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45) Bedeutung des Ausdrucks ,,Barock

Der oder auch das Barock ist eine Strmung der europischen Architektur
und Kunst, die von etwa 1575 bis 1770 whrte. Dem Barock voraus ging die
kulturgeschichtliche Epoche der Renaissance, ihm folgte der Klassizismus. In
der Kunstgeschichte wird zwischen Frhbarock (ca. 16001650), Hochbarock
(ca. 16501720) und Sptbarock oder Rokoko (ca. 17201770) unterschieden.
Als Kunstform des Absolutismus und der Gegenreformation ist der Barock
durch ppige Prachtentfaltung gekennzeichnet. Von Italien ausgehend,
verbreitete er sich zunchst in den katholischen Lndern Europas, bevor er
sich in abgewandelter Form auch in protestantischen Gegenden durchsetzte.
Der Begriff Barock entstammt der Portugiesischen Sprache, in der
unregelmig geformte Perlen als barocco, d. h. schiefrund oder
merkwrdig bezeichnet wurden. Dieser Begriff wurde im franzsischen
Raum zuerst abwertend fr Kunstformen gebraucht, die nicht dem
herrschenden Geschmack entsprachen. Erst seit 1855 wurde er von Jacob
Burckhardt im Cicerone mit positiver Bedeutung benutzt und Ende der
1880er Jahre als wissenschaftliche Zeitbestimmung in den Sprachgebrauch
eingefhrt. Aus der Kunstgeschichte wurde der Begriff dann auf die Musik und
Literatur der Zeit bertragen und wird heute auch als allgemeiner
historischer Epochenbegriff verwendet.
55. das Geschichtsbild im Barock
Dieses Jh wurde vom Dreiigjhrigen Krieg (1618-1648) geprgt. Er entstand
durch die Auseinandersetzung zwischen Protestantismus und KatholizismusReformation und Gegenreformation. Groe Teile Deutschlands wurden
verwstet, ein Drittel der Bevlkerung kam ums Leben. Der Krieg endete mit
Westflischem Frieden. Infolge des Krieges ist das Jh bestimmt durch
Pessimismus und Todesangst, Lebenshunger und Sehnsucht nach Genuss.
Trotz der groen Kriegschden gelang den vielen kleinen Frstenhfen
rascher Wiederaufbau. Nach franzsischem Vorbild wurden die Frstenhfe zu
Mittelpunkt des politischen u. kulturellen Lebens. Im Bereich des Staates und
der Kirche herrschte der Absolutismus.
Die Gegenreformation wurde von katholischen Lndern Europas untersttzt.
Man sprte das auch in der Literatur. Statt Volksbcher entstanden
literarische Formen aus den romanischen Lndern-das Sonett, die Ode, das
Epigramm. Es entstand ein Durcheinander und da erschien Opitz Buch von
der Deutschen Poeterey.
Bahr: in wirtschaftspolitischer Hinsicht hat die territoriale Zersplitterung
katastrophale Folgen. Im Vergleich zum Aufstieg benachbarter Staaten,
insbesondere der neuen Seemchte Holland und England, stagnierte die

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Entwicklung in den dt. Frstentmern, durch den Krieg wird sie um ein Jh.
zurckgeworfen.
Der Westflische Friede brachte dem Jh nicht das ersehnte Ende militrischer
Auseinandersetzungen. Der schwedisch-polnische Krieg involvierte
Kurbrandenburg und sterreich, die Trkenkriege diktierten seit 1661 die
kaiserliche Politik, und vor Ende des Jhs kam es zum Reichskrieg gegen
Frankreich.
48) Der Vanitas-Gedanke
Das Vanitas-Stillleben (Vanitas (lat.) bedeutet Eitelkeit und ist
gleichzusetzen mit wertlos oder vergnglich) ist ein Bildtypus der
Stillleben-Malerei, insbesondere im Barock. Darin wird die Darstellung
lebloser Gegenstnde durch Sinnbilder der Vergnglichkeit ergnzt. In
allegorischen und moralisierenden Bildern erlebte das Memento mori
(Gedenke des Todes) bildliche Interpretationen in verschiedenen
Variationen. Entwickelt wurde der Bildtypus im 16. Jahrhundert in Flandern
und erlebte seine groe Blte in den Niederlanden im ersten Drittel des 17.
Jahrhunderts. Haarlem und besonders die Universittsstadt Leiden waren die
Zentren dieser Stilllebenmalertei. Die Requisiten(das Zubehr) der VanitasStillleben lassen sich in zwei groe Gruppen aufteilen. Zum einen sind es
Sinnbilder der Vergnglichkeit in Form von Gegenstnden, denen der Zerfall
eigen ist und deren Erscheinung den Gedanken daran weckt, wie zum
Beispiel der Totenschdel, die Sanduhr, die verlschende Kerze, welkende
Blumen und umgestrzte oder zerbrochene Glser. Zum anderen sind es
Dinge, deren Wert nur scheinbar bestndig ist: Bcher, Musikinstrumente,
Geld und Kostbarkeiten, Insignien von Macht und Gre und Werke der
bildenden Kunst. Diese Gegenstnde umreien zugleich die verschiedenen
Bereiche des Lebens: den ttigen Alltag (vita activa), das geistige Leben in
Kunst und Wissenschaft (vita contemplativa) sowie den Genuss und die
Wollust (vita voluptaria).
MEMENTO MORI
34) Antikes Vorbild im Barock
Eine bestimmende Kraft des Barock war die Tradition der Antike. In einer
Weise, die heute kaum noch nachzuvollziehen ist, galten antike Schriftsteller
(v.a. Homer, Aristoteles, Ovid, Vergil, Horaz, Seneca) und ihre Werke als die
groen Vorbilder. (Zu den antiken Autoren kamen Autoren der Renaissance,
desjenigen Zeitalters, das sich als "Wiedergeburt" der Antike verstand.)
Anweisungen und Vorschriften ber die Literatur, die die antiken Schriften
enthielten, suchte man zu erfllen. Man strebte ferner danach, Werke zu
schaffen, die den antiken vergleichbar waren. Fr einen Dichter galt es als
hchste Ehre, wenn er etwa als der "Deutsche Horaz" bezeichnet wurde.

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Dabei nahm man einen mglichen Widerspruch in Kauf. Die Antike war
nmlich heidnisch, oft sinnenfroh, lebenslustig und im christlichen Sinne
"sndhaft", "unmoralisch". Die christliche Religion sah das irdische Leben nur
als Durchgangsstadium zum Jenseits, die Antike aber feierte oft die Freude
am Diesseits. Die Kirche verbot offiziell vieles, was die antiken Autoren
priesen. Dennoch standen religise Einstellung und heidnisch-antike
Lebensweisheit bei einem Dichter, manchmal auch in einem Werk
unvermittelt gegenber
50) Rhetorische Mittel im Barock
Die Barockdichtung war mit wenigen Ausnahmen keine Erlebnisdichtung (kein
subjektives Empfinden). Unter der Dichtung verstand man viel mehr die
Beherrschung der Sprachmittel. Man war der Meinung, Dichtung sei erlernbar.
Je hher der Stil, desto hher sollten die rhetorischen Figuren sein (=
Schwulst):
Folgende rhetorische Mittel standen im Vordergrund Metaphern (bildhafter
Ausdruck),
Wiederholung,
Antithese
(Gegenberstellung),
Vergleich,
rhetorische Fragen, Hyperbel (bertreibung), Klangmalerei, Exempel, Ellipse
(unvollstndiger Satz), Synekdoche (ein Teil steht fr ein ganzes zB unser
tglich Brot) und die Periphrase (Umschreibung).
In der barocken Literatur ist die Betonung auf rhetorische Mittel
entscheidend, der Inhalt tritt hinter der Form zurck. Diesen Stil nennt man
Manierismus.
Das erste und einflussreichste Lehrbuch der Dichtkunst ist Das Buch von der
Deutschen Poeterey von Martin Opitz.
24) Sprachgesellschaften
Die Sprachgesellschaften fanden zu ihrer Zeit und spter eine zwiespltige
Aufnahme: Man erkannte die Pflege der Reinheit der Sprache im Reden und
Schreiben (also Freiheit von Fremdwrtern, Mundartausdrcken und
grammatikalischen Fehlern) wie auch in Reimen (also der Dichtkunst)
einerseits an.
Auf der anderen Seite erschien, wie schon bei den Meistersingern, die
Dichtung als etwas Lehr- und Lernbares (normative Poetik), diesmal aber
noch verstrkt dadurch, dass man die Poesie nach fremden Vorbildern
glaubte erlernen zu knnen, nmlich nach antiken, aber auch nach
franzsischen, italienischen und niederlndischen.
Zudem bertrieb man gelegentlich die Ausmerzung und Verdeutschung von
Fremdwrtern und wurde dafr von Kritikern wie z.B. Grimmelshausen mit

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beiendem Spott berzogen. Vorgeschlagen wurden so z.B. Tageleuchter fr
Fenster, Jungfernzwinger fr Nonnenkloster, Zitterweh fr Fieber, Lschhorn
fr Nase, Meuchelpuffer fr Pistole. Andere Eindeutschungen setzten sich
jedoch erfolgreich durch, wie z.B. Tagebuch fr Diarium, Nachwort fr Epilog,
Augenblick fr Moment, Jahrhundert fr Sculum, Sprachlehre fr Grammatik,
Schaubhne fr Theater oder Letzter Wille fr Testament.
Die bekanntesten deutschen Sprachgesellschaften im 17. Jahrhundert waren:

die Fruchtbringende Gesellschaft (auch: Palmorden),

gegrndet 1617 durch Frst Ludwig I. von Anhalt-Kthen
die Teutschgesinnte Genossenschaft, gegrndet 1643 durch Philipp von
Zesen
der Pegnesische Blumenorden, gegrndet 1644 von Georg Philipp
Harsdrffer und Johann Klaj (existiert bis heute)
59) Jakob Bhme
Jakob Bhme war ein bekannter deutscher Mystiker, Philosoph und
christlicher Theosoph. Hegel nannte ihn den ersten deutschen
Philosophen. Sein wahrer Lehrmeister sei die ganze Natura. Von der
ganzen Natur und ihrer instehenden Geburt habe er seine ganze
Philosophie, Astrologie und Theologie studiert und nicht von Menschen
und durch Menschen. Trotzdem ist der Einfluss vieler hoher Meister
unverkennbar, insbesondere der von Paracelsus, Weigel und
Schwenckfeld. Vor allem die von der gttlichen Vorstellung zum
Menschen hinfhrende Erkenntnislehre Weigels Lernen sei sich selbst
erkennen; der Mensch lerne die Welt, er selbst sei die Welt; obwohl alle
bernatrliche Erkenntnis aus der gttlichen Vorstellung komme, so
komme sie doch nicht ohne den Menschen, sondern in, mit, aus und
durch den Menschen bildet den theoretischen Hintergrund des
Bhmeschen Schaffens. Die wertvollen Gedanken Bhmes liegen in
seinen Schriften nicht immer auf den ersten Blick offen, sondern sind
mit seinen mystischen, phantastischen, zum Teil mit alchemistischen
Spekulationen durchsetzten Auffassungen verflochten. Bhme, der
niemals eine Universitt besuchte und sich sein gesamtes Wissen
selbst erarbeiten musste, verfgte nicht ber eine exakte, mit
abstrakten Begriffen operierende Wissenschaftssprache. Bei allen
Nachteilen, die hieraus erwachsen, traten in seiner ausdrucksstarken
und lebensnahen Bildersprache die volkstmlichen Zge hervor, die
ihn in ungewhnlich scharfen, von ihm selbst ausgesprochenen
Gegensatz zur geltenden Schul- und Bchergelehrsamkeit brachten.
Dies hing auch damit zusammen, dass sein persnliches Ziel nicht nur
philosophisch-theoretisch, sondern ebenso prophetisch-praktisch war.

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1) Prosa im Barock
Die Prosa im Barock hatte eine Vielzahl an Formen: vorherrschend
waren vor allem Reisebeschreibungen, Predigten, wissenschaftliche
und journalistische Werke - also die nichtfiktionale Literatur - und
daneben die bestehenden literarischen Gattungen wie Roman,
Schwank, Satire, Sprche und andere Erzhlformen. Der Barockroman
unterteilt sich in drei wesentliche Gattungen: der hfisch-historische
Roman, der Schferroman und der niedere Roman, zu welchem der
Schelmenroman (oder Pikaroroman) gehrt. Whrend sich der hfischhistorische Roman aus bersetzungen europischer Romane
entwickelte, entstanden deutsche Schferromane aus eigenstndigen
kleinen Romanen, deren Themen persnliche Liebeskonflikte waren. Im
Schelmen- oder Pikaroroman stammte der Held aus niederen sozialen
Verhltnissen. Die Welt wird von unten, aus einem niederen Stand,
betrachtet; die Hauptpersonen sind meist Unterdrckte. Die meisten
Schelmenromane bauen sich aus einer fiktiven Autobiographie auf, so
auch im Simplicissimus von Grimmelshausen.

18) Schelmenromane
Der Schelmenroman oder pikarischer/pikaresker Roman (aus dem
Spanischen: pcaro = Schelm) schildert aus der Perspektive seines Helden,
wie sich dieser in einer Reihe von Abenteuern durchs Leben schlgt. Der
Schelm stammt aus den unteren gesellschaftlichen Schichten, ist deshalb
ungebildet, aber bauernschlau. Er durchluft alle gesellschaftlichen
Schichten und wird zu deren Spiegel. Der Held hat keinen Einfluss auf die
Geschehnisse um ihn herum, schafft es aber immer wieder, sich aus allen
brenzligen Situationen zu retten. Traditionell ist der Schelmenroman eine
(fingierte) Autobiographie. Sie beginnt oft mit einer Desillusionierung des
Helden, der die Schlechtigkeit der Welt erst hier erkennt. Er begibt sich, sei es
freiwillig, sei es unfreiwillig, auf Reisen. Die dabei erlebten Abenteuer sind
episodenhaft, d. h. sie hngen nicht voneinander ab und knnen beliebig
erweitert werden, was bei bersetzungen oft der Fall war. Das Ende ist meist
eine Bekehrung des Schelms, nach der er zu einem geregelten Leben
findet. Es besteht auch die Mglichkeit einer Flucht aus der Welt, also aus der
Realitt.
8) Picaro
Pcaro ist das spanische Wort fr Schelm. Um die Gestalt des Pcaro kreist in
der spanischen Literatur eine ganze Romangattung, die Ableger auch in
anderen europischen Lndern hervorgebracht hat. Der erste und zugleich
die gesamte Gattung prgende spanische Pcaro-Roman ist der 1554 anonym
erschienene Lazarillo de Tormes. Er erzhlt in der Ich-Form, in Gestalt einer

