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Jazz
aus Wikipedia, der freien Enzyklopdie ! ]) ist eine ungefhr um 1900 in Jazz (Aussprache [d! "z] oder [jats den Sdstaaten der USA entstandene, ursprnglich berwiegend von Afroamerikanern hervorgebrachte Musikrichtung, die in vielfltiger Weise weiterentwickelt wurde, hufig im Crossover mit anderen Musiktraditionen und Genres. Mittlerweile werden auch Musikformen zum Jazz gezhlt, die oft nur lose oder kaum noch mit der afroamerikanischen Tradition verbunden sind. Der Jazz wird im Hinblick auf seine knstlerische Bedeutung hufig als amerikanisches Pendant zur klassischen europischen Musik verstanden. Darber hinaus hat er nahezu allen anderen Sparten der Musik, von Pop bis Folk, neue Mglichkeiten erffnet.

Louis Armstrong, einer der bedeutendsten Musiker des Hot Jazz mit groem Einfluss auf die weitere Entwicklung des Jazz

Inhaltsverzeichnis
1 Kennzeichen des Jazz 2 Zentrale Jazzstile 2.1 New Orleans Jazz (ab 1905) 2.2 Dixieland Jazz (ab 1910) 2.3 Chicago Jazz (ab 1919) 2.4 Swing (ab 1926) 2.5 Bebop (ab 1940) 2.6 Latin Jazz (ab 1947) 2.7 Cool Jazz (ab 1948) 2.8 Hard Bop (ab 1955) 2.9 Free Jazz (ab Ende der 1950er Jahre) 2.10 Jazz Fusion (ab Ende der 1960er Jahre) 3 Zeitgenssische Entwicklungen 3.1 Modern Creative 3.2 World Jazz bzw. Ethno-Jazz 3.3 Neotraditionalismus 3.4 Neoklassizismus 3.5 Acid Jazz 3.6 Downtown 3.7 Imaginre Folklore 3.8 M-Base 3.9 Nu Jazz 3.10 Smooth Jazz bzw. Pop-Jazz 3.11 Jazz-Rap 3.12 Electroswing 4 Musikalische Form 4.1 Jazzstandards
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Ausbildung und Frderung Etymologie Debatte um den Jazzbegriff Siehe auch Literatur 9.1 Nachschlagewerke 9.2 Diskografien 10 Weblinks 11 Einzelnachweise

Kennzeichen des Jazz


Der Jazz greift auf ein berwiegend europisches Tonsystem zurck und verwendet europische Melodik und Harmonik, musikalische Formen (zum Beispiel Songform), sowie europische Instrumente (Blasinstrumente, Klavier, Gitarre, Kontrabass, groe und kleine Trommel, Becken). Diese aus Europa stammenden Bestandteile werden im Jazz jedoch auf eigene Weise genutzt. Zentral ist eine besondere, auf Bewegungsgefhl bezogene Rhythmik (Swing, Groove), intensive, spontane Interaktion (u. a. Call and Response) und eine am vokalen Ausdruck orientierte Tonbildung. Diese Elemente, insbesondere die Rhythmik, lassen sich auf das Musikempfinden afrikanischer Musikkulturen zurckfhren.[1] ! Hauptartikel: Jazzharmonik und Jazzrhythmik Auch die neueren Strmungen des Jazz weisen einzelne musikalische und sthetische Charakteristika auf, die sie als Jazz erkennbar werden lassen.[2] Zu diesen Kennzeichen gehren vor allem die Blue Notes, aber auch: Improvisation, Jazzrhythmik mit (zumindest tendenziell) polyrhythmischem Charakter, etwa durch den Offbeat eine spezielle Art der Tonbildung (zum Beispiel Schleiftne und Multiphonics) und Instrumentenbehandlung, stilistische Individualitt einzelner Musiker und ein Traditionsbezug auf vorhergegangene Stile der Jazzgeschichte. Der Jazz entstand in einem Verschmelzungsprozess aus Elementen der afroamerikanischen Volksmusik (Blues, Worksong, Negro Spiritual) und der europisch-amerikanischen Marsch-, Tanz- und Populrmusik. Die Geschichte des Jazz ist in erster Linie eine Geschichte individueller und kollektiver Stilistiken, Improvisations-Strategien, Phrasierungs- und Intonationsweisen, kurz: eine Interpretations-Geschichte.[3] Daraus ergibt sich aber auch: Den Jazz gibt es nicht (mehr) im Verlauf der Jazzgeschichte wird es zunehmend schwierig, sich auf eine einheitliche Definition dieses Begriffs zu einigen und Jazzmusik alleine aufgrund ihrer musikalischen Gestaltungsmittel zu definieren.[4]

Zentrale Jazzstile
! Hauptartikel: Geschichte des Jazz, Jazz in Deutschland und Jazz in den Vereinigten Staaten Mit der zunehmenden Verbreitung und Popularisierung entstand zunchst die Jazz-Kritik und dann die Jazzforschung. Sie versteht den Jazz nicht nur als eine mitreiende Unterhaltungsmusik, sondern auch als
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ernstzunehmende kulturelle Leistung. So trug sie entscheidend zur Wertschtzung und zum Verstndnis eines greren Publikums fr diese Musik bei. Damit bereitete sie den Boden dafr, dass die ab den 1940er Jahren hervorgebrachten Entwicklungen, die, wie der Modern Jazz, jenseits der Popular-Musik liegen, auch eine weltweite Hrerschaft fanden. Allerdings widersprach die Jazz-Kritik mit ihren Kategorisierungen und Deutungen hufig dem andersartigen und berwiegend von afroamerikanischer Kultur geprgten Zugang der Musiker. Die Jazz-Kritik entwarf eine Reihe von Jazz-Stilen und deutete ihre Abfolge so, dass die auf dem Blues, dem Gospel und dem Ragtime aufbauende Jazz-Geschichte zumindest bis in die 1960er Jahre als annhernd folgerichtige Entwicklung erschien: New Orleans Jazz/Dixieland Jazz; Chicago Jazz; Swing; Bebop; Cool Jazz/West Coast Jazz; Hard Bop/East Coast Jazz; Free Jazz; Fusion/Rock Jazz. Ungefhr ab 1970 wuchs die Vielfalt der unterschiedlichen Stilrichtungen erheblich an und mit ihnen auch widersprchliche Auffassungen davon, worauf es im Jazz ankommt, welche Entwicklungen richtungsweisend sind und welche neu hinzugekommenen Musiker als bedeutend anzusehen sind. Es gelang fr die Zeit ab den 1970er Jahren daher keine allgemein anerkannte Darstellung einer stilistischen Entwicklung mehr. So werden heute mehrere, zum Teil unterschiedliche Bezeichnungen fr Stile, Strmungen und Musikerkreise verwendet. Auch die Stile der Vergangenheit werden aus neueren Blickwinkeln mitunter mit zustzlichen StilBezeichnungen angereichert (Latin Jazz, Modal Jazz) und abweichend bewertet. Von Musikern, aber auch von Jazz-Kritikern und -Forschern selbst werden all diese Kategorisierungen grundstzlich in Frage gestellt. Sie sind allerdings zur allgemeinen Orientierung gebruchlich geblieben.

New Orleans Jazz (ab 1905)


New Orleans Jazz entwickelte sich Anfang des 20. Jahrhunderts in New Orleans (Louisiana) und verbreitete sich in den 1910er Jahren durch New Orleans Bands nach Chicago, Illinois und New York. New Orleans Jazz wird hufig als der erste wirkliche Jazz-Stil gesehen. Es war auch die erste Musik, die unter dem Begriff Jazz zitiert wurde. Vor 1917 wurde das Wort Jazz oft Jass buchstabiert. Ein bekannter spterer Vertreter des New Orleans Jazz war Louis Armstrong, der allerdings insgesamt in vielen verschiedenen Bereichen des Jazz wirkte. Der historische Vorgnger waren die Die Algiers Brass Band in New Musik der Marching Bands, Kirchenlieder, Negro Spirituals und Orleans Blues, aber auch der Cakewalk und Ragtime. In den 1950er Jahren erlebte der New Orleans Jazz eine Renaissance (New Orleans Revival). Stilmerkmale: Kollektivimprovisation, Breaks, Trompete Hauptstimme (wird von anderen Stimmen umspielt).

Dixieland Jazz (ab 1910)


Durch die damalige Rassentrennung waren Bands nach Hautfarben getrennt. In New Orleans gab es von Anfang an sowohl afroamerikanische als auch weie Bands. Sie lieferten einander oft musikalische Duelle in den Straen. Es bildete sich schlielich eine weie Spielart des New Orleans Jazz heraus; der Dixieland. Bei dieser Richtung traten die ursprngliche Tonbildung, Schleiftne, expressives Vibrato und der Gesamtausdruck zurck. Die Melodien waren glatter, die Harmonien reiner und die Technik versierter. Dixieland Jazz ist allerdings nicht scharf vom New Orleans Jazz abzugrenzen. Im Verlauf der Zeit spielten Musiker unabhngig von ihrer Hautfarbe beide Richtungen. Heute gibt es drei Hauptstrmungen des Dixieland Jazz: Den Chicago Style, West Coast Revival und New Orleans Traditional.
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Chicago Jazz (ab 1919)


In Chicago fand der New-Orleans-Jazz und der Dixieland-Jazz der Profis aus dem Sden viele Nachahmer. Dazu zhlten insbesondere junge Amateure, meist Schler und Studenten. Es gelang ihnen nicht, die komplexen Konstruktionen gleichwertig nachzubilden. Daher wurde ein neuer Stil entwickelt; der Chicago Jazz. Die Melodien berkreuzen sich dabei nicht mehr, sondern liegen parallel zueinander. Die einzelnen Soli haben im Gegensatz zur Kollektivimprovisation des New Orleans Jazz eine grere Bedeutung. Erstmalig tritt hier das Saxophon als wichtiges Instrument auf. Ein bedeutender Vertreter dieser Stilrichtung war Bix Beiderbecke.

Swing (ab 1926)


Der Swing war die populrste Stilrichtung der Jazzgeschichte. Sie entstand Mitte bis Ende der 1920er Jahre. Aufgrund der Weltwirtschaftskrise schlossen sich die Musiker zu sogenannten Bigbands zusammen, da sie als Einzelne in diesem Beruf nicht mehr bestehen konnten. Der Swing hatte zwischen 1935 und 1945 seine Bltezeit. Kansas City Jazz und Western Swing sind zunchst regionale Unterstile des Swing, die aber ab Mitte der 1930er auch berregionale und internationale Bedeutung erlangten. In dieser Zeit bernahm auch der Gospel vieles aus der Jazzharmonik und beeinflusste spter den Rhythm and Blues damit. In Europa entwickelte sich seit den spten 1920er Jahren der Gypsy-Jazz oder Jazz manouche. Der bekannteste Vertreter dieser Richtung war der Gitarrist Django Reinhardt, der diesen Stil durch auergewhnliche Grifftechniken und seine Virtuositt entscheidend mitgestaltete. Der Gypsy-Jazz entstand als europischer Ableger des angloamerikanischen Swing und war beeinflusst durch viele europische Musikstile, insbesondere den Valse Musette und den ungarischen sardas. Gypsy-Jazz oder Jazz-Manouche wurde auch "String-Jazz" genannt, weil er hauptschlich mit Saiteninstrumenten wie Gitarre, Geige und Kontrabass in der Besetzung des frhen Quintette du Hot Club de France gespielt wurde.

Bebop (ab 1940)


Bebop entwickelte sich ab 1940 und legte die Grundlagen fr den Modern Jazz. Besonderheiten des Bebop sind grere rhythmische Freiheiten fr Schlagzeug und Bass, extrem schnelle Tempi und komplexere Harmonieschemata als im Swing, sowie die Einfhrung der Tempoverdoppelung in die solistischen Improvisationen. Gleichzeitig lockerte sich die Bindung an ein Thema. Musiker wie Charlie Parker griffen in der Regel nur noch auf den formalen Rahmen und die Harmonieabfolgen eines Musikstcks zurck und lieen die Melodie des Themas in den Improvisationen weitgehend unbercksichtigt. Ein weiteres Merkmal des Bebop sind Improvisationen ber einen lngeren Zeitraum; manchmal beginnen oder enden sie mitten in einem Chorus.[5] Mischformen dieses Modern Jazz mit dem Swing wurden zunchst unter dem Namen Mainstream Jazz vermarktet.

Latin Jazz (ab 1947)

Latin Jazz ist eine Spielart des Modern Jazz, die sich vor allem durch die bernahme von Rhythmen und manchmal auch Kompositionen aus dem Repertoire der lateinamerikanischen Musik auszeichnet. Zunchst handelte es sich vorwiegend um eine
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Dizzy Gillespie Wegbereiter von Bebop und Latin Jazz

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Verbindung des Jazz mit Elementen verschiedener Stilen aus der Karibik, wobei der Musik Kubas eine Schlsselstellung eingerumt wurde. Im weiteren Sinne schliet der Begriff auch Einflsse aus der brasilianischen Popularmusik mit ein. Der Pionier des Latin Jazz war Dizzy Gillespie. Er fhrte 1947 in der New Yorker Carnegie Hall zusammen mit kubanischen Perkussionisten die "Afro-Cuban Drums Suite" auf.

Cool Jazz (ab 1948)


Cool Jazz wurde Ende der 1940er Jahre in New York aus dem Bebop heraus entwickelt. Der Terminus "cool" bezieht sich auf eine eher introvertierte Grundhaltung des Musizierens. Der Cool Jazz mit Pionieren wie Lennie Tristano oder Miles Davis ist eher konzertant orientiert und bevorzugt langsamere Tempi und weitgeschwungene Melodiebgen. Der West Coast Jazz ist eine in Kalifornien entstandene melodische Variante dieses Stils, die deutlicher Unterhaltungsbedrfnisse befriedigen mchte.

Hard Bop (ab 1955)


Der Hard Bop (auch Hardbop) ist eine Weiterentwicklung des Bebop. Er nahm Elemente aus der neueren afroamerikanischen Unterhaltungsmusik auf, was eine insgesamt rhythmisch akzentuierte, auf die Takteinheiten ausgerichtete Spielweise mit sich brachte. Soul Jazz ist die funkige Variante, die in den frhen 60er Jahren entstand.

Free Jazz (ab Ende der 1950er Jahre)


Free Jazz ist einerseits ein historischer Begriff fr freies ungebundenes Improvisationsspiel im Jazz seit den 1960er Jahren. Andererseits ist es ein bis heute ausstrahlendes Paradigma, das die Mglichkeit zur freien Entfaltung immer neuer Formen im Jazz bereithlt. Eine stilistische Analyse ist daher nur bedingt mglich. Im zeitgenssischen Avantgarde Jazz - einer spteren, intellektuellen Variante des Free Jazz - greift man in der Regel auf durchgehende Metren zurck. Daneben hat sich aktuell mit der freien Improvisation eine Form spontanen Spiels aufgetan, die jedoch die Bezge und Rckverbindungen zum Jazz aufgibt und Neuland jenseits etablierter Musikgattungen betritt.

Pharoah Sanders trgt die Intensitt des freien Spiels auch in derzeit zeitgenssische Formen ein (im Hintergrund Rob Mazurek).

Jazz Fusion (ab Ende der 1960er Jahre)


Jazz Fusion ist ein Genre, das Jazz mit anderen Stilrichtungen kombiniert, besonders mit Rock- und Funkmusik. Typischerweise mischen Jazz-Musiker hier Jazztechniken unter Einsatz elektrisch verstrkter Instrumente, wie der E-Gitarre, dem E-Piano oder dem Synthesizer mit rhythmischen Strukturen afroamerikanischer Popmusik. Das knnen die Grooves der Soulmusik, die des Rhythm and Blues oder auch binre Rhythmen der Rockmusik sein. Jazzfunk ist eine funkige Variante der Fusionmusik. Im selben Mae, wie sich Jazzmusiker der Rock- oder Funkmusik nherten (zum Beispiel Volker Kriegel oder Herbie Hancock) kam es auch zu einer Verschmelzung von der anderen Seite: Rockmusiker wie Brian Auger, Al Kooper und Bands wie Embryo oder Henry Cow schufen den Rockjazz analog zum Jazzrock von Miles Davis oder Nucleus.

Zeitgenssische Entwicklungen
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Modern Creative
Modern Creative ist ein Jazzstil, der die stilistische Vielfalt des Modern Jazz zeitgenssisch aufgreift. Er wird als Weiterentwicklung des Free Jazz gesehen und entstand durch die mannigfaltigen musikalischen Mittel, die den Musikern heute zugnglich sind. Viele Jazzmusiker haben daraus unterschiedliche persnliche Improvisationssprachen entwickelt. So knnen sie sich in den verschiedenen zeitgenssischen Jazzstilen improvisatorisch ausdrcken. Musiker wie Paul Bley, James Carter, Theo Jrgensmann oder Michael Moore kann man dem Modern Creative Jazz zurechnen.

World Jazz bzw. Ethno-Jazz


Anders als frhere Begegnungen von Jazzmusikern mit Musikern anderer AACM-Saxophonistin Musikkulturen, bei denen exotische Themen mit Mitteln der Jazz-Stilistik Matana Roberts auf dem behandelt wurden, entstanden ab den 1970er Jahren Verbindungen von Jazz Moers Festival 2006 mit nicht-westlicher Musik, in denen der Jazz-Charakter zugunsten eines gleichberechtigten Austauschs und des Bemhens um tatschliche Fusion zurckgestellt wurde (zum Beispiel in den Gruppen Shakti oder Codona). Fr diese Versuche einer musikalischen Synthese wurden Bezeichnungen wie World Jazz oder auch Ethno-Jazz gebruchlich. Der Begriff World Music wird aber auch in darber hinausgehender Weise verstanden, im Sinne einer allen Musikkulturen zugrundeliegenden Gemeinsamkeit, einer weltumspannenden musikalischen Sprache und sogar im Sinne einer Abbildung universaler (spiritueller) Welt-Prozesse in Musik.

Neotraditionalismus
Anhnger des Neotraditionalismus lehnen die Entwicklungen des Free Jazz und der Jazz Fusion als dem Wesen des Jazz widersprechend ab und sehen die Elemente Blues und Swing als unentbehrliche Bestandteile von Jazz an. Der sogenannte Neobop - eine aktuelle Form einer aus dem Bebop und Hardbop abgeleiteten Jazz-Tradition bildet einen wesentlichen Teil des Neotraditionalismus, der aber weit darber hinausreicht: einerseits durch einen Rckbezug auf ltere Stile (Louis Armstrong dient als wichtiger Bezugspunkt), andererseits durch einen starken Einfluss des sogenannten modalen Jazz (das Vorbild der Miles-DavisQuintette ist allgegenwrtig). Im Vordergrund der ffentlichen Aufmerksamkeit dieser Bewegung steht der Trompeter Wynton Marsalis.

Neoklassizismus
Der Ausdruck Neoklassizismus wird zur Bezeichnung einer Stilrichtung verwendet, die sowohl die logische Folge als auch die Abkehr vom Free Jazz darstellt. Sie ist aus dem "Gestus des langen improvisatorischen Freiflugs" hervorgegangen, hat aber die sthetik der Avantgarde aufgegeben.[6] Diese Richtung teilt mit dem Neotraditionalismus (Klassizismus im Sinne Berendts) die Wertschtzung fr die afroamerikanische Jazz-Tradition, bringt in ihr Traditions-Verstndnis jedoch die Formen und Ausdrucksmittel des gesamten Jazz ein. Protagonisten dieses Stils, der sich seit den 1990er Jahren immer mehr in Richtung Neo-Traditionalismus
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Roy Hargrove

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bewegt, sind u. a. Archie Shepp oder David Murray. So werden etwa die Schrei-hnlichen berblas-Effekte des Free Jazz im Spiel des Tenor-Saxofonisten David Murray melodisiert und erscheinen damit mehr als moderne Formen uralter Blues-Shouts, als dass sie in einem avantgardistischen Sinne zu verstehen wren.

Acid Jazz
Der Begriff Acid Jazz wurde in den spten 1980er Jahren geprgt, als vorwiegend britische DJs tanzbare Soul- und Funkjazz-Aufnahmen der 1960er und 1970er wiederentdeckten und in Diskotheken spielten. Viele Aufnahmen der damaligen Zeit wurden unter dieser Bezeichnung wiederverffentlicht. Im Zuge dieses Revivals bildeten sich auch neue Formationen, die Jazz mit Soul und Funk kombinierten. Dabei wurden auch elektronische Klangerzeuger verwendet, speziell beim Beat, aber auch sonst im Arrangement. Acid Jazz funktioniert als tanzbarer Clubsound und steht dem Musikgenre Disco nahe.

Downtown
Downtown ist eine Bezeichnung fr eine fast ausschlielich euro-amerikanische Szene, die in Downtown Manhattan eine spezifische Stilrichtung entwickelt hat. Sie fhrte in den 1980er Jahren zunchst den Jazz in extrem avantgardistische Bereiche (Noise Music (Verwendung von Geruschen anstelle von Tnen) mit Verbindungen zur Neuen Musik und zu avantgardistischer Rock-Musik. Daraus entwickelte sie ein extrem eklektizistisches Musikverstndnis: die unterschiedlichsten Musikarten (Zeichentrickfilm-Musik, Avantgarde-Jazz, Grindcore usw.) werden gleichberechtigt verwendet oft collagenartig und in schnell wechselnder Abfolge. Als zentrale Persnlichkeit dieser Szene gilt der Alt-Saxofonist John Zorn.

Imaginre Folklore
Beim Konzept der imaginren Folklore bilden folkloristische oder als folkloristisch empfundene Melodien oder deren rhythmische Strukturen den Ausgangspunkt fr die Improvisationen. Neben Musikern aus dem Kreis der Association la Recherche dun Folklore Imaginaire (ARFI) wie Louis Sclavis gehren Gianluigi Trovesi und mittlerweile auch Norbert Stein aus Deutschland zu den fhrenden Vertretern dieser Richtung.

M-Base
Die Musik der herausragenden Vertreter des M-Base-Musiker-Kreises ist hoch komplex strukturiert und virtuos, bezieht zahlreiche Elemente der JazzTradition mit ein, stellt aber den Gegenwartsbezug in den Vordergrund und ist in der aktuellen afroamerikanischen Groove-Musik verankert.

Nu Jazz

Nu Jazz (gelegentlich auch als Electro Jazz bezeichnet) ist eine Richtung der elektronischen Musik der spten 1990er- und der 2000er-Jahre. Auch der Nu Jazz ist nur bedingt als originrer Jazzstil zu bezeichnen, da die Basis dieser Musik meist elektronische Musik ist, die mit Jazz-Elementen verbunden wird. Wie auch Electronica oder Downtempo ist Nu Jazz nicht genau definiert, sondern wird vielseitig eingesetzt und fr viele verschiedene musikalische Variationen verwendet. Als Nu Jazz wird beispielsweise sowohl Drum and Bass oder House mit Jazz-Anklngen als auch der Broken Beat bezeichnet.

Steve Coleman (Paris 2004), bedeutendster Vertreter der M-Base-Bewegung

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Smooth Jazz bzw. Pop-Jazz


Smooth Jazz wird hufig der Easy-Listening-Musik zugeordnet. Entstanden aus dem Jazz-Rock (Fusion) der 1970er Jahre, verbindet diese melodische Spielart den Jazz mit rhythmischen Texturen der Popmusik. Smooth Jazz ist berwiegend ein Radioformat in Nordamerika, das dort in den 1990er Jahren sehr populr wurde. Zu den Wegbereitern zhlen Bob James, Lee Ritenour und Grover Washington Jr.. Besonders erfolgreiche Interpreten sind George Benson und Kenny G. und in Deutschland Till Brnner. In den letzten Jahren wurde vornehmlich durch Sngerinnen wie Silje Nergaard, Rebekka Bakken, Katie Melua, Norah Jones, Viktoria Tolstoy und Solveig Slettahjell die Jazzmusik mit Mitteln der Popmusik neu definiert. Hier wird eher der Begriff Pop-Jazz verwendet (siehe auch Pop-Jazz).

Jazz-Rap
Durch das Aufkommen des Hip Hop als Jugendkultur wurde auch die Musikrichtung Jazz-Rap in den Jazz integriert. Ein Vertreter des Jazz-Rap in Deutschland ist die Jazzkantine. Als ein Wegbereiter dieser Spielart des Jazz gilt das Bandprojekt Jazzmatazz.
Rebekka Bakken (Wien 2007)

Electroswing
Der Electroswing ist eine Form der zeitgenssischen elektronischen Tanzmusik und bedient sich in Retromanier Melodien, teilweise auch Instrumentierungen aus der Jazz- und Unterhaltungsmusik der 1920er bis 1950er Jahre. Sie werden mit elektronischen Klngen und Beats unterlegt.

Musikalische Form
Im Vergleich mit der Architektur der groen Form in der europischen Konzertmusik mit dem zunehmend gro angelegten komplexen Aufbau ihrer Kompositionen wirkt der Jazz (hnlich wie auch afrikanische und indische Musikformen) zumeist einfach. Der groen Bedeutung der Improvisation und des Groove im Jazz entsprechend ist die musikalische Gestaltung sehr in den Verlauf der Zeit eingebettet, mit grundstzlich offenem Ende. Jazz ist demnach weitgehend seriell (hintereinander verlaufend) organisiert und tendiert daher zu modularen, kleineren Gestaltungseinheiten. Dem Musikwissenschaftler und Pianisten Vijay Iyer zufolge liegt das Augenmerk statt auf der gro angelegten hierarchischen Form vermehrt auf den feinkrnigen rhythmischen Details und der Hierarchie rhythmischer berlagerungen. Die greren musikalischen Formen ergeben sich daher emergent aus der improvisierten Gestaltung dieser kleinen musikalischen Bestandteile.[7] Nur zum Teil wurde formal eine grere Nhe zur Konzertmusik der europischen Tradition gesucht. Hier ist zunchst Duke Ellington mit Kompositionen wie dem Diminuendo And Crescendo In Blue oder der Suite Black, Brown and Beige zu nennen. Der Progressive Jazz eines Stan Kenton und vor allem der Third Stream eines Gunther Schuller, Charles Mingus oder John Lewis[8] haben diesen Weg weiterverfolgt. Hufiger jedoch wurde in der Vergangenheit die sthetische Haltung aus der Konzertmusik Europas auf weniger komplexe Musikstcke in die Song-Charakteristik und die in ihnen gespielten Improvisation bertragen, beispielsweise bei Dave Brubeck oder bei Jutta Hipp.
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In einigen Strmungen des Jazz (zum Beispiel Modern Creative oder M-Base) werden den Improvisationen Eigenkompositionen zugrunde gelegt, in anderen wird hufig auf bewhrte Standards und bekannte Songs anderer Musikgenres zurckgegriffen.

Jazzstandards
! Hauptartikel: Jazzstandard und Liste von Jazzstandards und -kompositionen Ein Jazzstandard ist eine Melodie mit festgelegter Harmoniefolge, die hufig als Thema und Material einer Jazzimprovisation dient. In der Regel wird das Thema zu Beginn und zum Schluss des Stcks vorgestellt; dazwischen erfolgen Improvisationen (fast immer in solistischer Abfolge). Standards stammen seit etwa 1930 aus Schlagern, Chansons, Musicals, Filmmusik und Eigenkompositionen von Jazzmusikern. Sie gehren zum Grundrepertoire eines traditioneller orientierten Jazzmusikers. Seit den 1940er Jahren verwendeten Bebop-Musiker solche bereits bekannten Songs und schrieben neue Melodien ber deren Akkordfolgen oder behielten die Melodie, vernderten aber die Akkordfolgen (Harmonien) dieser Songs. Auf diese Weise entstanden neue Standards, deren neuentwickelte Themen mit dem Fachbegriff bebop head bezeichnet werden. Viele Jazzmusiker spielen diese Melodien und improvisieren darber bzw. ber die durch Melodien gebildete Akkordfolge. Die musikalischen bereinknfte dafr variieren von Stil zu Stil. Einige Jazzgruppen greifen bei Auftritten auch auf eine Auswahl der im Jazz allgemein anerkannten Jazzstandards zurck, auf die sich verschiedene Musiker oft rasch gemeinsam verstndigen knnen. Diese Standardisierung bildet die Basis fr eine allgemeine Verstndigung. Damit knnen sie ohne Probe ein Konzert geben, selbst wenn sie sich vorher noch nie getroffen haben. Auch bei den spontanen Jazzmusikertreffen, den Jamsessions, spielen Standards eine verbindende Rolle. Eine Zusammenstellung der wichtigsten und meistgespielten Jazzstandards findet man im sogenannten Real Book, das in den meisten Sessions die Grundlage darstellt.

Ausbildung und Frderung


Ab Anfang der 1960er Jahre, in Europa ab etwa 1970, verzeichnete die Ausbildung im Bereich des Jazz starken Aufschwung. Auer an eigenstndigen akademischen Ausbildungsrichtungen im Mutterland des Jazz wie dem Berklee College of Music, dem New England Conservatory of Music oder der Juilliard School konnte nun auch an der Kunstuniversitt Graz Jazz studiert werden. In der Schweiz bietet seit damals die Swiss Jazz School Ausbildungsmglichkeiten. In Deutschland ist es seit den 1980er Jahren blich, dass sich an den Hochschulen fr Musik eigene Studiengnge fr Jazz und Popular-Musik befinden. In den letzten Jahren sind in den meisten Lndern Wettbewerbe wie Jugend jazzt und vor allem Jazzpreise entstanden, mit denen entweder vielversprechende Nachwuchsmusiker entsprechend anerkannt und gefrdert oder verdiente Musiker ausgezeichnet werden. Die jungen Jazz-Musiker sind heute allgemein auf sehr gutem technischen Stand. Die meisten dieser Nachwuchsknstler fixieren sich aber vorwiegend auf das Imitieren allseits anerkannter Jazzformen. Einige wenige hingegen setzen souvern ihre eigenen Vorstellungen in neue Formen musikalischer Gestaltung um.

Etymologie

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Die Herkunft des Ausdrucks Jazz ist ungeklrt. Am Anfang bezeichnete man den frhen Jazz auch hufig als "Hot Ragtime" oder einfach "Ragtime". Lange Zeit wurde angenommen, dass der Begriff bereits 1909 in Cal Stewarts Song Uncle Josh in Society vorkommt: One lady asked me if I danced the jazz , wahrscheinlich eine Art von RagtimeTanz meinend.[9] Tatschlich enthlt jedoch nicht die erste Aufnahme diesen Begriff, sondern erst eine sptere.[10] 1913 ist der Begriff belegt als Bezeichnung einer Art von Musik, mglicherweise als Bezeichnung fr die Musik zum Ragtime-Tanz. Mglicherweise ist er abgeleitet aus einem Wort jass aus dem kreolischen Patois, jass, fr tatkrftige Aktivitt, im speziellen Sexualverkehr. Dazu eine Quelle: If the truth were known about the origin of the word 'Jazz' it would never be mentioned in polite society. [tude, Sept. 1924]. (Auf Deutsch: "Wre die Wahrheit ber die Herkunft des Wortes 'Jazz' bekannt, wrde es keinesfalls in der feinen Gesellschaft erwhnt werden.") Ab sptestens 1915 gibt es Bands aus New Orleans, die das Wort Jass oder Jazz im Band-Namen tragen und/oder damit ihre Musik bezeichnen. Der Bandleader Tom Brown nahm fr sich in Anspruch, als erster dieses Wort fr die genauere Beschreibung einer Band verwendet zu haben, worber ein heftiger Streit mit Nick LaRocca von der Original Dixieland Jass Band entbrannte.[11]
Frhe Notenausgabe von That Funny Jas Band from Dixieland (1916, in heute unblicher Schreibweise)

Mglich ist auch eine Ableitung des Wortes Jass oder Jazz aus der Verwendung des Begriffes jasm (franzsisches Wrterbuch von 1860) fr Energie, Dynamik und Vitalitt, als passender Ersatzbegriff fr afrikanische Tanznamen wie etwa Mandingo jasi oder Temne yas), jedenfalls gilt ein anderes Slangwort (jism) auch daher abgeleitet. Jasi ist nicht nur der Name eines Tanzes, sondern steht auch fr in Erregung versetzen. Das englische Verb to jazz fr to speed or liven up, schneller werden oder beleben, in Schwung bringen, ist ab 1917 belegt.

Debatte um den Jazzbegriff


Aufbauend auf Alfons M. Dauer, der auf eine zunchst stigmatisierende Wirkung des Jazzbegriffs hinwies, [12] betont der Musikwissenschaftler Maximilian Hendler, dass der Begriff Jazz von seinem Ursprung her weder musikalische noch stilistische, sondern soziale Konnotationen hatte. Er drckte ein abwertendes Urteil der Master-Gesellschaft der Trger der Suprastruktur gegenber allen Erscheinungsformen von Musik aus, die nicht den von ihr gesetzten Normen entsprachen.[13] Zahlreiche Jazzmusiker lehnten fr ihre Musik daher den Begriff Jazz ab; das sei ein Wort des weien Mannes, so Miles Davis.[14] In den 1970er Jahren propagierte das Art Ensemble of Chicago an seiner Stelle den Begriff Great Black Music, der sich jedoch nicht durchsetzte. Der Trompeter Nicholas Payton schlug 2011 vor, den Begriff Jazz durch Black American Music (BAM) zu ersetzen, da das Wort Jazz einen rassistischen Beigeschmack habe und BAM eine Erfindung schwarzer Amerikaner sei, was anerkannt werden solle. hnlich haben sich auch andere Musiker geuert,[15] beispielsweise Orrin Evans, der meinte, Jazz sei
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ein repressiver, kolonialistischer Sklaven-Begriff, und ich will nichts damit zu tun haben[16], oder Archie Shepp, der sagte: Ich habe darauf bestanden, dass meine Studenten in ihren Seminararbeiten das Wort Jazz vermeiden. Diese Musik habe vielmehr in Afrika begonnen, mit Call and Response, Hndeklatschen, Fustampfen, Blues-Tonleitern, die man nicht bei Mozart oder Anton Webern fnde, sondern bei kleinen Stmmen in Westafrika.[17]

Siehe auch
Portal: Jazz bersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Jazz Liste von Jazzmusikern (alphabetisch geordnet) Liste von Jazzmusikern nach Epoche und Instrument Liste von Jazzsngern Jazzmusiker in Deutschland Jazz in Deutschland Jazzmusiker (Tabelle) Jazzgottesdienst

Literatur
Joachim Ernst Berendt, Gnther Huesmann (Bearb.): Das Jazzbuch. 7. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-10-003802-9. Ken Burns, Geoffrey C. Ward: Jazz eine Musik und ihre Geschichte. Econ, Mnchen 2001, ISBN 3430-11609-0. (Nach einer Dokumentarfilm-Reihe von Ken Burns mit Beitrgen von Wynton Marsalis) John Fordham: Das grosse Buch vom Jazz: Geschichte, Instrumente, Musiker, Aufnahmen. Christian, Mnchen 1998, ISBN 3-88472-395-2. Michael Jacobs: All that Jazz. Die Geschichte einer Musik, mit einem Beitrag von Robert Fischer, 3., erweiterte und aktualisierte Ausgabe. Reclam Verlag, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-15-021684-2. Arrigo Polillo: Jazz. Die neue Enzyklopdie. Schott Music, 2007. ISBN 978-3-254-08368-5. Ekkehard Jost: Sozialgeschichte des Jazz. 2. Auflage. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-86150-472-3. Dirk Sutro: Jazz fr Dummies. MITP-Verlag, Bonn 1999, ISBN 3-8266-2836-5. Klaus Wolbert (Hrsg.): That's Jazz: der Sound des 20. Jahrhunderts; eine Musik-, Personen-, Kultur-, Sozial- und Mediengeschichte des Jazz von den Anfngen bis zur Gegenwart. Bochinsky, Frankfurt am Main 1990, ISBN 3-923639-87-2. Peter Niklas Wilson (Hrsg.): Jazz-Klassiker. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-15-030030-5.

Nachschlagewerke
Carlo Bohlnder (Hrsg.): Reclams Jazzfhrer. Reclam, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-010464-5. Ian Carr et al.: The Rough Guide to Jazz. Rough Guides, New York/London 2004, ISBN 1-84353256-5. Barry Kernfeld (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Jazz. Oxford University Press, 2005, ISBN 019-516909-3. Wolf Kampmann und Ekkehard Jost (Hrsg.): Reclams Jazzlexikon. Reclam, Ditzingen 2009, ISBN 978-3-15-010731-7. Martin Kunzler: Jazz Lexikon. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002 / Directmedia Publ., Berlin 2005, ISBN 3-89853-018-3.
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Scott Yanow: Jazz On Record. The First Sixty Years. Backbeat Books, San Francisco, 2003. ISBN 087930-755-2. Leonard Feather, Ira Gitler: The Biographical Encyclopedia of Jazz. 2. erweiterte Aufl. Oxford University Press, Oxford usw. 1999; ISBN 978-0-19-532000-8.

Diskografien
Ralf Dombrowski, Basis-Diskothek Jazz, Reclam Verlag, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-15-018657-2. (2. Auflage) Manfred Scheffner (Hrsg.): Bielefelder Katalog Jazz. Vereinigte Motor Verlage, 2005, ISBN 3-89113137-2.

Weblinks
Commons: Jazz (//commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jazz?uselang=de) Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien Wikibooks: Jazzgitarre Lern- und Lehrmaterialien Wikiquote: Jazz Zitate Wiktionary: Jazz Bedeutungserklrungen, Wortherkunft, Synonyme, bersetzungen Encyclopedia of Jazz Musicians (http://www.jazz.com/encyclopedia) (engl.)

Einzelnachweise
1. Vgl. John Miller Chernoff, Rhythmen der Gemeinschaft. Mnchen 1994 (engl. 1979) ISBN 3-92380439-3; Gerhard Kubik, Afrikanische Elemente im Jazz - europische Elemente in der populren Musik Afrikas. In: G. Kubik, Zum Verstehen afrikanischer Musik. Leipzig 1988. ISBN 3-379-00356-5, S. 322ff. 2. Wolfram Knauer Ein berblick ber die Jazzgeschichte (http://www.darmstadt.de/kultur/musik/jazz/history/Jazzhistory-1.htm) 3. Hans-Jrgen Schaal (Jazzautor): Jazz-Standards. Das Lexikon, Brenreiter Verlag, Kassel, Basel, London, New York, Prag, 3. revidierte Auflage 2004, S. 7 4. vgl. Ekkehard Jost Jazz, in Wolf Kampmann Reclams Jazzlexikon Stuttgart 2003, S. 632f. Jost hebt dabei auf Improvisation, Interaktion, Rhythmik und die Ich-Bezogenheit des musikalischen Ausdrucks als sthetische Prmissen der Jazzmusik ber deren gesamte Entwicklung ab. 5. Andre Asriel: Jazz: Aspekte und Analysen. Berlin 1985, S. 186 6. zit. n. Hannah Dbgen, Blue Notes on Black and White Keys: Stationen und Aspekte des Piano Jazz der 1970er Jahre unter besonderer Betrachtung der Soloimprovisationen von Keith Jarrett, Chick Corea und Alexander von Schlippenbach. 2003 [1] (http://www2.huberlin.de/fpm/wip/duebgen_01.htm) 7. V. Iyer, Microstructures of Feel, Macrostructures of Sound: Embodied Cognition in West African and African-American Musics. Diss.: Berkeley 1998 (http://archive.cnmat.berkeley.edu/People/Vijay/00.0%20title%20%26approval%20pages.html) 8. Peter W. Schatt, "Jazz" in der Kunstmusik: Studien zur Funktion afroamerikanischer Musik in Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Kassel 1995. ISBN 3-7649-2476-4 9. Lewis Porter Jazz: A Century of Change New York 1997, S. 9 10. Vgl. Oxford English Dictionary Online 11. Vgl. http://nfo.net/usa/JO1.html#TBro sowie http://www.jazzinstitut.de/history/Jazzhistory-1.htm 12. Alfons M. Dauer Don't Call My Music Jazz (http://www.markusheuger.de/theory/dauerwurst.html) in:
http://de.wikipedia.org/wiki/Jazz Seite 12 von 13

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13. 14. 15. 16. 17.

Helmut Rsing (Hg.): Aspekte zur Geschichte populrer Musik (=Beitrge zur Popularmusikforschung 11), Baden Baden 1992, S. 42-55 Maximilian Hendler Vorgeschichte des Jazz Graz 2008, S. 261 Ich hasse das Wort Jazz, das die Weien uns angeklebt haben, ich spiele ganz einfach schwarze Musik. Vgl. Ich hasse das Wort Jazz (http://www.zeit.de/2010/04/Miles-Davis-CDs) Die Zeit Nr. 04 vom 21. Januar 2010 Sddeutsche Zeitung Nr. 101 v. 2. Mai 2012, Feuilleton, S. 11 The Word Jazz Will Now Be Racist (http://blogs.phillymag.com/the_philly_post/2012/01/10/calljazz-call-black-american-music/), The Philly Post 10. Januar 2012 Maschinengewehre rosten nicht. Ein Besuch bei dem Saxofonisten und Jazz-Revoluzzer Archie Shepp, der in Paris seinen 75. Geburtstag feiert, von Stefan Hentz (http://www.zeit.de/2012/22/Archie-Shepp) Die Zeit Nr. 22 vom 24. Mai 2012, S. 57

Normdaten (Sachbegriff): GND: 4028532-7 Von http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz&oldid=127052946 Kategorie: Jazz Diese Seite wurde zuletzt am 31. Januar 2014 um 09:57 Uhr gendert. Abrufstatistik Der Text ist unter der Lizenz Creative Commons Attribution/Share Alike verfgbar; Informationen zum Lizenzstatus eingebundener Mediendateien (etwa Bilder oder Videos) knnen im Regelfall durch Anklicken dieser abgerufen werden. Mglicherweise unterliegen die Inhalte jeweils zustzlichen Bedingungen. Durch die Nutzung dieser Website erklren Sie sich mit den Nutzungsbedingungen und der Datenschutzrichtlinie einverstanden. Wikipedia ist eine eingetragene Marke der Wikimedia Foundation Inc.

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