen engen Grenzen lebt. Romantischer Knstler = Grenzenberwinder "Grenzen in der Romantik" 2. Die zweite Folge ist die immer strkere Lsung von der Familie. Viele haben sich von ihren Vtern losgelst und in vielen Werken geht es um die problematische Herkunft des Helden. Familie: Brgerlich, einengend Romantiker: freiwillige Assoziationen/ Vereine - Freundschaften Romantiker bevorzugen Freundschaften, wobei die Literatur im Vordergrund stand.

3. Die Romantiker bringen zum dritten eine neue Konzeption der Freundschaft. Die romantische Freundschaft stellt eine Art Ersatz fr die Familie dar und wird zugleich zum Forum des Austauschs der Ideen. Die Romantiker kommen oft zusammen, meistens in Jena oder Berlin. Diese Treffen haben Diskussionen bewirkt, die in die Werke eingeflossen sind. Aus solchen Zirkeln sind viele romantische Literaturzeitschriften entstanden, in welchen sie ihre Schriften publizierten. Die bekannteste war "Athenum" (1798-1800). Die romantischen Phasen basieren auf freundschaftlichen Verbindungen, Freunde haben sich regelmig getroffen, vorgelesen, Diskussionen gefhrt, so entstand eine speziell fr die Romantik entwickelte Gesellschaft. Freundschaft in Romantik: beispielsweise in Tiecks Franz Sternbalds Wanderungen. Beschreibung einer Seelenfreundschaft. Tieck und Wackenroder: Freunde in Berlin. Sie reisen gemeinsam, Wanderreisen durch Deutschland, Architekturinteressiert, neue Tradition im Bereich der Kunst. Verfassen gemeinsam: Herzensergieungen eines kunstliebenden Klosterbruders. Friedrich Schlegel und Novalis: Freunde in Leipzig. Sie haben dort die ersten neuen Ideale geschaffen. Verlieen wegen einer Affre schlielich Leipzig. Der neue Treffpunkt ist Jena. Dort treffen sich Friedrich Schlegel, August Wilhelm Schlegel, Fichte, und einige Frauen. Arnim und Brentano Neues Phnomen in deutscher Kulturgeschichte: Literarische Zirkel (neuartig): hier entstehen literarische Gruppen aus Freundschaft heraus (das ist das Neue). Prinzip der Freundschaft/ Geselligkeitsprinzip des Dialogs: romantische Texte aus Dialogen/ Reden entstanden. 4. Eine weitere Folge der Romantik ist die Emanzipation der Frauen, zumindest in der Literatur. Sie konnten sich aktiv am literarischen Geschehen beteiligen. Aber es ffneten sich auch viele andere neue Mglichkeiten: sie durften ihren Gefhlen freier folgen als bisher und sie hatten freie Wahl des Ehemannes und Scheidungen waren kein Tabu mehr. Die konventionelle Liebe erblasste. Allgemein stieg das soziale Ansehen der Frauen. Sozialgeschichtliche Grundlagen: Romantische Liebe, trivial: keine Rcksicht auf familire Verhltnisse: man hatte freie Bahn. Eine Reihe von Frauen (meistens selbst Schriftstellerinnen) haben alte Bindungen aufgelst, um in freier Ehe zu leben. Dorothea Veit (geborene Mendelssohn) hat ihren Ehemann Veit verlassen, um mit Schlegel zusammen zu sein. Scheidung: damals war das ein Skandal. Sozialgeschichtliche Vorreiter im Bereich der sexuellen Freiheit. Auch andere Beispiele gab es dafr, was schlielich zur Auflsung dieser Gruppe gefhrt hat. Frau von August Wilhelm Schlegel, hatte schon zwei Ehen hinter sich. Philosoph Schelling: Spaltung, Eiferschteleien: Auflsung. Verhltnis zur Aufklrung und Weimarer Klassik: Unterschied: Aufwertung der Phantasie, des Gefhls, Reflexion in der Dichtung, es gibt aber auch noch andere Differenzen/ Unterschiede). Dinge so darstellen, als htten sie passieren knnen: aristotelische Nachahmung: in der Romantik ist das nicht der Fall: romantische sthetik. 10

Der Verstand ist nicht mehr so wichtig. Auch die brgerliche Ehre ist nicht mehr wichtig. Romantik: Fortsetzung/ berwindung der Aufklrung: weitergefhrt, neudefiniert, fallengelassen. Fortschrittsglaube nicht mehr wichtig, differenziertere Rolle. Aufklrung: Idee des Fortschritts. / Romantik: Fortschritt der sthetik, progressive sthetik. Weimarer Klassik: zeitlich zwei Strmungen, die sich berlappen (Weimarer Klassik: dauerte etwas krzer, wegen Schillers Tod), verlief parallel zur Romantik Sie hatten widersprchliche Verhltnisse. Unterschied: Idee der Klassizitt, nach griechischem Vorbild. Sie teilten nicht diese Meinung. Anstatt geschlossener Form, wollten sie eine offene Form, bevorzugten die offenen Formen (hnlich wie im Sturm und Drang) Gr. Vorbild: Ma, Gleichgewicht, Geschlossenheit. Romantik: es geht nicht um Mittelbarkeit Gemeinsamkeit: Vorrangstellung der Kunst, unterschiedlich realisiert.

Humanitt,

der Mensch wird aber

Goethe/ Schiller vs. Romanik Goethe war fr die Romantiker ein Vorbild (kulturell), fr sie stellte Goethe den absoluten Dichterfrsten dar, Verdienst der Romantik dass Goethe so bekannt ist. Goethe wurde verehrt, in ihren romantischen Zeitschriften wurden Goethes Werke besprochen. Sie waren aber nicht einverstanden mit seiner Idee in der Weimarer Klassik: Subjektivitt und Objektivitt. Freie Subjektivitt gezhmt. Freiheit der Subjektivitt wollten die Romantiker steigern. Kritik an Goethe uerten sie aber nicht ffentlich, sondern in ihren Tagebchern und Briefen. Fr sie war Goethe ein einfallsreicher Mann. Die Romantiker aber hassten Schiller, obwohl Schillers Dramen und sthetische Schriften auch zur Romantik passten, wobei man auch davon ausgehen kann, dass es wohl auch persnliche Differenzen gegeben haben kann. Schlegel: Ausfhrliche Rezension der Horen: Plagiat entdeckt von einem Autor, nur einer von vielen Zwischenfllen, Schiller wollte Romantiker aus Jena vertreiben, Goethe war ein weiser Diplomat: Missstimmungen entstanden aus persnlichen Sympathien und Antipathien. Schlegel musste auf Anraten Goethes Jena schlielich verlassen. Generationenfrage: die Romantiker waren im Schnitt etwa 15 Jahre jnger als die Klassiker. Kennzeichnung der Romantik 1. Die Romantik ist der Gegensatz oder die Weiterfhrung der Aufklrung. Sie lehnen die einseitige Herrschaft ab, wollen sie aber nicht ausschlieen, sondern ihr die Phantasie noch dazu legen, mit Phantasie ist kein Kitsch gemeint. Romantik setzt auf Vernunft, gegen Alleinherrschaft der Vernunft. Phantasie/ Gefhl/ Imagination sind nun auch wichtig (Romantik: nicht nach heutigem Verstndnis: Kerzenlicht, Rosen, etc.), sondern ein Versuch, die Vernunft zu erweitern. Romantik ohne Reflexion ist nicht zu denken (Sentimentalisch: siehe Schiller)

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Durch Reflexion geadelte Empfindung, nicht wie Werther (obsessive Leidenschaften) Gefhlszustnde: Sehnsucht, Ahnung, Nostalgie.

2. In der Romantik wird die finstere Epoche, das Mittelalter, wieder entdeckt, als goldene Zeit angesehen, in der es noch gewisse Einheit von Wissenschaft und Glaube, Staat und Gesellschaft, Individuum und Gesellschaft gab. (1) Traditionen in der Romantik Sehr oft wird behauptet, dass das Mittelalter in der Romantik wiederentdeckt wurde, dabei bezieht man sich vor allem auf Novalis. Alle Geschichte sei rckwrtsgewandte Philosophie, Deutung und Sinngebung und mithin subjektiv.

Es wurden mittelalterliche Tradition in der Romantik neuentdeckt, unter anderem Wackenroders Reise durch Deutschland, Bauten, ausfhrliche Beschreibungen, das ist wichtig, Romane spielen im Mittelalter. Das Mittelalter wird alt Zeit angesehen, wo das Subjekt (also der Mensch) noch nicht so sehr von seiner Umwelt entfremdet ist. Aber die Mittelaltereuphorie ist keine durchgngige Position der Romantiker. (2) Traditionen in der Romantik Mystik: vor allem in der spten Phase der Frhromantik und spter. Jakob Boehme, war der grte mystische Philosoph, Uniomystik (mit in Allegorie, als Form/ Strukturprinzip, dichterisches Prinzip). Empfindsamkeit: Strmung in Aufklrung: Gefhl/ Sinnlichkeit etabliert sich neben dem Verstand als Komponente des Menschen (Vorstufe der Romantik). Sehr viele mittelalterliche Stoffe sind zu finden, sei es, dass mittelalterliche Legenden verarbeitet wurden oder, dass die Handlung ins Mittelalter verlegt wurde. Die Romantik entdeckt auch die Mystik wieder. Mystik ist eine religise Bewegung, aber auch ein Versuch der Entgrenzung des eigenen Ichs, ein Versuch der unendlichen Erweiterung des Ichs. In der spteren Phase kommt es zu einer Wende. Um 1803 wird der Katholizismus eine wichtige Rolle spielen. Freundschaften der Romantik Die Epoche der Romantik konstituiert sich aufgrund der Freundschaften unter Mitgliedern derselben Generation. 1. Die erste Freundschaft war zwischen W.H. Wackenroder und Ludwig Tieck, die zusammen ein Gymnasium in Berlin besuchen und die spter gemeinsam reisen und Bcher schreiben, wie z.B. Herzensergieungen eines kunstliebenden Klosterbruders" das 1797 erschienen ist. In der Romantik geht es um die Aufgabe und das Wesen der neuen Kunst, die nach ihrer Ansicht sich aus der Poetisierung der Natur begeben. Dabei ist die Voranstellung des Individuums entscheidend. 2. Die zweite Freundschaft bildet sich zwischen F. Schlegel und Novalis (1791-1794) in Leipzig. Sie tauschen sich aus und setzten diese Freundschaft in Jena fort (1796/7-1801). An diese beiden schlieen sich A. Schlegel, L. T. Dorothea Veit und spter Karoline Schlegel an. Sie treffen sich mehrmals in Jena, organisieren Lesungen, woraus sich die romantische Kunst-

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und Literaturtheorie entwickelt. Das wichtigste Zeugnis dieser frhromantischer Dichter ist "Athenum". Was ist neu in der Romantik? Die Grenzen zwischen Gattungen gehen auf. Die Romantik strebt danach, die Gattungen zu mischen. Das Universale meint auch die Mischung von Leben und Kunst, sie soll das Leben selbst einschlieen. Der romantische Dichter betrachtet die Welt, die Wirklichkeit selbst als eine Art Kunst. Novalis hat in diesem Sinne von der Romantisierung der Welt gesprochen. Die romantische Ironie ist auch ganz wichtig. Sie wird in einigen Fragmenten von Schlegel und Novalis thematisiert: Der klassischen Definition nach ist die Ironie das Uneigentliche Reden, das wird in der Romantik auf das ganze Werk erweitert, nicht nur in Aussagen. Der literarische Text meint demnach nicht das, was er uerlich sagt, sondern verweist blo auf die Wahrheit, die nie ausgesprochen wird. Die Romantiker wollen das Unendliche, sind sich bewusst, dass sie es nie erreichen werden, daher Ironie. Was verndert sich literarisch in der Romantik? Motive, Themen, Formen Offenheit Revolutionr: neue Formen, neue Gattungen, beispielsweise das Fragment. (1) Fragment: spezielle literarische Form: Elemente der poetologischen Reflexion => Mischung aus literarischer Theorie und literarischer Praxis. => Rsonierung was z.B. romantische Poesie ist, aber selbst Literatur ist absichtlich unvollkommen. Aus aufklrerischem Aphorismus (kurze sentenzise Gedankengang-Lehre) entwickelt. Es fehlt aber Lehre, pdagogische Komponente, tendenziell. (2) (Kunst-)Mrchen: phantastisch, Imagination, Einbildungskraft. Volksmrchen dienen als Basis fr die neuen phantastischen Mrchen/ Erzhlungen, aber Naivitt des Volksmrchens fehlt: heit: komplexer, formvollendeter, subjektiver. (3) Roman: daraus ihr Name (Romantik), ganz andere Stellung, wichtigste Gattung der Romantik, vor allem aber in der Frhromantik. In Klassik war es das Drama, in der ersten Phase auf den Kopfgestellte Bildungsromane nach dem Vorbild von Goethes Romanen. Nicht Brger, sondern umgekehrt: Brger wird zum Knstler. Bildungsroman => Knstlerroman Heinrich von Ofterdingen Schauerroman (heute Horrorroman) Form fhrt zu Die Geschichte von Wilhelm Lange Tieck Tieck, Brentano Geheimbund/ Komplott Schauderhafter Roman Bis E.T.A. Hoffmanns Roman/ Novellen: das ist der Hhepunkt (4) romantische Lyrik: aber nicht so wichtige Stellung wie das oft vermutet wird. Lyrik: Traditionen fortgesetzt auf neuer Ebene (auch bei Goethes Lyrik zu finden): => allgemeinromantisch: Feier des Subjekts, Ironie. => Natur wichtig, vor allem in der Sptromantik, bei Brentano, vor allem bei Eichendorff. Drama in Romantik als Antidrama: =>Beispiel: Tiecks Gestiefelter Kater Inszenierung eines Dramas im Drama => Satire: Literatursatire Gestaltungsprinzipien der Romantik (auch wichtig fr Fragment) 13

Romantischer Witz: Schlegel: 216. Fragment Witz: wit = ursprnligch Geist als Fhigkeit, entfernte Sachbereiche zu verbinden: Assoziationskunst. Kunst hnlichkeiten zu entdecken. Es gibt viele theoretische Kommentare ber den Witz. Prinzip der Romantik: Universalitt => hnlichkeiten finden, voneinander Entferntes zu finden. Prinzip der Mischung: Gattungsmischung: Der blonde Eckbert zum Beispiel. Romantische Ironie: Uneigentliche Rede (meint das Gegenteil) als Prinzip zu denken: abstraktere Ebene: man stellt etwas dar im Bewusstsein, was undarstellbar ist: Man kann nichts anderes als diese Gegenstnde darstellen, man kann aber darauf verweisen. Man will das Grenzenlose: Konzeption von Figuren: Anselmus (Der goldene Topf). Die romantische Ironie offenbart sich im Streben nach Unendlichkeit, das Unbedingte trifft aber nur das Bedingte. Die Figur will etwas, bekommt aber das Gegenteil. Man will das Grenzenlose, aber man bekommt Grenzen, gibt trotzdem nicht auf. Die Formenmischung leitet sich aus diesem romantischen Witz lsst diesen Verweis erahnen ohne sich darauf zu fixieren. Das Dargestellte verweist auf das Ideal, lsst es erahnen.

Der romantische Witz ist ein Bestandteil des romantischen Lebensgefhls, als Offenbarung der Freiheit des Menschen und Knstlers; Grundelemente sind die schpferische Willkr des Dichters und das Erleben von Einheit und Gegenstzlichkeit, von Endlichkeit und Unendlichkeit. Das eigene Schaffen wird beobachtet, der Schaffensprozess geschieht in dem Bewusstsein, sich jederzeit ber sich selbst (seine Kunst, Tugend, Genialitt) und ber das Werk erheben zu knnen, es damit aufzuheben.

Friedrich Schlegel: Fragmente 116. Fragment (Athenums-Fragment) von Friedrich Schlegel: Text in der Zeitschrift Athenum von beiden Schlegels. Zentrum der poetischen Reflexion der Frhromantik. Friedrich Schlegel ist wichtigster Kopf in dieser Konstitution, derjenige der in dieser Phase neue Bestimmungen und Begriffe formuliert hat. Auch in diesem Fragment. Bestimmung: was ist romantische Poesie? Progressive Universalpoesie (Bestimmung: Stndig im Prozess, Aufklrerischer Fortschrittsglaube. Verbindung Fortschritt: Paradigma der Aufklrungsgeschichte. Die Progressivitt geht auf den aufklrerischen Fortschritt zurck: Aufklrung ging davon aus, dass Geschichte nur Fortschritte bringen kann. Ziel der Geschichte: Das Fortschreiten des Menschen und seiner Lebensverhltnisse, darauf spielt auch Schlegel an. Schlegel nimmt diesen Begriff der Geschichtsphilosophie und bertrgt es auf den Bereich der sthetik. Er passt die sthetik dem Zeitgeist an und denkt es in letzter Konsequenz. Poesie Geschichte. Mit Progressivitt werden auch unvollendete, freie Formen gemeint. - Vorliebe der Romantik fr offene Formen. Die Geschlossene Form ist nicht im Sinne der Progressivitt. Progress: Freiheit, unendliches Fortschreiten kann nur frei sein, lsst sich nicht von irgendwelchen Begrenzungen zwngen.

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Progressivitt: Fragment: Kunstwerk kann nie vollendet werden, weshalb sich das Fragment als sthetische Kategorie etabliert hat. Universalitt: Mischung der Gattungen, Vereinigung aller Disziplinen, uerung menschlicher Gedanken, Kritik, geistige Erzeugnisse, Gesellschaft, das Leben wird poetisch gemacht (alles kann darin einflieen). Die Welt muss romantisiert werden - Schlegel Das Leben als ein Kunstwerkt betrachtet. Das Leben sollte wie ein Roman behandelt werden In diesem Sinn schreibt Schlegel: die Welt muss romantisiert werden... das Leben als sthetische Existenz. Lebenswese auf sthetische Prinzipien richten (aber wie?). Idee des sthetischen Lebens Ein Leben nach den Prinzipien des Kunstwerks: Verfeinerung der Sinne, Ablehnung der Verantwortung, Freiheit. Grundstzlich knnten alle Lebensinhalte sthetisch betrachten werden. Schlegel erffnet die Mglichkeit der sthetik des Hsslichen: Hssliches gewinnt sthetik - unendliche Ausweitung der knstlerischen Ttigkeit: Alles ist darstellbar. Damit wurde ein neues Feld erffnet: alles kann so betrachtet werden. Romantik hat den Naturalismus vorbereitet: alles ist darstellbar. Weitere Schwerpunkte: Es gibt keine Form, die der Geist des Autors vollstndig ausdrcken kann. Die Mittel dafr sind beschrnkt. Philosophische Bestimmung Geist des Autors: das Individuum selbst ist eine merkwrdig Verbindung von Subjekt und Tradition, die ganze Weite der Gegenwart Autor: Aufnahmeflche fr alles. Problem der Darstellung/ der Form. Der Geist ist unendlich, aber die Ausdrucksmittel sind beschrnkt, daraus erwchst die romantische Ironie. Ironie: das uneigentliche Reden, Romantiker: Wir knnen in der Kunst gar nicht sagen, was wir meinen. Romantische Poesie: ironische Poesie und Reflexionspoesie. Der Autor bindet sich nicht an das Dargestellte, schwebt dazwischen. Der romantische Autor ist ein Autor, der Distanz erschafft, der sich nicht damit identifiziert und ist frei von allenInteressen Romantisches Schweben Schweben Zustand, der keinen festen Punkt hat, bindet sich nicht: Unentschiedenheit, Bindungslosigkeit der Romantiker. Fichte hat dieses Wort zuerst verwendet (1794/1795). Romantische Ironie, Reflexion, Nicht-Identifizierung. Unentschiedenheit, Indifferenz, Bindungslosigkeit (Charakter des Schwebens) positioniert sich nicht, strebt danach: sieht man auch an romantischen Figuren. Schweben: Reflexion Potenzieren: (Text) Steigerung der Ironie, man kann nicht ausdrcken, was der Geist ist, Vorstellung wird reflektiert, wiedergespiegelt, etwas wird dargestellt. Dieses Dargestellte. Es gibt keine Entsprechung in der realen Welt: Wiederspiegelung: Potenzierung der Spiegelung. Es gibt keinen Ausweg aus dieser Spiegelung. (Romantiker wollen keinen Ausweg) Revolution: verabschiedet das Prinzip der Mimesis: Nachahmung der Wirklichkeit (Aristoteles). Fr Dichtung entscheidend. Es gibt keine Entsprechung fr das, was ich darstelle. Fragment: Text selbst Literatur: Stil, Sprachwitz, Wort

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Bildung: wichtige Rolle fr die Romantik (auch fr die Epochen zuvor). Schlsselwort: Subjekt des spten 18. Jahrhunderts: Bildungsroman In zahlreichen Schriften thematisiert, Fhigkeit. Prozesse der stndigen Verbesserung der Seelenkpfe. Bildung ist nicht das gleiche wie Ausbildung (Ausbildung ist zielgerichtete Ausbildung einer bestimmten Fertigung) Ganzer Mensch ist betroffen, es geht nicht um Steuerung auf ein bestimmtes, reduziertes Ziel, sondern Erweiterung dessen, was man damals Seele nannte: Fhigkeit, kritisch zu denken, mehr zu sehen, sich etwas vorstellen, Imagination: Fhigkeit, in Potenzen zu denken. Prozess. Allseitiges/ Universales der Bildung Bildung: Herder, Goethe, .... Von Anthropologie auf Kunst/ Poesie/ Literatur: Bildung des Menschen, betrifft den ganzen Menschen, nicht blo von Innen, sondern auch von auen hinein. Erweiterung dessen, was man damals Seele nannte Fhigkeit kritisch zu sein, mehr wahrzunehmen, Imagination. Romantisches Kunstwerk: nimmt alles auf, bringt alles in sich Offenheit der romantischen Poetik gegenber allen Formen, die es gibt: alle werden integriert. Diese Fhigkeit der romantischen Poesie, alles zu integrieren, soll die Romantik ausmachen. Fertige Dichtarten Synthese der sthetischen und literarischen Tradition, man kann auf alle romantischen Formen zurckgreifen, aufgrund der Offenheit und Unvollendetheit: divinatorische Kritik (divinatorisch-annhernd) - Annherung an Text, ohne Text zu fixieren. Hier erfindet Schlegel die moderne Hermeneutik / das moderne Verstehen/ Verstehungsweise. Willkr des Dichters ist das oberste Gesetz: vollstndige Autonomie des sthetischen. Ursprnglich war Kunst an Religion gebunden: Kunst als Ritual (Kunsthistorisch betrachtet) dem Ritual entsprungen. Kunst als Dienstmagd der Religion. Platon stellte die Kunst zuerst in die Rolle der Philosophie, spter als Belehrung. Kunst hatte verschiedene Funktionalisierungen, aber in der Romantik soll die Kunst frei sein, soll selbst bestimmen, wozu sie da ist: Kunstautonomie! Schiller: Erziehung, die Sinne sollen erweitert werden, sehr noble und unbestimmte Funktion der Kunst, aber es war eine Funktion. Knstlerisches in Funktion Kunst: Funktionslosigkeit, Autonomie (es wird ein neuer Mastab gesetzt) Poesie: romantische Poesie meint Poesie in alter Bedeutung: Schpfung, das Herstellen, hervorbringen. Alle Poesie soll romantisch sein: epochenspezifisch, sich von anderen unterscheiden. Das Denken des Poetischen auf einer grundstzlichen Ebene. Kunstphilosophie. Allgemeine Kunsttheorie, die Schlegel hier formuliert. Fragment 238. Transzendentalpoesie Der Begriff Transzendentalpoesie ist eine Analogbildung zu Immanuel Kants (1724-1804) Transzendentalphilosophie . Kant hat in Kritik der reinen Vernunft (1781) die Bedingungen der Mglichkeit von Erfahrung untersucht - dementsprechend meint Transzendentalpoesie die Reflexion der Bedingungen der Mglichkeit von Dichtung in poetischen Werken selbst:

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Dichtung muss daher stets ihre eigenen Voraussetzungen mitgestalten und auf diese Weise zugleich Poesie und Poesie der Poesie sein. Dabei zeigt sich, dass die D ichtung der Moderne sich als progressive Universalpoesie in stndiger Vernderung befindet. Whrend sich die Klassik noch an einem fixen gltigen Muster orientiert hat, stehen nun stndige Variation und Fortschr itt zu immer neuen formalen Mglichkeiten im Vordergrund. Universalpoesie bedeutet zudem, dass sich die traditionellen Grenzen zwischen den Naturformen (Goethe) der Dichtung Epik, Lyrik, Dramatik auflsen und vermischt werden sollen. A uch die Differenz von Kunst und Leben w ird aufgehoben; die Kunst soll die Grenze zum Leben berschreiten und die Wirklichkeit mehr und mehr sthetisieren. Das Ideale meint die geistige Vorstellung von etwas. Nicht Idealisierung, sondern etwas, was aus einer Idee oder Vorstellung geschaffen wird. Real: was uns an Wirklichkeit ber die Sinne zugnglich ist. Erkenntniskrfte und der Gegenstand der Erkenntnis (real) > Problem der Philosophie dieser Zeit, deutscher Idealismus beruf auf der Idee, dass das Subjekt (der Mensch) keinen direkten Zugang zur Wirklichkeit hat, sondern zumindest zwei Barrieren/ Kanle durchlaufen muss: seine Sinne und sein Verstand. Daten werden ber Sinne empfangen (wie verhalten sich die Sinne zum Gegenstand) Sinne nehmen bestimmte Daten auf/an, und leiten diese weiter, der Empfnger (der Verstand, Verstandesapparat). Kant: Erkenntniskrfte: Kritik der reinen Vernunft Transzendentalphilosophie. Untersuchung der Mglichkeiten/ Grenzen einer bestimmten Sache, in diesem Fall der Vernunft. (das ist nicht zu vergleichen mit transzendent - jenseits von)!!! Schlegel bernimmt hier Kants Begriff >>> Transzendentalpoesie Poesie, die sich selbst zum Gegenstand hat: Satire, Idylle, Elegie Stellt etwas dar und erfragt ihre eigenen Grenzen Poesie der Poesie 216. Fragment Witz, Begrndung des romantischen/ poetischen Mittels. Zusammenstellung von ganz entlegenen Bereichen, hnlichkeit wird entdeckt. Es wurden zwei Dinge einander gegenbergestellt. 3 wichtigste Ereignisse dieser Zeit: 1. 1789: Franzsische Revolution 2. 1795: Fichtes Wissenschaftslehre 3. 1795/96 Goethes Wilhelm Meister Witz: Franzsische Revolution wird mit einem Roman gleichgesetzt. Geistige Phnomene (zwei Bcher) aufgewertet und Franzsische Revolution damit abgewertet. Gattungen der Romantik: Der Roman ist eine der wichtigsten Gattungen in der Romantik. Der Roman ist fr die R. so bedeutend, weil er von seiner Anlage her am ehesten in der Lage ist universal zu sein und mglichst an Formen und Wirklichkeit in sich zu integrieren. Sie lieben die offene Form, eine Form, die das Potential hat, vieles zu integrieren. 17

Wie sieht der typische Roman der Romantik aus? Held im Mittelpunkt, der sich zu einem Knstler entwickelt, z.B. Novalis Heinrich von Ofterdingen". Dabei handelt es sich um eine Romantisierung des Bildungs- und Entwicklungsroman. Es entwickelt sich im Rahmen der deutschen Klassik als die Darstellung eines jungen Mannes, der sich zu einem erwachsenen Brger entwickelt (Wilhelm Meisters Lehrjahre- Goethe). Sie bernehmen das, aber tauschen den Brger mit dem Dichter. Kunstmrchen sind auch sehr charakteristisch fr die Romantik. Die Kunstmrchen sind originelle Leistungen, die auf Basis des Volksmrchens eine neue Form schaffen. Im Unterschied zum Volksmrchen, ist der knstlerische Wille sehr sehbar: das Phantastische und Reale wird vermischt. Im VM haben wir eine klare Trennung zwischen Gut und Bse, im KM nicht. Vielmehr sind diese Zuweisungen nicht eindeutig, es hngt von der Perspektive ab. In der Lyrik haben wir eine Fortsetzung der Tradition der Natur. Die Lyrik ist eher charakteristisch fr die sptere Romantik. Novalis war sehr wichtig fr die Lyrik. Er benutzt die lyrischen Formen zur Darstellung seiner philosophischen Ideen. Die Hymne "An die Nacht" htte auch in der Prosa funktionieren knnen, als Prosagedicht. Die Lyrik hat keine so wichtige Stellung, wie vermutet wird. Drama selten, nur als Antidrama Tiecks Der gestiefelte Kater Ludwig Tieck: Der blonde Eckbert Kunstmrchen Warum interessiert sich die Romantik fr Kunstmrchen? - die Romantik berschreitet die geistigen Grenzen, berwindet sie, Grenzen des Rationalen, der gewhnlichen Alltagswahrnehmung und dazu bietet sich die Phantastik.

Phantastik - Liegt vor, wenn die Grenzen der Wahrscheinlichkeit auer Kraft gesetzt werden - Wenn in einer Darstellung eine Welt inszeniert wird, wobei diese Grenzen nicht mehr gelten - Irrational, arational: je nach Sichtweise - Fr die Romantiker ist das Phantastische eine Welt jenseits der Beschrnkungen, die der Verstand aufbaut, daher das Interesse am Phantastischen. - Mit dem Phantastischen wird ein Zugang zu dem Alltag genommen, ohne dass man darin verweilt, so wird das Phantastische zur Allegorie. - in gewhnlichen Mrchen ist die phantastische Welt alternativlos, man baut eine Welt auf, in der andere Gesetze herrschen, als die empirischen (Rotkppchen). Die phantastische Welt ist da selbstverstndlich. - Phantastik der Widersprche, der zwei Welten: in romantischen Texten als eine Alternative zur normalen Welt dargestellt. Die romantischen Texte interessieren sich vor allem fr die Begegnung zwischen zwei Welten, was zum Konflikt fhrt: Konflikt zwischen dem Endlichen und Unendlichen. Diese Welten prallen sehr oft aufeinander und es entsteht ein Konflikt zwischen einem Leben in Grenzen und einer utopischen grenzenlosen Welt

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Kunstmrchen: diese zwei Welten (phantastische und normale) geraten oft in einer einzigen Person in Konflikt (der blonde Eckbert). Die beiden Welten sind zunchst rumlich getrennt (Dorf Wald), wobei sie am Ende durch eine Geschichte zusammengefhrt werden: Die mndliche Erzhlung Berthas aktiviert den Prozess. Typische Szene: Als der Gast den Namen des Hundes wei, obwohl er es eigentlich nicht wissen kann: Einbruch des Phantastischen in die Alltagswelt: dies fhrt dann zum Wahnsinn, zur Katastrophe. Der letzte Teil, als Eckbert wahnsinnig wird, ist ebenfalls pragmatisch: es entsteht eine Mischwelt: das Phantastische und das Empirische wird nicht mehr auseinandergehalten, der Leser, wei nicht ob das wirklich geschieht oder ob er wahnsinnig ist. Sowohl die Figuren als auch der Leser wissen nicht mehr, was genau passiert und was wahr ist. Universalitt der romantischen Phantasie: innerhalb des epischen zwei Gattungen (Mrchen, Novelle; Lyrik). d.b.E. Durch das Novellistische wird auch das Dramatische eingebaut. Lyrik: Eingelegte Lieder (vor allem im Wald gesungen)

Wahnsinn als Motiv - sehr hufig (Sandmann, toller Invaliden) - berschreitet ebenfalls die Grenze, deshalb interessant fr die Romantik Wanderung als Motiv - nicht ganz entfaltet wie spter im Roman, aber es ist vorhanden. - Lsung vom Elternhaus, Bewegung von zu Hause und begibt sich in die groe Welt Motiv der Arbeitswelt - ein Familienhaus dargestellt, in dem hart gearbeitet wird (Bertha am Anfang) - Kritik der Arbeitswelt - Die brgerliche Arbeitswelt als Beschrnkung, als Enge schlechthin dargestellt. - Aus dieser Enge wollen sie herausbrechen. Problematik der Herkunft als Motiv Bertha: problematische Herkunft, spter stellt sich sogar dies als Inzestgeschichte heraus. Natur als Motiv - vor allem der Wald - das Waldmotiv auch spter sehr geschtzt Das mndliche Erzhlen - charakteristisch: eine Binnengeschichte, die von jemandem dann mndlich vorgetragen wird - es entsteht eine Spannung zwischen Mndlichkeit und Schriftlichkeit, Mndlichkeit symbolisiert etwas Authentisches, etwas Erlebtes. - d.b.E. Umgang mit den mythischen Figuren: Mythos vom Paradies: der Garten Eden: hier ist das Paradies der Wald (Bertha liebt Bcher und erfhrt von einer anderen Welt, deshalb verlsst sie das Paradies. 19

Phantasie von Bertha, lsst sie berhaupt eine andere Welt denken und das motiviert sie eine andere Welt zu entdecken

Der Reichtum/ das Streben danach - Romantiker: Kritik des Strebens nach Reichtum, haben ein starkes antikapitalistisches Weltbild - Paradies eine Utopie der Welt ohne Klassenunterschiede, ohne konomischen Zwang (Die Edelsteine haben im Wald nur sthetischen Wert, in der normalen Welt Geld) Einheit mit der Natur Dass der Vogel spricht ist eine Metapher dafr, dass man die Tiere versteht: man lebt in kommunikativer Gemeinschaft mit Tieren, Pflanzen, also in einer Einheit mit der Natur. (Reskription: Umschreibung des Mythos) Ludwig Tieck Stammt aus einer einfachen, brgerlichen Familie Reformiertes Gymnasium in Berlin besucht, von Friedrich Gedecke konzipiert Im preuischen Berlin (Friedrich der Groe) im 18. Jh. In der Phase der Aufklrung: die Idee war ein autonomes Individuum zu entwickeln, eine besondere Rolle hat dabei die Schule. Das neue Gymnasium hat sich zum Ziel gesetzt, diese aufklrerischen Ideale zu verwirklichen. Deutsche Gegenwartsliteratur sehr vertreten, was vorher nicht der Fall war. Schler wurden aufgefordert Aufstze zu freien Themen zu schreiben (subjektive Meinungen durfte/ konnte man einbringen) Sehr frh haben junge Autoren ihr Talent gefunden. So auch Tieck, der von seinem Professor als Co-Autor eingesetzt wurde (hat ihn ausgenutzt) Er hat sehr frh angefangen professionell zu schreiben: der fruchtbarste Autor der ganzen Romantik Lernt Wackenroder kennen: sie unternehmen Reisen, daraus entstehen gemeinsame Werke. Tieck schrieb Schauerromane: unheimliche Geschichten, Mysterien mit dem Aufbau einer groen Spannung, orientalische Zge 1795 schrieb er einen der bedeutendsten Romane der Romantik Die Geschichte des William Lovel (an der Schwelle zwischen Romantik und Aufklrung), bei dem Elemente des Schauerromans mit Elementen des Bildungsromans kombiniert werden. - Briefroman Hier wird zum ersten Mal die romantische Subjektivitt greifbar, sichtbar. Thematisiert tiefmelancholische, manisch-depressive Persnlichkeit, die zwischen verschiedenen Gemtszustnden schwankt und am Ende daran zerbricht. Nihilismus: geistige Haltung, die in der Wirklichkeit nur noch Verfall sieht, nichts Wertvolles mehr sieht. Tieck schreibt eine Reihe von Kunstmrchen und Novellen, schreibt ein ungewhnliches Drama Der gestiefelte Kater, wobei er das Illusionstheater damit zerstrt und mit dem Reflexionstheater ablst. Er ist auch einer der ersten, die das Ende der Romantik ankndigen und paragmatische Poetik des Biedermeiers schreiben. Tieck lag am Rande der Gesellschaft. Mit ihm beginnt und endet die Romantik

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Ludwig Tieck: Franz Sternbalds Wanderungen Erste richtiger romantische Romane von Tieck, 1798 erschienen Es handelt sich um einen Knstlerroman, der den Werdegang eines Knstlers thematisiert. Tieck hat diese Gattung mitgegrndet. Knstlerroman Strukturprinzip dem Bildungsroman entlehnt: Entwicklung eines jungen Mannes zum verantwortlichen Brger. Junger unerfahrener Mann, der im Laufe der Jahre Erfahrungen sammelt und Wandlungen durchlebt. Im Knstlerroman ndert sich die Zielrichtung der Entwicklung: Entwicklung zum Knstler, umgekehrte Richtung, vom Brger zum Knstler: knstlerische Identittssuche der Hauptfigur. F.S.W. Fragment- wir erfahren nicht, wie die Suche ausgeht. Zentrales Motiv: Wanderung (urromantisches Motiv) Wanderung von Reise unterscheiden: Wanderungen haben kein bestimmtes rumliches Ziel, sind offen und zeitlich nicht eingeschrnkt, endlos. Wanderung romantisches Schweben, entscheidendes Strukturmoment fr alle romantsichen Romane. Die Wanderung ist eine Metapher/ Allegorie fr die Bewegung der Seele. Die Seele entfaltet sich, durchluft verschiedene Handlungen, Rume, um am Ende zu sich zu kommen. Das Ende wird nicht gezeigt, weil es dem Postulat der Unendlichkeit widersprechen wrde. Es handelt sich um unruhige Charaktere, die nicht in der Lage sind, an einen fixen Punkt stehen zu bleiben und sich in die Gesellschaft zu integrieren. Deutschland vs. Italien Italien - sehr altes Motiv in der deutschen Literatur (Goethe hat dazu gefhrt: Mignon: Land, wo die Zitronen Italien erscheint als Sehnsuchtsland, weil dort die Antike, die berreste der Kunst sich befinden. Bewegung nach Sden: Freiheit, Sinnlichkeit Kultur der Sinnlichkeit (Italien, Katholizismus) vs. Kultur des Verstandes (Deutschland, Protestantismus) Albrecht Drer (frhe Renaissance), erster deutscher Knstler hat das menschliche Individuum in seiner Gesamtheit in den Mittelpunkt gerckt, Bindung an das Volkstmliche, das Einfache, das Traditionelle. Drer als Knstler? Knstler, der seiner Umgebung dient. Was Franz antreibt ist der knstlerische Drang, die innerliche Unruhe. berall begegnen ihm Figuren, die das Gegenteil von ihm sind: stabil, bodenstndig. Franz besucht sein Familienhaus: - Problematische Herkunft (unbekannt) - Auf einmal elternlos hiermit wird die Fremdheit mit der Welt gesteigert. - Fllt in den Zustand der Melancholie, was von Stimmungen aus der Auenwelt bewirkt wird, es formiert sich etwas in seiner Imagination, er hat keine Herkunft mehr, kein Heimweh, begegnet Frauen, denkt, dass er verwandt mit ihnen ist. - Er luft durch Flandern (Holland), begegnet Lucas (Maler), der viel mit Drers Stil hat, aber doch das klassizistische verlsst. 21

In Flandern lernt Franz die groe Handelsttigkeit in Antwerpen kennen. Der reiche Kaufmann Vansen mchte Franz als seinen Schwiegersohn. Der feinfhlige Franz merkt, wie traurig Vansens Tochter Sara ist und findet Liebeskummer als Ursache der Bekmmernis. Auch Saras Geliebter, jener Schmied Messys, den Franz aus dem Nrnberger Walde kennt, liegt liebeskrank darnieder. Vor seiner Abreise macht Franz das unglckliche Paar gesund: Er bringt die beiden Liebenden zusammen. Franz sorgt fr Harmonie, ohne dass er sie selbst in sich hat typisches Knstlerbild dieser Zeit.

Friedrich Schlegel: Lucinde Lucinde gilt als romantischer Liebesroman und als Skandalroman des Literaturbetriebs in diesem Jahr.

Biografischer Hintergrund: Liebesbeziehung zwischen Friedrich Schlegel und Dorothea Mendelssohn-Veit Beziehung, die ein Skandal war, ein ffentliches rgernis, weil Dorothea verheiratet war, Kinder hatte. Das Leben in wilder Ehe fgte sich nicht in das Ehebild von damals. Dieser Roman wurde deshalb als ein Schlsselroman gelesen: Eine Liebesbeziehung mit einem solchen Liebesbild als Thema. Konzeption der romantischen Liebe (nicht nach heutigem Verstndnis von romantisch), sondern ein philosophisches Konzept der Vereinigung. Die Basis dieses Konzepts in der Romantik ist die von Platon berlieferte Legende/ Mythos von einem ursprnglichen Menschen, der zweigeschlechtig war, sich durch Strafe Zeus in zwei teilte, was dann zur Folge hatte, dass sich die eine nach der anderen Hlfte sehne, Sehnsucht nach der anderen Hlfte seiner selbst: platonische Liebe. Menschen sollen rund gewesen sein und sie bildeten eine Einheit, waren zweigeschlechtig, konnten sich mit sich selbst zeugen, haben sich entwickelt, sie wurden strker. Zeus wollte sie deshalb trennen, in ihre Schranken weisen, deshalb wurden sie geteilt: Mann und Weib: was ihnen bleibt ist die Erinnerung an diese Einheit, Sehnsucht dies wiederherzustellen. Unbewusste Erinnerung Menschen wollen sich fortpflanzen. Mann sehnt sich nach Frau. Homosexualitt stellt eine Ausnahme, eine Verirrung dar. Das ist die Grundlage der romantischen Auffassung von Liebe. Schlegel ist nicht der Einzige der sich mit der Liebe auseinandersetzt. Frans Hemsterhuis (niederlndischer Philosoph): einer der ersten, der die platonische Liebe erwhnt (in der Philosophie): als Vereinigung/ Vollstndigung des Menschen Herder, Novalis, Hegel: haben sich auf eine hnliche Weise mit der Liebe beschftigt Friedrich Schlegel machte dies in seinem Roman Lucinde. Struktur des Romans Mischung verschiedener Gattungen: Reflexion, Allegorie, Idylle, Lebensberichte, die motivisch zusammengehalten werden, nicht chronologisch, sondern durch das Motiv der 22

Liebe. Das Motiv der Bildung ist auch ausgeprgt (in dem Lebensbericht: Werdegang eines jungen Mannes). Bildungsgang: dazu gehrt auch die Liebe, Liebe zwischen Julius und Lucinde. Es ist ein schwer zugnglicher Roman, auch wenn sich ziemlich leicht feststellen lsst, worum es eigentlich geht. Die Sprache ist schwierig: Romantiker nennen dies allegorisch. Allegorie - Darstellung eines eigentlich gemeinten Komplexes durch uneigentlich Gesagtes, das mit diesem in einer hnlichkeits- oder Analogiebeziehung steht Im Gegensatz zur Metapher existieren bei der Allegorie mehrere gleichartige hnlichkeitsbeziehungen, also Verweisverbindungen zwischen uneigentlich Gesagtem und eigentlich Gemeintem. Die Allegorie betrifft also im Unterschied zur Metapher, der sie ansonsten hnelt, komplexe Sachverhalte oder Gedanken. Daher wird sie auch oft als ausgedehnte Metapher bezeichnet. In der Allegorie stehen sich somit zwei (oder mehr) Komplexe gegenber, die durch Verweisund hnlichkeitsbeziehungen aufeinander bezogen sind. Somit kann das eigentlich Gemeinte durch Erkennen dieser Beziehungen oder durch Kenntnis entsprechender Konventionen (im Sinne der Topik in der Regel rational aufgelst und somit gedeutet werden. Diese, insbesondere bei der Bibelexegese bedeutsame Interpretationstechnik heit Allegorese. Wie alle Tropen muss die Allegorie als uneigentliche Redeweise zuerst jedoch erkannt werden in der Regel durch entsprechende Ko- und Kontexte. Sie kann sowohl dazu dienen, das eigentlich Gemeinte (Besondere) zu verschleiern und zu verrtseln, aber auch dazu, das Gemeinte (Abstrakte/Allgemeine) zu veranschaulichen. Die Verweiszusammenhnge sind oft standardisiert und zumindest in bestimmten kulturellen Kontexten konventionalisiert, was der Allegorie mitunter auch zum Vorwurf gemacht worden ist. Goethe z. B. begrndete die Abgrenzung der Allegorie vom Symbol damit, dass diese dem Konzept des organischen und autonomen Werkes durch ihre Abstraktion und Rationalitt widersprche. Die traditionelle Rhetorik differenziert zudem zwei Arten von Allegorien: Bei der gemischten oder unvollstndigen Allegorie (lat.: allegoria permixta) sind beide Ebenen, das eigentlich Gemeinte und das uneigentlich Gesagte, im Text realisiert, so dass z. B. am Anfang und Ende eines Textes oder einer Textpassage noch Ausdrcke im eigentlichen Wortsinn erkennbar sind und nur ein Teil der Textpassage allegorisch zu deuten ist. Bei der vollstndigen Allegorie (lat.: allegoria tota) ist hingegen der gesamte Text bzw. die komplette Textpassage auf der Ebene des uneigentlich Gesagten (das gleichwohl nicht gemeint ist) angesiedelt. Wird bei der totalen Allegorie das eigentlich Gemeinte gezielt verheimlicht, handelt es sich um ein allegorisches Rtsel (griech./lat.: aenigma). Romantische Allegorie wird anderes als gewhnlich verstanden. Die Romantiker hatten ein anderes Verstndnis von Allegorie. Die Gestalt verweist an sich auf eine Idee, hat keine feste Bedeutung. Der Liebe nhert man sich aus verschiedenen Richtungen/ Perspektiven. Konzept der unhnlichen Vereinigung. Struktur ist keine geometrische, keine geradlinige. Es gibt keine fixen Punkte, sondern eine Struktur der Arabeske. Arabeske: fr diesen Roman wichtig, und fr die Romantik generell. Es ist eine Art Ornament, das eine Pflanzenstruktur nachahmt, wo die ste ineinandergehen, ohne dass sie eine geometrische Figur bilden. Stellen Ineinandergeflochtenheit des Lebens dar.

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Schlegel hat selbst seinen Roman mit Arabeske verglichen. Es gibt keinen eindeutigen Anfang, kein eindeutiges Ende, keinen Mittelpunkt. Alle drei Dimensionen sind auf irgendeine Art und Weise miteinander verbunden. In seinem Roman gibt es eine doppeldeutige Sprache, die sehr oft das Ideale und das Reale gleichzeitig bezeichnet, in Beziehung bringt: berhmter romantischer Witz. Erzhler (Ich-Erzhler) tritt auf und rsoniert ber die Nhe und Ferne: Beispiel: Wie knnte uns die Entfernung entfernen...: Das Mnnliche und Weibliche erst in ihrer Verbindung bilden das ganze Menschliche Rollentausch Mnnlichkeit, Heftigkeit Weiblichkeit Krperliche Vereinigung Es liegt viel darin, und was darin liegt, steht gewiss nicht so schnell auf wie ich, wenn ich dir unterliege - geistiger Sinn (auf bertragener Ebene), oder wrtlicher Sinn: Modus, Stellung im sexuellen Akt, wenn der Mann der Frau unterliegt (unter ihr liegt). Vereinigung von Mnnlichen und Weiblichen, von Oben und Unten, von Abstraktion und Konkreta, von Geist und Sinnlichkeit, von Krper und Verstand das soll auf der Ebene der Sprache dargestellt werden. Philosophische Sprache wird mit dem Krperlichen assoziiert. Diese Einheit streben die Romantiker an die Verkrperung des Geistes. Reflexionen von Nhe und Ferne ebenfalls doppeldeutig: gemeint wird die Nhe im konkreten und philosophischen Sinne. Die Menschen und was sie wollen und tun, erscheinen mir, wenn ich mich daran erinnerte, wie aschgraue Figuren ohne Bewegung, aber in der heiligen Einsamkeit um mich her war alles Licht und Farbe - Menschen als aschgraue Figuren als Abstraktionen, dann wird alles lebendig, es geschieht wie ein Augenblick eines multiplen Erlebnisses, wo die Flle des Lebendigen ergreift und dann zieht er eine Parallele zu der Vorstellung seiner geistigen Augen. Und sah ich auch mit dem Auge meines Geistes die Eine ewig und einzig Geliebte in vielen Gestalten, bald als kindliches Mdchen, bald als Frau in der vollen Blte (), und dann als wrdige Mutter mit dem ernsten Knaben im Arm. - Mdchen, Frau, Mutter: Motiv der Metamorphose (Geschichte der Verwandlung) Idee besteht darin, dass ein Prinzip viele Gestalten mit eigenstndigen Qualitten hat. - Es geht um Gestaltenwechsel - Grundidee: die Welt besteht aus einem Leben, dass viele Gestalten hat: pantheistische Idee. In der Philosophie hat das in der Sptantike Plutin thematisiert. - Geschichten ber Verwandlung (z.B. auch bei Kafkas Verwandlung): Gestaltenwechsel, z.B. Mensch-Tier-Verwandlung (teils auch lustig) - Es geht darum, dass die Flle des Weiblichen in dieser Geliebten erscheint. Ich atmete Frhling, klar sah ichwenn die Welt auch eben nicht die beste oder die ntzlichste sein mag, so wei ich doch, sie ist die schnste. In diesem Gefhle oder Gedanken htte mich auch nichts stren knnen.

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Eine Anspielung auf Leipzig (Wir leben in der bestmglichen Welt...) Ntzlich bezieht sich auf die Aufklrung, Theorien der Ntzlichkeit, dass die Ntzlichkeit das Prinzip unseres Handelns ist. Julius hat aber eine sthetische Einstellung. Gefhle oder Gedanken: Gleichsetzung dessen, grundlegende berlegung, ob Rationalitt und Gefhle das gleiche Erkenntnisrecht haben. Die Gefhle in Gedanken, und die Gedanken in Gefhlen. Sie sind nicht auseinanderzuhalten.

das ewige Leben in der Natur - Pantheistischer Gedanke: Natur ist ewig, einfach nur neue Formen werden hervorgebracht - Idee der Seelenwanderung: aus einer Form in die andere Im Grunde ist die ganze deutsche Literatur (klassisch, romantisch) pantheistisch Philosophischer Pantheismus In sthetischer Praxis direkt in Poetik einflieen Aber gern und tief verlor ich mich in alle Vermischungen und Verschlingungen von Freude und Schmerz, aus denen die Wrze des Lebens und die Blte der Empfindung hervorgeht, die geistige Wollust wie die sinnliche Seligkeit. - Grenzen zwischen Erscheinungen - Verstand: bestimmt, setzt Grenzen, definiert, setzt Grenzen zwischen Erscheinungen, um sie bestimmen zu knnen, Leistung der Begriffe. - Romantische Vorstellung: Arabesk, Verschlingung, Vermischung, Ineinandergreifung der Dinge, lassen keine Begriffliche Definierung/ Eingrenzung zu. - Sinnliche Seligkeit (abstrakt, Geist): Form: Chiasmus - Geistige Wollust, sinnliche Seligkeit: Oxymoron (zwei entgegengesetzte Pole zusammengesetzt romantischer Witz) Verbindung mit der geistigen Sphre. Krperliches Begehren, Zustand der Erfllung dieses Begehrens. - Seligkeit der Sinne, Wollust des starken krperlichen Begehrens Ein ganzes Feuer strmte durch meine Adern - Frher wurde Liebe fragmentiert (Anakreontik), Romantik zeigt das Ganze. Daraus ist spter Pornografie entstanden. Wir umarmten uns mit eben so viel Ausgelassenheit als Religion. Ich genoss nicht blo, sondern ich fhlte und genoss auch den Genuss Reflexion ber das Erlebnis, wobei Religion ins Spiel gebracht wird: stellt eine Relation zwischen krperlichen Liebe und Religion, nicht um zu rgern, sondern Liebe in Analogie der Religion zu setzen (religio wieder zusammenkleben): zwei Liebende: eine Art religiser Akt. - Fr die damalige Gesellschaft war dies ein rgernis, das Erotische mit dem Geistigen zu verbinden. Es war ein Skandal. Von Oskar Walze musste es deshalb reaktualisiert werden. Schlegel wurde mit Lucinde zum Skandalautor, spter hat er sie als Jugendsnde angesehen. Lucinde ist ein einzigartiger Versuch, aus der Idee der Liebe eine poetische Struktur zu schaffen.

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Idylle ber den Miggang: spter beliebtes Motiv der Romantik: Gegensatz von Arbeit. Gegensatz von brgerlichem Leben. Metamorphose Sehnsucht/ Ruhe: Romantische Motive; Gegenstze romantischer Witz Sehnsucht: Urromantisches Motiv/ Zustand Frage: Kann die Sehnsucht beruhigt werden? Sehnsucht kann nicht wirklich beruhigt werden Es gibt keinen hheren Geisteszustand als die Sehnsucht. Vorstellung der Romantik ist nicht ein Subjekt, das zufrieden ist (Zustand der Ruhe), sondern ein Subjekt in ununterbrochener/ unendlicher Bewegung/ Progressivitt. Wirklichkeit: diese Suche/ Unruhe/ Bewegung zu begrenzen, daher kann man in der Ruhe die Unruhe finden. Ablenkung. Unruhe fr Unruhe!!!

Friedrich von Hardenberg - Novalis Novalis stammt aus einer alten Adelsfamilie, die seit dem 17. Jh. protestantisch geprgt ist, fhrt ein unaufflliges Leben bis er 1792 nach Leipzig geht, um dort zu studieren, wo er Schlegel kennenlernt, beide waren in Affren verwickelt; Studium in Wittenberg abgeschlossen, wird juristisch zustndig. Salinen (Anlage zur Gewinnung von Salz) /Bergbau/Kohlengrube spielen wichtige Rolle in Novalis Leben als metaphorischer Bereich Metapher der Tiefe, des Grabens unter der Oberflche. 1795 Verlobung mit Sophie von Khn (13), war aber nicht offiziell, geheime Aktion von den beiden. Sophie wird krank, um 1797 zu sterben. Daraufhin sieht Novalis Sophie als das Idealbild des Weiblichen. Die romantische Liebe wurde durch ihre Geschichte geprgt. 1798 geht er zur Bergakademie in Freiberg zu Abraham Gottlob Werner (bekanntester Naturphilosoph seiner Zeit) und vertieft dort sein Wissen in Archologie. Er hat sich mit Kant und Fichte auseinandergesetzt, das Resultat waren zahlreiche Fragmente, Briefe. Kern der Fichteschen Philosophie Kant: Grenzen der menschlichen Erkenntnis/ Sinnlichkeit und Verstand: Standbeine der Erkenntnis/ Grundlage der menschlichen Erkenntnis der Welt. Die Art und Weise wie die Sinne das aufnehmen Anschauungsformen: Zeit und Raum als Teil des Subjekts; es ist nicht erwiesen, ob Raum und Zeit existieren. Das Ding an sich - Etwas, was wir nicht wissen und wovon wir keine gltigen Aussagen machen knnen. - Zusammenspiel von Sinnen und Verstand (alles spekulative Ideen) - Kant verbindet: Rationalismus und Empirismus - Kant: alle wissenschaftliche Aussagen ber Gott ungltig, weil er die Grenzen der menschlichen Erkenntnis berschreitet, hat damit Theologie stark angegriffen: Ich wollte mit dem Wissen aufrumen, um den Glauben Platz zu machen. Prinzip der Theorie von Fichte

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Fichte forscht nach dem Grund, warum wir, das sind, was wir sind im kausalen und zeitlichen Sinne. Der Anfangsgrund von allem ist das Ich, vom Ich geht alles aus, aber das Ich existiert nicht ohne die Auenwelt. Das Ich war zuerst da, aber damit es weiter existieren kann, muss es ein Nicht-Ich geben, das vom Ich geschaffen wird. (z.B. Mann und Frau) Das Ich setzt sich zum Nicht-Ich in Beziehung, es braucht ein anderes, um sich darauf zu beziehen das war eine originelle Theorie, die Studenten waren begeistert. Novalis war es verdchtig, dass Fichte alles in das Ich gesetzt hat, glaubt, dass es eine Einheit gegeben haben muss, aus welchen sich das Ich getrennt hat. (Hlderlin dachte hnlich) Novalis beschftigte sich in vielen Fragmenten damit, wie diese Einheit wiederhergestellt werden knnte und meint durch Symbolik und Dichtung. Novalis hat sich mit dem Gefhl auseinandergesetzt, weil ihm das bei Fichte gefehlt hat. Ich bin heit, ich befinde mich in einer Relation - Die Verbindung vom Ich zur Welt und die Basis der menschlichen Beziehungen Novalis These das Ich erkennt und schafft das Sein. Erkennen = Sein, wenn das Ich aufhrt zu erkennen, hrt es auf zu existieren. Unendlichkeit der Romantik Novalis nhrt sich der Position, dass Kunst das Wahre Medium der Erkenntnis und der IchFindung ist. Er ist einer der ersten Semiotiker, der ber das Verhltnis des Buchstabens und des Geistes nachgedacht hat. Athenumsfragment 116. Die Welt muss romantisiert werden - Qualitative Potenzierung (z.B. einem Tisch an Wert geben, nicht nur als Tisch betrachten) - Aufgabe der Kunst ist auf eine hhere Vorstellung zu verweisen, das Unendliche als endlich darzustellen; aus dem Gewhnlichem/Alltglichem etwas zu entdecken oder zu etwas Geheimnisvollem schaffen, denn so gewinnt die Wirklichkeit an Bedeutsamkeit. - Wechselerhhung und Erniedrigung - Das Wesen der Kunst ist die ganze Welt als symbolisch potenziell anzusehen - Hieroglyphe aus gewhnlichen Buchstaben Hieroglyphe machen symbolisch Fragment ber die Phantasie - Novalis Metapsychose Seelenwanderung trumen/ das Weltall ist aber in uns Wir trumen von Reisen durch das Weltall: ist denn das Weltall nicht in uns? Der Sitz der Seele ist da, wo sich Innenwelt und Auenwelt berhren Novalis: Hymne an die Nacht

Beginn der Novalis-Gedichte Grundlage der Prosagedichte unter dem Titel Hymne an die Nacht Das Gedicht am Ende gehrt nicht dazu. Einige sind in Gedichtzeilen geschrieben, einige in Prosa. Nacht: hufiges romantisches Motiv Novalis: bei ihm ist die Nacht ein Schlsselmotiv Dieses Motiv bildet die Grundlage der Prosagedichte Hymnen an die Nacht

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Poem: Prosastck, das in einer lyrischen rhythmischen Sprache verfasst ist. Es gibt davon zwei Versionen: in Gedichtzeilen, und in Schriftbild Prosa (Novalis Gedichte) 1. Absatz Licht als Leben lebensnotwendig, das Licht als etwas Lebendiges beschrieben, Ewig: wichtig, Lebensnotwendig, fr Leben: das Lichht: alles braucht das Licht. jeder Mensch, aber warum wird er als Fremdling bezeichnet: weil er sich von der Natur durch seine Konfiguration abgrenzt. Fremdling? Mensch an sich, entfremdet sich von der Natur durch seinen Geist Menschliche Bewegung Grundgesetz der Natur uert sich in der Wandlung Natur ist etwas, das sich wandelt, nicht nur Fhigkeit einzelner, sondern der gesamten Natur.

2. Absatz Nacht wst und einsam, erscheint als Gegenteil Die Nacht wird nicht von menschlichen Sinnen geprgt, Sinne werden eingeschrnkt, Trennung, Dimensionwechsel In der Nacht kommt die Tiefe des Ichs hervor. heilig, unaussprechlich. Geheimnisvoll, sie verdeckt alles in sich: die menschliche Wahrnehmung nicht so sehr von menschlichen Sinnen geprgt. Da sind sie fast ausgeschaltet, vor allem aber der optische Sinn. 3. Absatz Verhltnis von Tag und Nacht wird umgekehrt, Nacht Pause, Erholung Was geschieht in der Nacht mit dem Menschen. Sehnsucht kommt hervor. Tiefe des Ichs, Erinnerung. In der Nacht konzentriert sich der Mensch mehr auf sich, weil er sein Umfeld nicht mehr sehen kann. Der Tag erscheint als Zweck der Nacht. Verhltnis der Nacht mit dem Tag wird umgekehrt: Nacht in gewhnlicher, brgerlicher Welt: Nacht als Pause, Tag als Ttigkeit. Bei Novalis: Tag nicht zur Nacht. Nacht ist Prozess der Verinnerung, der Weg nach Innen. Prozess der Selbstreflexion/ Selbstvergewisserung: macht den Menschen zum Menschen. Nacht Prozess der Verinnerlichung, Selbstreflexion, -vergewisserung, macht den Menschen zum Menschen. Gemt Mut, Vermutung, Anmuten; Kern der Seele, was die Gefhle ausmacht; was im Inneren vorgeht. Liebe als Gefhl-wahrster Ausdruck des Gemts. Was immer wieder anklingt, ist die Liebe. Liebe ist der wahrste Ausdruck des Gemhts. Aber nicht so sehr die Liebe zu einer konkreten Person, sondern Liebe als Gefhl. Empirisch betrachtet: Der Raum der Liebe ist ebenfalls die Nacht erotische Konnotation: ewige Brautnacht... in einigen mystischen Darstellungen wird die Liebe (sexueller Akt) mit der Vereinigung an sich vergliechen, oder das Bild der sexuellen Vereinigung fr die Vereinigung an sich: heilige 28

Hochzeit, da vereinigt sich der Mensch mit dem Gttlichen: das auch in romantischer Lyrik Metapher der Brautnacht Erde vereinigt sich mit dem Himmel: so entsteht die Welt: der Himmel befruchtet die Erde Sexueller Akt mit der Vereinigung an sich verglichen: heilige Hochzeit, Brautnacht Vereinigung von Erde und Himmel Mythologie (???). 4. Absatz Tag kehrt zurck, Nacht als heilig dargestellt, als Zeit der heiligen Vereinigung. Gang nach Innen Tag erscheint als Einschrnkung des Inneren In der Nacht sind Einschrnkungen rumlich und zeitlich aufgehoben Schlaf/ Traum: Gesetzte werden auer Kraft gesetzt!!! In Trumen sitzt das Unbewusste, die Geheimnisse der Menschheit.

NovalisGedicht: Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren Epoche: Frhromantik Handlung: gegen Aufklrung, denn sie bestimmt nicht das Leben Kein romantisches Stimmungsgedich, sondern ein klar strukturiertes Gedankengedicht 1. Aufbau - besteht aus einer Strophe/ 12 Zeilen - vierhebiger Jambus - Paarreim: Form der Reimbildung mit jeweils zwei aufeinanderfolgenden Versen (aa bb cc) - besteht aus einem einzigen konditionalen Satzgefge: --> die fnf Nebenstze mit Wenn bilden mit dem Dann-Satz einen logischgrammatischen Gebilde (spr. Mittel: Anapher) - nach den Bedingungen erfolgt ein Konsequenz Interpretation - (1./2. Vers) Kritik an den berzogenen Anspruch der Naturwissenschaft-->Zahlen und Figuren (spr. Mittel: Antithese) seien der Schlssel zum Verstndnis der Welt und des Leben (Aufklrung) --> jedoch nicht fr Novalis - (3./4. Vers) Tiefgelehrten = Vertreter der rationalen Wissenschaft Musik und Liebe = singen oder kssen Knstler und Liebenden haben im Gegensatz zu den Wissenschaftlern mehr Weisheit - (5./6. Vers) Problem Welt--> 2 Bedeutungen (im 18. Jh.)

1. Bedeutung: die gebildet,brgerliche Welt der Gesellschaft der Konventionen -->verkehrte Welt stellt einen 29

Gegensatz zum freien, unverflschten Leben dar 2. Bedeutung: "Schpfung":natrlich-gttliche Ordnung --> doch aufgrund der Aufklrung: Herausreien der Menschen aus der heilen Ursprungswelt --> Ziel der Geschichte: Widerherstellung des ursprnglichen Zustandes - (7./8. Vers) fr Aufklrung: Licht ist das Bild fr die vernunftgeme Erkenntnis das Dunkle fr Unwissen, Irrtum, Aberglauben (spr. Mittel: Antithese) fr Romantiker: Dunkle= die Nacht--> wahres Erkennen, intuitives Wissen, mystische Weisheiten frdert unter anderem die Poesie, die kein Licht des Verstandes bentigt Kombination beider Formen des Weltverstehens: echte Klarheit des umfassenden Weltverstehens - (9./10. Vers) Mrchen und Poesie--> Ort der ewigen Wahrheit und wahren Weltgeschichten - (11./12. Vers) die beiden Zeilen sind die Konsequenzen, die sich ergeben, wenn die zuvor genannten Bedingungen erfllt sind das geheime Wort = das Wort der Dichter die entfremdete Welt (das verkehrte Wesen) weicht dem Wort des Dichters aus -->Befreiung des Daseins aus der Unterdrckung durch Verstandes- und Gesellschaftsnormen Zustand beschrieben, der von einer Reihe von Negationen geknpft wird. 2 Dimensionen utopisches Bild. Beides muss mitbedacht werden: jetziger und erstrebenswerter Zustand. Zahlen und Figuren Dimensionen Rationalitt - Figuren: geometrisch, abgeschlossen, klar umrissene Einheiten beherrscht vom Verstand singen, kssen, wissen - Singen: Dichtung; kssen: Sinnlichkeit, Liebe, Vereinigung; Wissen, Erkenntnis: von der Wissenschaft beherrscht. - Zustand der Dichtung und der Liebe zur Erkenntnis bringen. - Erkennen (hebrisches) Wort = sexuelle Vereinigung Rckkehr Zustand, der schon mal da war - Wenn die Welt zum Leben erweckt wird, wieder lebendig wird, zu sich selbst zurckkehrt - Mythos vom goldenen Zeitalter Vereinigung von Licht und Schatten, gatten - Erotik, Krperlichkeit - Aufhebung aller Trennungen, die die Welt heute ausmacht. - Licht und Schatten: Tag (Rationales); Nacht (Irrationales) treffen - Von neuer Mythologie getrumt Dichtung soll wieder zur Erzieherin der Menschheit, wie sie ursprnglich war, werden. das verkehrte Wesen 30

Zusammenfassung des Zustandes, der Welt. Dichtung des magischen Rituals Urfassung der Dichtung, Magie in Romantik als Prinzip

Novalis: Christenheit oder Europa Es handelt sich ursprnglich um eine Rede, die Novalis im frhromantischen Kreis seiner Freunde in Jena vorgetragen hat (und zwar mitten im Atheismusstreit, das war eine Auseinandersetzung zwischen Fichte und seinen Gegnern ob Fichtes Philosophie im Kern atheistisch ist. Sie sollte im Athenum herausgegeben werden, wurde aber erst nach Novalis Tod der ffentlichkeit zugnglich gemacht; der Titel stammt nicht von Novalis (in Brief an Schlegel Europaschrift) Schon damals rief der Text kontroverse Reaktionen auf: Atheismusstreit (Fichte, Scheling, Hegel)??? Schelling hat eine bissige Satire auf diese Rede verfasst: als Anzeichen eines neuen Frmmens, einer neuen modernen Religisitt in der Romantik. Der Text selbst hat eine steile Karriere gemacht, vor allem nach 1805 passte er sehr gut zur neuen Bild der Romantik, die sich religis und einheitlich zeigt. passte zu neuromantischen Strmungen. Der Text war der Beweis der pltzlichen theologischen Ausrichtung interpretiert. Zusammen mit Heinrich von Ofterdingen ist dieser Text der Grund, weshalb die Romantik mit dem Mittelalter verbunden wird. (wie auch Franz Sternbalds Wanderungen). Spter von vielen Europaidealisten aufgegriffen. Einer der ersten Texte die geschichtsphilosophisch die Einheit Europas aufzeigen. Damals ein hochaktueller Text. Auch in Franzkrise, die die Idee Europas vertreten. Zentrales Thema des Textes ist die geistig-religise Erneuerung der Menschheit durch die Wiederbelebung des heiligen Sinns, eines Organs, das zur Erkenntnis der hheren Welt befhigt. Zunchst wird ein stilisiertes Frhmittelalter entworfen, in dem eine Christenheit in friedlich-heiterer Harmonie mitenander lebte. Diese nahezu ideale Epoche ging jedoch unter, denn noch war die Menschheit fr dieses herrliche Reich nicht reif. Novalis geht es hier nicht um die Rckkehr in eine vergangene Zeit, sondern um die Erkenntnis, dass die Mglichkeit zu umfassender Erneuerung in der Geschichte immer wieder gegeben ist. Der Anfang: mrchenhaft, Idealisierung, irreale Dimension eine Religion (vor der Reformation); politische Einheit, ein Oberhaupt=der Papst. zahlreiche Znfte (bezeichnet man stndische Krperschaften von Handwerkern, wie sie seit dem Mittelalter zur Wahrung gemeinsamer Interessen entstanden und bis ins 19. Jahrhundert existierten, in gewissen Regionen (beispielsweise in der Schweiz) bis heute.) unter dem Papst (Priester, Mnche) "innere groe Spaltung" - Sinn des Unsichtbaren transzendenter Sinn: sinn der hinter den Erscheinungenn vermutet wird. Kultur der Oberflche ist entstanden - der Vordergrund erscheint wichtiger.

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Spaltung der Kirche, es geht hier um den transzendenten Sinn. Anstatt diesem Sinn des Unsichtbaren eine Kultur der Oberflche entstanden ist der Vordergrund wichtiger als Hintergrund. Die Auffassung der Geschichte in der Aufklrung war, dass die Geschichte immer fortschreitend war. Zeit bringt entweder Fort- oder Rckschritt hervor. Novalis vertritt eine andere Geschichtsauffassung: - Oszilationen, Wechsel, Auferstehung, Verjngung. - "Vergglich ist nichts, was die Geschichte ergreift": kann jeder Zeit wiederkommen, Vergangenheit ist im selben Augenblick wie die Zukunft. Aufklrung, dass Geschichte kontinuierlich fortstreitet. Der Zeitfluss bringt entweder Fortoder Rckschritt hervor Verbesserung des Menschen. Vergnglich ist nichts was die .... was einmal war, kann jederzeit in anderer Gestalt auftauchen: originelle Position. Vergangenes berwinden, bei Novalis aber anderes Prinzip. Vergangenheit und Zukunft sind im selben Augenblick da. Einerseits gibt es eine rckwrtsgewante Utopie: Mittelalter, goldenes Zeitalter. Andererseits wird das widersprochen durch den mrchenhaften Ton: Irrealitt und durch die Ironie. Spezifische Art von romantischer Ironie. Idealisierter Ton mit ironischem Gestus. Der Zustand/ die These von der religisen Anarchie. Der Erzhler weist auf die Revolution hin, besonderes Verhltnis zur Revolution. Franzsische Revolution: Zerstrung des Alten, Entwicklung des neuen Europas. Die Geburtsstunde. utopisches Moment Mittelalter als Projektionsflche Franzsische Revolution, Restauration, Reformation

Novalis: Heinrich von Ofterdingen Novalis hat zwei Romane geschrieben, auch die Lehrlinge zu Zeis (eigentlich eher als Romananfang zu verstehen Fragment geblieben...) Einige Themen aus diesem Roman werden in H.v.O. aufgegriffen. H.v.O. wie er uns berliefert ist, hat zwei Teile. Die Erwartung und die Erfllung, man wei nicht, ob das so bleiben sollte, sollte vielleicht noch einen dritten Teil geben. Der erste Teil ist wichtig und sehr schlssig, eine kontinuierliche Geschichte, mit vielen Beilagen. Der Roman fngt mit einer Zueignung (einem Gedicht) an, worin die Handlung des Romans im Kern 32

enthalten ist. Es geht um das Erwachsenwerden, die Bildung, die Seblsterziehung zum Knstler bis zur Widmung/ Entscheidung zur Kunst. Eine Muse wird erwhnt. Zueignung, vergleichbar mit einigen Figuren/ Momenten im Roman. Abgesehen von der Zueignung beginnt der Roman mit einem Traum. Es ist eine der ersten Texte in der deutschen Sprachliteratur, die den Traum so eindeutig in den Vordergrund stellt Initialzndung des Romans. Traum fr Romantik: Bereich der Grenzen des irdischen Lebens berschritten werden, wo das Ich in die Tiefen des Geistes eindringt, daher kann der Traum nicht psychologisch (Freud) interpretiert werden. Geschichtlicher Hintergrund/ Stoff: H.v.O ist ein Name, der geschichtlich belegt ist, aber man wei nicht genau, ob er einen wirklichen Menschen bezeichnet Legende mit Walther von der Vogelweide, der einen Weltgesang berliefert hat (typisch fr Mittelalter). Geschichtliche Einordnung ist eher wage. Name sugeriert, dass es in Mittelalter spielt, Anzeichen auch Kreuzritter/ Kreuzzge, arabische Frau. Keine genaue geschichtliche Verankerung, damit auch kein historischer Roman, Wanduhren gab es im Mittelalter noch nicht, erst im 16. Jahrhundert. Es geht um die Poetisierung des Mittelalters, als eine Art Folie fr generelle Themen: - das Wesen der Poesie selbst. Struktur: Knstlerroman (z.B. auch Franz Sternbalds Wanderungen) Darstellung des Werdegangs eines Knstlers: hier Dichter. Allgemeiner Hintergrund: Kenntnisse ber das Bergwerk, Szenen in Hhlen und auch sein Studium der Mystik findet auch Eingang in den Roman, vor allem der Name Jakob Bhme, er war ein mystischer Philosoph aus dem 16./17. Jahrhundert, der vor allem in der Natur gttliche Allegorien gesehen hat und solche beschrieben hat. Traum: von der Blauen Blume (typisch fr Romantik) das Symbol der Romantik: viele Interpretation, was sie darstellen knnte. H.v.O schlft, trumt, wird geweckt von seiner Mutter: Worte des Vaters: Du Langschlfer...: Der Gegensatz von Traumwelt und brgerlicher Welt (Dualismus von Tag und Nacht) Tag: brgerliche Welt, Gesellschaft Nacht: Raum fr das Ich, das Ich findet zu sich selbst. Dieser Dualismus steht auch hier fr die Differenz zwischen Brgertum und Knstlertum (das ist oft in der Romantik vorhanden) Hier eindeutig ganz milde Eltern, machen ihm das Leben nicht schwer, es geht um die allmhliche Lsung vom Brgerlichen. Traum: Anfangs: Initiation zum Traum ist..... Zustand, der noch nicht Traum ist, wo fngt der Traum genau an...? Er erinnert sich an einen Fremden, der ber die Blume gesprochen hat. Es ist unklar, ob Fremder zur realen Welt gehrt oder doch zur Traumwelt zu zhlen ist. Die Traumatmosphre eindrucksvoll dargestellt, Gang von Wirklichkeit zum Traum. Der Raum um die Handlung der eigentlichen Traumwelt. Traumlogik (??) Es ist kein Zufall, dass der Erzhler mit dem Fremden den Traum auslst. Ankndigung der knstlichen Entwicklung durch Erzhlungen zum Traum animiert (Blaue) Blume: Blume ist ein altes Symbol, kommt in vielen Mythologien vor als Sinnbild der Schnheit, der produktiven Natur (das Aufblhen), letztlich Sinnbild des Lebens 33

Diese ironische Bemerkung: wer wrde sich um die Blume bekmmern: Anspielung darauf, dass sich die Welt fr Schnes verloren hat, den Sinn fr Schnes. Dieser Teil (eigentlich die Traumhandlung) beginnt: Der Jngling begann...- Was fr ein Raum: Vermischung von Raum und Zeit: Raumgrenzen werden berschritten/ aufgehoben, psychologisch korrekt, wenn man trumt. Zeitwanderung und Raumberschreitung, wunderliche Tiere, Anspielung auf prhistorische Tiere: er macht die Erfahrung der Menschheit durch Versenkung in die tiefste Vergangenheit und zwar nicht in persnliche Vergangenheit, sondern die menschliche Vergangenheit. Alle Empfindungen stiegen... es ist eine synthtische/ synsthetische Erfahrung. H.v.O. Traum macht Besondere Prsenz im Traum, besondere Intensitt. Im Traum wird der Sinn der Poesie verdichtet, was der Traum vermittelt ist Poesie. Traum: Poesie Grenzen berschreiten, Zeiten berbrcken, gesamte Erfahrung der Menschen in sich konzentrieren. Er erlebt ein bundes Leben. Wald: seine mysthische Bedeutung: Raum des Unbekannten, des Mrchenhaften, des Grauenhaften. Aus Dunkelheit klettert man in die Hhe, findet eine ffnung, Gang, der zum Licht fhrt, daneben wird der Walt immer lichter, Weg zum Licht: Licht: gesteigerts Licht, hold, Funken, herrliches Schauspiel: Lichtorgie, das kann auch mystisches andeuten: (unendl ich) es geht hier um den Wechsel von der tiefen Dunkelheit in eine Flle der sinnlichen Erscheinungen, in der Dunkelheit sind die ueren Sinne weniger beschftigt, dann werden sie vllig beansprucht. Aus dem Lichtschauspiel kommt dann die nchste Dimension: Wald > Berg > Licht >>> Wasser: geistiger Hauch, so erlebt es H.v.O.: Wasser als Urquell des Lebens. Synstehtische Erfahrungen werden gesteigert. Erfahrung einer sinnlichen Flle, ganzheitliche Erfharung des ganzen Menschen. Heinrich wird vllig eingenommen. Es geht hier um Heinrichts Vereinigung mit dem Sein, der Natur, auch durch erotische Anspielungen verdeutlicht. Wasser als eines der Grundelemente. Vergleich, daraus wird spter eine Verkrperung, das Bewusstsein setzt nicht aus, wird noch strker aber auch wie ein Rausch. Zustnde werden hier vereinigt. ER beginnt zu schwimmen. Spiel mit dem Licht geht weiter. Alle vier Elemente tauchen auf: Feuer Licht, Luft Himmel, Wald Erde, Wasser Der Hhepunkt der Erlebnisse ist der Anblick der Blauen Blume. Er nhert sich ihr, sie bewegt sich und verndert sich zugleich. Sie verwandelt sich in ein Gesicht. Die Blaue Blume ist ein Symbol: Gesicht, wahrscheinlich ein weibliches, zartes Gesicht. Spielt wohl auf Heinrichs Verlobung an, passiert spter im Roman. Es geht hier auch um die Vereinigung mit der Blume, die unterbrochen wird, das ist kein Zufall. Diese Vereinigung ist auch nie vollstndig mglich. Unendlche Annhrung der Romantik. Blaue Blume: Symbol fr das Poetische. Romantische Poesie als Prozess. Symbol fr die Liebe. Synthese von Liebe und Dichtung: Gleichsetzung, vollzieht Novalis hier. Der Traum ist zu Ende. Es gibt nicht nur einen Traum. Vater: Satz zum Traum Trume sind Schume Brgerlich, Trume sind etwas, das der brgerliche Mensch meiden sollte. Sie entfhren in eine Welt, wo die brgerlichen Gesetze nicht mehr gelten, dadurch wird er lebensunfhig. Vater meint, dass die Zeiten nicht mehr fr Trume geschaffen sind. Zeitalter in der Traumund Tageswelt noch nicht geschieden sind. Im Prinzip widerspricht der Roman dem nicht. Traum nicht mehr fr Religion, sondern fr Dichtung. Vater erzhlt seinen eigenen Traum, widerlegt damit die Bedeutungslosigkeit. Ganz wesentlich fr Novalis Denken ist Seelenwanderung.

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Der Traum wiederholt sich sozusagen, es ist ein allgemeinmenschlicher Traum. Vgl. mit Geschichte ist nicht Forschritt. Das Gleiche kommt immer wieder vor. Traum auch: Bereich des Unbewussten des Menschen, worin es in Bilderin/ Allegorien aufgezeigt wird.

Mrchen im Heinrich: 1. Von den reisenden Kaufleuten hrt er die ArionSage und das Antlantis-Mrchen zwei Geschichten ber die Macht des Gesangs und die Wechselbeziehung zwischen Poesie und Liebe. Dichter (letzter Wunsch, Violine zu spielen. Menschen haben sich die Ohren abgeschnitten, um es nicht zu hren) Erzhler? Kaufmann, Kaufleute sind die ersten die Heinrich trifft. Warum? Kaufleute reprsentieren das Brgertum, Reisekaufleute sind schon weg vom statischen Brgertum, konomische Semantik. Erzhlung entwickelt so eine Dynamik, muss sich nicht dem Erzhler anpassen Macht der Kunst, der Fantasie. 2.Mrchen von Klingsohr Komplexes Mrchen, Figurenkonzeption (Sinn, Liebe, Eros) allegorische, abstrakte Namen Es handelt sich um ein allegorisches Erlsungsmythos, der vorfhrt, wie mit Hilfe der Poesie ein verlorengegangener Zustand wiedergewonnen wird. Bei seinem Grovater lernt er Klingsohr und Mathilde kennen. Ihn ergreift erst eine tiefe Liebe zu Mathilde, in deren Gesicht er jenes Antilitz aus seinem Traum von der blauen Blume wiedererkennt. Mit dieser Liebe gewinnt Heinrich die entscheidene Erfahrung, durch die er erst zum Dichter werden kann. In der folgenden Nacht trumt er Mathildes Tod, allerdings auch ihrer beider spteren Widervereinigung. Der erste Teil des Romans schliet mit Klingsohr-Mrchen. 3.Kreuzzugsgeschichten Kreuzzugsgeschichten eines alten Ritters mit Kriegsbegeisterung, wohingegen der Gesang und die Leidensgeschichte der dorthin verschleppten Araberin Zulima ihm die duknle Seite der Kreuzzge verdeutlichen und ihn zugleich ein paradiesischen Morgenland erblicken lassen. Ein alter bhmischer Bergmann bringt Heinrich die edle Kunst des Bergbaus nahe und belehrt ihn dabei ber die innere Harmonie der Natur. Durch ihn lernt Heinrich bei einer Hhlenwanderung auch einen Einsiedler kenne, der ihn mit dem Wesen der Geschichte als einen Schaffensbereich der Dichter vertraut macht. Hhlen wichtige Szene, wichtige Figur die Bergmannfigur ausfhrliche Schilderung des Kants. Findet Einsiedler warum stndig Einsiedlermotiv? weg von Zivilisation, Naturnhe Mineralien, Gesteine Beschreibungen damals war die Geologie (Wissenschaft ber die Struktur des Irdischen) in Mode gekommen, als Schlsseldisziplin bezeichnet, weil man mit der Geologie die Vergangenheit der Erde und der Menschheit erforschen konnte. Sie glaubten, dass sie auch mit ihrer Hilfe die Zukunft vorhersagen knnten.

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Diskurs, der die Tiefe erfasst. Steine gehren zu dem Teil der Materie, der ausdauerfhig ist, aber auch Spuren hinterlsst. Stein guter Ausgangspunkt, weil er Ausdauer und Vergnglichkeit verbindet. Steine stellen die materielle Geschichte der Menschheit dar. Metaphorisch: Tiefe der Menschheit, das Innere. Einsiedlermotiv 1.Existenz stellt den Versuch dar, ungestrt von ueren Einflssen, sich dem Inneren zu widmen. Der Einsiedlier gibt Heinrich ein Buch, den Roman von den wunderbaren Schicksalen eines Dichters, in dem er sich selbst in verschiedenen Situationen entdeckt und das die Vergangenheit wie die Zukunft seiner eigenen Lebensgeschichte zu erhalten scheint. Buch, das Heinrich liest. Anspielung auf das mythische Buch des Lebens, der Natur. Buch, das das ganze Wissen der Menschheit enthalten will. Metaphorisches Buch (Zeichenstruktur, die es ermglicht alle Mglichkeiten herauszulesen) Der Mgliche Heinrich, die bestmgliche Bedeutung wird aus diesem Buch generiert. Damit ist gemeint, dass der Mensch nur in seinem Inneren verstehen muss, um seine Vergangenheit, Vorvergangenheit zu verstehen. 3.Mrchen Prinz ? hnlich strukturiert, allegorisches Mrchen ber die Menschheit an sich. Heidelberger Romantik Um 1803-1806 vollzieht sich eine Wende zur nchsten Phase der Romantik (mittlere Heidelberger Romantik) Entscheidend ist, dass: 1: die politische Umorientierung infolge zeitgeschichtlicher Tendenzen (Napoleonkriege, Eroberung, Abdankung des dt. Kaisers) kommt es zur Nationalisierung des dt. Bewusstseins. Diese entsteht nach der Befreiung von fr. Trppen und der Errichtung einer dt. Romantik. Erstes Zeichen ist die Sammlerttigkeit der dt. Schriftsteller, die sich um die Volkskunst kmmern. Die Sammlung des Knaben Wunderhorn 1803 markiert diese Wende. Zuerst wurden Lieder, dann Sagen und Mrchen gesammelt. Wende zum Nationalen In der Frhromantik herrschte das Universelle und hier das Nationale. Dazu gehrt auch die Katholisierung der Deutschen (schlegel Konversion zum Katholizismus, Clemens Brentano u.v.m.) Die katholische Wende steht im Widerspruch zum Nationalen. sterreich hat sich nicht als national,. Sondern als katholisches Reich empfunden. 2:Wende zum Realistischen vor allem in der Prosa hat damit zu tun, dass die Frhromantik sehr hohe poetische Ideale gesetzt hat, die nie vollstndig erfllt werden knnen. Es kommt zur Hinwendung zum realen Leben, zur Wende vom Transzendentalen zum Realen. Das sieht man auch am tollen Invaliden, der einen konkreten zeitlichen Stoff behandelt (krieg, Folgen auf die Psyche) davor war solch eine Thematik undenkbar in der Romantik. Auch bei Kleist (Berlin) haben wir eine realistische Tendenz, wo aber der Rahmen der Romantik, aber immer noch vorhanden war. 36

3: Subjektiv Objektiv Wandel In der Philosophie sieht man diesen Wandel durch die Ablsung des tranzendentalen Idealismus oder des subjektiven Idealismus vom objektiven Realismus. Hegel spricht vom Geist, aber das ein Reichtum der Potenzialitt ist. Fr Hegel ist der Geist die bloe Mglichkeit. Um ein echter Geist zu werden, muss er realisiert werde. Romantische Imagination? Novalis Christenheit oder Europa konkrete Materialisierung Objektiv- sieht man schon an den Figuren, es geht nicht nur um das Reich des Inneren, sondern es geht auch um die Beschrnkung des ueren. Eckbert: Wahnsinn von Innen, Invalide: wortwrtlich von Auen (Schusswunde) Wunde am Kopf Metonymie steht im realen Verhltnis zum Wahnsinn. Bereich der Gattungen: Akzentverlagerung vom Fragment, von der Theorie zugunsten der poetischen Praxis, die in Prosa und Naturlyrik ( vor allem bei Brentano) ausgedrckt wird. Tolle Invalide Amoklufer Familirer Hintergrund (Fluch) vorhanden in der mittleren Phase der Romantik Er will Rache an seiner Frau nehmen, hnlich wie bei Michael Kohlhaas, nur wird Kohlhaas im Inneren verletzt. Frhromantik: Vorrang des Subjektiven gegenber der Auenwelt, hier zeigt Achim, was dadurch in der Wirklichkeit geschieht. Glckliche Wende romantisch Liebe als Heilmittel Romatische Mittel Kritik am absoluten Subjektivismus, versuchen aber noch etwas von der Romantik zu retten, was Gltigkeit in der Welt haben kann. Brentano (silabus) Clemens Brentano wurde 1778 bei Koblenz geboren und starb 1842 in Aschaffenburg. Nach einer kurzen Kaufmannslehre studierte er ab 1797 in Halle Jena Kameralwissenschaft und Medizin, gab aber die berufliche Ausbildung auf und lebte vom vterlichen Vermgen. 1803 heiratete er die Schriftstellerin Sophie Mereau(1770-1806). Nach deren Tod heiratete er die sechzehnjhrige Auguste Bumann, von der er sich aber schnell wieder trennte. Neben der "Geschichte vom braven Kasperl und dem schnen Annerl" schrieb er noch Mrchen, wie z.B.: 1838 "Gockel, Hinkel, Gackeleia" oder das Dramatische Gedicht "Am Rhein, am Rhein". Auerdem brachte er noch zusammen mit A. von Armin die Volksliedersammlung "Des Knaben Wunderhorn" heraus. Die Novelle "Geschichte vom braven Kasperl und dem schnen Annerl" kam 1817 zustande, weil er einer Familie, die in groer Not war helfen wollte, aber selber kein Geld hatte. Er lie sich von einer Frau die Geschichten von einem Kindsmord in Schlesien und von dem Selbstmord eines Unteroffiziers, der zuviel von der Soldatenehre hielt, erzhlen. Daraus schrieb Brentano dann seine Geschichte. Nach vier 37

Tagen brachte er sie zu einem Mann, namens Gubitz in Berlin, wo Brentano von 1814 bis 1818 lebte. Gubitz verffentlichte die Novelle 1818 in seinem Taschenbuch "Milde Gaben" und zahlte ein reichliches Honorar dafr. Von 1819 bis 1824 zeichnete er in Dlmen die Visionen einer stigmatisierten Nonne auf. Von 1825 bis 1830 lebte er in Koblenz und spter in Frankfurt, Regensburg und Mnchen.

1817 entstanden, in der mittleren Schaffensphase von Brentano. Ses Mitglied des Jenaer Kreises, hat sich vor allem durch sein 1801 verffentlichten Roman Godvi oder das steinerne Bild der Mutter hervorgehoben: bis in letzter Konsequenz verwirklicht er hier die romantische Theorie des Erzhlens. Inhalt: Junger Mann, Bildungsroman, am Anfang seines Weges, macht eine bestimmte Entwicklung durch, diese klare Strukturvorgabe verliert sich in ein unbersichtliches Chaos von Erzhlstrngen, Digressionen, Rckblenden, Trumen. Untertitel des Romans verweist bereits auf diese Struktur: ein verwildeter Roman. Er versucht die romantische Poesie des Arabesken einzulsen (u.a. von Schlegel entwickelt) lehnt sich damit an Lucinde-Roman an, hat aber noch mehr Traditionen vereinbart, z.B.: Schauerroman, romantisches Fragment, Briefe, etc. Aus dieser wilden revolutionren Phase der Frhromantik entwickelt er sich zu einem Begrnder der mittleren HeidelbergerRomantik mit einer Neigung zum realistischen, objektiven Volkshaften. Sein wichtigstes Werk: Volksliedsammlung Des Knaben Wunderhorn. Erzhlungen, Mrchen, Sagen, die in ihrer Orientierung immer religiser, konservativer werden, auch wenn dieser evolutionre Impetus nie ganz zu eliminieren ist. Er ist neben Eichendorff der wichtigste Lyriker: das erste Gedicht ber die Lorelei wird von H. Heine nachgedichtet. In seinen Naturgedichten setzt er das Prinzip des synsthetischen Erlebnisses ein. Synsthesie: Gleichzeitigkeit verschiedener Sinneswahrnehmungen, gleichzeitiges Wahrnehmen:
Hr, es klagt die Flte wieder, Und die khlen Brunnen rauschen. Golden wehn die Tne nieder, Stille, stille, la uns lauschen! Holdes Bitten, mild Verlangen, Wie es s zum Herzen spricht! Durch die Nacht, die mich umfangen, Blickt zu mir der Tne Licht

Vermischung, oft in Brentanos Gedicht Eine berhmte Novelle: Geschichte vom braven Kasperl und dem schnen Annerl Geschichte vom braven Kasperl und dem schnen Annerl Die Geschichte vom braven Kasperl und dem schnen Annerl ist eine hufig interpretierte Rahmennovelle von Clemens Brentano. Sie erschien erstmals 1817 in den Gaben der Milde, herausgegeben von Friedrich Wilhelm Gubitz, und ist ein Beitrag Brentanos zu einem Benefizprojekt "zum Vorteil hilfloser Krieger" gewesen. Brentano wurde

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fr die Novelle von dem Bericht einer Bekannten inspiriert, die ihm von einem Kindsmord in Schlesien und dem Selbstmord eines Unteroffiziers erzhlt hatte. Brentano wendet in der Romantik sehr verbreitetes erzhlerisches Konzept der Rahmenhandlung an. Er geht damit virtuos um, die Ich-Erzhlerin ist sowohl in die Binnenals auch in die Rahmenhandlung eingebunden. Die Ich-Erzhlerin wendet sich an den IchErzhler, er wiederum wendet sich an den Leser. Hauptpersonen sind der Schriftsteller (der Ich-Erzhler der Rahmenhandlung), die Gromutter (die Ich-Erzhlerin der Binnenhandlung), Kasperl und Annerl. In einer khlen Frhsommernacht begegnet ein Schriftsteller einer alten Buerin, Kasperls Gromutter. Von ihr erfhrt er vom Unteroffizier Kasperl, dem die Ehre das Wichtigste im Leben gewesen sei, und seiner Verlobten, Annerl, die als Kindsmrderin im Gefngnis auf die Hinrichtung warte. Kasperl habe sich am Grab seiner Mutter erschossen, als er erfahren habe, dass sein Vater und sein Stiefbruder ihn bestohlen htten. Die Gromutter mchte nicht um die Gnade flehen, sondern den Herzog bitten, dass Annerl und Kasperl ehrenvoll nebeneinander begraben werden sollen. Der Schriftsteller ist aber so ergriffen, dass er beschliet, beim Herzog doch fr Annerls Begnadigung einzutreten. Sein Gnadengesuch findet Gehr und er reitet mit seinem Freund Grossinger zum Richtplatz, um die Hinrichtung zu verhindern. Doch beide kommen zu spt. Grossinger gesteht, dass er der Vater von Annerls Kind ist und begeht spter Selbstmord. Der Herzog ordnet ein ehrenvolles Begrbnis fr Annerl und Kasperl an, sie sollen neben Kasperls Mutter begraben werden. Bei der Beerdigung stirbt die Gromutter, und so ruhen die Gromutter, ihre Tochter, ihr Enkel und Annerl nebeneinander. Der Herzog heiratet Grossingers Schwester und ordnet die Erstellung eines Monuments auf dem Friedhof an. Auf ihm sind die falsche und die richtige Ehre, die Gnade und die Gerechtigkeit abgebildet. In die Handlung webt Brentano seine Gedanken ber den Begriff der Ehre, gesellschaftliche Zwnge und die Stellung der Schriftsteller in Deutschland ein. Es gelingt ihm, eine dichte Atmosphre aus dsteren Vorahnungen, Weltschmerz, starken Gefhlen und Sehnschten zu schaffen.

Das Motiv der Ehre In der Novelle Brentanos nimmt das Motiv der Ehre die Funktion des Leitmotivs ein. Es taucht insgesamt 107 mal samt seiner Komposita in der Geschichte auf. Die verschiedenen Figuren verkrpern gleichzeitig differenzierende Ehrvorstellungen. So halten Kasper und Annerl zu viel auf ihre Ehre und machen diese zu einem Zwang beziehungsweise zu einer Pflicht, wodurch beide sehr eingeschrnkt sind. Kasper nimmt sich selber das Leben, weil er die Schande nicht ertragen kann, dass sein Vater und sein Stiefbruder Diebe sind. Er selbst 39

hatte sie aus Pflichtgefhl dem Gericht vorgefhrt und bat um ein ehrliches Begrbnis. Annerl lsst sich mit einem Adeligen aufgrund ihrer Ehrsucht ein, der ihr die Ehe verspricht. Letztendlich war sie schwanger und erstickte ihr Kind, stellte sich aber selbst dem Gericht und wurde gekpft. Den Namen ihres Verfhrers gab sie jedoch nicht Preis. Die Figur der Gromutter unterscheidet sich in ihrer Ehrvorstellung von den anderen Personen, da sie nicht ehrschtig ist, sondern Gott allein die Ehre gebhren lsst. Ihr einziges Ziel ist ein ehrvolles Grab fr Kasper und Annerl. Als sie das erreicht, sinkt sie zu Boden und stirbt. Geschichte ber eine fatale Liebe, ber einen fatalen Ehrbegriff, ber das Schicksal des Scheiterns an sich. Richtig bemerkenswert ist ihre Struktur: novellistische Struktur mit einem doppelten Rahmen. Ich-Erzhler, der eine alte Frau trifft, die ihm eine Geschichte erzhlt. Dieser Rahmen wird aufgebrochen, da sich beide in die Geschichte einmischen: ein romantisches Verfahren! Rahmenhandlung wird von auen eingebrochen: Neuorientierung der Romantik (Hinweis) Es ist eine Geschichte ber die Macht des mndlichen Erzhlens: von der alten Frau zelebriert. Rckkehr zu Einfachheit und Volkstmlichkeit Frmmigkeit der alten Frau wird betont Erzhler traut sich nicht seine Identitt preiszugeben: Er ist Schriftsteller, bezeichnet sich aber als Schreiber. Knstlerpathos, Selbstbeschrnkung, Bescheidenheit:::: Mittelromantik Die Handlung/ Binnenhandlung: Schicksalsvorstellung, gleich zweimal zum Ausdruck gebracht: durch Schwert (das zckende Schwert, diese Geschichte wird von der alten Frau erzhlt): Ankndigung der Hinrichtung, Motiv des Magischen Und durch das Motiv des gemeinsamen Grabes: die Geliebten werden in ihren Grab zuerst vereinigt. Joseph von Eichendorff Vertreter der Sptromantik, gehrt zur jngeren Generation. Novellen, Romane, historische Romane, auch eine bedeutende Abhandlung ber die deutsche Literatur, Lyriker, einer der wichtigsten romantischen Lyriker: Die Mondnacht, mystische Einheit der Natur wird zum Ausdruck gebracht: Vereinigung von Himmel und Erde: Bild der Vereinigung der Seele mit sich selbst dargestellt: Himmel ksst Erde, trumen msst (nachschlagen): Die Seele spannte weit ihre Flgel aus: typisch fr Eichendorff, auch fr seine Erzhlungen Aus dem Leben eines Taugenichts und weitere Erzhlungen auch mit Schauerromanen spielt er, es geht meist um das Thema der Vereinigung von Mensch und Natur. Sein bekanntestes Werk: Aus dem Leben eines Taugenichts: sozialkritische Anspielung auf das Verhltnis zum Brgertum, kapitalistisch. Inhaltsangabe Die Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" von Joseph von Eichendorff, der als volkstmlicher Romantiker gilt, ist 1826 erschienen. Sie handelt von einem jungen Mann, der Taugenichts genannt wird. Dieser sucht die Ferne und landet alsbald auf einem Schlo, wo er sich bei Hofe in eine Frau verliebt, die er aber fr unerreichbar hlt. Deshalb setzt er

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seine Wanderung fort. Als er jedoch Sehnsucht nach ihr hat, kehrt er wieder zum Schlo zurck. Sie gesteht ihm ihre Liebe und kurz darauf heiraten sie. Ein Vater schickt seinen Sohn, den er Taugenichts nennt, in die weite Welt hinaus, da der Sohn zu Hause dem Vater die ganze Arbeit allein berlt. Der Sohn nimmt seine Geige und verlt sein Dorf, ohne ein Ziel vor Augen zu haben. Schon bald hlt ein Reisewagen, in dem zwei Damen sitzen, neben ihm an, da die beiden Gefallen an seiner Musik finden. Sie nehmen ihn mit auf ihr Schlo, nahe Wien, wo er sofort als Grtnerbursche eingestellt wird. Einige Tage darauf verliebt er sich in die jngere der beiden Damen. Von der Herrschaft wird er wegen seiner besonderen Meriten und seines guten Auftretens als Zolleinnehmer eingesetzt. Er beschliet, das Reisen aufzugeben und Geld zu sparen, um es zu etwas Groem zu bringen. Er freundet sich mit dem Portier des Schlosses an. Eines Tages sieht der Taugenichts seine "allerschnste Frau" mit einem Offizier auf einem Balkon. Daraufhin packt er seine Sachen und verlt das Schlo, da sie ihm jetzt noch unerreichbarer vorkommt. Der Taugenichts wandert nach Italien. Auf dem Weg dorthin macht er Station in einem kleinen Dorf. Er sitzt vor einem Wirtshaus, vor dem pltzlich auch zwei Reiter auftauchen, die der Taugenichts fr Ruber hlt. Die beiden verlangen von ihm, da er sie zum Dorf B. fhren solle, woraufhin sie gemeinsam aufbrechen. Als die beiden den Taugenichts morgens erkennen, geben sie sich als zwei Maler aus: Herr Leonard und Herr Guido. Die drei setzen ihre Reise nach Italien zusammen fort. Die Reisenden sind Tag und Nacht unterwegs. Eines Tages bernachten sie in einem Wirtshaus. Als der Taugenichts seine Begleiter am nchsten Tag wecken will, findet er nur ein leeres Zimmer vor, in dem ein voller Geldbeutel liegt, der fr den Taugenichts bestimmt ist. Bald darauf drngt der Postillon zur Weiterfahrt, und deshalb springt der Taugenichts allein in den Wagen. Die Fahrt geht weiter, bis sie ein Schlo erreichen, wo eine alte Frau und ein hagerer Mann den Jngling empfangen. Dort wird er nach einem reichen Mahl in ein prchtiges Zimmer gefhrt. Bei Hofe kann er ein Leben fhren, "wie sich's ein Mensch nur immer in der Welt wnschen kann". Eines Tages erhlt der Taugenichts einen Brief von seiner "allerschnsten Frau", die ihn bittet, da er wieder zu ihr kommen solle, da sie ihn auch lieben wrde und sie ohne ihn nicht mehr leben knne. Der junge Mann ist berglcklich und will wieder nach Wien zurckkehren. Fluchtartig verlt er das Schlo und gelangt nach Rom. Als er durch die Straen schreitet, denkt er auf einmal, die Stimme seiner "schnen Frau" zu hren. Er sieht eine weie Gestalt in einem Haus. Da er sie aber nicht findet, schlft er im Freien ein. Am nchsten Morgen weckt ihn ein junger Landsmann. Er stellt sich als Maler vor und nimmt den Taugenichts mit in sein Haus, wo der dieser sich einige Bilder anschaut. Dabei entdeckt er zwei Gemlde, die ihm gefallen und fragt den Maler, ob er sie gemalt habe. Doch dieser antwortet ihm, da sie von Leonardo da Vinci und Guido Rini gemalt worden seien. Da verkndet ihm der Taugenichts, da er sie auch kenne, da er mit ihnen Tag und Nacht gereist sei. Der Jngling erfhrt von dem Maler, da dieser die junge Frau schon gemalt habe, als diese nach Rom gekommen sei, um den Taugenichts, Leonard und Guido aufzusuchen. Voller Begeisterung rennt der Taugenichts hinaus, um durch die Stadt zu laufen. Er sucht das Haus, in dem er die wei gekleidete Gestalt gesehen hat, doch er findet es nicht wieder. Spter nimmt der Maler ihn mit zu einem Garten, in dem pltzlich auch ein laut streitendes Paar auftaucht. Es ist die Kammerjungfrau des Schlosses, auf dem auch seine "allerschnste Frau" wohnt. Die Kammerjungfrau steckt ihm einen Zettel zu, der eine Einladung zu einem Treffen mit der schnen jungen Grfin enthlt. Der Taugenichts sucht sofort das Haus auf und erblickt dort 41

eine Gestalt im Mantel des Malers, den er vor kurzem kennengelernt hat. Mit lautem Geschrei luft der Taugenichts auf diese Person zu, doch dabei verwickelt er sich in Blumen und fllt zu Boden. Als er zu der Person im weien Gewand aufblickt, sieht er, da es die Kammerjungfrau ist. Die "schne gndige Frau", mit der er das Rendez-vous haben sollte, gesellt sich zu den beiden aber der Taugenichts erblickt statt seiner "Allerschnsten", eine mchtige, groe und korpulente Dame, die ihn komisch anschaut und macht sich daraufhin auf die Reise nach Deutschland. Auf dem Rckweg begegnen ihm drei Prager Studenten, die sich, wie er, auf der Wanderschaft befinden. Ein Student erzhlt ihm, da sein Vetter Portier auf einem Schlo unweit von Wien sei. Kurz darauf beschlieen sie alle gemeinsam, dort hinzufahren. Aus den Gesprchen zwischen den Studenten erfhrt der Taugenichts, da es bei Hofe bald eine Hochzeit geben werde. Der Taugenichts bezieht diese auf seine "schne Frau". Als sie nun endlich ankommen, rennt der Taugenichts sofort zum herrschaftlichen Garten, wo er die Stimme des Herrn Guido hrt. Dort erblickt der Taugenichts die "schne Frau", diese entdeckt ihn ebenfalls hoch erfreut. Unerwartet sieht der Taugenichts auch den Herrn Leonard, der die "schne Frau" bei der Hand fat und sie zu ihm fhrt. Herr Leonard erklrt dem Taugenichts die verworrene Geschichte: Er erzhlt ihm, da Herr Guido, Flora, seine Geliebte, sei. Sie habe sich als Herr Guido ausgegeben, da Floras Mutter am Anfang die Liebe zwischen ihr und ihm nicht gebilligt hatte, da noch ein anderer Herr um die Hand ihrer Tochter bat; deshalb flchteten sie zusammen, verkleidet als Maler, nach Italien. Unterwegs sei man ihnen aber gefolgt. Dies sei auch der Grund gewesen, warum sie den Taugenichts alleine weiterreisen lieen. Zum Schlu gesteht die "schne Frau" dem Taugenichts, da sie keine Grfin sei, sondern die Nichte des Portiers; bald darauf heiraten sie. Interpretation Romantische Seele, er bringt es nicht fertig seinen Verpflichtungen nachzukommen, er ist zu faul, zu trumerisch, zu weltabgewandt als das er sich anpassen knnte. Dann beginnt er eine (ziellose) Wanderung, lsst sich auf verschiedene Abenteuer ein. Text ist eher eine Art von Anekdotensammlung, Chronig ohne strengen erzhlerischen Zusammenhang, dennoch gibt es einen roten Faden: verliebt sich in ein Mdchen, glaubt dass sie ein gndiges Frulein ist, doch entpuppt sie sich als Kammermdchen. Dazwischen erlebt er verschiedene Abenteuer. Dies ist in das Bikareske (nachschlagen) einzuordnen. Arbeit vs. Knstlerische Seele Adel wird offensiv positiv dargestellt, das Musische, nicht das Kleinbrgerliche spielt hier eine zentrale Rolle. Zu Ende wird aber das ganze doch ironiesiert, auf eine komische Art und Weise. Typisch: es gibt eine Heirat am Ende, typisch fr Komdien!!! Nur die Angebetete entpuppt sich dabei als ein Kammermdchen. Dies stellt einen ironischen Abgesagt auf die Romantik dar. Es gibt eine besondere Athmosphre: stimmungsvolle Naturdarstellung, melancholische Grundverfassung des Helden. Faszinierende Erzhlung. Italien kommt auch hier vor Ebenfalls als das Land der Kunst, aber auch das rckt ins Ironische. Chronologisch ist er zwischen mittlerer und spter Romantik einzuordnen, aber er ist ziemlich eigenstndig in dieser Prjade der hervorragenden Autoren. Neben Kleist ist er einer der bedeutendsten Erzhler seiner Zeit. 42

Seit 1814 verffentliche er Sammlungen, Novellen, Mrchen und sentimentalische Erzhelungen. Titel: Phantasiestcke.... manier (===) Zwischen wilder Kunst und Literautr, kommt bei E.T.A. Hoffmann oft zum tragen, er war ein talentierter Knstler, begeisterter Komponist und Musikliebhaber: sicher einer der talentiertesten Romantiker Er verffentliche die Nachtstcke, um spter auch andere Sammlungen herauszugeben: die Erzhlerung Kater Murr (ironischer Knstlerroman), Die Elixiere des Teufels (Tradition der schwarzen Romantik in Deutschland kommt zum Hhepunkt). Er hat ein kurzes schriftstellerisches Leben! Es gibt z.B. im goldenen Topf eine Reihe von Erzhlungen in denen es um das Problem der Kunst und der Stellung des Knstlers geht. Stellung der romantischen Seele in der Wirklichkeit. Dieser Gegensatz zwischen Wirklichkeit und romantischer Seele ist schon in der Frhromantik aufgebaut worden, nun ist er aber nicht so empathisch auf olympischer Hhe gesetzt, sondern mit Murr unterfuttert. Der realistische Sinn des 19. Jahrhunderts setzt sich langsam durch. Kunstmrchen: er hat eine Reihe von Kunstmrchen geschrieben. Merkmale, Struktur. Brgerliche, knstlerische Welt, die einander, in einer Figur kreuzen (z.B. Anselmus), die zwischen zwei Welten stehen, die hin- und hergerissen sind. Es geht um den Einbruch der phantastischen Welt in die reale Welt. Hier geht es generel um den Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit: Welt im Kopf und auerhalb der realen Welt. Im Sandmann wird das radikalisiert: die Unmglichkeit eine von der anderen Welt getrennt zu betrachten. Es ist auch ein Kunstmrchen, Schauernovelle, phantastische Novelle, die ganz konkrete Probleme sthetisch verarbeitet. Das Problem des Wahrnehmens, Zentralstellung des Augenmotivs, Unvermgen Nathanaels zwischen Legende und Realgeschichte (SandmannStoff) Illusion und Wirklichkeit zu unterschieden, zwischen Rationalitt fr die seine Verlobte Clara steht und den Wirren, der Einbilungskraft zu entscheiden, zwischen Begeisteurng fr Kunst und der Welt wie sie ist etc. Sandmann problematisiert eine Reihe von Fragen die in der romantsichen Theorie auftreten Olympia: Problematik von Menschen und Maschine. Nathanael ist jemand, der sich in einen Wahn steigert, der eine radikal reduziere Perspektive hat. Er ist in der Lage in das Wesen der Ding einzublicken, aber gleichzeitig auf der Oberflche zu verharren. Fr ihn ist Olympia Sinnbild der Schnheit, am Ende stellt sich heruas, dass sie eine Puppe ist. Puppe: streben nach Idealitt, Olympia ist eine Sehnsuchtsfigur dieser Epoche. Das absolut idealisierte weibliche/ menschliche ist die Maschine. Augen-Motiv: kommt immer wieder vor, Verkennung der Wahrnehmung, gleichzeitig erfahren wirr, dass sein Vater (angeblich vom Sandmann ermordet) in kriminellen Machenschafften eingewickelt war und dabei stirbt. S. Freud hat auf Basis dieser Erzhlung seine Traumatheorie entwickelt. Trauma: die Erinnerung an eine unliebsame Erinnerung, eine verborgene Deckerinnerung, wahres Geschehen: Tod des Vaters stellt das Trauma dar, es wird adabsurdum gefhrt.

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Der Sandmann ist eine Erzhlung in der Tradition des Kunstmrchens der Schwarzen Romantik (hufig auch als Schauerroman bezeichnet) von E. T. A. Hoffmann, die erstmals 1816 verffentlicht wurde. Sie erschien ohne bestimmte Autorenangabe in Berlin, Realschulbuchhandlung, als erste Erzhlung in dem Zyklus Nachtstcke. Herausgegeben von dem Verfasser der Fantasiestcke in Callots Manier. Ferner sind dort enthalten: Die Jesuitenkirche in G., Ignaz Denner, Das Sanctus. 1817 folgte ein zweiter Teil der Nachtstcke mit den ErzhlungenDas de Haus, Das Majorat, Das Gelbde und Das steinerne Herz. Der Sandmann bietet viele Deutungsanstze und zhlt zu den bedeutendsten Werken des Autors, so dass hier das Nachwort der Reclam-Ausgabe zitiert sei: [], dass die Zahl der Deutungen in den letzten Jahren ein derartiges Ausma erreicht hat, dass die Interpretation des Sandmanns wie eine literaturwissenschaftliche Spezialdisziplin anmutet, an der Vertreter aller methodischen Richtungen teilhaben.

Handelnde Personen
Nathanael (das Gottesgeschenk oder das Geschenk Gottes): narzisstisch veranlagter Protagonist, dessen Namen auf Leben (Geburt = Natal) und Tod (Thanatos = gr. Todesgott) anspielt. Klara (die Klare): Nathanaels Verlobte mit ruhigem, besonnenem, aber dennoch heiterem Gemt. Coppelius: Furchteinflender, groer und unfrmiger Kerl, welcher Nathanael und dessen Geschwistern in der Kindheit die Lebensfreude verdirbt. Er taucht abends bei Nathanael auf und fhrt mit dessen Vater alchemistische Experimente durch. Coppola: italienischer Hndler, in dem Nathanael Coppelius wiedererkennt. Olimpia (die vom Olymp kommt; ein Hohn auf die Klassik): Tochter von Nathanaels Professor, die sich spter als Automat (Holzpuppe) erweist und ein Grund fr Nathanaels Wahnsinn ist. Siegmund (Schutz): versucht als Freund, Nathanael vor dem Unglck zu bewahren. Lothar: Bruder Klaras und Freund Nathanaels. Spalanzani (andere Schreibweise von Spallanzani, ein italienischer Naturforscher (knstliche Befruchtungen)): Nathanaels Professor, der sich als Olimpias Vater ausgibt. Nathanaels Vater: macht in Nathanaels Kindheit mit Coppelius alchemistische Versuche und kommt dabei ums Leben. Nathanaels Mutter: nutzt Sandmannmrchen, um Nathanael zum Schlafen zu bringen; selbst verabscheut sie das Mrchen. Amme/Kindermdchen: Erzhlt die Geschichte des Sandmannes, welche der Ursprung fr Nathanaels Angst vor dem Sandmann ist.

Inhalt
Der Student Nathanael erzhlt seinem Freund Lothar in einem Brief, er habe in der Gestalt des Wetterglashndlers Coppola den Advokaten Coppelius wiedergetroffen. Dieser hatte whrend Nathanaels Kindheit mit dessen Vater alchemistische Experimente durchgefhrt, die letztlich zum Tod des Vaters gefhrt hatten. Coppelius steht in Verbindung mit einem Kindheitstrauma Nathanaels, weswegen er in ihm die Gestalt des Sandmanns sieht, eines Monsters, das Kindern die Augen ausreit.

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In seiner Verwirrung adressiert Nathanael den Brief jedoch nicht an Lothar, sondern an seine Verlobte Klara, die ihm in einem Antwortschreiben rt, seine Fantasie zu zgeln, da der Sandmann nur eine Ausgeburt seines Unterbewusstseins und Coppolas hnlichkeit mit Coppelius rein zufllig sei. In einem weiteren Brief an Lothar bittet Nathanael ihn, nicht mehr mit Klara ber seine Probleme zu sprechen. Er berichtet ihm auerdem, dass er sich in der Identitt Coppolas geirrt habe und es wohl nicht Coppelius sei, da er einen recht ausgeprgten Akzent besitze und Coppelius Deutscher gewesen sei. Weiterhin erzhlt er ihm von Spalanzani, einem italienischen Physiker und Dozenten an der Universitt, an der er studiert, und von dessen hufig eingesperrter Tochter Olimpia, die ihm merkwrdig, aber nicht unsympathisch vorkommt, jedoch zunchst keine weitere Bedeutung fr ihn hat. Am Ende des Briefes erfhrt der Leser, dass Nathanael Lothar und Klara besuchen fhrt, um Abstand von der unliebsamen Begegnung zu gewinnen. Der fiktive Erzhler spricht im Anschluss an die drei einleitenden Briefe direkt zum Leser: Er berichtet ihm, dass Nathanael ("...meinem armen Freunde, dem jungen Studenten Nathanael..." E.T.A. Hoffmann: Der Sandmann, Frankfurt am Main: Suhrkamp 2003, S. 24) ein Freund von ihm sei und er so von Nathanaels Schicksal erfahren habe. Er gibt verschiedene Mglichkeiten an, wie er die Geschichte htte beginnen knnen, kommt dann jedoch zum Schluss, dass die Briefe am besten geeignet seien, dem Leser die Tragik Nathanaels Schicksals nher zu bringen. Er berichtet auerdem von Nathanaels Lebenssituation und beschreibt Klara, zu der er eine sehr positive Position einnimmt. Nathanael verndert sich nun sehr stark: Er versinkt in dstere Trume und glaubt, dass das Leben von einer hheren Macht bestimmt werde, was Klara sehr zuwider ist, besonders als Nathanael Coppelius als das bse Prinzip betrachtet, das das Liebesglck der beiden stre. Nathanael versinkt immer strker in seiner Gedankenwelt und beginnt, ber Coppelius und Klaras Augen zu fantasieren. Mit der Zeit ist Klara vom nimmerendenden Fluss von Erzhlung und Dichtung, die Nathanael ihr vortrgt, gelangweilt und wird zunehmend abweisender. Nathanael fhlt sich dadurch missverstanden, so dass er Klara in einem Ausbruch von Wut als lebloses Automat bezeichnet. Lothar, der auf Klara trifft und durch Nathanaels respektloses Verhalten ihr gegenber erzrnt ist, fordert Nathanael zum Duell, das Klara gerade noch verhindern kann. Anschlieend wirft sich Nathanael dramatisch vor Klara und beteuert ihr seine grenzenlose Liebe, stark im Gegensatz zu Klaras Enttuschung ber die nicht vorhandene Liebe Nathanaels. Er bittet nun auch Lothar aus tiefstem Herzen um Vergebung. Als Nathanael bald darauf in seine Wohnung zurckkehrt, findet er sie abgebrannt vor. Ein Feuer war in der darunterliegenden Apotheke ausgebrochen und hatte sich weiter ausgebreitet. Sein Hab und Gut konnte jedoch in ein neues Haus gerettet werden, das nun direkt Spalanzanis Haus gegenber liegt. Ihm fllt auf, dass Olimpia die ganze Zeit, ohne etwas anderes zu tun, in ihrem Zimmer sitzt (in das er guten Einblick hat) und zu ihm hinberzusehen scheint. Er findet sie hbsch und wird mit sehr groer Neugierde erfllt. Vllig berraschend besucht ihn Coppola, dem er aus Verlegenheit wegen des vorherigen Rauswurfes eines seiner Perspektive abkauft. Um Olimpia endlich genauer betrachten zu knnen, richtet er es auf sie. Erst jetzt erkennt er ihre wahre himmlische Schnheit und ist wie festgezaubert an das Fenster. Als Coppola, auf der Treppe laut lachend, wieder verschwindet, bekommt Nathanael ein seltsames Gefhl; es ist ihm, als ginge ein tiefer Todesseufzer durch den Raum, doch schiebt er, sich auf Klara berufend, es auf das wahrscheinlich viel zu teure Perspektiv, das er soeben gekauft hat. An den folgenden Tagen kann er nicht mehr von Olimpia lassen und beobachtet sie die ganze Zeit durch das Perspektiv. Seine herzgeliebte Klara und Lothar sind ihm wie entfallen und er schenkt ihnen keinen einzigen Gedanken mehr. Als er erfhrt, dass Spalanzani plant, ein Fest zu geben, auf dem er seine Tochter das erste Mal der ffentlichkeit vorstellen will, ist Nathanael hocherfreut. Auf diesem Ball wagt Nathanael es als

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einziger, sie zum Tanzen aufzufordern, wodurch er noch strker in ihren Bann gezogen wird. Allen anderen erscheint Olimpia sehr mechanisch, leblos und fast zu perfekt. Er dagegen verliert die letzten Zweifel an seiner Liebe zu ihr, und sie kssen sich. Er beginnt sich hufiger mit Olimpia zu treffen, um ihr seine Gedichte und Erzhlungen vorzulesen. Anders als die kritische Klara antwortet sie ausschlielich Ach! Ach!, was Nathanael als Ausdruck eines sehr poetischen und tiefgrndigen Gemtes interpretiert; er sieht sie als die Person an, die ihn ganz versteht. Als Nathanael Anspielungen gegenber Spalanzani macht, sie heiraten zu wollen, gibt ihm dieser zu verstehen, dass er ihr vllig freie Wahl lassen werde. Daraufhin beschliet er, Olimpia einen Heiratsantrag zu machen, doch platzt er mitten in einen Kampf zwischen Coppelius und Spalanzani um Olimpia herein, die er jetzt erst als das erkennt, was sie ist: eine automatisierte Holzpuppe. Nach einer gewaltttigen Auseinandersetzung entkommt Coppelius mit Olimpias Krper, und Spalanzani fordert Nathanael auf, ihm zu folgen, um den Automaten wiederzuerlangen. Doch Nathanael, der O limpias blutige Augen (ihre Glasaugen im Blut Spalanzanis) auf dem Boden liegen sieht, springt ihm an den Hals, um ihn zu tten, was jedoch durch die mittlerweile eintreffende Menschenmenge verhindert wird. Nathanael wird ins Tollhaus gebracht und verbringt dort eine nicht nher bestimmte Zeit. Der fiktive Erzhler spricht erneut zum Leser und berichtet, dass Spalanzani die Universitt verlassen muss, da er die Menschheit mit der mechanischen Puppe betrogen hat. Coppelius bleibt (abermals) verschwunden. Nathanael scheint vom Wahnsinn befreit zu sein und plant, Klara zu heiraten und mit ihr aufs Land zu ziehen. Bei einem abschlieenden Einkauf in der Stadt steigen Nathanael und Klara auf den Ratsturm, um die Aussicht noch einmal zu genieen. Oben angekommen, macht Klara Nathanael auf einen sich nhernden grauen Busch aufmerksam, woraufhin dieser in seine Seitentasche greift und das Perspektiv des Coppola erfasst. Als er Klara durch dieses erblickt, scheint er erneut vom Wahnsinn befallen zu werden und versucht, sie den Turm hinunterzustrzen. Lothar kann sie gerade noch retten, da erblickt Nathanael Coppelius, der in einer Menschenansammlung am Fue des Turmes steht. Coppelius hlt die Menschen mit den Worten Ha ha - wartet nur, der kommt schon herunter von selbst davon ab, Nathanael aufzuhalten. Mit den Worten Ha! Skne Oke - Skne Oke, mit denen auch der Wetterglashndler Coppola seine Perspektive angeboten hatte, strzt sich Nathanael in den Tod. Coppelius verschwindet in der Menge. Nach mehreren Jahren soll Klara mit einem Mann und zwei Kindern das ruhige husliche Glck doch noch gefunden haben, jedenfalls "will man sie gesehen haben". Das Schicksal Klaras bleibt demnach ungewiss und der Ausblick knnte auch nur Illusion sein.

Interpretation
E.T.A. Hoffmann verarbeitet in Der Sandmann verschiedene Themen: Das Augenmotiv: Sowohl beim Sandmann im Ammenmrchen als auch bei Olimpia spielen die Augen eine entscheidende Rolle. Sie spiegeln, wie sprichwrtlich bekannt, die Seele eines Menschen wider. Da der Sandmann Sand in die Augen streut, verdirbt er also im weitesten Sinn die Seelen der Kinder. Weiterhin wird in Hoffmanns Werk immer wieder deutlich, dass Nathanael besonders dann Mensch und Maschine vertauscht, wenn er in die Augen seines Gegenbers blickt. Immer dann, wenn die Augen zu glnzen scheinen, erscheint Nathanael dies als menschlich. Das Verhltnis Mensch - Maschine: Durch das Perspektiv, ein wissenschaftliches Instrument, wird der Wahnsinn Nathanaels immer wieder ungewollt hervorgerufen. Auch die Gste auf Spalanzanis Ball scheinen nicht auf den ersten Blick den Unterschied von Mensch und Maschine zu erkennen. Weiterhin wird der damalige Wissenschaftler in Form des Spalanzani kritisiert, der

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die Grenzen der Wissenschaft nicht zu kennen scheint und seine Mitmenschen bewusst hintergeht. Motiv der Frau: Der Sandmann ist mit kleineren ir onischen Bemerkungen seitens des Erzhlers gespickt, welche das damalige Frauenbild kritisieren. In einem Abschnitt wird hier zum Beispiel beschrieben, wie die verschiedenen mnnlichen Vertreter bestimmter Berufsgruppen (Nebler und Schwebler, Knstler, etc.) Klara einschtzen. Hieraus geht hervor, dass diese Klara nicht als ganze Persnlichkeit wahrnehmen, sondern nur einige Eigenschaften fr sich interpretieren. In einem weiteren Abschnitt des Werkes ist die Reaktion der Gesellschaft auf Spalanzanis Betrug beschrieben: Die Mnner wnschen hier von ihren Frauen, dass sie schief singen, nicht im Takt tanzen und tiefsinnigere Konversation fhren. Begrndet wird dies dadurch, dass man sonst die Frauen nicht von Robotern wie Olimpia unterscheiden knne. Dies macht deutlich, wie wenig den Frauen zugetraut wurde.

Sonstiges
Die Erzhlung Der Sandmann hat in den zweiten Akt der Oper Hoffmanns Erzhlungen von Jacques Offenbach Eingang gefunden. Regisseur Paul Berry animierte einen Stop-Motion-Film nach Motiven aus Hoffmanns Erzhlung. Nach dieser Erzhlung entstand das Ballet Copplia von Leo Delibes. Ein weiteres Ballett, choreographiert und inszeniert von Christian Spuck, basiert ebenfalls auf der Erzhlung. Es wurde am 7. April 2006 in Stuttgart mit dem Stuttgarter Ballett aufgefhrt. Musik: Robert Schumann, Martin Donner. (Info aus: Jahresprogramm des Staatstheaters Stuttgart, Spielzeit 2005/06) Die Kopenhagener Band The Sandmen benannte sich nach dem Sandmann von E.T.A. Hoffmann, zu hren ist sie unter anderem auf dem Soundtrack zu dem Film Nightwatch. Auerdem gibt es die (nach dem Sandmann benannte) Berliner Band Coppelius. Darber hinaus existiert auch eine Verfilmung Der Sandmann. Das 2007 erschienene Konzeptalbum "The Voice of Midnight" der amerikanischen Avantgarde-Band The Residents befasst sich thematisch und musikalisch mit der Erzhlung, wobei der Name Nathanael in "Nate" amerikanisiert wurde und aus Klara wurde "Claire".

Frulein von Scuderi Detektivgeschichte, die erste deutsche Detektivgeschichte. Eine realistische Erzhlung von Hoffmann, es gibt nur wenige historische Erzhlungen von Hoffmann. Aufdeckung der Wahrheit/ des Verbrechens geschieht durch eine Detektion die nach Innen geht, also nicht nach Auen wie es bei anderen detektivischen Geschichten blich ist. Die Wahrheit kommt als Folge einer Gesetzmigkeit des Inneren ans Licht.

Das Frulein von Scuderi ist eine Novelle von E. T. A. Hoffmann aus dem Zyklus Die Serapionsbrder, erschienen 1819/21. Sie handelt von einer rtselhaften Mordserie im Paris des17. Jahrhunderts, um deren Aufklrung sich die franzsische Schriftstellerin Madeleine de Scudry (16071701) bemht, und gilt als erste deutsche Kriminalnovelle.

Inhalt [Bearbeiten]
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Hoffmanns Erzhlung spielt in Paris im Jahre 1680. Das 73-jhrige Frulein von Scuderi ist eine angesehene Hofdichterin am Hofe von Knig Ludwig XIV. Zu dieser Zeit geschehen in Paris viele Morde, deren Opfer durch einen Dolchstich mitten ins Herz gettet werden. Alle Morde geschehen nach dem gleichen Prinzip: Immer sind die Opfer adelige Mnner, die mit einem Schmuckgeschenk auf dem Weg zu ihrer Geliebten sind, und immer wird dieses Schmuckstck gestohlen. Die Liebhaber wenden sich nun Hilfe suchend an den Knig, der bei einem Gesprch mit dem Frulein von Scuderi folgende Worte von ihr hrt: Un amant qui craint les voleurs, n est point digne d amour. (Ein Liebhaber, der Diebe frchtet, ist der Liebe nicht wrdig) Diese Worte veranlassen den Knig, die Ermittlungen nicht zu verschrfen. Zu Beginn der Geschichte bringt ein junger, verstrter Mann nachts ein Kstchen mit edelstem Schmuck und einem Brief zum Frulein von Scuderi. In diesem Brief bedankt sich die Mrderbande dafr, dass sich die Scuderi gegen die Aufstockung der Polizeikrfte ausgesprochen hat. Das Frulein ist verngstigt und bittet die Maitresse des Knigs um Hilfe. Sie finden heraus, dass der Schmuck von Ren Cardillac, dem angesehensten Goldschmied seiner Zeit, stammt. Eines Tages fhrt das Frulein von Scuderi in einer Glaskutsche durch Paris, als der verstrte Jngling einen Zettel in die Kutsche wirft. Auf diesem wird sie aufgefordert den Schmuck binnen zwei Tagen zu Cardillac zu bringen, sonst bringe er sich in ihrem Hause um. Als sie den Schmuck erst am dritten Tag zurckbringen mchte, wird bei ihrer Ankunft am Haus von Cardillac dessen Leichnam gerade weggebracht und der junge Mann, Olivier Brusson, der Cardillacs Geselle ist, als dessen Mrder verhaftet. Cardillacs Tochter Madelon ist tief bestrzt ber Oliviers Verhaftung, dessen Geliebte sie ist. Das Frulein nimmt Madelon bei sich auf und nach einigen Gesprchen mit ihr ist sie von der Unschuld Oliviers berzeugt. Sie will ihm helfen und besucht ihn im Gefngnis. Erschrocken bemerkt sie, dass Olivier der Mann ist, der ihr den Schmuck und die Botschaft berbracht hat, und glaubt nun selbst nicht mehr, dass er unschuldig ist. Olivier will nun allerdings seineAussage nur in Gegenwart des Fruleins von Scuderi machen. Als es zu einem Gesprch kommt, stellt sich heraus, dass Olivier der Sohn der ehemaligen Pflegetochter der Scuderi ist. Olivier erklrt, dass Ren Cardillac, der sich nie wirklich von seinen Schmuckstcken habe trennen knnen (s. dazu Cardillac-Syndrom), der gesuchte Mrder ist. Er habe ihn einmal bei einem Mord beobachtet; habe aber der Polizei nichts gesagt, aus Angst, damit Madelons Bild von ihrem Vater zu zerstren und ihre Welt zum Einsturz bringen zu lassen. Bei einem weiteren Mordversuch sei Cardillac von einem Offizier gettet worden. Dieser Offizier sei geflohen, weil er nicht in die Morde verwickelt werden wollte. Er selbst habe die Leiche ins Haus gebracht und sei so des Mordes verdchtig geworden. Nun meldet sich tatschlich ein Offizier, der Graf von Miossens, bei der Scuderi, der durch seine Aussage den Bericht Oliviers untersttzt. Das Verfahren braucht jedoch einige Zeit und ist nur dank des Einsatzes der Scuderi beim Knig fr Olivier zu gewinnen. Madelon und Olivier heiraten, mssen aber Paris so der Wunsch des Knigs verlassen, da Madelon den Knig an seine frhere Geliebte erinnert. Sie ziehen nach Genf, wo frher die Eltern Oliviers gelebt hatten.

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Entstehungsgeschichte [Bearbeiten]
E.T.A. Hoffmanns Novelle Das Frulein von Scuderi gehrt zu einer Sammlung von 19 Erzhlungen, Novellen und Mrchen, die 181921 in vier Bnden unter dem Titel Die Serapionsbrder in Berlin erschien. Am Tag des heiligen Serapion, am 14. November 1818 trafen Hoffmann und seine Schriftstellerfreunde nach langjhriger Pause wieder zusammen (Adelbert von Chamisso war von einer dreijhrigen Weltreise zurckgekehrt). Dieses Ereignis inspirierte E.T.A. Hoffmann zum Titel und zur Fertigstellung seiner Sammlung. Die Serapionsbrder tragen sich gegenseitig die Geschichten vor. Die Ereignisse um Das Frulein von Scuderi gehen auf historische Vorgnge zurck, welche von Voltaire in seinem Sicle de Louis XIV. und von Johann Christoph Wagenseil in dessen Chronik der Stadt Nrnberg berichtet werden. Als Hintergrund dienten auch die Flle der Marquise de Brinvilliers und derCatherine Monvoisin aus dem Pitaval, den Hoffmann als Jurist kannte. Die Erzhlung erschien 1819 zuerst im Taschenbuch fr das Jahr 1820. Der Liebe und Freundschaft gewidmet.

Das Cardillac-Syndrom [Bearbeiten]


Knstler mssen sich, um von ihrer Kunst leben zu knnen, von ihren Werken beim Verkauf trennen, doch fllt ihnen das oftmals sehr schwer, da sie wichtige Teile ihrer Identittdarstellen. Cardillac konnte den Gedanken, dass andere seinen Schmuck tragen wrden und er ihn nicht fr sich behalten knne, nicht ertragen. So schlgt er die Kufer nachts auf offener Strae nieder oder ermordet sie, um den Schmuck wieder zu erlangen und ihn dann in einem eigens hergerichteten Schmuckraum nur fr sich allein aufzustellen. Knstler behelfen sich vielfach mit sorgfltigem Fhren von Erwerberlisten, gelegentlich auch vertraglichen Rckkaufsrechten. Arnulf Rainer behielt sich das Recht vor, ein verkauftes Werk jederzeit aufsuchen und ndern zu drfen. Psychologisierend spricht man in diesem Zusammenhang in Anlehnung an E.T.A. Hoffmanns Novelle vom Cardillac-Syndrom.

Die Macht der Erzhlung [Bearbeiten]


Das Frulein von Scuderi kann den zu Unrecht verdchtigten Olivier nur retten, indem sie den absolutistischen Herrscher Ludwig XIV. zu einer Begnadigung des vermeintlichen Mrders bewegt. Dieser allerdings hat den Fall in die Hnde eines Sondergerichtshofs gelegt der Chambre ardente und will mit den ihm unangenehmen Geschehnissen nicht behelligt werden. Die Scuderi richtet es deshalb so ein, dass sie dem Knig in den Gemchern von Franoise dAubign, marquise de Maintenon begegnet, seiner Vertrauten und Geliebten. Auffllig in schwarzen Samt gekleidet und verschleiert, trgt die Scuderi die schnen Schmuckstcke Cardillacs und macht so den absolutistischen Herrscher auf sich aufmerksam. Als dieser sie anspricht, nutzt sie die Gelegenheit, ihn mit der Macht einer ebenso eindringlichen wie lebendigen Erzhlung der Vorkommnisse in ihren Bann zu ziehen und zum Einlenken zu bewegen. Der Jurist Hoffmann wollte hier mglicherweise zeigen, welche Rolle Kunst in einem absolutistischen Staat hat, denn er zeigt mit der Scuderi als Hofdichterin und mit Cardillac als Goldschmied zwei verschiedene Knstlermodelle auf. Zugleich wird [1] auf die Probleme absolutistischer Herrschaft hingewiesen.

Kater Murr Ironischer Roman, der die ironische Tradition des Knstlerromans fortsetzt. Der Kater als komische Figur spielt in der Romantik eine wichtige Rolle, vgl. auch Der gestiefelte Kater. Es ist etwas verwirrend, weil er an den wichtigsten Stellen stndig abricht. Es werden zwei Handlungen erzhlt (Kater) und (andere Personen) Wenn jemand erzhlen will, wird erst spter weitererzhlt, doch man erfhrt nie, wie es zu den Folgen gekommen ist, wichtige Dinge werden weggelassen. Es gibt eine Komplizierung 49

des Erzhlstrangs: komprimierte Rckblenden (Rckwendungen): Erzhltheorie. Dient dazu die Kontinuitt des Erzhlens nicht zu vernachlssigen. Es gibt deshalb Einschbe. Herausgeber gibt sich zu erkennen, kommt auch selbst zu Wort. Doppelung der Erzhlerfigur, zwischen Erzhlerfigur entsteht eine Spannung: dient zum Illusionsbruch. Bruch der erzhlerischen Illusion. Musik ist hier auch wichtig. Warum?

Lebens-Ansichten des Katers Murr nebst fragmentarischer Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler in zuflligen Makulaturblttern ist ein satirischer Roman von E.T.A. Hoffmann, der 1819 und 1821 in zwei Bnden erschien. Er ist Fragment geblieben ein dritter Band war in Planung.

Handlung
Der Roman besteht aus zwei zunchst als vllig getrennt erscheinenden Geschichten: Zum einen wird die Lebensgeschichte des Katers Murr erzhlt. Der abstrakt denkende und gebildete Kater selbst fungiert als Ich-Erzhler und Autobiograph des Textes, der neben einer chronologischen Schilderung seiner Erlebnisse von seiner Geburt bis zum Zeitpunkt der Niederschrift zahlreiche ausfhrliche Kommentare und Reflexionen zur Bildung des Lesers enthlt. Der Roman setzt sich mit der zeitgenssischen Trivialisierung der Bildungsidee kritisch auseinander. Murr meint, ein funktionierendes, gebrauchsfertiges Rezept wie man sich zum groen Kater bildet liefern zu knnen. Motive und klassische Elemente des Bildungsromans werden parodiert: Murr erlebt eine lehrreiche Jugendfreundschaft (zum Pudel Ponto), eine persnlichkeitsformende Liebe (zur Ka tze Miesmies), versucht sich in Saufgelagen und Ehrenduellen als tchtiger Katzbursch und in der hhern Kultur und Welt (die der Hunde) als feiner Gesellschafter. Schlielich bildet er sich autodidaktisch zum homme de lettres aus. Hoffmann nutzt dies zu zahlreichen Seitenhieben auf verschiedene kulturelle Strmungen und literarische Formen der vergangenen Jahre. Zum anderen enthlt der Text Bruchstcke einer bereits gedruckten Biografie des Kapellmeisters Johannes Kreisler. Dem Vorwort kann der Leser entnehmen, dass der ungeschickte Kater Murr dieses Buch zerstckelte, dessen Bltter als Unterlage oder Lschpapier verwendete und sie dann auch noch im Manuskript belie. De r Herausgeber (ebenfalls eine fiktive Figur) gibt sich als unachtsam, denn der Setzer druckte auch diese Textpassagen mit ab. In diesen beigebundenen Fragmenten enthllt sich das Schicksal des Musikers als ein gesellschaftliches Scheitern. Am Hofe eines Duodezfrsten, der wie der Protagonist als gebrochene Figur erscheint, da er seine Hofhaltung und seine Apanage nur noch zum Schein aufrechterhlt, gert Kreisler zwischen zwei Frauen die die wahre Liebe und strohfeuerartige, glhende Leidenschaft reprsentieren. Er scheitert jedoch weniger an dieser unauflsbaren Antinomie als an den gesellschaftlichen Zwngen.

Struktur
Bereits der Titel weist auf die arabeskenhafte Verschlungenheit der beiden Lebensgeschichten als konstitutives Bauprinzip des Romanes hin. Die Darstellung von Murrs Autobiografie, die vollstndig, in chronologischer Ordnung und in logisch aufeinanderfolgenden Episoden mitgeteilt wird, steht im Gegensatz zur Schilderung der romantischen Knstlerbiografie, die zeitlich nicht geordnet und unvollstndig vermittelt wird. Unterschiede bestehen des Weiteren bezglich des Raumes, den die beiden ungleichen Textarten einnehmen: Whrend Murrs Geschichte gerade einmal ein Drittel des

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Platzes einnimmt, weitet sich das beraus verwickelte Schicksal des Kapellmeisters auf die brigen zwei Drittel aus. Doch trotz des beanspruchten Platzes bleibt diese nur halbwegs durchsichtig, whrend die von Hybris strotzenden Lebensansichten des Katers in ihrer manchmal bis zur Banalitt reichenden Einfachheit relativ konsistent dargeboten werden. Beide Teile sind durch zahlreiche inhaltliche Bezge auf komplexe Weise miteinander verschrnkt.

Die Figuren: Herkunft und Wirkung


Kater Murr
Mit seinem schriftstellernden Kater setzt Hoffmann die Tradition der Tierdichtung fort. Hier sind wie Menschen sprechende und agierende Tiere einzuordnen, wie sie etwa in den Fabelnvon sop, La Fontaine oder in mittelalterlichen tierbspeln vorkommen. Murr selbst nennt die Mrchenfigur Der gestiefelte Kater seinen literarischen Ahnherren, die den Zeitgenossen durch das gleichnamige Theaterstck (1797) von Ludwig Tieck sowie den 1812 erschienenen Der gestiefelte Kater der Brder Grimm gut bekannt war. Gottfried Keller wird mit Spiegel, dem Ktzchen, Walter Moers mit Echo, dem Krtzchen die Reihe der sprechenden Katzen weiterfhren. Kater Murr ist jedoch ebenfalls nicht ohne reales Vorbild: Hoffmann hatte einen wirklichen Kater gleichen Namens aufgezogen. Dieser starb am 30. Nov. 1820 nach Vollendung des zweiten Bandes. Eine private Traueranzeige Hoffmanns ist berliefert.

Kapellmeister Johannes Kreisler


Den Namen hat Hoffmann zunchst als Pseudonym verwendet. Er unterschrieb musikalische Rezensionen in der Leipziger Allgemeinen Zeitung, fr die er seit 1809 ttig war, mitJohannes Kreisler, Kapellmeister. Hoffmanns literarischen Lesern war die Figur des Kapellmeisters bereits aus den dreizehn Erzhlungen der Kreisleriana bekannt, 1814/15 im Rahmen der Fantasiestcke in Callots Manier erschienen. Berhmt wurde sie jedoch erst mit dem Kater Murr. Der Hoffmannsche Kreisler wurde 1838 dann Titelgeber der Kreisleriana, einem Zyklus von acht Klavierstzen, die Robert Schumann (Op. 16) komponiert hat und zum Schlsselwerk der romantischen Klaviermusik wurden. Sie charakterisieren in ihrem Reigen wiederkehrender Themen und Motive das Verhalten des von Hoffmann geschaffenen wunderlichen Kauzes. Mit Kreisler jun. signierte der 20-jhrige Johannes Brahms sein erstes verffentlichtes Kammermusikwerk, das H-Dur-Trio op. 8. Brahms zeigte in dieser Hommage an Clara Schumannseine unbekanntere Seite: die des schwrmerischen Jnglings eben nach Art von Hoffmanns Kunstfigur.

Der Herausgeber E.T.A. Hoffmann


Der Roman beginnt mit einer Herausgeberfiktion, die diese romantische Form aufgreift und erweitert. Die literarische Technik, dass der eigentliche Autor eines Romans sich in diesem nur als Herausgeber der Texte vorstellt, war bereits vor der Romantik bekannt, ist in dieser Zeit jedoch weit verbreitet: Wir finden diese Praxis z.B. in Laurence Sternes A Sentimental Journey oder dann auch in Brentanos Godwi. Hat man es in den meisten Fllen jedoch mit einer plausiblen Fiktion zu tun, so dass hufig wirkliche Editoren von der zeitgenssischen Kritik als die eigentlichen Autoren angesehen wurden (so Wieland fr Sophie von La Roches Geschichte des Fruleins von Sternheim oder Schlegel fr Dorothea Veits Florentin), zeichnet sich die Murrsche Herausgeberfiktion durch absurden Witz und Unglaubwrdigkeit aus. Neben der Tatsache, dass der Autor ein Tier sein soll, wird dieses auch noch recht bald durch bsartige aus Versehen mit abgedruckte

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Publikumsbeschimpfung charakterisiert. Der Herausgeber E.T.A. Hoffmann ist also mitnichten mit dem Autor gleichen Namens gleichzusetzen, da der erstere in der gleichen fiktiven Welt existiert, in der es auch einen Kater gibt, der Geist, Verstand besitzt, und scharfe Krallen.

Gattung und Stil


Kater Murr steht in der Tradition der humoristischen Romane. Er ist somit wesentlich von Satire, Ironie und Parodie geprgt.

Satire
Die Satire berwiegt in den Murr-Passagen: Seitenhiebe auf Kunstbetrieb, Wissenschaft, brgerliche Gesellschaft bis hin zur aktuellen Politik prgen diese Textabschnitte. Bereits im Vorwort des Romanes fhrt sich Hoffmann selbst als Herausgeber ein, der den Kater Murr persnlich kennengelernt und in ihm einen Mann von angenehm milden Sitten [] (9)gefunden haben will. Schon hiermit es folgt ein doppeltes Vorwort des Katers, dem noch einmal ein Nachsatz des Herausgebers angehngt ist kennzeichnet Hoffmann das dann Folgende als Satire: Nicht nur, dass die Aufzeichnungen eines Katers vorliegen und auch einen Herausgeber finden, der Kater wird auch als Mann und zudem als einer mit milden Sitten ber das zu Erwartende hinaus vermenschlicht.

Ironie
In den Kreisler-Passagen finden sich ebenfalls satirische Angriffe auf die Gesellschaft, sie richten sich jedoch gegen die adeligen Sitten, also im Text gegen die Gepflogenheiten am Hofe des Duodezfrsten Irenus. Insbesondere diese Teile sind hochgradig ironisch. Kreisler, ein Knstler, der in hohem Mae an der Profanitt der brgerlichen Welt, der so genanntenPhilister leidet, muss sich aufgrund des starken Geflles zwischen Wirklichkeit und Knstlerideal dieser Form bedienen. Obwohl der Kater Murr erst in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts erschien, ist er der Romantheorie der Frhromantik verpflichtet, die Hoffmann eifrig rezipierte, und wird dementsprechend sinnvollerweise mit der Schlegelschen Romantheorie (Universalpoesie) gedeutet, in der die Kategorie der Ironie eine entscheidende Rolle spielt.

Parodie
Der gesamte Roman stellt eine Parodie sowohl des Knstler- als auch des Entwicklungsromanes dar, sprengt die Grenzen dieser Formen aber und wird so zu einem vielfltig gebrochenen Gesellschaftsroman. Andere Forscher vertreten jedoch die Ansicht, dass hchstens die Biographie des Katers als eine Persiflage der brgerlichen Bildungsidee und des Geniegedankens der Klassik aufbereitet wird, der Knstlerroman des Kapellmeisters jedoch untergeht und seinen Ernst in der Zusammenstellung keineswegs entfalten kann.

Die Zitate und ihre Funktion


Im Aufbau hnelt der Kater Murr dem Roman Wilhelm Meisters Lehrjahre von Goethe, aber auch Nicolais Leben und Meinungen des Herrn Magister Sebaldus Nothanker sowie The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman von Laurence Sterne. Auerdem enthlt der Roman zahlreiche literarische Anspielungen, da sich sowohl Murr als auch Kreisler in ihren Aufzeichnungen gerne als beraus gebildete Personen darstellen. In der Forschung wurde dafr pldiert, die literarischen und philosophischen Zitate einheitlich zu bewerten, stammen sie doch beide gleichermaen nicht von den Figuren selbst, sondern vom Autor Hoffmann, dem die nicht zu bersehende Bildung der beiden selbstverstndlich zuzuschreiben ist. Diese Deutung lsst jedoch die spezifische Charakterzeichnung der beiden Protagonisten auer acht. Insbesondere die ironische, teils schon sarkastische berzeichnung des Katers als eines hchst eitlen und selbstgeflligen

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Schwrmers, der die Dichtersprche zwar kennt, jedoch uerst ungeschickt gerade so einsetzt, dass seine negativen Seiten beleuchtet werden, wird dabei nicht beachtet. Hoffmanns Anliegen und seine groe Kunst in diesem Buch ist es ja gerade aufzuzeigen, dass bertriebener falscher Enthusiasmus noch lange keinen Knstler macht. Dies ist eines der wichtigen Themen des Autors, das er z.B. bereits 1816 in seiner Erzhlung Der Sandmann behandelt hatte.

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