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partiellen Autobiografie, die Erlebnisse eines jungen Mannes, der in seiner
Laufbahn als Diener verschiedener Herren verschiedene gesellschaftliche
Gruppen quasi von innen her kennenlernt, sie aber aus der kritischen
Perspektive einer Randfigur sieht. Formal konstitutiv fr den Pcaro-Roman ist
seine lockere, episodenreihende Komposition, d. h. das Fehlen einer
zielstrebigen Handlung. Typisch ist weiterhin, dass der Erzhler-Protagonist im
Laufe der Episoden keine oder doch keine nennenswerte innere Entwicklung
durchmacht.
35) Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch
Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch ist ein Schelmenroman und das
Hauptwerk von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, erschienen 1668,
datiert auf 1669. Er gilt als der erste Abenteuerroman und als das wichtigste
Prosawerk des Barock in deutscher Sprache. Grimmelshausen verffentlichte
den Roman unter dem Pseudonym German Schleifheim von Sulsfort, einem
Anagramm seines richtigen Namens Christoffel von Grimmelshausen. Das
Werk beschreibt den Lebensweg von Melchior Sternfels von Fuchshaim
(ebenfalls ein Anagramm des Autors), der im Dreiigjhrigen Krieg als Kind
von Soldaten verschleppt wird, es zum Offizier bringt, mehrfach die Seiten
wechselt und schlielich der Welt entsagt und Einsiedler wird. Der
Simplicissimus hat zwar stark autobiographische Zge, ist jedoch kein
Schlsselroman. Das Werk wurde von dem Frankfurter Verleger Georg Mller
sprachlich berarbeitet und nachgedruckt. Dabei wurden die mundartliche
Ausdrucksweise teilweise durch hochsprachliche Elemente ersetzt. Felecker
legte diese berarbeitung seinerseits der nchsten erweiterten und
berarbeiteten Ausgabe zugrunde.
Charakter
Jger von Soest nannte Christoffel von Grimmelshausen den Helden
Simplicius. Der Schelmenroman trgt autobiographische Zge und beschreibt
das Leben eines in Saus und Braus lebenden Draufgngers zur Zeit des
Dreiigjhrigen Krieges. Im Regiment des Grafen Gtz nahm er teil an der
Belagerung und Unterwerfung Soests, plnderte bei Bedarf und Gelegenheit
Bauern und andere Einwohner.
12) Christian Reuter
Christian Reuter war ein deutscher Schriftsteller des Barock. Christian
Reuter war als Literat nur am Berliner Hof um 1703 namhaft. Dort fiel er der
germanistischen Forschung als Gelegenheitsdichter ohne Niveau auf. Alle
anderen Werke erschienen unter verschiedenen Pseudonymen, so dass
Reuters Autorschaft erst erschlossen werden musste. Dies war nicht
schwierig, da Reuter vor allem whrend seiner Studienzeit in Leipzig vielfach

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aktenkundig wurde. Von der ihm zugedachten Schulbildung an der
Thomasschule, am Domgymnasium in Merseburg und an der Universitt
Leipzig wusste Reuter keinen Gebrauch zu machen. Es ist anzunehmen, dass
er als Hauslehrer seinen Unterhalt bestritt, anstatt sich dem eigenen Lernen
zu widmen. In diesem Kontext sind auch die hchst originellen Komdien und
der Schelmuffsky-Roman aus Reuters Feder zu sehen. 1700 ging Reuter nach
Dresden, wo er eine letzte Komdie Graf Ehrenfried verfasste.
Die Schlampampe-Fehde
Der Streit zwischen dem homo literaticus und seiner Leipziger
Zimmervermieterin Rosina Mller beruhte weniger auf persnlichen
Animositten als vielmehr auf dem uralten Stadt-Land-Konflikt. Der
Komdienzyklus Honnete femme ist daher auch eher die soziokulturelle
Hinrichtung einer Persnlichkeit, die hergebrachte Techniken nicht mehr
beherrscht und die Errungenschaften der Zeit ablehnt. Eine harmlose Satire
ist die Darstellung einer solchen Persnlichkeit und ihrer Familie jedenfalls
nicht.
Schelmuffsky
Schelmuffsky ist Schlampampes ltester Sohn und der Ich-Erzhler eines
Romans. Die Germanistik ist sich nicht ganz schlssig, ob es sich um einen
Picaro-, Abenteuerroman oder eine Mnchhausiade handelt. Das Problem der
Einordnung tritt hinter der beraus komplexen Erzhlsituation zurck. Ein
veritabler Ich-Erzhler liegt nur dann vor, wenn er bertreibt, und er
bertreibt nur Fakten, mit denen er meint, Eindruck schinden zu knnen, im
Wesentlichen Fressen, Saufen und sich bergeben. Ansonsten handelt es sich
eher um einen personalen Erzhler. Er ist in dieser Eigenschaft eine Art
Kamera, die Eindrcke ungefiltert wiedergibt. Auf diese Weise charakterisiert
sich der Erzhler selbst, ohne sich dessen bewusst zu sein. Dies trifft vor
allem auf Schelmuffskys offensichtlich homophile Neigungen zu, die
bewirken, dass er die aufrichtigen Absichten der Servante bersieht. Die
Germanistik bestreitet jede zeitgenssische Wirkung des SchelmuffskyRomans, obwohl bekannt ist, dass historische Auflagen bisweilen
ausgesprochen klein waren.
Die ehrliche Frau zu Pliine, Schelmuffsky
19) Schferdichtung
Die Schferdichtung war eine beliebte Literaturgattung der europischen
Renaissance und des Barock in der Tradition der Bukolik. Sie entwickelte sich
ursprnglich aus der Schferei, einer hfischen Rollendichtung, die durch die
Verschmelzung von lyrisch-musikalischen Elementen, Prosa, Dialogen und

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kunstvollen Versen gekennzeichnet war und das Hirtenleben idealisierte. Ein
beliebtes Thema ist der Bericht von einer sprden, abweisenden Geliebten,
der ein Liebender gegenbersteht, der ihr vllig ausgeliefert ist, sich nach ihr
verzehrt und leidet. Gefhle wie unerfllte Liebe, Lobgesnge auf eine
Schferin, Wehmut in Anbetracht einer schneren Vergangenheit oder einer
verlorenen Heimat zhlen zum typischen Gegenstand der knstlerischen
Darstellung.
65) Philipp von Zesen

Philipp
von
Zesen
war
ein
deutscher Dichter, evangelischer
Kirchenlieddichter und Schriftsteller und gilt als erster deutscher
Berufsschriftsteller. Sein autobiographischer Roman Die Adriatische
Rosemund von 1645 gilt als der erste groe deutsche Roman der
Barockliteratur, seine Poetik hatte einen hohen Einfluss auf die Entwicklung
der deutschen Metrik. Zesen hat sich in fast allen Literaturgattungen
versucht; sein Werk ist in erster Linie von sprach- und literaturtheoretischer
Bedeutung, an zweiter Stelle rangieren seine Gedichte. Theologische und
kirchengeschichtliche Bedeutung gewinnt Zesen durch seine Vermittlung
biblischer Inhalte in Gedichten und Romanen. Wegen der von ihm
empfohlenen skurrilen Orthographie er sah sich als Sprach-, Vers- und
Orthographiereformer sowie als Sprachpurist, der mit Neologismen den
Wortschatz der deutschen Literatursprache erweitern wollte blieb ihm die
Mitgliedschaft in der Fruchtbringenden Gesellschaft lange Zeit versagt. Erst
Anfang 1649 besuchte Zesen Frst Ludwig I. von Anhalt-Kthen und wurde
von diesem als Mitglied aufgenommen. Wahrscheinlich grndete Zesen schon
1642 in Hamburg eine Sprachgesellschaft mit Namen Deutsch-Zunfft. Ein Jahr
spter ging diese aber in die Deutschgesinnte Genossenschaft ber. Diese
Vereinigung hatte sich unter anderem zum Ziel gesetzt, die deutsche Sprache
zu bewahren und Einflsse durch Fremdwrter zu vermeiden. Zesen schrieb
nahezu 90 Bcher fast aller poetischer Gattungen und starb im Alter von 70
Jahren am 13. November 1689 in Hamburg.
Melpomene, Deutscher Helicon, Himmlische Kleio, FrhlingsLust
oder Lob-, Lust- und Liebeslieder, Poetischer Rosen-Wlder
Vorschmack, Hooch-Deutsche Spraachbrung
9) Baroklyrik (Autoren, Themen, lit. Formen)
Die Barocklyrik ist im Wesentlichen von drei Leitmotiven geprgt, die das
Lebensgefhl der Menschen beschreiben. Vor dem Hintergrund des
Dreiigjhrigen Krieges war der Alltag der Menschen von Gewalt und
Zerstrung bestimmt. Alle diese Motive setzen sich mit der dadurch weit

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verbreiteten Angst vor dem Tod und dessen Auswirkungen auf verschiedene
Art auseinander:

Carpe diem (lat. = ergreife / ntze / pflcke / (geniee) / Nutze den

Tag). Dieses Motiv ruft dazu auf, frhlich zu sein, den Tag bewusst zu
erleben und zu genieen und die Gedanken an die Vergnglichkeit
nicht allzu schwer auf sich lasten zu lassen. Das Carpe Diem-Motiv
orientiert sich an den Freuden des Lebens und geht nicht oder kaum
auf den Tod ein. (Beispiel: "Carpe Diem" von Martin Opitz [1624])

Memento mori (lat. = Erinnere dich des Moments / Bedenke, dass

du sterben musst). Das memento mori-Motiv drckt das qulende
Todesbewusstsein aus. Dazu zhlt die hufig wiederholte Erinnerung an
den (nahen) Tod. Es bezieht sich mehr auf den Tod und das Sterben als
auf das Leben und steht somit in klarem Kontrast zu dem
appellierenden
Carpe
Diem-Motiv.
(Beispiel:
Trnen
des
Vaterlandes/Anno1636 von Andreas Gryphius)

Vanitas (lat. = Eitelkeit, Nichtigkeit, Misserfolg, Vergnglichkeit

der Welt). Das Vanitas-Motiv ist dem Lebensgefhl des memento mori
hnlich darin, dass sie sich beide mit dem Tod und der Vergnglichkeit
beschftigen anstatt das noch bevorstehende Leben zu fokussieren.
Hierbei steht nicht der Tod an sich, sondern die Vergnglichkeit und
Nichtigkeit der Menschen im Vordergrund. Dies ist auch in
Zusammenhang zu sehen mit der hohen Bedeutung der Transzendenz
zu dieser Zeit, d.h. des christlichen Glaubens an ein besseres Leben im
Jenseits. (Beispiel: Die Welt von Christian Hofmann von
Hofmannswaldau [1679])

Die drei Motive sind Teil der hufigen Intention der Dichter die in der
Aufforderung zum Lebensgenuss sowie der Ermahnung, des Todes und der
Nichtigkeit alles Irdischen zu gedenken und der sich daraus ergebenden
Empfehlung sich dem Glauben zuzuwenden, besteht.
Das Lebensgefhl im Barock wies eine ausgeprgte
(Gegenstzlichkeit) auf. Hufige Ausprgungen dessen waren

Diesseits und Jenseits

Spiel und Ernst

Sein und Schein

leidenschaftliche Sinneslust und Lebensgier

Antithetik

und wurden auch so in den lyrischen und epischen Werken als auch in den
Dramen der Zeit umgesetzt.

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Weitere hufig verwendete Stoffe und Themen entstammen hauptschlich
der Antike, aber auch das Schicksal christlicher Mrtyrer sowie der
Frauenpreis und die Liebe wurden oft behandelt.
2) Martin Opitz Werke
Opitz wurde von seinen Anhngern Vater und Wiederhersteller der Dichtkunst
genannt. 1624 verffentlichte Opitz sein Hauptwerk, das Buch von der
Deutschen Poeterey. Hierin beschreibt er Regeln und Grundstze einer neu zu
begrndenden hochdeutschen Dichtkunst, die sich nicht an den berlieferten
antiken Versmaen ausrichten, sondern vielmehr eine eigene, der deutschen
Sprache geme metrische Form finden solle. Er verfolgte das Ziel, die
deutsche Dichtung auf Basis von Humanismus und antiken Formen zu einem
Kunstgegenstand hchsten Ranges zu erheben, und es gelang ihm, eine neue
Art der Poetik zu schaffen. Mit seinen Betrachtungen ber Sprache, Stil und
Verskunst gab Opitz der deutschen Poesie eine formale Grundlage. Dabei
stellte er verschiedene Gesetze auf, welche ber ein Jahrhundert hinaus als
Richtlinie und Mastab aller deutschen Poesie galten:

Er forderte eine strenge Beachtung des Versmaes unter zwingender

Bercksichtigung des natrlichen Wortaktzents.

Er lehnte unreine Reime ab.

Er verbot Wortverkrzungen und Zusammenziehungen.

Auch Fremdwrter schloss er aus.

Den Knittelvers lehnte Opitz ab, er empfahl den Alexandriner.

Zu Opitz' sthetischen Grundstzen gehrte das Horaz-Prinzip, dass die

Poesie, indem sie ergtze, zugleich ntzen und belehren msse. Der
ernsthaften Dichtung gab Opitz die Gegenberstellung von Vergnglichem
und Ewigem als zentrales Thema vor.
43) Sonette im 17. Jh.
Das Sonett (von lat. sonus Klang, Schall, auch: Klanggedicht oder auch lat.
sonare tnen und ital. sonetto Klinggedicht) ist eine Gedichtform. Der
Name bedeutet kleines Tonstck und wurde im deutschen Barock als
Klinggedicht bersetzt.
Ein Sonett besteht aus 14 metrisch gegliederten Verszeilen, die in der
italienischen Originalform in vier kurze Strophen eingeteilt sind: zwei
Quartette und zwei sich daran anschlieende Terzette. Die einzelnen Verse
(Zeilen) bestehen aus dem fnfhebigen Jambus, dessen Kadenz weiblich (11

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Silben) oder mnnlich (10 Silben) sein kann. Bedeutend fr die Einfhrung
des Sonetts in Deutschland waren Georg Rudolf Weckherlin und die Poetik
von Martin Opitz. Als eigenstndige aussagekrftige Form gewinnt das Sonett
allerdings erst Bedeutung bei Andreas Gryphius, wenn auch in der
Alexandriner-Form Frankreichs. Der Petrarkismus war bei Gryphius aber
lngst verlassen. Gryphius vereinte das Sonett mit den Zielen religiser
Dichtung (etwa dem Vanitasgedanken der Zeit) und verarbeitete im Sonett
die Schrecken des Dreiigjhrigen Krieges. Gryphius' bekanntestes Sonett ist
Thrnen des Vaterlandes Anno 1636, in welchem er den Schrecken des
Dreiigjhrigen Krieges und die Qualen und Plagen der Menschen beschreibt.
Die Leiden und Vergnglichkeit des Menschen werden in seinem Sonett
Menschliches Elende besonders deutlich. Mit grotesken Worten beschreibt er
darin den Zustand des Menschen und der Gesellschaft. In seinen scheinbaren
Naturgedichten entpuppen sich die Naturgegenstnde als Metaphern, die erst
erschlossen werden mssen, so auch in seinem Sonett An die Welt.
17) Paul Fleming
Paul Fleming gilt als einer der bedeutendsten Lyriker des deutschen Barock.
Fleming war der Sohn des Stadtpastors Abraham Fleming von Hartenstein.
Von seinem Vater erhielt er den ersten Unterricht. Anschlieend besuchte er
zunchst die Schule in Mittweida, doch schon im Alter von 14 Jahren wurde er
1623 von Johann Hermann Schein in die Leipziger Thomasschule
aufgenommen. 1628 immatrikulierte er sich an der Medizinischen Fakultt
der Universitt Leipzig und schloss das Studium 1633 mit dem Magistergrad
ab. 1629 schloss er mit seinem Studienkameraden Georg Gloger (1603-1631)
Bekanntschaft, mit dem er bis zu dessen Tod freundschaftlich verbunden
blieb. Gloger wies Fleming auf das Buch von der Deutschen Poeterey von
Martin Opitz hin. Auf Einladung von Adam Olearius ging Fleming 1633 nach
Holstein, wo Herzog Friedrich von Holstein-Gottorf ihn engagierte, als
Hofjunker und Truchse (und Arzt!) seine Gesandtschaft nach Russland zu
begleiten. Anfang August 1634 erreichte die Reisegruppe die russische
Hauptstadt Moskau. Ein Teil der Gesandtschaft kehrte im April 1635 nach
Gottorp zurck, whrend Fleming mit dem Rest in Reval verweilte.
Im Oktober des gleichen Jahres reiste Fleming mit der Gesandtschaft des
Herzogs von Gottorf unter Leitung von Adam Olearius und Otto Brggemann
nach Persien. Im August 1637 erreichten sie Isfahan und blieben dort bis
1639. Schon auf der Rckreise aus Russland 1635 lernte er in Reval (heute
Tallinn) die drei Tchter der Kaufmannsfamilie Niehusen kennen. In seinem
Gedicht an Elsabe Niehusen "Ein getreues Hertze wissen" betonte er den
Wert der Treue fr die menschliche Selbstbehauptung. 1639 verlobte sich
Fleming mit Anna Niehusen, der jngeren Schwester Elsabes, nachdem
Elsabe im Juni 1637 einen anderen geheiratet hatte.

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In Verfolgung seiner beruflichen Karriere erwarb Fleming 1640 an der
Universitt Leiden die medizinische Doktorwrde und beabsichtigte, nach
Reval zu gehen, um sich dort als Arzt niederzulassen. Doch unterwegs starb
Paul Fleming im Alter von 30 Jahren in Hamburg an einer Lungenentzndung.
Er wurde in der Hauptkirche St. Katharinen bestattet, wo sich sein Grabstein
bis heute erhalten hat.
Klagegedichte ber Leiden und Tod Jesu Christi , Poetischer
Gedichten Prodomus, Teutsche Poemata
31) Christian Hofmann von Hofmannswaldau
Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau war ein schlesischer Lyriker
und Epigrammatiker, Brgermeister der Stadt Breslau, Landeshauptmann des
Frstentums Breslau und Direktor des Burglehns Namslau. Er gilt als der
fhrende Vertreter der Zweiten Schlesischen (Dichter)schule und als
Begrnder des galanten Stils in der deutschsprachigen Poesie.
Hoffmann schrieb Sinnsprche und verfasste eine groe Zahl religiser und
weltlicher Lieder, hinterlie aber auch einige umfangreiche Werke, darunter
vor allem: Der getreue Schffer (1652), eine bersetzung von Giovanni
Battista Guarinis Pastor Fido, und die Helden-Briefe von 1664, einen fiktiven
Briefwechsel, der von Ovids Heroiden inspiriert war. Besinnliche Themen und
Heldengestalten spielen in seiner Dichtung eine groe Rolle, doch auch ein
reisender Cupido oder die Venus zwischen Triumphwagen und hbschem
Mdchengesicht. Er bevorzugte die Jamben: wo sind die Stunden der sen
Zeit ...; sein Stil ist durch die Hufung sprachlicher Bilder gekennzeichnet.
Hoffmann war schon zu Lebzeiten ein berhmter Dichter, verffentlichte
seine Werke aber selbst nicht. Seine Verse wurden unberechtigt gedruckt, so
zum Beispiel die Grab-Schrifften 1662; sie gingen von Hand zu Hand, wurden
zudem immer wieder abgeschrieben und erreichten sogar die Herrscherhfe.
Da seine Verse auch entstellt erschienen, sah Hoffmann sich 1679 veranlasst,
selbst eine Auswahl seiner Werke unter dem Titel: Deutsche
bersetzungen und Getichte fr den Druck vorzubereiten, deren
Erscheinen er aber nicht mehr erlebte.
Hundert Grab-Schrifften, Spiel-ersinnliche Sterbens-Gedancken,
Helden-Briefe und andre herrliche Gedicht, Der Getreue Schffer

Kuriose

37) Geistreiche Sinn- und Schlussreime

Angelus Silesius (lat. fr Schlesischer Bote/ Engel, eigentlich Johannes
Scheffler; getauft 25. Dezember 1624 in Breslau; 9. Juli 1677 ebendort) war
ein deutscher Lyriker und Theologe. Seine tiefreligisen, der Mystik

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nahestehenden Epigramme werden zu den bedeutendsten lyrischen Werken
der Barockliteratur gezhlt.
1657 verffentlichte Angelus Silesius seine berhmten Epigramme
Geistreiche Sinn- und Schlussreime, die seit der zweiten, um ein sechstes
Buch vermehrten Ausgabe den Titel Cherubinischer Wandersmann tragen,
meist zweizeilige Sprche in gereimten Alexandrinern. Formale Vorbilder
waren u. a. die Epigramme von Abraham von Franckenberg und Daniel
Czepko. Als Vorbilder und Lehrmeister der geheimen Gottes Weiheit nennt
Angelus Silesius u. a. Augustinus, Bernhard von Clairvaux, Meister Eckhart,
Mechthild von Magdeburg, Johannes vom Kreuz und Johannes Tauler.
Der Hinweis auf die Cherubim im Titel der Gedichtsammlung bezieht sich auf
die traditionelle Hierarchie der Engel und deutet an, dass der Versuch, den
mystischen Weg zu Gott zu beschreiben, hier in einer intellektuellen, den
Verstand ansprechenden Weise unternommen wird. Dem entspricht die
pointierte Form des Alexandriner-Epigramms, die eine antithetische
Darstellung und scheinbar paradoxe Feststellungen und Behauptungen
untersttzt, mit denen das Unsagbare in Worte gefasst werden soll.
27) Friedrich von Logau
Friedrich von Logau war ein deutscher Dichter des Barock. Am 29. September
1644 wurde Logau vom Herzog Ludwig IV. an den Hof in Brieg berufen und
folgte dem Herzog 1653 nach Liegnitz. Im Sommer 1654 wurde er zum
Regierungsrat und Hofmarschall befrdert. Im Juli 1648 wurde Logau im
Auftrag von Frst Ludwig I. von Anhalt-Kthen in die Fruchtbringende
Gesellschaft aufgenommen. Als Gesellschaftsname wurde Logau der
Verkleinernde zugedacht. Als Verfasser von mehr als dreitausend
Epigrammen und Sinngedichten tadelte er Untugenden, wie Putzsucht,
Heuchelei
und
Habsucht
sowie
die
Auslnderei
mit
ihrer
Sprachverwilderung und Nachfferei. Er beklagte den verheerenden Krieg
und mahnte seine Landsleute zur Vaterlandsliebe. Sein Pseudonym Salomon
von Golaw whlte Logau nach dem Sittenrichter des alten Testaments
(Sprche Salomos) sowie nach dem Gut Gohlau im Kreis Neumarkt, das als
Anagramm des Familiennamens verstanden werden kann. Wiederentdeckt
wurde Logau von Gotthold Ephraim Lessing. An Lessing anknpfend machte
Gottfried Keller einen der Logauschen Sinnsprche zum Thema seines
Novellenzyklus Das Sinngedicht. Friedrich von Logau starb in der Nacht vom
24. auf den 25. Juli 1655 im Alter von 50 Jahren in Liegnitz. Er wurde am 22.
August in der Frstlichen Stiftskirche St. Johannis beigesetzt.
44) Emblematik

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Als Emblem wird eine Kunstform bezeichnet, deren Ursprung auf die
Humanisten der Renaissance zurckgeht. In diesen Werken, meist in
Buchform verffentlicht, waren Bilder und Texte auf besondere Weise
miteinander verbunden - die drei Teile eines Emblems bezogen sich
aufeinander und ermglichten es, den verborgenen Sinn hinter dem oft
rtselhaften ersten Eindruck zu erkennen. Das Substantiv emblema"
() stand im Lateinischen und im Altgriechischen fr verschiedene anoder eingesetzte Teile Mosaike und Intarsien, Metallverzierungen, spter
aber im bertragenen Sinn auch fr entlehnte und an anderer Stelle
eingefgte Bild- oder Textelemente. Embleme vermittelten in attraktiver,
grafisch/literarischer Form Verhaltensnormen und Lebensweisheiten. Durch
ihre weite Verbreitung hatten sie Auswirkungen auf viele Bereiche der
europischen Kultur. Als Bltezeit der Embleme gelten das 16. und 17.
Jahrhundert.
66) Sigmund von Birken
Sigmund von Birken, Mitglied unter anderem des Pegnesischen
Blumenordens zu Nrnberg, war ein bedeutender deutscher Dichter und der
einzige freie Schriftsteller des Barock. Birken, einer der vielfltigsten und
produktivsten Autoren des 17. Jahrhunderts, trat auer als Schferdichter
auch als Verfasser von Andachtsliedern, Geschichtsschriften und
Historiendramen hervor. Mit dem Donaustrand, einer 1664 anlsslich der
Trkenkriege verffentlichten Beschreibung historischer Sttten am
Donaulauf, landete er einen echten Bestseller auf dem Buchmarkt. Seine
umfangreichste Schrift ist der mit hunderten von Kupferstichen bebilderte
Spiegel der Ehren des Erzhauses sterreich von 1668, in dem auf 1.500
Seiten die Geschichte der Habsburger vom Mittelalter bis zu Kaiser
Maximilian I. nacherzhlt wird. In hnlichen Schriften verherrlichte Birken das
Welfenhaus (Guelfis, 1669) und die schsischen Kurfrsten (Schsischer
Heldensaal, 1677). In seinem Vorwort zur Aramena Anton Ulrichs von
Braunschweig-Wolfenbttel setzte er sich als erster Autor in deutscher
Sprache theoretisch mit der Literaturgattung des Romans auseinander.
Weniger bekannt ist Birken als bersetzer lateinischer und franzsischer
Texte und anonymer ghostwriter fr andere Autoren und Verleger. Ein gutes
Beispiel fr diese Ttigkeit ist der Orbis sensualium pictus von Johann Amos
Comenius, ein bis in das 19. Jahrhundert gebrauchtes Schulbuch zum
Erlernen von Fremdsprachen, das Birken nicht nur bearbeitet, sondern
vollstndig neu konzipiert hat. Der deutsche Wortschatz wurde so mageblich
durch Birken geprgt.
Teutscher Kriegs-Ab- und Friedens-Einzug, Friedensspiel, Die fried-erfreuete
Teutonie, Geschichtsschrift, Geistliche Weihrauchkrner, Andachtsgedichte,

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Ostlndischer Lorbeerhain. Ein Ehrengedicht von dem Hchstlblichen
Erzhaus sterreich, Der Donaustrand, geographisches Werk
5) Drama im Barock
In der Barockzeit gab es in Deutschland viele Formen des Theaters: das
protestantische Drama mit den Hauptvertretern Andreas Gryphius und
Daniel Caspar von Lohenstein, das katholische Schul- und Ordensdrama,
dessen wichtigste Dichter Jakob Bidermann und Simon Rettenbach sind, das
Laienspiel, das professionelle Wandertheater, das Hoftheater und die
Oper.
Die Wanderbhnen: Ihre Auffhrungen sollten nicht erziehen, sondern
unterhalten. Oft kam auch die Person des Clowns vor der oft auerhalb der
Handlung steht und die
Geschehnisse kommentiert. Durch Personalaustausch kamen auch Englische
Wandertruppen nach Deutschland, die dort Werke von Shakespeare und
Christopher
Marlowe darboten. Gespielt wurde in Schlssern, auf einfachen Bretterbuden
oder in
Wirtshusern. Auf Grund der verwendeten
diese Theater oft von der Kirche verfolgt.

unanstndigen Sprache wurden

Aus Italien kamen durch die Oper und die Commedia dell Arte (ein
Stehgreiftheater, in dem nicht der Text, sondern nur die Handlung festgelegt
ist) neue
Impulse. Die Schauspieler improvisierten mit einer ausdrucksstarken Gestik,
menschliche
Schwchen werden gespiegelt und karikiert.
Das Schultheater: Es entwickelten sich 2 gegenstzliche Strmungen: Das
Schul- und
Ordensdrama der Jesuiten und das protestantische Drama. Die Jesuiten
verwendeten das Drama fr die Gegenreformation, sie verteidigten den
wahren Glauben. Dieses
Jesuitentheater handelt von alttestamentlichen Themen, oder von Themen
aus der Antike,
erst spt aus der Gegenwart. (z.B. Cenodoxus von Jakob Biedermann)

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Protestantisches Theater

Katholisches Theater

1. Es ist Ausdruck der qualvollen

Unruhen der Epoche im Gegensatz
zum heiteren
Optimismus der
Renaissance

1. Auch das
zeigt eine

Welt der Wechselhaftigkeit und der

Unbe-

2. Der Held zieht sich aus der Welt

zurck, er wendet sich von ihr ab
oder er opfert sich wie bei Griphius
der Welt als Mrtyrer

stndigkeit, aber letzte Endes wird

die gottgewollte Ordnung wieder
hergestellt
2.
Im
Gegensatz
zur
Verinnerlichung
des
protestantischen Theaters zeigt das
katholische Drama das Handeln der
Menschen seiner Zeit

3. Das Leben ist ein Beweis der

Vergnglichkeit, das Irdische hat
keine Bedeutung
4. Der Held ist fromm und fgt sich
dem Willen Gottes, er selbst zeit
kein subjektives Wollen
5. Das prot. Drama
wesentlichen Wortkunst

ist

Katholische Theater

3. Das Leben des handelnden

Menschen gewinnt einen positiven
Wert

im

4. Das Handeln des Helden ist teils

zum Selbstzweck, also Ergebnis
eines subjektivem Wollens
5.
Das
kath.
Drama
ist
"Sinneskunst", ein Zusammenspiel
von anschaulichen Bildern

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Das Deutschsprachige Kunstdrama: Es basiert auf den durch Martin Opitz

geschaffenen Musterdramen. Es beginnt mit Andreas Gryphius, der in seinen
Trauerspielen Glaubensstrke und Stoizismus mit der Welt der hohen Politik
verbindet. Sein erstes Trauerspiel war Leo der Armenier / oder Frstenmord. Auch
bekannt wurde Cardenio und Celinde, in der dem Held dem brgerlichen Kleinadel
angehrt, wodurch die Stndeklausel durchbrochen wird. Das Drama richtet sich
gegen rasende, tolle Liebe, er stellt die keusche, sittsame Lieber als Ideal dar.
Die Komdie: Sie spielt in niederen sozialen Schichte, zeigt Brger und Bauern im
privaten, unpolitischen Leben. (z.B. Gryphius Horribilicribrifax oder Christian
Weise: Ein wunderliches Schau-Spiel vom Niederlndischen Bauer)
30) Georg Ph. Harsdrffer
Georg Philipp Harsdrffer
war ein deutscher Dichter des Barock sowie
Begrnder des Pegnesischen Blumenordens. Seine Literatur verfasste er in der
Oberdeutschen Schreibsprache. Er war auch aus Liebhaberei Heraldiker. Georg
Philipp Harsdrffer gehrte dem Nrnberger Patriziergeschlecht Harsdorf an und war
der Sohn von Philipp Harsdrffer und dessen Ehefrau Lucretia Scheurl. Ab 20. Mrz
1623 wurde Harsdrffer an der Universitt Altdorf immatrikuliert. Drei Jahre spter
wechselte er an die Juristische Fakultt nach Straburg, wo er sich am 10. Juli 1626
immatrikulierte. Zusammen mit Johann Klaj grndete Harsdrffer 1644 den
Pegnesischen Blumenorden, dessen literarische Aktivitten aber schon nach
wenigen Jahren zum Stillstand kamen. Sein Nachfolger als Ordensprsident wurde
im Jahr 1662 Sigmund von Birken. Erst unter ihm als dem Oberhirten wurde der
Blumenorden zu einem der groen Dichtervereine der Barockzeit. Harsdrffer
schrieb den Text zur ersten erhaltenen deutschsprachigen Oper, der von Sigmund
Theophil Staden vertont wurde: Das geistliche Waldgedicht oder Freudenspiel,
genannt Seelewig (1644). Auch wenn diese Pastorale zu strophisch wirkt fr eine
Oper, verdient sie Erwhnung als interessante, mit vielen sptmittelalterlichen
Elementen durchsetzte Rezeption des oberitalienischen Opernstils voller VanitasMotive. Auch die Deutschgesinnte Genossenschaft kannte Harsdrffer als Mitglied,
unter dem Namen der Kunstspielende. Diese Vereinigung hatte sich u. a. zum Ziel
gesetzt, die deutsche Sprache zu bewahren und Einflsse durch Fremdwrter zu
vermeiden. Von Harsdrffer stammt das bekannte Abendlied:
28) Daniel C. von Lohenstein
Daniel Casper war ein deutscher Jurist, Diplomat, Dichter des schlesischen Barocks
und einer der Hauptvertreter der Zweiten Schlesischen Dichterschule. Erstaunlich
ist, was er als Dichter neben seinem Beruf als Jurist und Diplomat geleistet hat. Der
beraus produktive Daniel Casper von Lohenstein wurde vor allem als Autor von
durch den franzsischen Klassizismus geprgten Theaterstcken bekannt. Daneben

trat er als Autor von Gedichten und als bersetzer hervor. Neben Gryphius war er
der bedeutendste deutschsprachige Dramatiker des Barock. Sein Gromtiger
Feldherr Arminius, der 1689/90 erschien und etwa 3100 Seiten umfasst, war ein
Hhepunkt barocker Romankunst. Er thematisierte darin die Lage des Deutschen
Reiches nach dem Dreiigjhrigen Krieg in der Zeit der Bedrohung durch das
absolutistische
Frankreich
und
versucht
eine
Bestandsaufnahme
des
zeitgenssischen Wissens. Seine Lyrik wurde teils in Einzeldrucken, teils in
Gedichtsammlungen (Blumen, 1680) verffentlicht. Daniel Casper von Lohenstein
bediente sich des im 18. Jahrhundert als Schwulst kritisierten Stils der
europischen Barockpoetik. Seine vom Tacitismus geprgten Auffassungen zur
Staatsklugheit und Kunst des Regierens hat Lohenstein in zahlreichen Schriften und
bersetzungen niedergelegt.
Ibrahim, Cypress-Tafel, Trauergedicht, Denk- und Dankaltar, Ibrahim,
Trauerspiel, Rechtsstreit der Schnheit und Freundlichkeit, Trauer- und
Trostgedanken
51) Mrtyrerdrama im Barock
dramatische Gattung: Tragdie mit einer Handlung, die vom ungerechtfertigten
Untergang ihres Helden geprgt ist und so die christliche Heilserwartung im Jenseits
illustriert
Das Mrtyrerdrama des 17. Jahrhunderts stellt insbesondere neben der heroischen
Tragdie eine der wesentlichen Gattungen des barocken Trauerspiels dar. Es ist
verwandt mit und bezogen auf ltere und gleichzeitige Kunstdramen, aber auch auf
spezifisch christliche Ausprgungen frhneuzeitlicher Dramatik, etwa das
lateinische
Jesuitendrama
oder
ltere
dramatische
Gestaltungen
von
Mrtyrerstoffen (die mitunter als Klasse der Mrtyrerdramen zusammengat
werden).
Die Orientierung des Kunstdramas an der imitatio veterum verlangt vom
Mrtyrerdrama des Barockzeitalters eine Orientierung an den drei dramatischen
Einheiten von Ort, Zeit und Handlung ebenso wie am Modell der (fnfaktigen)
geschlossenen Form, eine am genus grande ausgerichtete Sprache (in heroischen
Alexandrinern) und die Konzentration auf Personen von hohem Stand und
entsprechender Machtflle.
Die dramatische Handlung ist im Unterschied zur heroischen Tragdie ganz vom
Konflikt eines positiven, im Sinne zeitgenssischer christlicher Moralvorstellungen
tugendhaften Helden mit einer tyrannischen Herrschergestalt gekennzeichnet.
Dieser in mitunter blutigen Szenen und pathetischen Reden zur Darstellung
kommende Konflikt fhrt zum ungerechtfertigten (und insofern nur bedingt
tragischen) Untergang dieses Helden in der (tdlichen) Katastrophe, durch die er
zum Mrtyrer und damit Reprsentanten seiner Moral und seines Glaubens wird.

Somit stellt das Mrtyrerdrama ganz ihrem Zeitalter, dem Barock mit seiner
christlichen Heilserwartung und Tugendlehre entsprechend die Quintessenz dieses
Weltbildes dar: Im nichtigen Diesseits der Welt mag der Held untergehen, im
Jenseits warten auf ihn wie auf jeden wahren Christen Heil und Erlsung.
Das Mrtyrerdrama des Barock steht ganz in der Tradition literarisch-rhetorischer
Kunstfertigkeit und ist dementsprechend ein beliebtes Schuldrama des 17.
Jahrhunderts, das eher in reprsentativen Schulauffhrungen als an den
Frstenhfen gegeben wurde.
54) Christian Weise
Christian Weise war ein deutscher Schriftsteller, Dramatiker, und Pdagoge. Weise
studierte in Leipzig Theologie und absolvierte dort 1663 eine Magisterpromotion.
Dort entwickelte er Interesse fr Fcher wie Rhetorik, Politik, Historie und Poesie, in
denen er nach seinem Magisterabschluss fr kurze Zeit Vorlesungen hielt. Als ihm
der Lehrberuf nicht glckte, trat er 1668 in Halle eine Stelle als Sekretr beim
Minister Simon Philipp von Leiningen-Westerburg des Herzogs August von SachsenWeimar an. 1670 wurde er Hofmeister beim Baron Gustav Adolf von der
Schulenburg in Amfort bei Magdeburg, wechselte aber noch im selben Jahr als
Professor an das Gymnasium Illustre Augusteum in Weienfels. 1678 wurde er
Rektor des Zittauer Gymnasiums und bernahm auerdem die Leitung ber die
dortige Ratsbibliothek, die er im Laufe der Zeit betrchtlich vergrerte und
ausbaute. Whrend seiner Zeit als Rektor des Gymnasiums lie er die Schler viele
seiner rund 50 Theaterstcke auffhren. Seine Volksverbundenheit brachte er in
Komdien in Oberlausitzer und nordbhmischer Mundart zum Ausdruck. Weise
fhrte Ende des 17. Jahrhunderts als Rektor des Zittauer Gymnasiums Deutsch als
Unterrichtssprache ein. Er trat aufgrund altersschwacher Augen 1708 von seinem
Amt als Rektor zurck. Weise schrieb vor allem Schuldramen und satirische Werke
ber soziale und politische Missstnde seiner Zeit. Dabei kritisierte er die adlige
Welt aus brgerlicher Sicht und verwendete einen fr die Barockzeit ungewhnlich
nchtern-realistischen Stil. Die Bibliothek in Zittau, in der sowohl die Ratsbibliothek
als auch seine Sammlungen vereinigt sind, trgt seit 1954 den Namen ChristianWeise-Bibliothek. Auerdem trgt das dortige Christian-Weise-Gymnasium seinen
Namen.
Der grnen Jugend uberflssige Gedanken (Gedichte), Die Triumphirende
Keuschheit, Die drey Haupt-Verderber in Teutschland (Roman), Die drey
rgsten Ertz-Narren (Roman), Der Grnen Jugend Nothwendige Gedancken
(Lyrik), Der Politische RednerDer Politische Nscher (Roman), De Poesi
Hodiernorum Politicorum (Rhetorik), Baurischer Machiavellus (Drama),
Von Tobias und der Schwalbe (Komdie), Masaniello (Tragdie)
40) Lehrbcher und Schultheater

Bereits im Mittelalter gab es an Klstern und Lateinschulen sowie unter Vaganten

und Studenten eine rege Theaterttigkeit. Auch bei Bruchen, Festen und in
Parodien wie der des Kinderbischofs bernahmen Schler wichtige darstellerische
Aufgaben.
Im Gefolge der Reformation erlebte das Schultheater einen ersten Aufschwung, da
die Schulbhne als Laientheater dem direkten kirchlichen Zugriff entzogen war. Auf
Initiative von Luther und Melanchthon wurden an evangelischen Schulen
Theaterstcke mit biblischen Inhalten aufgefhrt. Aber auch das klassische Drama
wurde gepflegt. Eine fhrende Position nahm dabei das evangelische Gymnasium in
Straburg unter Rektor Johannes Sturm ein, der 1565 den Vorwurf, zu wenig
Bibeldramen aufzufhren, zurckwies. Ein bedeutender Frderer war auch der
Zittauer Rektor Christian Weise, der jhrlich fr den Schulgebrauch ein Lustspiel, ein
biblisches und ein historisches Stck verfasste, insgesamt 55. Im Zuge der
Gegenreformation setzte sich, geleitet von Jesuiten, das Schultheater ab Mitte des
16. Jahrhunderts auch an katholischen Schulen durch. Diese spezielle Form ist als
Jesuitentheater bekannt.
Durch den Dreiigjhrigen Krieg, die Wanderbhnen und das immer strker
aufkommende Berufsschauspielertum kam es im 18. Jahrhundert zu einem
Niedergang des Schultheaters. In Preuen, Sachsen und anderen Lndern wurde es
zeitweilig ausdrcklich verboten. Dennoch blieb das Schultheater weiterhin blich,
sein Stellenwert schwankte aber von Schule zu Schule betrchtlich.
Lehrbcher ?
12) Andreas Gryphius
Andreas Gryphius war ein deutscher Dichter und Dramatiker des Barock. Gryphius
thematisierte in seinen Tragdien und Gedichten das Leid und den moralischen
Verfall whrend der Zeit der Kriege (Dreiigjhriger Krieg) sowie die Unruhe,
Einsamkeit und Zerrissenheit der Menschen. Daneben findet sich in seinen Werken
der wiederholte Hinweis auf Eitelkeit, das fr die Epoche des Barock typische
Motiv der Vergnglichkeit allen menschlichen Schaffens und Strebens. Exemplarisch
dafr ist Gryphius' Gedicht Es ist alles eitel. Ein oftmals im Deutschunterricht
behandeltes Werk ist das bekannte Sonett Trnen des Vaterlandes von 1636, in
welchem Gryphius eindringlich die Schrecken des Dreiigjhrigen Krieges
behandelt.
Sonette ("Lissaer Sonette"), Trauerspiele: Leo Armenius, oder Frsten-Mord,
Cardenio und Celinde, Carolus Stuardus Knig von Gross Brittannien
Lustspiele: Horribilicribrifax Teutsch, Absurda Comica oder Herr Peter
Squenz
60) Manierismus

Der Begriff Manierismus (italienisch maniera = Art und Weise, Manier) wurde
erstmals 1792 von dem italienischen Historiker Luigi Lanzi verwendet und spter
von Jacob Burckhardt wieder aufgegriffen. Er bezeichnet in der Kunstgeschichte die
bergangsform zwischen der Renaissance und dem Barock in Malerei, Baukunst,
Plastik, Musik und Literatur. Neben der kunstgeschichtlichen Bedeutung wird der
Begriff auch universell benutzt und bezeichnet dann eine Handlung oder Haltung,
die als geknstelt (manieriert), pathetisch oder schwlstig empfunden werden
kann.
63) Der Schwulst
Schwulststil ist eine Bezeichnung der Literaturkritik, die sich im 18. Jahrhundert
etablierte und der Literatur des Barock rckwirkend prunkhafte Aufgeblasenheit
vorwarf. Im engeren Sinne gilt Schwulst als Merkmal des manieristisch
bersteigerten Einflusses der Rhetorik auf die Dichtung seit dem Ende des 16.
Jahrhunderts. Die moderne Literaturwissenschaft betrachtet Schwulst nicht mehr als
negativ, sondern als authentischen Ausdruck der Zeit.
62. Buergerbarock
Die gegenhoefische-buergerliche Dichtung ist moralisierende satirische
Dichtung(Ironie, Parodie).
Durch diese Dichtung wollten die Buerge ihre Machloesigkeit und Unterwuerdigkeit
ueber Spielen und sich dadurch zu den Ueberlegenen erheben.
Die buergerliche Haltung war eine Gegenbewegung zu den Vorkommenden und
verworfenen Adel. Die Buerger lehnten emotionale, religioese Bilder und
allgemeinsinne Kunst ab und verabschaeuten hoefischen Prunk.. Sie bevorzugten
haustlichen geselltigen Themen, die deren Alltag entsprechen.
Einer der bekanntesten Dichter ist Johann Michael Moseherosch.
33) Pietismus und Physiokratismus
Der Pietismus ist nach der Reformation die wichtigste Reformbewegung im
kontinentaleuropischen Protestantismus. Der Pietismus entsprang einem Gefhl
der mangelhaften Frmmigkeit, unzureichender christlicher Lebensfhrung und dem
Drang zur Verifizierbarkeit des persnlichen Glaubens. Theologisch reagiert er auf
die Spannung und das Trauma des Dreiigjhrigen Krieges durch Neuorientierung
auf die Bibel bzw. die christlichen Traditionen.
Durch die im 18. Jahrhundert aufkommende Aufklrung gerieten die Vertreter des
Pietismus ebenso wie die der altprotestantischen Orthodoxie sukzessive in die
Defensive und verloren zunehmend an Einfluss. Die Aufklrer erschtterten das
traditionelle Weltbild durch neue Erkenntnisse der Naturwissenschaft und stellten
die traditionelle Theologie infrage. Die Theologie reagierte darauf mit einer
zunehmenden
Verwissenschaftlichung,
wurde
aber
fr
die
normalen
Gemeindemitglieder
immer
unverstndlicher.
Auerdem
verlangte
der

absolutistische Staat ein Bekenntnis zum offiziellen Dogma der jeweiligen

Landeskirche, hielt aber persnliche Frmmigkeit eher fr strend, sofern sie sich
kritisch zur herkmmlichen Frmmigkeit stellte. Die Pietisten kritisierte beide
Entwicklungen als rein uerlich und stellen diesen ihr Ideal einer persnlichen,
gefhlsbetonten Frmmigkeit entgegen.
Der Pietismus versteht sich als eine Bibel-, Laien- und Heiligungsbewegung. Er
betonte die subjektive Seite des Glaubens, entwickelte aber auch einen starken
missionarischen und sozialen Grundzug. In der pietistischen Praxis haben
Konventikel (heute: Hauskreise) mit gemeinsamem Bibelstudium und Gebet oft eine
hnlich groe oder grere Bedeutung als Gottesdienste.
Physiokratie oder Physiokratismus (gr.: Herrschaft der Natur) ist eine von
Franois Quesnay im Zeitalter der Aufklrung begrndete konomische Schule mit
der Annahme, nur die Landwirtschaft knne einen berschuss der Produktion ber
die Vorleistungen erzielen, Gewerbe forme landwirtschaftliche Produkte nur um. Sie
entwickelte erste systematische Anstze zur Erklrung volkswirtschaftlicher
Strukturen und Prozesse; Quesnays Tableau conomique ist die erste Darstellung
des Wirtschaftskreislaufs. Die zentrale These der Physiokraten lautet, die
Landwirtschaft sei die einzige Quelle des Reichtums, die Wertschpfung erfolge nur
in diesem Wirtschaftssektor
68) Anakreontik
1733 bersetzte Johann Christoph Gottsched als erster einige der antiken
anakreontischen Gedichte stilistisch und metrisch sicher in die deutsche Sprache.
Ziel dieser bersetzungen war vor allem die Verbesserung der poetischen
Ausdrucksformen im Deutschen. Die Themen der Anakreontik sind die Freude an der
Welt und am Leben (carpe diem). Dies drckt sich aus in der Darstellung der
Liebe, der Freundschaft und Geselligkeit, des Weingenusses und der Freude an der
Natur. Auch das Dichten selbst ist hufig Thema. Der im Gedicht dargestellte Raum
ist hufig eine anmutige und liebliche (amne) Landschaft. Oft tritt Personal der
antiken Gtterwelt auf. So in Verbindung mit dem Wein vor allem Dionysos und
Bacchus, in Verbindung mit der Liebe Amor und Eros und speziell bei Gleim z.B.
Cithere (nach der griechischen Insel Kythira, dort stand ein Heiligtum der
Aphrodite).
64) Christian Ewald von Kleist
Ewald Christian von Kleist war ein deutscher Dichter und preuischer Offizier.
Kleists reines Gemt spiegelt sich in allen seinen Werken, vor allem in den
Erzhlungen Die Freundschaft und Arist sowie in der Idylle Irin. Korrektheit des
Ausdrucks, glcklich gewhlte Bilder, in denen er gewhnlich die Natur lebendig
zeichnet, sowie Flle und Wohlklang der Diktion charakterisieren seine Gedichte.
Neben dem beschreibenden Gedicht versuchte sich Kleist auch in der Fabel, in der

Idylle und in der Hymne. Als sein Hauptwerk gilt das in Hexametern abgefasste
Gedicht Der Frhling, das zuerst 1749 fr Freunde gedruckt erschien und spter
zahlreiche Auflagen erlebte. Kleists Smtliche Werke wurden 1760 von Karl Wilhelm
Ramler (Berlin, 3. Aufl. 1771) und 1803 mit einer Biographie von Wilhelm Krte
(ebd., 5. Aufl. 1853) in jeweils zwei Bnden herausgegeben, 1884 zusammen mit
den Briefen in drei Bnden von August Sauer.
16) Albrecht Christian Roth
ALBRECHT CHRISTIAN ROTH (1651-1701), *Ottenhausen bei Weiensee/Thringen Leipzig, lutheranischer Kontroverstheologe und Prediger, Lehrer und Poetiker.
Dorfschulen in Thringen, Gymnasium in Halle, mittellos, Studium in Jena mit Hilfe
befreundeter Studenten, 1675 in Jena Magister phil. 1677 Lehrer Gymnasium Halle,
1689 Oberdiakon bei St. Ulrich in Halle. Seit 1690 in Predigten und Pamphleten
Kampf gegen den Pietismus, groer Gegner des Gelehrten und Pietisten Christian
Thomasius - ffentliche Predigten gegen ihn sowie die Schmhschrift Imago
Pietismi... in der er die Mibruche und Irrtmer des Pietismus auflistet (1691).
Bedeutend fr die Geschichte der Poetik die frhe Schrift Vollstndige Deutsche
Poesie in drey Theilen von 1688.
10) Empfindsamkeit
Empfindsamkeit bezeichnet eine Tendenz der europischen Aufklrung. Sie reicht
etwa von 1720 bis zur Franzsischen Revolution, in Frankreich und England tritt sie
bereits ab etwa 1700 auf. Die Empfindsamkeit hngt mit dem Ende des
franzsischen Rationalismus nach dem Tode von Ludwig XIV. zusammen und
wendet sich gegen eine strikt vernunftorientierte Lebensweise, wie sie bei der
Disziplinierung und Zivilisierung der europischen Gesellschaft in der Zeit des
Absolutismus aufkam. Der Ursprung der Empfindsamkeit ist grtenteils religis.
Die Empfindsamkeit wird auch als skularisierter Pietismus gedeutet, weil sie hufig
mit moralisierenden Inhalten zusammenhngt, die sich allerdings zunehmend von
kirchlichen und auch von religisen Vorgaben lsen. Das Motiv der sinnlichen Liebe
wurde zum Beispiel nicht mehr als zerstrerische Leidenschaft (Vanitas), sondern
im Gegenteil als Grundlage sozialer Institutionen verstanden. Der Musiker und
Verleger Johann Christoph Bode bersetzte Laurence Sternes Roman A Sentimental
Journey Through France and Italy unter dem Titel Yoriks empfindsame Reise 1768
ins Deutsche und hatte damit groen Erfolg. Das Wort empfindsam war ein
Neologismus, zu dem Gotthold Ephraim Lessing geraten hatte und der in der Folge
auf die ganze Epoche bertragen wurde.
Friedrich Gottlieb Klopstock, Christian Frchtegott Gellert und Sophie von
La Roche
42) Friedrich Gottlieb Klopstock

Friedrich Gottlieb Klopstock war ein deutscher Dichter. Klopstock gab der
deutschen Sprache neue Impulse und kann als Wegbereiter fr die ihm folgende
Generation angesehen werden. Er war der erste, der mit seinem Messias Hexameter
in der deutschen Dichtung verwendete, und seine Auseinandersetzung mit dem
deutschen Hexameter, wie er es nannte, fhrte ihn zu seiner Lehre vom Wortfu.
Dies bereitete den Weg fr freie Rhythmen, wie sie dann beispielsweise Johann
Wolfgang von Goethe und Friedrich Hlderlin nutzten. Klopstock kmpfte auerdem
gegen den strengen Gebrauch des Reims nach Opitzscher Schule. Er verschaffte
dem Dichterberuf neue Wrde, indem er die knstlerische Autonomie des Dichters
vorlebte und befreite so die Dichtung aus den didaktischen Lehrgedichten der
Versifikateure. Klopstock gilt als Begrnder der Erlebnisdichtung und des deutschen
Irrationalismus. Sein Wirken erstreckte sich ber groe Teile der Epoche der
Aufklrung, speziell der Empfindsamkeit. Des Weiteren gilt Klopstock als ein
bedeutender Wegbereiter fr die Epoche des Sturm und Drang.
58) Gedichte der Empfindsamkeit
Die Empfindsamkeit stellt keine Gegenbewegung zur Aufklrung dar, sondern ist
eine Ergnzung der reinen Rationalitt der Aufklrer mit Empfindungen. Das
Bildungsbrgertum suchte eine Flucht vor der Unterdrckung durch die Obrigkeit und fand sie in der Welt der Empfindungen.
Die Literatur der Empfindsamkeit ist geprgt von Pietismus, Gefhlsbetontheit, Insich-Gekehrtheit, Freundschaft und Naturnhe. Den Hhepunkt in der
empfindsamen Dichtung stellt Klopstocks Epos Der Messias (1748-1773) dar. Die 20
Gesnge des biblischen Epos sind in Hexametern verfasst. Bevorzugt wurden v.a.
lyrische Formen. Die Hymnendichtung fand hier ihren Hhepunkt. Es entstanden
auch viele Oden, die bekanntesten davon stammten von Klopstock, so z.B. Die
frhen Grber, Die Frhlingsfeier, Der Zrchersee, Das Wiedersehn und An meine
Freunde.
Hymne: (griech.: Festgesang) ist ein feierlicher Lob- und Preisgesang, der oft in
freien Rhythmen verfasst wurde.
Idylle: kommt vom griechischen eidyllon und steht fr Bildchen. Sie ist meist eine
idealisierte harmonische Darstellung vom Land- und Volksleben in Prosa- oder
Versform.
Viele Vertreter der Empfindsamkeit kommen aus Literaturkreisen oder -bunden, so
z.B. aus dem Gttinger Hainbund:

Matthias Claudius (1740-1815)

Ludwig Heinrich Hlty (1748-1776)
Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803)

Johann Heinrich Vo (1751-1826)

Werke: Messias (1748-1773)- Klopstock, Hermanns Schlacht (1769) - Klopstock,

Oden (1771) - Klopstock, Der Zrchersee - Klopstock, Die frhen Grber - Klopstock,
Die Frhlingsfeier - Klopstock, Der Wandsbecker Bothe (1771/75) - Matthias
Claudius, Der siebzigste Geburtstag (1781) - Vo, Gedichte (1782/83) - Hlty, Luise
(1783/84) - Vo
23) Mathias Claudius
Matthias Claudius war ein deutscher Dichter und Journalist, bekannt als Lyriker
mit volksliedhafter, intensiv empfundener Verskunst. Die erste von ihm
verffentlichte Schrift war die Traueransprache, die er im Alter von 20 Jahren in Jena
fr den an Pocken gestorbenen Bruder Josias hielt. Sein Erstlingswerk Tndeleyen
und Erzhlungen (1763) wurde als stilistisch inkonsistente Nachahmung bekannter
Gedichte von der Kritik verrissen, hatte jedoch trotzdem eine zweite Auflage ein Jahr
spter. In Folge der Kriegsereignisse um Hamburg (Franzosenzeit) floh Claudius
1813 ber Westensee nach Kiel und Lbeck. Seine letzten Lebensmonate
verbrachte der inzwischen Schwerkranke im Hause seines Schwiegersohnes
Friedrich Christoph Perthes, des Grnders des gleichnamigen Verlages, am
Hamburger Jungfernstieg, wo er auch verstarb. Claudius Werke erschienen zunchst
verstreut in Musenalmanachen und Zeitschriften, vor allem im Wandsbecker Boten.
Ab 1775 begann Claudius die mehrbndige Textsammlung Asmus omnia sua
secum portans (oder Smtliche Werke des Wandsbecker Bothen) zu
verffentlichen. Die zwischen 1770 und 1775 entstandenen ersten Bnde
erschienen 1775 in Hamburg. In unregelmigen Abstnden folgten weitere Bnde,
der letzte 1812 mit Werken aus den Jahren 18031812.
Der Tod und das Mdchen, Der Mensch (Empfangen und genhret),
Christiane, Die Sternseherin Lise, Die Liebe

3) Die Aufklrung-philosophicher Hintergrund

Aufklrung steht im alltglichen Sprachgebrauch fr das Bestreben, durch den
Erwerb neuen Wissens Unklarheiten zu beseitigen, Fragen zu beantworten, Irrtmer
zu beheben. Historisch versteht man darunter vor allem politische,
wissenschaftliche und gesellschaftliche Entwicklungen in Europa und Nordamerika
seit den Religionskriegen, deren Errungenschaften bereits im 18. Jahrhundert als
epochal gewrdigt wurden man sprach und spricht in verschiedenen Bereichen
der Geschichtsschreibung von einem Zeitalter der Aufklrung. Einschlgig im
deutschen Kulturraum ist auch die Begriffsbestimmung durch Immanuel Kant
geworden:
Aufklrung
ist
der
Ausgang
des
Menschen
aus
seiner
selbstverschuldeten Unmndigkeit. Zum Programm der historischen europischnordamerikanischen Aufklrung im 17. und 18. Jahrhundert gehrt die Berufung auf

die Vernunft als universelle Urteilsinstanz, eine Hinwendung zu den

Naturwissenschaften in der philosophischen Erkenntnistheorie, in Religionsfragen
das Pldoyer fr Toleranz gegenber anderem Glauben, in Moral- und
Rechtsphilosophie die Orientierung am Naturrecht. Gesellschaftspolitisch zielte
Aufklrung auf die Ausdehnung der persnlichen Handlungsfreiheit (Emanzipation),
auf eine neue Pdagogik, die Schaffung von Pressefreiheit und die Garantie
brgerlicher Rechte unter Zugrundlegung allgemeiner Menschenrechte sowie die
Verpflichtung moderner Staaten auf das Gemeinwohl.
29) Moralische Wochenschriften der Aufklrung
Moralische Wochenschriften sind ein Typ von Zeitschriften, der in der ersten Hlfte
des 18. Jahrhunderts in Umlauf war und die den Zeitschriftenmarkt damals
beherrschte und wesentlich zur Verbreitung der Ideen der Aufklrung beigetragen
hat. Das Anliegen der moralischen Wochenschriften ber die Information und
Belehrung des Publikums hinaus war ein Beitrag zur Meinungsbildung und
Verbreitung aufklrerischer Wertvorstellungen. Die Herausgeber suchten, das
Publikum anstelle der unreflektierten bernahme von Gedankengut tradierter
Autoritten, zu rational begrndeten Urteilen zu bewegen. Die moralischen
Wochenschriften waren ein wichtiges Sprachrohr aufklrerischer Bemhungen und
trugen zur moralischen Urteilsfhigkeit der Leserschaft bei.
In ihnen wurde propagiert, dass es nicht nur wichtig sei, ein guter Christ zu sein,
sondern gleichzeitig auch sich in der Gesellschaft zu engagieren. Die Zeitschriften
waren fr eine breite und brgerliche Leserschicht (Gelehrte, Theologen, rzte,
Kaufleute, Wissenschaftler, Juristen und so weiter), sowie fr Frauen konzipiert.
Neben der Information und Erziehung sollten sie auch der Unterhaltung dienen.
Neben englischen Vorbildern gab es aber auch in Deutschland frhe Anstze von
kritischen Wochen- und Monatsschriften, die sich an ein brgerliches Publikum
wandten.
Dazu zhlen vor allem die von Christian Thomasius in Leipzig herausgegebenen
Monatsgesprche (erschienen 1688 bis 1690), mit denen erfolgreich die deutsche
Sprache als Mediensprache etabliert wurde und in denen ein unterhaltsamer,
ironischer bis satirischer Sprachstil gepflegt wurde, der im Gegensatz zu den bis
dahin vorherrschenden gelehrten Abhandlungen der Barockzeit stand. Ein weiterer
Vertreter der neuen frhaufklrerischen Literaturtradition waren die von Johann
Frisch herausgebrachten Erbauliche Ruhstunden, die bereits seit 1676 wchentlich
in Hamburg erschienen. Es waren Zeitschriften von belehrendem und zugleich
unterhaltendem Charakter. Bekkant sind auch Die vernnftigen Tadlerinnen (1725
1726) und Der Biedermann, herausgegeben von Johann Christoph Gottsched
38 - Johann Christoph Gottsched (1700 1766)
Pogledati: Pregled nemacke knjizevnosti do Naturalizma

Der Dichtungstheoretiker, Dramatiker, bersetzer und Herausgeber Gottsched war

der Sohn eines Pfarrers. Er besuchte bereits mit 14 Jahren die Universitt in
Knigsberg. Neben der Theologie interessierten ihn Philosophie, Mathematik, Physik,
klassische Philologie, Poesie und Rhetorik. Wegen der drohenden
Zwangsrekrutierung durch preuische Werber floh er mit seinem Bruder nach
Leipzig. Er hielt dort Vorlesungen ber Schne Wissenschaften und die Philosophie
Christian Wolffs. 1730 wurde er Professor fr Poesie.
Johann Christoph Gottsched ist als Reformator des deutschen Theaters und als
'Regelpoetiker' in die Literaturgeschichte eingegangen. Aus dem Theater beseitigte
er den rohen Ton. Eine Puppe des Hanswurst wurde auf der Bhne ffentlich
verbrannt. Durch ein literarisch erhobenes Programm brachte er Drama und Theater
wieder zu Achtung und Anerkennung beim bildungseifrigen Brgertum. In der
Alexandrienertragdie Der sterbende Cato (1731) gab er ein Beispiel seiner
moralisierenden Dichtkunst.

11) Versuch einer critischen Dichtkunst

In seiner Literaturtheorie Versuch einer Critischen Dichtkunst vor die Deutschen
(1730) verurteilte Gottsched die Barockdichtung aus der Sicht der Aufklrer. Er
widersetzte sich der Normen- und Regelpoetiken des Barock und trat fr eine
Verbreitung der aufklrerischen Ideen in der Deutschen Dichtung ein. Kern der
Poetik Gottscheds war der aristotelische Grundsatz von der Nachahmung der Natur
und eine Forderung von Horaz, dass die Aufgabe der Dichtung die Verbindung von
Vergngen und Nutzen sei. Gottsched vertrat weiterhin die Stndeklausel: Adlige
und Frsten sollten nur in Tragdien und Heldendichtungen auftreten, Brger und
Leute mit geringem sozialen Status nur in Komdien und Romanen. Der Dichter
sollte bei Gottsched ein Erzieher der Leserschaft im Sinne der Aufklrung sein. Auch
die drei Einheiten von Handlung, Zeit, und Ort, die wir aus der Poetik Aristoteles
kennen, werden von ihm als Grundprinzipien des Dramas festgeschrieben. Dies ist
nur konsequent, wenn man bedenkt, dass das Drama einen moralischen Satz
illustrieren soll. Also muss die Handlung bersichtlich bleiben und stets mit der
gewnschten Aussageabsicht korrespondieren.
36)Bodmer und Breitinger
Bodmers entscheidender Beitrag zur deutschen Literaturgeschichte war sein
zusammen mit seinem Freund Johann Jakob Breitinger ausgetragener Streit mit dem
deutschen
Literaturpapst
Johann
Christoph
Gottsched.
Seine
literaturtheoretischen Prinzipien formulierte Bodmer in Critische Abhandlung von
dem Wunderbaren in der Poesie von 1740. Gegen Gottscheds franzsische Vorbilder
favorisierte er den englischen Sensualismus von Milton; gegen die Verehrung der

Antike hielt er das Mittelalter hoch, womit er die Romantik entscheidend

beeinflusste.
Breitinger studierte Theologie und Philologie und verdiente sich erste
Anerkennung ab 1730 durch eine Neuausgabe der Septuaginta. Ab 1731 arbeitet er
als Professor der hebrischen und spter der griechischen Sprache am Gymnasium
in Zrich. Bekannt wurde Breitinger aber vor allem als Mitarbeiter seines Freundes
Johann Jakob Bodmer. In ihren gemeinschaftlichen Werken zur Kirchengeschichte ist
nicht immer zu unterscheiden, von wem die meisten Anregungen stammten. Der
Hauptanteil an der historischen Sammlung Thesaurus Historicae Helveticae (1735)
kann jedoch Breitinger zugeschrieben werden. Breitingers Hauptwerk Critische
Dichtkunst von 1740 war eine Absage an das traditionelle poetische Prinzip der
Nachahmung der Natur zugunsten der schpferischen Phantasie - es hatte grossen
Einfluss auf die deutsche Literaturtheorie und den aufkeimenden Geniekult. In
diesem Zusammenhang stand auch der literaturhistorisch bedeutsame Streit
Bodmers und Breitingers mit Johann Christoph Gottsched.
44 - Bedeutendste kritische, literarische Zeitschriften (Autoren, Werke,
Themen)
Leipzig war seit dem Ende des 17. Jh. das Zentrum der Zeitschriftenproduktion. Die
Zeitschriften waren Medien, die das brgerliche Lesepublikum nicht nur
informierten, sondern dessen Meinungsbildung beeinflussten.
Christian Thomasius' "Monatsgesprche" (1688 1690) sind das erste kritische
Journal, das in inhaltlicher und formaler Hinsicht mehrere Neuerungen bot. Im
Unterschied zu bisherigen lateinischsprachigen Gelehrtenzeitschriften war es in
deutscher Sprache verfat.
Im ersten Heft fhrte Thomasius vier Personen ein, die auf einer Kutschfahrt von
Frankfurt nach Leipzig ins Gesprch kommen: Ein weitgereister Kavalier, ein
Gelehrter, ein Kaufmann und ein Schulmann diskutieren ber neuerschienene
Bcher und teilen ihre Auffassungen, zum Beispiel zur Lektre von Romanen, mit.
Die Leute sollten zum Lesen "angefrischet" werden.
Thomasius' Kritik an der lutherischen Orthodoxie, aber auch der Vorwurf, er habe
Leipziger Persnlichkeiten karikiert, brachten dem Herausgeber Schwierigkeiten mit
der Zensur ein. Schon das erste Heft der "Monatsgesprche" wurde bei der
Leipziger Bcherkommission angezeigt.
Gottscheds moralische Wochenschriften waren sehr populr. 1725 debtierte der
damals Fnfundzwanzigjhrige mit den "Vernnftigen Tadlerinnen". Im
Unterschied zu anderen Wochenschriften auch in Deutschland wandten sie sich
vornehmlich an Frauen. Die Zeitschrift enthielt eine Vielzahl unterschiedlicher

Textformen, zu denen fingierte Gesprche, Briefe, Fabeln, Lieder und Geschichten

gehrten. hnlich wie Thomasius schrieb Gottsched seine moralischen
Wochenschriften unter der Maske fingierter Personen: In Ich Form plauderten die
brgerlichen Damen Phyllis, Calliste und Iris und tauschten Meinungen aus, die den
Leserinnen als Vorbild dienen sollten.
Die Zeischrift kritisierte den hfisch-galanten Lebenswandel des Adels und
bekmpfte den Aberglauben und kulturelle Mistnde wie das Analphabetentum. Im
Unterschied zu anderen Wochenschriften wie dem Hamburger "Patriot" zeigten
sich in den "Vernnftigen Tadlerinnen" auch die besonderen Bemhungen
Gottscheds um eine Reformierung der deutschen Sprache und Literatur.
In der wochentlichen Zeitung "Biedermann" (1727 1729) bediente sich
Gottsched der fiktiven Verfasserfigur Biedermann. Diese moralische Wochenschrift
war "an jedermann" gerichtet, erreichte jedoch vor allem das gebildete Brgertum.
Er verffentlichte moralische Betrachtungen, Gedichte, Fabeln und Erzhlungen. Mit
wchentlicher Regelmigkeit predigte er das Ideal eines weltzugewandten
Menschen, der sparsam, fleiig und redlich ist. Gottsched schrieb in Form einer
Polemik gegen die Schweizer Bodmer und Breitinger, mit denen er Ende der
dreiiger Jahre in einen heftigen Streit um Fragen der Dichtungstheorie geriet.
Einen auffllig groen Raum nahmen weltanschauliche Errterungen und
berlegungen zur deutschen Sprache, Poesie und Beredsamkeit ein. In diesen
kndigten sich schon sptere Zeitschriften, wie die philologisch ausgerichteten
"Beytrge zur Critischen Historie Der Deutschen Sprache, Poesie und
Beredsamkeit", aber auch Gottscheds Hauptwerk, der "Versuch einer critischen
Dichtkunst vor die Deutschen", an.
Das erste belletristische Journal Deutschlands, "Belustigungen des Verstandes
und des Witzes", standen unter Gottscheds Einflu.
Die neue Art von Monatsschrift verffentlichte Arbeiten junger, noch unbekannter
Schriftsteller. Einer der beliebtesten Autoren des Jahrhunderts, Gellert, wurde durch
hier verffentlichte Tierfabeln berhmt.
Allmhlich gingen die Leipziger Schriftsteller in das Schweizer Lager ber und
grndeten mehrere vor Gottsched unabhngige Literaturzeitschriften. Die
Verfasserschaft der Beitrge blieb nicht nur aus Furcht vor dem Professor Gottsched
anonym. Man wollte seinen Lesern gemeinsam gegenbertreten. In den "Neuen
Beytrgen zum Vergngen des Verstandes und des Witzes" (Bremer
Beitrge) und der "Sammlung vermischter Schriften" wurden unter anderem
Lustspiele Gellerts und die ersten Gesnge von Klopstocks "Messias" verffentlicht.

Friedrich Nicolai und Moses Mendelssohn begrndeten "Bibliothek der schnen

Wissenschaften und freyen Knste". Das kunstphilosophische und
literaturkritische Journal verfolgte unterschiedliche Knste bergreifende
Zielstellungen und bercksichtigte neben der Dichtkunst unter anderem das
Theater, die Musik, die Malerei und die Baukunst.
Christian Felix Weie, der die "Bibliothek" jahrzehntelang fortfhrte, machte sie zu
einem einzigartigen Nachrichtenorgan, das ber neueste knstlerische
Entwicklungen in ganz Europa informierte. Sie wurde fortgefhrt als "Neue
Bibliothek der schnen und freyen Knste".
"Der Teutsche Merkur" (1773-1810) war eine der erfolgreichsten Zeitschriften der
Aufklrung und wurde vom Herausgeber Christoph Martin Wieland als
Kulturzeitschrift konzipiert, in der alle Gebiete des menschlichen Wissens vertreten
sein sollten.
Das Nationaljournal "Deutsches Museum" (1774) wurde von zwei Herausgebern
geleitet, die verschiedene Schwerpunkte setzten. Konrad Wilhelm Dohm sorgte mit
historischen, philosophischen und politischen Beitrgen fr Information und
Belehrung. Heinrich Christian Boie bot schne Literatur und Unterhaltung.
Das Nachfolgeorgan der Zeitschrift erschien seit 1789 bei Gschen. Im "Neuen
Deutschen Museum" wurde der Blick vor allem auf die Wissenschaft und die
Franzsische Revolution gerichtet.
"Allgemeine Literaturzeitung" (1785) wurden zum wichtigsten kritischen Organ
der Klassik.
"Gttingische Anzeigen von gelehren Sachen", frher unter der Leitung von
Albrecht von Haller, erscheinen heute noch.
21) Drama in der Aufklrung
Das Drama spielte in der Aufklrung eine besondere Rolle. Hier hoffte man die
Zuschauer und Leser besser erziehen und verndern zu knnen, als in anderen
literarischen Gattungen. Im 18. Jahrhundert versuchten viele Brgerliche sich als
Schauspieler zu bewerben, um Rollen zu spielen, die ihnen im wirklichen Leben
versagt blieben.
Gottscheds Dramen
Weder das Wandertheater noch das Hoftheater konnte fr die aufklrerischen Ideen

genutzt werden. Gottsched versuchte allerdings das Wandertheater fr ein

brgerliches Publikum interessant zu machen, indem er ihr Niveau hob. Er arbeitete
mit einigen Schauspielertruppen zusammen, darunter Caroline Friederike Neuber
(1697-1760), eine Schauspielerin und Leiterin einer eigenen Theatergruppe.
Gottsched hatte das klassizistische franzsische Theater zum Vorbild. In seinen
eigenen Dramen versuchte er es mit Einhalt von Zeit, Ort und Handlung,
Stndeklausel, usw. zu realisieren. Die erste Umsetzung seiner Dramentheorie war
das Trauerspiel Sterbender Cato (1732). Gottsched versuchte ein Dramenmodell
aus englischen und franzsischen Dramen zu schaffen, welches zum Vorbild fr
andere Dramaturgen dienen sollte. Doch seine Orientierung am franzsischen
Klassizismus brachte ihm bald viel Kritik ein, v.a. Lessing war es, der Gottscheds
Dramen stark verurteilte, denn die Dichter wurden mit zu vielen Regeln eingeengt.
Idee vom Deutschen Nationaltheater
Lessing, der Gottscheds Dramentheorie und -praxis stark kritisierte, hatte die Idee
von einem deutschen Nationaltheater. Dieses Theater sollte nicht von anderen
Lndern beeinflut werden und mute aktuell sein. Lessings Forderungen konnten
nur in einem brgerlichen Theater umgesetzt werden. Mit der Idee eines Deutschen
Nationaltheaters verband Lessing auch die Vorstellung von der Schaffung eines
brgerlichen Dramas. In Hamburg wurde 1765 eine stehende Bhne gegrndet,
doch geriet sie schnell in finanzielle Schwierigkeiten. Die Idee wurde bald auch von
den Frsten getragen, so wurde 1776 die Weimarer Hofbhne von Joseph II. zum
Nationaltheater erklrt; 2 Jahre spter wurde das Mannheimer Nationaltheater
gegrndet.
Lessings Dramen
Lessing verfate in der Hamburgischen Dramaturgie seine Gedanken zur
Dramentheorie. Er brachte die Entwicklung des brgerlichen Dramas weit voran, mit

Minna von Barnhelm, Emilia Galotti und Nathan der Weise schuf Lessing Werke,
die bis heute noch zum Standartrepertoire vieler Bhnen gehrt.
Sein wohl bedeutendste Tragdie ist der Nathan. In diesem Drama bricht Lessing
mit der bisherigen Theatertradition, da Juden nur als lcherliche Darsteller auf der
Bhne waren. Auerdem kmpft er damit gegen antisemitische Vorurteile. Whrend
des Nationalismus in Deutschland, 1933 bis 1945, wurde es verboten. Erst nach
dem
Zweiten Weltkrieg wurde das Drama wieder auf deutschen Bhnen gespielt.
Die Brgerlichen Dramen waren im eigentlichen Sinne gar nicht "brgerlich", denn
die handelnden Personen stammten weiterhin aus dem Adel. Doch verkrperten
einige Adlige brgerliche Tugenden und Vorstellungen, wie Toleranz, Humanitt,
Gerechtigkeit, Sittlichkeit, Warmherzigkeit und eine Flle an Gefhlen. In Lessings
Emilia Galotti, beispielsweise, stammt Emilia aus dem niederen Adel, verkrpert
aber brgerliche Ideale. Erst in Schillers "Kabale und Liebe" stammt eine
Hauptperson aus dem Brgertum.
61) Das deutsche brgerliche Trauerspiel
Das brgerliche Trauerspiel ist ein Theatergenre, das im 18. Jahrhundert in Paris
aufkam. Eine deutschsprachige Variante wurde etwa von Gotthold Ephraim Lessing
entwickelt. Es besitzt brgerliche statt adlige Hauptfiguren und ein tragisches Ende.
Mit dieser Gattung wird Ende des 18. Jahrhunderts versucht, eine brgerliche
Hochkultur zu schaffen, die sich von den populren Theaterereignissen abhebt. Der
Ausdruck brgerliches Trauerspiel ist zur Zeit seiner Entstehung ein Paradoxon.
Tragdien spielten in der Welt des Adels und waren hauptschlich fr die
Hofgesellschaft bestimmt, nicht fr einen brgerlichen Rahmen. Es gab nur ein
adliges Trauerspiel und ein brgerliches Lustspiel. Als Abklatsch der Tragdien fr
das gemeine Volk gab es die Haupt- und Staatsaktionen. Brger waren von
vornherein lustige Personen, was fr viele ein rgernis war. Brgerliche
Theaterstcke waren meist grobe Komdien, so wie die Spektakel auf den Pariser
Jahrmarktstheatern oder die Hanswurstiaden von Josef Anton Stranitzky. Es galt die
Ansicht, der Brger knne nur in der Komdie als Hauptfigur auftreten, da ihm die
Fhigkeit zum tragischen Erleben fehle (Stndeklausel). Das brgerliche Trauerspiel
entstand somit im Zuge der Emanzipationsbewegung des Brgertums, das sich
damit eine Prsentations- und Identifikationsplattform schuf. Seine Tragik entfaltet
sich nicht mehr in der Welt eines fr die Menschheit exemplarischen adligen Helden,

sondern in der Mitte der Gesellschaft. Der Terminus brgerlich ist nicht nur unter
soziologischen, sondern auch unter ethischen Gesichtspunkten zu betrachten, da es
sich um eine Gesinnungsgemeinschaft handelt, der Personen vom niederen Adel bis
zum Kleinbrgertum angehren knnen, die sich aber durch einen ausgeprgten
Moralkodex vom Hochadel abzugrenzen versuchen. Die Herkunft aus einer guten
Familie ist nicht machbar, aber ein vorbildlicher Lebenswandel ist machbar. Der
Wert eines brgerlichen Individuums ist nicht vorgegeben wie der des Adligen,
sondern ergibt sich erst durch sein lobenswertes Verhalten. Es hat keinen Namen
von sich aus, sondern ist gleichsam ein Schauspieler, der sich erst einen Namen
machen muss. Daraus ergab sich die brgerliche Aufwertung des Theaterspiels im
18. Jahrhundert.
MISS SARA SAMPSON, EMILIA GALOTTI
56) Hamburgische Dramaturgie
Die Hamburgische Dramaturgie ist ein Werk von Gotthold Ephraim Lessing ber
das Drama aus dem Jahr 1767. Es ist nicht als einheitliches, systematisches Buch
konzipiert, sondern als eine Reihe von Theaterkritiken, die Lessing als Dramaturg
des Deutschen Nationaltheaters in Hamburg verfasste, wobei er die Notwendigkeit
sah, bei der Auffhrung von Dramen neue Wege zu gehen.
Neben Erluterungen zu aktuellen Stcken, die heute eher nur noch von
historischem Interesse sind, ist die Hamburgische Dramaturgie daher vor allem
durch ihre grundstzlichen berlegungen zur Poetik. Bis in Lessings Zeiten hinein
galt das Augenmerk der Literaturtheoretiker im Bereich des Dramas der Einhaltung
der formalen Regeln, insbesondere der Drei Einheiten, nmlich der Einheit der
Handlung, des Ortes und der Zeit. Dies war charakteristisch fr das Barocktheater,
das fr das Zeitalter des Absolutismus kennzeichnend war und dessen striktes
Ordnungssystem widerspiegelt. Dem (meist adligen) Publikum wurden auf der
Bhne oft Haupt- und Staatsaktionen vorgefhrt, wobei sich die Dramenhelden nicht
selten durch bergroe Tugenden der Frsten und Mrtyrer oder Laster ihrer
Gegenspieler auszeichneten.
In der Hamburgischen Dramaturgie nun stellt Lessing als Bedingung, sich auf
Aristoteles berufend, dass die erste Wirkung der Tragdie auf den Zuschauer das
Mitleiden sein msse. Damit wendet er sich gegen die bisherige Dramenpoetik, die,
ebenfalls Aristoteles fr sich in Anspruch nehmend, neben dem Mitleid die Furcht als
wesentliche Wirkung betont. Lessing erklrt, man habe Aristoteles falsch
verstanden, der phobos des Aristoteles, der von den bisherigen
Dramentheoretikern Schrecken genannt werde, msse in Wahrheit als mitfhlende
Angst, das, was auf der Bhne geschieht, knne auch einem selbst widerfahren,
interpretiert werden. Damit sei der Begriff der Furcht untrennbar mit dem des
Mitleid(en)s (eleos) verbunden.

6 - Lessings Dramen
Lessings erstes Drama ist Der junge Gelehrte (1747).
Miss Sara Sampson (1755), Trauerspiel in 5 Akten
-das erste brgerliche Trauerspiel, nach dem Vorbild des englischen brgerlichen
Trauerspiels und des englischen Familienromans
-Die Technik ist ungeschickt und leidet an des langen Reden.
Minna von Barnhelm (1767), Lustspiel in 5 Akten
-Der Stoff ist aus der Zeitgeschichte genommen und frei gestaltet.
-Zum ersten Mal bringt ein Stck deutsches Leben auf die Bhne.
-das erste und eins der bessten dt. Lustspiele
-Die Einheit von Ort und Zeit ist gut gewahrt. Die Haupthandlung ist von heiteren
Nebenhandlungen umgeben.
-Die Sprache ist lebensfrisch und volkstmlich
Emilia Galotti (1772), Trauerspiel in 5 Akten
-Der Stoff ist der rmischen Virginia nachgebildet.
-Lessing ersetzte die antike Welt durch eine zeitgenssische italienische.
-Der Dialog ist knapp, wortkarg ung lebenswahr.
-das erste musterhafte Trauerspiel, vorbildlich auf lange Zeit
Nathan der Weise (1779), dramatisches Gedicht in 5 Akten
-Der Stoff ist frei erfunden. Nur die Ringparabel findet sich bereits in Gesta
Romanorum, bei Boccaccio, bei Jonathan Swift und bei Gellert.
-Die Handlung spiel in Palstina, etwa zur Zeit des dritten Kreuzzuges (1189-1191).
-Die Tendenz des Stckes: Christentum, Judentum und Mohammedanismus sind
gleich gut. Gegenseitige religise Duldung fordert die Humanitt.
-Nathan trgt die Zge von Lessings Freund Moses Mendelssohn. Er ist Kaufmann
und Gelehrter, ein Mann, der durchs Leben, nicht durch Bcher zum Weisen wurde.
-Das Drama wurde zuerst in Prosa abgefasst, dann in fnffige Jamben (Blankvers)
umgeschrieben.

-Hohelied der Humanitt und Toleranz, und damit der Vorlufer von Goethes
klassischen Dramen.
15) Laokoon
In seiner Schrift Laokoon oder ber die Grenzen der Mahlerey und Poesie aus dem
Jahre 1766 versucht Gotthold Ephraim Lessing, die grundlegenden knstlerischen
Unterschiede zwischen bildender Kunst und Literatur herauszuarbeiten. Lessing
interpretiert dabei beispielhaft ein Kunstwerk der Antike, die Laokoon-Gruppe, die in
den Vatikanischen Museen zu besichtigen ist. Er beschreibt dabei, wie der Knstler
den fruchtbaren Augenblick gefunden hat, in dem eine ganze Geschichte, in
diesem Fall die Geschichte des Priesters Laokoon und seiner Shne, in einem
einzigen Augenblick zusammengefasst ist. Der Betrachter kann die Spannung im
Geschehen nachempfinden, der Kampf ist in diesem Moment weder gewonnen noch
verloren. Eine ambivalente Situation. Er empfiehlt dem Dichter also, keine
ausufernden Beschreibungen eines Gegenstandes, Menschen oder Phnomens
abzugeben, sondern die Beschreibung als Handlung darzustellen (er fhrt hierzu
Homers Variante an, der statt der Beschreibung der Kleidung des Agamemnon
diesen sich ankleiden lsst, und statt einem Vergleich zweier Zepter die
verschiedenen Geschichten beider gegenberstellt).
7( Roman der Aufklrung (gesell., hist. Kontext)
Der Roman bereitete der wissenschaftlichen Kritik des 16. und 17. Jahrhundert
immense Probleme als fiktionale Gattung, die Historien imitiert und sich dabei
primr an Liebeshandlungen hoher Standespersonen in der heroischen Varianten
und an Schelmen in der komischen niederen interessiert zeigt. Auf der einen Seite
konkurriert der Roman dabei mit wahren Historien, auf der anderen mit dem Epos
als der eigentlichen Gattung poetischer und fiktionaler Kunst. Aufgeklrt schien hier
den Kritikern, die es wagten sich zum Roman zu bekennen, die Abkehr vom
Heldentum mittelalterlicher Epik, die Abkehr von einfachen Schelmenromanen wie
Till Eulenspiegel, die Auseinandersetzung mit aktuellen Sitten, die Schulung in
Intrigen (als Schulung in politischer Klugheit), die Offenheit gegenber aktuellen
politischen Skandalen, der Realismus der neuen Romane gegenber den
Heldenwundern der Vergangenheit. Ein zweiter Reformschub setzt mit Franois
Fnelons Telemach (1699/1700) ein, mit dem Roman, der als erster erfolgreich als
Epos der Moderne diskutiert wurde. Die kritische Diskussion forderte hier im Verlauf
einen vergleichbar kunstvollen Roman, der sich am hohen Epos und seiner
Fiktionalitt orientierte, und persnliche Skandale mied. Ein dritter Reformschub
setzte mit Daniel Defoes Robinson Crusoe (1719) ein, einem Roman, der nicht in
das Feld der Novelle mit ihren Intrigenhandlungen abglitt, die novellistischen
Skandale mied, den Einzelnen im heroischen Kampf um sein Leben feierte und
dabei brgerliche Werte diskutierbar machte, ohne sie der Lcherlichkeit der
komischen Romane preiszugeben. Der Roman wird im Wechselspiel zwischen neuen
Reformen und Kritik am Roman zum Medium, in dem Aufklrer zentrale

Diskussionen mit grtem Publikumszuspruch inszenieren knnen. Als neue

Projektionsflche wird das brgerliche Leben entdeckt, das private Empfinden und
schlielich die Zukunft.
53) Abenteuerromane der Aufklrungszeit
Das Grundprinzip eines Abenteuerromans ist, dass ein Held aus seiner alltglichen
Welt in eine fremde, gefhrliche Welt aufbricht, in der er unter Lebensgefahr allerlei
Probleme und Aufgaben zu meistern hat. Ziel seiner Reise ist meist die Rettung
einer Person oder seiner eigenen Welt, aus der er aufgebrochen ist. In der Regel
wird ein Abenteuerroman aus Sicht des Helden erzhlt, der das Gute verkrpert und
oft gegen finstere Mchte oder das Bse kmpft und letztlich gewinnt.
Seit dem Mittelalter weit verbreitet, erreichte die Publikation von Abenteuerromanen
im 16. und 17. Jahrhundert einen ersten Hhepunkt. Von herausragender Bedeutung
sind vor allem H. J. C. von Grimmelshausens Der abentheuerliche Simplicissimus
Teutsch (1669) und Don Quichote (1605-1615) von M. de Cervantes, die viele
abenteuerliche Episoden enthalten. Berhmte Abenteuerromane im 18. Jahrhundert
sind A. R. Lesages Geschichte des Gil Blas von Santillana (1715-1735) und D.
Defoes Das Leben und die seltsamen Abenteuer des Robinson Crusoe
(1719/1720). Letzterer wurde zum Vorbild fr eine Flle so genannter Robinsonaden,
in denen die abenteuerliche Handlung hufig mit pdagogischen Zwecken
verbunden wurde.
Eine triviale Spielart des Abenteuerromans, angereichert mit Zgen des
Schelmenromans, ist zur Zeit des Sturm und Drang der Ruberroman. In seinem
Mittelpunkt steht der edle Ruber, der - wenngleich mit fragwrdigen Methoden zum Beschtzer der Entrechteten wird. Friedrich Schillers "Verbrecher aus
verlorener Ehre" gab hier das literarische Vorbild.
Abenteuerliteratur trat auch in Form
Ruberromanen in Erscheinung. Beispiele:

von

Reise-,

Lgen-,

Schauer-

und

Die Insel Felsenburg (1731-42) Johann Gottfried Schnabel

Yoricks empfindsame Reise durch Frankreich und Italien, von Laurence
Sterne, Originaltitel A Sentimental Journey Through France and Italy
(Empfindsamkeit bla bla...)
Gullivers Reisen von Johathan Swift
Telemach Franois Fnelons (Abenteuer-, Reise- und Bildungsroman, oft als
erstes Epos der Moderne diskutiert)

46) Christoph Martin Wieland

Christoph Martin Wieland
war ein deutscher Dichter, bersetzer und
Herausgeber in der Aufklrung. Wieland war einer der bedeutendsten Schriftsteller
der Aufklrung im deutschen Sprachgebiet und der lteste des klassischen

Viergestirns von Weimar, zu dem er neben Johann Gottfried Herder, Johann

Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller gezhlt wurde. Wieland war mit seinem Werk
Geschichte des Agathon der Begrnder der Tradition des deutschen
Bildungsromans. Nach einer pietistischen Phase der Schwrmerei entwickelte er
sich zu einem der einflussreichsten Schriftsteller der Aufklrung. Seine
Verserzhlungen sind gekennzeichnet durch meisterhafte Stilistik. Er beherrschte
die Satire ebenso wie die Literaturkritik. Auch als bersetzer leistete er
Bedeutendes: seine in Weimar entstandenen Horaz- und Lukian-bersetzungen sind
bis heute nicht veraltet. Wielands Aufklrungskonzept wurde im Roman Wieland
or The Transformation: an American Tale (Wieland oder die Verwandlung: eine
amerikanische Erzhlung; 1798) des amerikanischen Schriftstellers Charles
Brockden Brown verarbeitet. Protagonist des Romans ist Theodore Wieland, ein
fiktiver Verwandter des Dichters, der im religisen Wahn seine Familie ttet.
47) Christian Frchtegott Gellert

Christian Frchtegott Gellert war ein deutscher Dichter und Moralphilosoph der
Aufklrung und galt whrend seines Lebens neben Christian Felix Weie als
meistgelesener deutscher Schriftsteller. Gellert begann mit der Publikation seiner
literarischen Werke bereits whrend seiner Studienzeit. Einen Hhepunkt erreichte
sein Schaffen in den Jahren 17401750. Seine Werke besonders seine Fabeln
zhlten in der bergangszeit zwischen Aufklrung, Empfindsamkeit und Sturm und
Drang zu den meistgelesenen in Deutschland. Gellert war zu seinen Lebzeiten als
Professor und als Dichter auerordentlich beliebt und kaum irgendwelcher Kritik
ausgesetzt. Dies nderte sich sehr bald nach seinem Tod. Die Autoren des Sturm
und Drang wollten ihn zu einem mittelmigen, moralinsauren Dichter fr
Landpastorentchter herabsetzen, wie sich 1771/1772 Jakob Mauvillon und Ludwig
A. Unzer im fiktiven Briefwechsel ber den Werth einiger deutscher Dichter
uerten. Neben zahlreichen Fabeln, die in zwei Bnden 1746 und 1748 erschienen,
Erzhlungen, Abhandlungen, Reden und Vorlesungen verffentlichte er:
Die Betschwester, Das Loos in der Lotterie, Die zrtlichen Schwestern, Das
Leben der Schwedischen Grfin von G***, Briefe, nebst einer praktischen
Abhandlung von dem guten Geschmacke in Briefen, Geistliche Oden und
Lieder, Die Biene und die Henne
25) ,,Sturm und Drang
Sturm und Drang (auch Geniezeit oder Genieperiode) bezeichnet eine Strmung der
deutschen Literatur in der Epoche der Aufklrung, die etwa von 1767 bis 1785
hauptschlich von jungen, etwa 20- bis 30-jhrigen Autoren getragen wurde. Die
Benennung erfolgte in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts nach dem Drama
Sturm und Drang des deutschen Dichters Friedrich Maximilian Klinger. Wegen der

Verherrlichung des Originalgenies als Urbild des hheren Menschen und

Knstlers (Gero von Wilpert) wird diese Strmung auch als Geniezeit bezeichnet.
Das Persnlichkeitsideal der jungen Generation in der deutschen Literatur des
ausgehenden 18. Jahrhunderts wendete sich gegen Autoritt und Tradition. An Stelle
einer erlernbaren Regelpoetik, die man in Dichterakademien lernen konnte, setzten
die jungen Wilden die Selbststndigkeit des Original-Genies, das sein Erleben und
seine Erfahrungen in eine individuelle knstlerische Form brachte, die mit den
Regeln der traditionellen Poetik sehr frei umging. Auerdem war der Sturm und
Drang wesentlich von Historismus und Irrationalismus geprgt. Man wandte sich
von der aufklrerischen ratio ab und begann die emotio ins Zentrum zu rcken. Die
berkommenen Regeln wurden mit Verweis auf das eigene Knnen und die Kraft
genialer Originalitt als Krcken verworfen, die das gesunde Genie der jungen
Autoren nicht bentige. Die Hauptform der Dichtung in der Epoche des Sturm und
Drang stellte das Drama dar. Das immer wiederkehrende Thema war der Konflikt
des Naturgenies, der nach Freiheit strebenden, widerspenstigen Jugend, mit den
Schranken der bestehenden Weltordnung, die die handelnden Personen als
Aufrhrer und Verbrecher erscheinen lie. Formales Vorbild wurde Shakespeare
anstelle der Dichter der antiken vor allem griechischen Welt. Die exaltierte,
ungebndigte und doch gefhls- und ausdrucksstarke Sprache des Sturm und Drang
war voller Ausrufe, halber Stze und forcierter Kraftausdrcke und neigte zum
derbrealistisch Volkstmlichen. Man nahm kein Blatt mehr vor den Mund und
brachte die Sprache des Volkes und der Jugend auf die Bhnen. Die Frontstellung
der jungen Schriftsteller gegen eine aristokratische Hofkultur nach franzsischem
Vorbild sowie ihre Sympathie fr Begriffe wie Natur, Herz und Volk fielen bereits den
Zeitgenossen auf. Eine eigenstndige Jugendkultur in der Literatur war
entstanden. Kritiker bemngelten, die Vernachlssigung der dramatischen Technik
und Einheiten in den Werken des Sturm und Drang gehe bis zum beliebig hufigen
Schauplatzwechsel, oft ber den Grad bhnenmiger Wirksamkeit (und
Darstellbarkeit) hinaus.
39) Johann Gottfried Herder
Johann Gottfried von Herder war ein deutscher Dichter, bersetzer, Theologe
und Geschichts- und Kultur-Philosoph der Weimarer Klassik. Er war einer der
einflussreichsten Schriftsteller und Denker deutscher Sprache im Zeitalter der
Aufklrung und zhlt mit Christoph Martin Wieland, Johann Wolfgang Goethe und
Friedrich Schiller zum klassischen Viergestirn von Weimar. Am Wandel des
kulturellen Lebens der gebildeten Deutschen gegen Ende des 18. Jahrhunderts hatte
Herder einen wichtigen Anteil: Seine Spuren lassen sich in der Literatur, der
Philosophie, der Theologie und der Geschichtswissenschaft nachweisen. Er trug
Wesentliches zur Entwicklung der Sprachwissenschaft bei und war ein bedeutender
literarischer bersetzer. Die Forderung nach Humanitt und Heranbildung zum
vergttlichten Menschlichen (Geniekult) als Lebens- und Bildungsideal sind
durchgehende Grundgedanken seiner Schriften. Einfluss erlangte er als

Kulturhistoriker, Religionsphilosoph, philosophischer Anthropologe, sthetiker,

Essayist und Kritiker. In der Literaturgeschichte fhrte seine Auffassung von
nationalem Einfluss zu dem viel zitierten Ausspruch ber Shakespeare, in
Griechenland sei ein Drama entstanden, wie es im Norden nicht htte entstehen
knnen. Seine Werke waren bedeutsam fr die Philosophen des deutschen
Idealismus Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Hegel und Friedrich Schelling. Auch die
Dichter der Romantik griffen auf Herder zurck, der eine intensive
Auseinandersetzung mit der Folkloristik empfohlen hatte. So beschftigten sich
unter anderem Achim von Arnim sowie Clemens Brentano mit Volksliedern und die
Brder Grimm, wesentlich von ihm beeinflusst, mit Mrchen und Sagen. Ganz im
Sinne Herders beschrnkten die letzteren sich nicht auf deutschsprachige Quellen,
sondern zogen englische, schottische und irische hinzu, was bereits blich war. Sie
dehnten ihren Arbeitsbereich aber auch auf Skandinavien, Finnland, die
Niederlande, Spanien und Serbien aus.
41) Drama im Sturm und Drang
Die bevorzugte literarische Form der Strmer und Drnger war das Drama, ihm
wurde eine erzieherische und bildende Rolle zugeschrieben. Mit Werken wie Die
Ruber (1781) und Kabale und Liebe (1784) von Schiller und den Gtz von
Berlichingen (1773) von Goethe wurde das deutsche Theater mit dem franzsischen
und englischem Theater ebenbrtig.
Die Behandlung aktueller Gesellschaftsprobleme ist eine Neuerung des Dramas des
Sturm und Drang gegenber anderen Epochen. Eines haben die Dramen des Sturm
und Drang alle gemeinsam: am Ende scheitert der Held an den gesellschaftlichen
Verhltnissen und kann seine Identitt nur durch Mord, Freitod oder
Selbstverstmmelung bewahren.
Wichtige Themen der Dramen im Sturm und Drang waren Freiheitskampf gegen die
Gesellschaft (z.B. Schiller: Kabale und Liebe, Die Ruber; Goethe: Goetz von
Berlichingen; Klinger: Die Zwillinge) und gesellschaftliche Geschlechterauffassungen
(z.B. Lenz: Die Soldaten).
32) Goethes Jugendwerk
Johann Wolfgang von Goethe (* 28. August 1749 in Frankfurt am Main; 22. Mrz
1832 in Weimar), geadelt 1782, war ein deutscher Dichter. Er forschte und
publizierte auerdem auf verschiedenen naturwissenschaftlichen Gebieten. Ab 1776
bekleidete er am Hof von Weimar unterschiedliche politische und administrative
mter.
Auf Weisung des Vaters begann Goethe im Herbst 1765 ein Jurastudium in Leipzig.
Im Gegensatz zum "altfrnkischen" Frankfurt war Leipzig eine mondne, weltoffene
Stadt. Goethe begann sich eleganter zu kleiden und seinen Lebensstil dem einer

Metropole anzupassen. Das Pflichtstudium begann er schon bald zu

vernachlssigen. Er gab dem Besuch der Poetikvorlesungen von Christian
Frchtegott Gellert den Vorzug, der jedoch von den poetischen Versuchen seines
Schlers wenig hielt. Fern dem Elternhaus genoss der 16- und 17-Jhrige grere
Freiheiten: Er besuchte Theaterauffhrungen oder verbrachte die Abende mit
Freunden beim Bier, beispielsweise in Auerbachs Keller. Im Juli 1768 erlitt Goethe
einen Blutsturz (wahrscheinlich Tuberkulose).
Die lebensbedrohliche Erkrankung erforderte eine lange Rekonvaleszenz und
machte ihn empfnglich fr die Vorstellungen des Pietismus, die eine Freundin der
Mutter, die Herrnhuterin Susanne von Klettenberg, ihm nahebrachte. Er beschftigte
sich auerdem mit mystischen und alchemistischen Schriften, eine Lektre, auf die
er spter im Faust zurckgreifen sollte. Unabhngig davon verfasste er in dieser Zeit
sein erstes Lustspiel Die Mitschuldigen.
Im April 1770 setzte Goethe sein Studium in Straburg fort. Diesmal widmete er sich
zielstrebiger den juristischen Studien, fand aber auch Zeit, eine ganze Reihe
persnlicher Bekanntschaften anzuknpfen. Die wichtigste davon war die mit dem
Theologen, Kunst- und Literaturtheoretiker Johann Gottfried Herder. Der ltere
ffnete ihm die Augen fr die ursprngliche Sprachgewalt von Autoren wie Homer,
Shakespeare und Ossian sowie der Volkspoesie und gab so entscheidende Impulse
fr Goethes dichterische Entwicklung. Spter sollte er auf Goethes Frsprache hin in
weimarische Dienste berufen werden.
Auf einem Ausritt in die Umgebung lernte er in Sessenheim die Pfarrerstochter
Friederike Brion kennen und lieben. Bei seiner Abreise aus Straburg beendete der
bindungsscheue junge Goethe die Beziehung; die an Friederike gerichteten
Gedichte, die spter als Sesenheimer Lieder bekannt wurden (u. a. Willkommen und
Abschied, Mailied, Heidenrslein) waren in ihrer Ausdruckskraft der revolutionre
Beginn einer neuen lyrischen Epoche.
Wichtiger als der Anwaltsberuf war Goethe die Dichtung. Ende 1771 brachte er
innerhalb von sechs Wochen die Geschichte Gottfriedens von Berlichingen mit der
eisernen Hand zu Papier. Nach einer berarbeitung wurde das Drama 1773 als Gtz
von Berlichingen im Selbstverlag verffentlicht. Das mit allen berlieferten
dramatischen Regeln brechende Werk fand begeisterte Aufnahme und gilt als das
Grndungsdokument des Sturm und Drang.
Wieder schenkte Goethe den juristischen Studien wenig Aufmerksamkeit.
Stattdessen befasste er sich mit den antiken Autoren und verliebte sich in Charlotte
Buff, die Verlobte seines Anwaltskollegen Johann Christian Kestner. Anderthalb Jahre
spter verwob er diese Erfahrung sowie weitere eigene und fremde Erlebnisse in
dem Roman Die Leiden des jungen Werther, den er Anfang 1774 innerhalb von nur
vier Wochen niederschrieb. Das hochemotionale Werk machte seinen Autor binnen

kurzem in ganz Europa berhmt. Goethe selbst erklrte den ungeheuren Erfolg des
Buches und das von ihm ausgelste Wertherfieber spter damit, dass es genau
die Bedrfnisse der damaligen Zeit getroffen habe. Der Dichter selbst rettete sich
mit der schpferischen Arbeit am Werther aus einer eigenen krisenhaften
Lebenssituation. Die Jahre zwischen der Rckkehr aus Wetzlar und der Abreise nach
Weimar gehrten zu den produktivsten in Goethes Leben. Auer dem Werther
entstanden die groen Hymnen (u. a. Ganymed, Prometheus und Mahomets
Gesang), mehrere Kurzdramen (u. a. das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern und
Gtter, Helden und Wieland) sowie die Dramen Clavigo und Stella. Ein Schauspiel
fr Liebende. Auch griff Goethe in dieser Zeit zum ersten Mal den Fauststoff auf.
22) Gtz von Berlichingen
Gtz von Berlichingen mit der eisernen Hand ist ein Schauspiel in fnf
Aufzgen von Johann Wolfgang Goethe. Als Vorbild der Hauptfigur galt der
schwbische Reichsritter Gottfried (genannt: Gtz) von Berlichingen zu Hornberg,
den Goethe in Jagsthausen leben und mit jungen Jahren sterben lie, whrend der
historische Gtz ber 80 Jahre alt wurde und die meiste Zeit seines Lebens auf
seiner Burg Hornberg verbrachte.
57) Die Leiden des jungen Werthers
Die Leiden des jungen Werthers lautet der ursprngliche Titel des von Johann
Wolfgang von Goethe verfassten Briefromans, in dem der junge Rechtspraktikant
Werther bis zu seinem Freitod ber seine unglckliche Liaison zu der mit einem
anderen Mann verlobten Lotte berichtet. Er war nach dem Drama Gtz von
Berlichingen (1773) Goethes zweiter groer Erfolg (1774) und ist, wie dieses,
ebenfalls der Epoche des Sturm und Drang zuzuordnen.
Die Erstausgabe erschien im Herbst 1774 zur Leipziger Buchmesse und wurde
gleich zum Bestseller. 1787 berarbeitete Goethe den Roman, wobei unter anderem
das Genitiv-s im Titel entfiel. Der Roman lie Goethe 1774 gleichsam ber Nacht in
Deutschland berhmt werden und gehrt zu einem der erfolgreichsten Romane der
Literaturgeschichte.
Pogledati: Pregled nemacke knjizevnosti do Naturalizma
4) Prometheus
Prometheus (zwischen 1772 und 1774 verfasst) Also entstand dieses Werk in der
Epoche Goethes als Strmer und Drnger. Die Form der Hymne ist die lyrische
Ausdrucksform, die dem Sturm und Drang am ehesten gerecht wird, denn in ihr
treten mythische Figuren auf, die als Reprsentanten der Knstler des Sturm und
Drang betrachtet werden knnen und die somit das Dilemma von Kunst und Leben
verkrpern. Ein Hauptanliegen des Sturm und Drang ist das berwinden von

berkommenen Autoritten, und damit kann Prometheus als programmatisch fr

diese Epoche gesehen werden. Das Gedicht ist (bis auf die drittletzte und letzte
Zeile, welche dadurch herausgehoben werden) reimlos in freien Rhythmen
geschrieben. Die Form unterstreicht die Aussage des Gedichts. Die vielen
Unregelmigkeiten in der Form spiegeln die fr den Sturm und Drang typische
Gefhlsbetontheit und Khnheit des Helden wieder. In der 1. Strophe, das Gedicht
besteht insgesamt aus sieben, wird mehrmals der Imperativ benutzt sowie eine
Heraushebung der Possessivpronomen 'dein' und 'mein'. Strophen 4, 5 und 6
werden als Frage geschrieben. Jeder Vers beginnt mit einem Grobuchstaben.
49) Friedrich Schiller im Sturm und Drang
Werke von Friedrich Schiller im Sturm und Drang (17591805)

Die Ruber 1781 (Drama)

Die Verschwrung des Fiesco zu Genua 1783 (Drama)
Kabale und Liebe 1784 (Drama)
Don Karlos 17831787 (Drama)

20) Kabale und Liebe

Kabale und Liebe ist ein Drama in fnf Akten von Friedrich Schiller und wurde am
13. April 1784 in Frankfurt am Main uraufgefhrt. Es gilt als typisches Beispiel der
Epoche des sogenannten Sturm und Drang und zhlt heute zu den bedeutendsten
deutschen Theaterstcken. Das von Schiller ursprnglich Luise Millerin genannte
brgerliche Trauerspiel bekam erst auf Vorschlag des Schauspielers August Wilhelm
Iffland den publikumswirksameren Titel Kabale und Liebe und handelt von der
leidenschaftlichen Liebe der brgerlichen Musikertochter Luise Miller zum Adelssohn
Ferdinand von Walter, die durch niedertrchtige Intrigen (Kabalen) zerstrt wird.
14) Die Ruber
Die Ruber ist der Titel des ersten verffentlichten Dramas von Friedrich Schiller.
Das Werk, das zunchst nicht als Bhnenstck, sondern als Lesedrama vorgesehen
war, gliedert sich in fnf Akte, die jeweils in zwei bis fnf Szenen unterteilt sind. