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Expressionismus- Der Expressionismus war eine musikalische, literarische und

kuenstlerische Bewegung, die sich ungefaehr zwischen den Jahren 1910 bis 1925
erstreckte. Expressionismus bedeutet Ausdruckskunst der Innenwelt, d.h. innerlich
gesehene Wahrheiten und Erlebnisse werden dargestellt. Eine Kunstform das von Innen
nach Aussen geht d.h. die Gefuehle eines Menschen mit all seinen Haesslischkeiten
wiederspigelt. Der Expressionismus war nur in Deutschland und Oesterreich verbreitet.
Die Wurzeln des Expressionismus liegt in der Malerei. Exp wurde von der Malerei in der
Literatur uebertragen. Einige Expressionisten sind als Seismographen genannt, da sie den
1.Weltkrieg herannahensahen. Diese Autoren hatten sozusagen hellseherische Faehigkeiten.
Dabei warnen die Expressionisten haeufig vor den Folgen der Industrialisierung, wie der
Degradierung der Menschen zu Maschinen und der Verlust der Individualitaet durch
Automatisierungsprozesse.
Wandlung, Erneuerung, Steigerung waren die zentralen Schlagworte der neuen
Bewegung.
Lyrik:Am Anfang des Expressionismus war die Lyrik die dominierende Gattung. Die
expressionistische Lyrik ist von Traditionsbruch und der Beibehaltung traditioneller
lyrischer Formen gemischt. Auerdem betrieben viele Expressionisten Experimente in
der Form. So entstanden z.B. sich ber mehrere Zeilen erstreckende Verse, oder Verse,
die nur aus einem oder zwei Woertern bestanden. Der grammatische Satzbau der Verse
wurde oft gebrochen. Viele expressionistische Gedichte waren von einer groen
Metaphorik, Bildlichkeit und Farbsymbolik gekennzeichnet. Haeufig fanden auch
hssliche oder schockierende Elemente, wie z.B. in den Gedichten Gottfried Benns.
Manche Autoren verwendeten oft Neologismen. (Wortneuschoepfungen). Die
Expressionisten waren antibuergerlich. Durch schreckliche Bilder warnen sie die
gesellschaftliche Umstaende. So, Der Expressionismus wurde als eine Art Notschrei
der Kuenstler angesehen, mit dem diese sich von allem Leid ihrer Unterdrueckung durch
Politik und Gesellschaft befreiten.

Hauptvertreter in Lyrik:-

Jakob van Hoddis

Alfred Lichtenstein

Alfred Wolfenstein

Georg Trakl

Georg Heym

Gottfried Benn

Themen des Exp:

Vielfalt an Themen, die von Dichter zu Dichter unterschiedlich sind, wie z.b.
Wahnsinn, Tod, Umwelt, Krieg, Verfall der Gesellschaft, Seelenlosigkeit der Masse,
Aesthetik der Haesslichkeit, Darstellung des Schrecklichen und Grausamen, IchDissoziation, Zivilisationskritik, Abscheu vor dem Menschen, Weltende usw.

Kennzeichen und Merkmale des Exp:

Personifikation der Dingen und Verdinglichung der Menschen; Gesteigertes Tempo


durch Enjambent; Metaphern; Symbole und Fachbegriffen, Worthaeufungen;
Neologismen; Reihungstil; Verfremdungseffekt; Groteskheit; aeusser Form ist sehr
traditionell, waehrend der Inhalt sehr turbulent und bewegend ist. Form und Inhalt
stehen daher im Widerstreit miteinander. Inhalte sind neu und alte Formen werden
beibehalten - Sonett Volksliedstropfen.

Dynamisierung der Sprache durch eine Vielzahl an Verben der Bewegung

Telegrammstil (kurz, einzelne Wrter), Ironie

Darstellung des Peinlichen und Haesslichen

Darstellung von Tabuthemen (Chirurgie, Krebs, Hinrichtung, Wahnsinn)

Traditionelle Versformen wie Sonette, die einen Gegensatz zum Chaos des Inhaltes
bilden, wobei hier die Mittel zaesur und der sechshebige Jambus in den Quartetten
und der korrespondierende Schweifreim in den Terzetten fehlt
2

Der Expressionismus wurde von der Epoche der Neuen Sachlichkeit, dessen berhmtester
deutscher Vertreter Erich Kstner war, abgelst.
Ende des Expressionismus:Einige Autoren des Expressionismus, wie Alfred Wolfenstein
oder Georg Trakl, begangen aufgrund ihrer Depressionen Selbstmord. Andere hingegen
fielen im 1.Weltkrieg. Die letzten verbliebenen Expressionisten erhielten von den
Nationalsozialisten nach der Mahtergreifung Hitlers Arbeitsverbot und deren Werke wie
viele andere Werke des Expressionismus zur sogenannten "entarteten Kunst" katagorisiert
wurden. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges erlebten die Kunstwerke des Expressionismus
einen Boom.
Weltende (1911) von Jakob van Hoddis (1887-1942)
Dem Brger fliegt vom spitzen Kopf der Hut,
In allen Lften hallt es wie Geschrei,
Dachdecker strzen ab und gehn entzwei
Und an den Ksten - liest man - steigt die Flut.
Der Sturm ist da, die wilden Meere hupfen
An Land, um dicke Dmme zu zerdrcken.
Die meisten Menschen haben einen Schnupfen.
Die Eisenbahnen fallen von den Brcken.
Jakob van Hoddis (1887-1942):Jakob van Hoddis wurde im Jahr 1887 als Sohn eines Arztes in Berlin geboren. Er nimmt
das Pseudonym van Hoddis an, das ein Anagramm von Hans Davidsohn ist. Beruehmt
wurde er durch sein Gedicht Weltende , das ein Startschuss des Expressionisten war und
fuer viele die Stroemung des Exp. eroeffnet hat. Nach dem Tod seines Vaters und seines
Freunds (Georg Trakl) war er sehr deprimiert und wurde sich in der Privatpflege gesorgt,
aus der er im Jahr 1942 ins Vernichtungslager deportiert wurde und einige Wochen spaeter
wurde er von Nazis ermordet. Er fuehrte einen neuen Ton in die Lyrik ein, den grossen

grausamen Humor, etwas teufliches, Starkes, einfachste Gegenstande, alltaegliche


Vorgaenge usw. 1
Weltende (1911):Dieses Gedicht besteht aus 2 Strophen mit je 4 Verse. In der ersten Strophe reimt das
Schema abba d.h. umarmender Reim und in der zweiten Strophe gibt es Kreuzreim (abab).
In der ersten Strophe gibt es 10 Silbe , die mit der fallenden Kadenz beginnt und endet mit
der steigenden (maennlichen) Kadenz. In der zweiten Strophe gibt es 11 Silbe, die immer
mit der fallenden Kadenz beginnt und endet. In der beiden Strophe gibt es fuenfhebiger
Jambus.
Dieses Gedicht enthaelt schwarze Humor. Im ersten Vers fliegt der Hut, der kein Bild der
Katastrophe ist, sondern macht auf Buerger lustig. Die Angst der Buerger vor einer
Katastrophe erscheint laecherlich, waehrend sie nicht faehig sind, ihre eigene
Laecherlichkeit zu erkennen. Der Anfang ist dramatisch. Es ist teilsweise Katastrophal wie
menschliche Unfaelle (entzweigehende Dachdecker) und Naturkatastrophen (wie z.b.
Geschrei, zerdrueckende Daemme und fallende Eisenbahnen ) und teilweise banal (wie
z.b.man liest den Flutsteigerungsbericht in der Zeitung, meisten Menschen haben
Schnupfen). In jeder Strophe gibt es eine ungewoehnliche Wortkombination wie Z.B.
spitzen Kopf, Meere hupfen. Das Wort Hupfen passt nicht mit diesem Gedicht. Wie kann
ein wildes Sturmflutartiges Meer mit einer so leichten Bewegung wie hupfen verbunden
werden. Im vierten Vers distanziert sich der Einschub von liest man.
Die apokalyptische Katastrophenszenarien sind uebergetrieben wie z.B alles ist sehr
bedrohlich, faszinierend, groesser, gewaltiger und expressiv dargestellt. Das Motive war,
die Leute biszum Schrei aufzurufen, und die Wirklichkeit ganz klar und mit Gefuehl zu
zeigen, um Empoerung, Entscheidung, Erneuerung zu bringen. Die Weltende meint
eigentlich den Zusammenbruch der buergerlichen Welt und Sehnsucht nach einer neuen
Welt und einer neuen Menschheit. Die alte, unvollkommene und verdorbene Welt muss
zerstoert werden, damit eine neue vollkommene aufgerichtet werden kann.

Otto F. Best und Hans- Juergen Schmitt: die deutsche Literatur 14, Expressionismus und Dadaismus:
Stuttgart: Reclam

Das Gedicht Weltende karikiert inhaltlich und formal mit viel Ironie die
Untergangsstimmung der zeitgenoessischen philisterhaften Kleinbuerger. In Weltende
schildert van Hoddis also den Untergang der buergerlichen Welt und verdeutlicht, dass die
Buerger keine Naturkatastrophe zu befuerchten haben, sondern ihre eigene Lebensweise
fuerchten sollten, die durch Willenlosigkeit, Angst vor Veraenderungen, Blindheit und
Kritiklosigkeit gepraegt ist und dadurch dem Untergang geheiligt ist.
Titel:- Der Titel erweckt bestimmte Erwartungen wie Chaos, unvorstellbare Zerstoerung,
Angst usw. Diese Erwartung werden teilsweise erfuellt : Geschrei, Sturm, steigende Flut.
Form:

Es gibt viele Katastrophenbildern, aber augenfaellig ist das Unzusammenhaengende


dieser Bilder, die weder durch einen Gedankenablauf noch durch einen raeumlich
Situation verbunden sind (wie z.B. In allen Lften hallt es wie Geschrei und Die
meisten Menschen haben einen Schnupfen macht keinen Sinn im Zusammenhang).
Die Unzusammenhaengendebilder bezeichnen als Reihungstil2 bzw als Simultanstil.

Expressionistisch typisch ist die Verdinglichung der Menschen. Der Dachdecker


wird verdinglicht und wie eine Puppe entzwei geht. (V:3)

Sowohl die einzelnen Bilder (Personifizierung von Dingen: die wilden Meere
hupfen an land erzeugt Kabaretteffekt und Verdinglichung der Menschen:
Dachdecker, gehen entzwei) als auch ihre Verknuepfung ueberaschen den Leser.

Wegen der Enjambent3 wird das Lesetempo gesteigert.(V:5,6)

Es gibt einige apokalyptischezitate von Bibel, die durch die Montagetechnik die
Verfremdungseffekt erzeugen.

Anhaeufung von Metapher und Bilder.

paranthese(4 Vers)

Mit Reihungsstil ist das gleichzeitige oder kurz zusammenhanglosen Metaphern gemeint. Genauer gesagt:
Ein oder zwei Verse bilden jeweils eine Sinneinheit. Alle diese Sinneinheiten stehen in keinem
offensichtlichen Zusammenhang mit den anderen Einheiten, so dass sich fr den Leser der Eindruck erweckt,
dass das Gedicht wirr, abgehackt oder zusammenhanglos ist.
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Zeilensprnge. Ein Satz wird auf zwei Verse verteilt, um Gedanken- und Sprechpausen oder auch
temporeich zu wirken

Grodek (1914) von Georhg Trakl (1887-1914)


1 Am Abend tnen die herbstlichen Wlder
2 Von tdlichen Waffen, die goldnen Ebenen
3 Und blauen Seen, darber die Sonne
4 Dstrer hinrollt; umfngt die Nacht
5 Sterbende Krieger, die wilde Klage
6 Ihrer zerbrochenen Mnder.
7 Doch stille sammelt im Weidengrund
8 Rotes Gewlk, darin ein zrnender Gott wohnt
9 Das vergone Blut sich, mondne Khle;
10 Alle Straen mnden in schwarze Verwesung.
11 Unter goldnem Gezweig der Nacht und Sternen

12 Es schwankt der Schwester Schatten durch den schweigenden Hain4,


13 Zu gren die Geister der Helden, die blutenden Hupter;
14 Und leise tnen im Rohr die dunklen Flten des Herbstes.
15 O stolzere Trauer! ihr ehernen Altre
16 Die heie Flamme des Geistes nhrt heute ein gewaltiger Schmerz,
17 Die ungebornen Enkel.
Georg Trakl (1887-1914):Im Jahr 1887 wurde Georg Trakl in Salzburg (Oesterreich) geboren. Er war Angestellter in
Apotheken und meldet sich freiwillig als Sanitaeter zum Militaerdienst an. Mit Beginn des
ersten Weltkrieges (1914-1918) arbeitete er als Militaerapotheker bei der ,,Schlacht von
Grodek". Aufgrund der dort erlebten Kriegsgrauen, z.B. Verwundetenversorgung ohne
Medikamente und aerztliche Hilfe, Selbstmorde anderer Soldaten, versuchte er sich durch
eine Ueberdosis von Kokain seinLeben zu nehmen. Am 3. Nov 1914 starb er. Er schrieb
dort zwei Gedichte, ,,Klage" und ,,Grodek".
Trakl gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des oesterreichischen Expressionismus. Sein
Gesamtwerk ist gepraegt von Schwermut, Trauer und der Suche nach Gott. Tod, Verfall
und der Untergang des Abendlandes sind zentrale Aussagen seiner tiefen Lyrik voller
Symbole und Metaphern. Herbst und Nacht bilden die Leitmotive seiner Dichtung5. Seine
Schwester Grete erscheint in meisten seinen Werken, weil sie seine Geliebte war.
GRODEK:Grodek ist ein real existierender Ort in Ostgalizien (heutige Ukraine), wo im ersten
Weltkrieg die Russischen und oesterreichen Truppen kaempften. Der Krieg endete mit der
oesterreichen Niederlage. Da diente Trakl fuer die Oesterreiche Heere als
Militaerapotheker. Er muss sich um 90 Schwerverwundete allein kuemmern.
Die medizinische Versorgung war sehr schlecht, so dass Trakl auch mangels Medikamente
gar nicht mehr helfen konnte. Dieses Gedicht enthaelt autobiographische Elemente.

Kleinerer Wald
Otto F. Best und Hans- Juergen Schmitt: die deutsche Literatur 14, Expressionismus und Dadaismus:
Stuttgart: Reclam
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Das Gedicht Grodek ist ein einstrophiges Gedicht mit 17 Versen. Es gibt weder ein
Reimschema, noch ein durchgaengiges Metrum. Um hier einen sprachlich schoenen
Klang zu erzeugen, benutzt Trakl stattdessen jedoch viele Alliterationen und
Assonanzen (Am Abend, Krieger,Klage und Sterne, Schmerz und Enkel).
Trotz des einstrophiges Gedicht kann man es in drei Sinnabschnitte unterteilen, naemlich
von Zeile 1 bis 6, Zeile 7 bis 14 und Zeile 14 bis 17. Im ersten Abschnitt von Zeile 1 bis 6
ist es Abend. Waehrend des Sonnenuntergangs ist die Schlacht noch nicht zu Ende, die
herbstlichen Wlder immer noch von tdlichen Waffen tnen (Z1f). Das Bild der
Toetung ist ganz klar durch diese Zeile. Im zweiten und dritten Vers ist die Landschaft sehr
schoen geschildert, die Landschaft wirkt durch das Sonnenuntergangslicht golden und die
Seen sind blau. Trakl benutzt oft Gegensaetze wie die idyllische Natur und grausamer
Krieg. Die Rollbewegung der Sonne ist nicht nur optisch sehr stark, sondern assoziiert der
Leser dabei auch eine bedrohliches Geraeusch. Trakl reduziert die Soldaten im 6.und
spaeter auch im 13.Vers auf ihren Mund und ihren Kopf (Synekdoche6).
Der erste Abschnitt ist damit zu Ende. Waehrend im ersten Teil noch Sonnenuntergang und
Abend herrschte, tritt nun mit der Nacht auch die Stille ein. Besonders hervorgehoben wird
dieser neue Abschnitt auch durch das Wort Doch im 7.Vers. Im Weidengrund sammelt
sich nun das Blut der gefallenen Soldaten (Z.7ff) und das rote Gewoelk in der ein
zuernender Gott wohnt. Man kann hier vermuten, dass Gott hier fuer den Marsgott
benutzt, weil die Farbe rot typisch fuer den Marsgott ist, die er von dem roten Planeten
Mars erhalten hat. Mars ist allerdings nicht nur ein Kriegsgott, sondern auch der Gott der
Toten und der Unterwelt. Mit der hereinbrechenden Kaelte (mondne Khle, Z.9) nimmt
Mars nun die gefallenen Soldaten in seine Unterwelt auf. Etwas verwirrend ist die
Satzkonstruktion Trakls von Vers 7 bis einschlielich 9. Der Satz soll so sein: Doch stille
sammelt sich im Weidengrund das vergossene Blut. Man kann hier also von einer Art
Hyperbaton7 sprechen.
Im 10.Vers beschreibt Trakl, dass Alle Straen in schwarzer Verwesung mnden
wuerden, als ob fuer Trakl keinen Ausweg gibt, sein Leben zu nehmen. Der Schwester
Schatten schwankt durch den schweigenden Hain zu gren die Geister der Helden, die
6

Auch als pars pro toto bekannt. Woertlich: Ein Teil fuer das Ganze benutzen wie z.B. Ein Dach ueber
den Kopf haben (Dach steht hier fuer Haus), Einkommen pro Kopf statt Einkommen pro Person
7

Beim Hyperbaton werden zwei Wrter knstlich durch einen Einschub voneinander getrennt.

blutenden Hupter. Auffllig ist hier die Untermalung mit den geheimnisvoll klingenden
sch-Lauten (Schwester, Schatten, schwankt, schweigenden).
Der letzte Abschnitt beginnt mit einer Interjektion8 (O). Trakl spricht von der
stolzeren Trauer, er benutzt damit die erste Steigerungsform von stolz, also den
Komparativ. Altaere wurden gemeinhin fuer die Verehrung von Gott oder eines Gottes
genutzt, haeufig wurde dieser Gott auch mit Opfergaben oder Brandopfer geehrt. Es faellt
allerdings auf, dass Trakl das Personalpronomen ihr klein schreibt. Dies koennte ein
Zeichen besonderer Respektlosigkeit gegenueber den Altren und dem Gott stehen. Trakls
feierliche Anrede waere dann ironisch gemeint. Schlussendlich betont Trakl, dass die
heie Flamme des Geistes heute ein gewaltiger Schmerz naehrt, naemlich die
ungebornen Enkel. Die ungeborenen Enkel sind hier die Opfer, denn durch den Tod der
Soldaten wird die Nachfolgegeneration gestoert. Der bildreiche Text enthaelt viele
stilistische Mittel, besonders Metaphern und Chiffren, wie die toenenden Waelder, die
umfangende Nacht, die wilde Klage, die schwarze Verwesung, das rote Gewoelk und das
goldene Gezweig der Nacht. Trakl verfremdet die Sprache, um seine Aussage zu steigern.
Er verwendet Ellipsen und Satzfetzen, wie in mondne Khle (9), ihr ehernen Altre
(15) und in Die ungeborenen Enkel (17). Darueber hinaus bedient sich Trakl sich einigen
Enjambements (Z.1f, Z.2f, Z.3f etc.), so dass man hier auch von einem Hakenstil9
sprechen koennte. Die Farbsymbolik bleibt im gewohnt expressionistischen Rahmen von
schwarz/dunkel (Z.4: Nacht, Z.10: schwarze Verwesung) und rot (Z.8: Rotes
Gewlk, Z.9: Blut) und stehen stets fuer den Tod. Wilde Klage (5) ist eine Metapher
fr ihre Todesschrei. Typisch Expressionist ist der Neologismus wie mondne. Die
gesamte Stimmung des Textes wirkt duester, traurig und hoffnungslos.
Staedter (1914) von Alfred Wolfenstein (1888-1945)
1. Dicht wie die Lcher eines Siebes stehn
2. Fenster beieinander, drngend fassen
3. Huser sich so dicht an, dass die Straen
4. Grau geschwollen wie Gewrgte stehn.
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9

Ausruf, Gefhlsausdruck. Beispiel: Ach, Aua, Huch, Oh.


wenn ein Gedicht grtenteils oder vollstndig aus Enjambements besteht.

5. Ineinander dicht hineingehakt


6. Sitzen in den Trams die zwei Fassaden
7. Leute, ihre nahen Blicke baden
8. Ineinander, ohne Scheu befragt.
9. Unsre Wnde sind so dnn wie Haut,
10. Dass ein jeder teilnimmt, wenn ich weine.
11. Unser Flstern, Denken ... wird Gegrle ...
12. Und wie still in dick verschlossner Hhle
13. Ganz unangerhrt und ungeschaut
14. Steht ein jeder fern und fhlt: alleine.
Dieses Gedicht ist in der Form von Sonett befasst, das aus vierversigen Quartetten und
dreiversigen Terzetten besteht. Die Reime in den beiden Quartetten folgen dem Schema
abba abba d.h. umarmender Reim und in der beiden Terzetten reimt das Schema abc cab.
Beibehaltung traditioneller Versformen wie Sonette, die einen Gegensatz zum Chaos des
Inhaltes bilden, wobei hier die Mittel zaesur und der sechshebige Jambus in den Quartetten
und der korrespondierende Schweifreim in den Terzetten fehlt. In diesem Gedicht stellt der
Dichter ein duesteres Bild des Grossstadtlebens am Anfang der Jahrhundertwende dar. In
der ersten Strophe wird die gedraengte Situation bildlich beschreibt. Die engstehenden
Fenster wie die Loecher eines Siebes und die Haeuser/ Gebaeude stehen so gedraengt, dass
sie eine Bedrohung fuer die Strassen sind. Die Verwendung des Enjambments
beschleunigt das Lesetempo und auch zeigt beschleunigtes Leben der Leute. Zu beachten
auch der Vergleich grau geschwollen wie Gewuergte, wobei die Allieteration den
Vergleich noch staerkt und deutet monotones oder gefaehrliches Leben der Menschen, die
sich in Urban Raum befinden hin. Der Dichter beschreibt kritisch die enge Atmosphaere in
den Trams, was durch den umarmender Reim unterstuetzt wird. Die einander gegenueber
sitzenden Menschen mit zwei Fassaden verglichen und dadurch verdinglicht, waehrend
in der ersten Strophe die Erscheinungsform der Stadt personifiziert wird, was einen

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paradoxen und grotesken Eindruck schafft, sowie ein Kontrast zwischen dem ersten und
zweiten Quartett. Offensichtlich hat hier ein Rollentausch stattgefunden. Im 7. Vers sitzen
die Fahrgaeste gedraengt, aber sie zeigen keine Gefuehle oder Waerme.
Kommunikationslosigkeit und Kaelte der Menschen wird dargestellt. Es gibt nochmals
Kontrast zwischen dem ersten und zweiten Terzett. In der 1. Terzett nimmt der Nachbar teil
und in der 2. Terzett steht jeder alllein. Auffallend ist, dass sowohl die erste als auch die
vierte Zeile mit dem Wort ineinander beginnt, wodurch der Eindruck des Platzmangels
verstaerkt wird. Das Gedicht beginnt mit dem Wort Dicht und endet mit dem Wort
allein, wodurch sich inhaltlich und formal ein paradoxer Eindruck zwischen der Enge
und der Einsamkeit gibt.
Wolfenstein betont die Einsamkeit der Staedte. Die Leute haben sich sehr entfremdet und
keine Faehigkeit haben die soziale Kontakte zu pflegen. Die Menschen einerseits sehr kalt,
aber auch leiden unter der Einsamkeit. Raeumlicher Enge und innere Ferne wird
dargestellt.
Kleine Aster (1912) von Gottfried Benn (1886 - 1956)
Ein ersoffener Bierfahrer wurde auf den Tisch gestemmt.
Irgendeiner hatte ihm eine dunkelhellila Aster
zwischen die Zhne geklemmt.
Als ich von der Brust aus
unter der Haut
mit einem langen Messer
Zunge und Gaumen herausschnitt,
mu ich sie angestoen haben, denn sie glitt
in das nebenliegende Gehirn.
Ich packte sie ihm in die Brusthhle
zwischen die Holzwolle,
als man zunhte.
Trinke dich satt in deiner Vase!

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Ruhe sanft,
kleine Aster!
Gottfried Benn wurde im Jahr 1886 geboren. Er studierte Theologie Philosophie und
Medizin. Seine ersten Gedichte (,,Morgue"10) begruendeten seinen Ruf als
expressionistischen Lyriker. Im Alter von siebzig Jahren starb er 1956 in Berlin.
Es ist fuenfzehnversiges einstrophiges Gedicht, das weder Reimschema noch
durchgaengiges Metrum folgt. Das lyrische Ich beschreibt die Leicheneroeffnung eines
ersoffenen Bierfahrers11. Er hat die Brust der Leiche eroeffnet und schneidet Gaumen und
Zunge mit einem Messer heraus. Aster12, die zwischen die Zaehne geklemmt war, rutscht in
das nebenliegende Gehirn. Das lyrische Ich nimmt sie raus und packt ihr in die
Brusthoehle. Er wuenscht der kleinen Aster schliesslich sanfte Ruhe.
Der Bierfahrer wird entindividualisiert. Er wird als Vase fuer die Aster degradiert. Es gibt
Widerspruechlichkeit der Blume wie z.B. Die Blume ist durch die Trennung von der
Wurzel beim Pfluecken schon tot, aber Benn versucht ihren Tod hinauszuzoegern. Er sagt
sie sanfte Ruhe. So die schreckliche Umgebung durch die Leicheneroeffnung wird noch
schrecklicher mit der Blume. dunkelhellila ist ein Paradox (2. Vers). Durch dieses
Gedicht aesthetisiert Benn nicht den Tod als Erloesend oder friedlich, sondern er
aesthetisiert das Haessliche. Er erzeugt Abscheu vor dem Menschen.
Bibliographische Angaben:

Otto F. Best und Hans- Juergen Schmitt: die deutsche Literatur 14, Expressionismus
und Dadaismus: Stuttgart: Reclam

http://www.antikoerperchen.de/material/16/gedichtinterpretation-jakob-van-hoddisweltende-expressionismus.html

http://www.rhetoriksturm.de/weltende-van-hoddis.php

http://de.wikipedia.org/wiki/Grodek

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Morgue ist ein pariser Leichenschauhaus, in dem Benn arbeitete.


Bierfahrer ist ein LKW Fahrer, der Bier transportiert.
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Aster ist eine Blume
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12

http://www.youtube.com/watch?v=Vu60ovO7K60 ein Abschnitt von Grodek und


Weltende

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Verwandte Interessen