Biografie

Geboren in Florenz stammte er aus einer angesehenen

Bankiersfamilie, die bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in
der Toskana, genauer gesagt in Siena, gelebt hatte, seit der
Vertreibung der Juden aus Spanien im Jahr 1492. Sein Vater war
Amedeo und seine älteren Brüder Ugo (geboren 1890,
Rechtsanwalt) und Guido (geboren 1891, Ingenieur). Castelnuovo-
Tedesco wurde zunächst von seiner Mutter Noemi Senigaglia ans
Klavierspiel herangeführt und komponierte seine ersten Stücke, als
er gerade neun Jahre alt war. Nach Abschluss eines Klavierstudiums
im Jahr 1914 bei Edgardo Del Valle de Paz (1861–1920), einem
bekannten Komponisten und Pianisten und Schüler von Beniamino
Cesi, begann er ein Kompositionsstudium bei dem renommierten
italienischen Komponisten Ildebrando Pizzetti und erhielt 1918 ein
Diplom in Komposition. Bald wurde er vom Komponisten und
Pianisten Alfredo Casella aufmerksam gemacht, der die Werke des jungen Castelnuovo-Tedesco
in sein Repertoire aufnahm. Casella sorgte auch dafür, dass Castelnuovos Werke in die Repertoires
der Società Italiana di Musica Moderna (später Corporazione delle Nuove Musiche)
aufgenommen wurden und verlieh ihm somit als aufstrebendem Komponisten in Europa
Aufmerksamkeit. Werke von ihm wurden auf dem ersten Festival der Internationalen Gesellschaft
für zeitgenössische Musik, das 1922 in Salzburg, Österreich, stattfand, aufgeführt.
Im Jahr 1926 brachte Castelnuovo-Tedesco seine erste Oper "La
Mandragola" zur Uraufführung, basierend auf einem Stück von
Niccolò Machiavelli. Es war das erste von vielen Werken, die von
großer Literatur inspiriert waren und Interpretationen von
Werken von Aischylos, Vergil, John Keats, William Wordsworth,
Walt Whitman, Miguel de Cervantes, Federico García Lorca und
insbesondere William Shakespeare umfassten. Eine weitere
bedeutende Inspirationsquelle für ihn war sein jüdisches Erbe, insbesondere die Bibel und die
jüdische Liturgie. Sein Violinkonzert Nr. 2 (1931), das auf Wunsch von Jascha Heifetz geschrieben
wurde, war ebenfalls ein Ausdruck seines Stolzes auf seine jüdischen Wurzeln oder, wie er es
beschrieb, des "Glanzes vergangener Tage", angesichts des aufkommenden Antisemitismus, der
sich in ganz Europa ausbreitete.
Bei dem Festival der Internationalen Gesellschaft für
zeitgenössische Musik im Jahr 1932 in Venedig lernte
Castelnuovo-Tedesco erstmals den spanischen Gitarristen
Andrés Segovia kennen. Das Treffen inspirierte Castelnuovo-
Tedesco dazu, für die Gitarre zu schreiben, angefangen mit
seinen "Variazioni attraverso i secoli" (Variationen durch die

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Jahrhunderte), Op. 71 (1932), und später seinem Gitarrenkonzert Nr. 1 (1939). Insgesamt schrieb
er fast einhundert Kompositionen für dieses Instrument, was ihm den Ruf eines der
bedeutendsten Komponisten für die Gitarre im 20. Jahrhundert einbrachte. Einige von ihnen
wurden für Segovia geschrieben und ihm gewidmet, der ein Enthusiast für seinen Stil war (Segovia
nannte ihn einen "unbestechlichen Diener der künstlerischen Wahrheit").
Schon bevor die italienische Regierung Ende 1938 die italienischen Rassengesetze erließ, wurde
Castelnuovo-Tedesco vom Radio ausgeschlossen und Aufführungen seiner Werke wurden
abgesagt. Die neuen Rassengesetze überzeugten ihn jedoch davon, Italien zu verlassen. Er schrieb
an Arturo Toscanini, den ehemaligen musikalischen Leiter der Mailänder Scala, und den Geiger
Jascha Heifetz und erklärte seine Notlage. Beide unterstützten ihn. Als amerikanischer
Staatsbürger begann Heifetz mit den erforderlichen Schritten, um Castelnuovo-Tedesco als
Einwanderer in den Vereinigten Staaten zu sponsern. Castelnuovo-Tedesco verließ Italien 1939,
kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, und ließ sich in Larchmont, Westchester County, New
York, nieder.
Er schrieb sein Cellokonzert in F-Dur, Op. 72, für Gregor Piatigorsky. Die Uraufführung fand 1935
in New York unter Arturo Toscanini mit dem Widmungsträger statt. Für Piatigorsky schrieb er auch
eine Toccata (1935) und ein Stück namens "Greeting Card", Op. 170/3, basierend auf der
Buchstabenfolge des Namens Piatigorsky.
Wie viele Künstler, die vor dem Faschismus flohen, gelangte auch Castelnuovo-Tedesco nach
Hollywood, wo er mit Hilfe von Jascha Heifetz einen Vertrag bei Metro-Goldwyn-Mayer als
Filmkomponist bekam. In den nächsten fünfzehn Jahren arbeitete er an Partituren für etwa 200
Filme bei MGM und anderen großen Filmstudios. Rita Hayworth engagierte ihn, um die Musik für
"The Loves of Carmen" (1948) zu schreiben, produziert von Hayworth für ihre Beckworth
Productions und veröffentlicht von Columbia Pictures.
Als Lehrer hatte Castelnuovo-Tedesco einen bedeutenden Einfluss auf andere bekannte
Filmkomponisten, darunter Henry Mancini, Nelson Riddle, Herman Stein und André Previn. Jerry
Goldsmith, Marty Paich und John Williams waren alle seine Schüler, ebenso wie Scott Bradley, der
privat bei ihm studierte, während beide bei MGM beschäftigt waren. Er pflegte auch enge
Kontakte zu dem Komponisten Robert Strassburg. Sein Verhältnis zu Hollywood war ambivalent:
Später in seinem Leben verharmloste er den Einfluss, den es auf seine eigene Arbeit hatte, aber
er glaubte auch, dass es eine im Wesentlichen amerikanische Kunstform sei, ähnlich wie die Oper
europäisch sei.
Im Jahr 1946 wurde er US-Bürger, blieb jedoch eng mit Italien verbunden und besuchte es häufig.
Im Jahr 1958 gewann er den Concorso Campari mit der Oper "Der Kaufmann von Venedig", die
1961 beim Maggio Musicale Fiorentino unter der Leitung von Gianandrea Gavazzeni uraufgeführt
wurde.
1962 schrieb er "Les Guitares bien tempérées" ("Die wohltemperierten Gitarren") für zwei
Gitarren, eine Sammlung von 24 Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Molltonarten, für das
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Gitarrenduo Alexandre Lagoya und Ida Presti. Dies wurde von "Das wohltemperierte Klavier" von
Johann Sebastian Bach inspiriert, einem Komponisten, den Castelnuovo-Tedesco verehrte.
In den Vereinigten Staaten komponierte Castelnuovo-Tedesco auch neue Opern und Werke
basierend auf amerikanischer Dichtung, jüdischer Liturgie und der Bibel. Er starb 1968 im Alter
von 72 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien, und wurde auf dem Westwood Village Memorial Park
Cemetery begraben.
Kompositionsstil
In seiner späteren Karriere äußerte Castelnuovo-Tedesco, dass er "niemals an den Modernismus,
den Neoklassizismus oder irgendeinen anderen „ismus“ glaubte. Er betrachtete alle
Ausdrucksformen als gerechtfertigt und sinnvoll. Er
lehnte hochanalytische und theoretische Stile ab, die
unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts in
Mode waren. Im Allgemeinen wurde seine
musikalische Auffassung nicht von abstrakten
Konzepten bestimmt, sondern von
außermusikalischen Ideen, sei es dichterischer oder
visueller Natur. In seinem musikalischen Ausdruck
brachte er seine drei hauptsächlichen thematischen
Inspirationsquellen zum Ausdruck, nämlich seine
Heimat, William Shakespeare und die Bibel (nicht
nur das Buch und die Erzählungen, sondern auch
seine jüdischen Ursprünge).

Concerto Sereno Op. 160 2. Sarabanda Con Variazioni

Das "Concerto Sereno" ist ein Konzertstück, das aus mehreren Variationen und einer Fuge
besteht. Es beginnt mit einer Einführung des Hauptthemas, das melodisch und harmonisch ruhig
und gelassen ist. Die Variationen, die darauf folgen, zeigen unterschiedliche Veränderungen des
Themas, sowohl rhythmisch als auch harmonisch. In der letzten Variation wird eine dreitaktige
Fugenmelodie mit Motiven des Hauptthemas eingeführt.

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Analyse

Hauptthema

Der zweite Satz des Concerto Sereno (Lento a grave) ist von langsamer Natur. Er eröffnet mit
einer Melodie auf der Gitarre, die auf einer Kadenz aufbaut. Laut Redeteile kann dieser Teil des
Themas als Exordium bezeichnet werden.

Dabei kommt zu Beginn eine plagale Kadenz im C-Moll zum Einsatz, welche auf IV6 (eine
Subdominante mit hinzugefügter Sext) basiert. Diese Kadenz wird durch eine Quartvorhalt zur
Doppeldominante und schließlich zur Dominante abgeschlossen.

Der zweite Teil der Kadenz setzt auf der IV. Stufe (Trugschluss) ein und führt dann zu einem Moll
Septakkord auf der Subdominante mit tiefalterierter Quint. Anschließend wird die VII7 als
Zwischendominante zur Mediante (III) verwendet, bevor die Kadenz sich erneut auf der
Dominante mit einer Quartvorhalt abschließt. Dieses Thema bildet die Grundlage für die
anschließenden Variationen.

Der zweite Teil des Themas (Takt 9), setzt erneut auf der IV. Stufe an und präsentiert eine
motivisch neue Melodie, die gemäß rhetorischen Figuren als ‘‘Narratio‘‘ (Erzählung) bezeichnet
werden kann.

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Das Thema schließt sich mit einer zweitaktigen neuen motivischen Figur, die mit einem
dissonanten Akkord endet. (Peroratio)

Variation I

Diese Variation beginnt erneut mit dem Thema, jedoch wird es diesmal von den Streichern
gespielt.In dieser Variation schrieb Tedesco Kontrapunkt über der Melodie, wobei die
chromatische Führung abwärts im Bass besonders auffällig ist.

Die Gitarre spielt die Melodie des Basses unisono auf dem zweiten und dritten Schlag mit.

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Variation II

In dieser Variation wird motivisch gearbeitet, wobei die Motive des Themas auf eine neue Art
und Weise präsentiert werden. Die Gitarre immitiert jedoch in dieser Variation, die
Orchesterstimmen als Begleitstimme zur Melodie durch dreistimmige Klänge.

Im Anschluss, genauer gesagt im Takt 49, übernimmt das Orchester die Begleitstimme, die zuvor
von der Gitarre gespielt wurde.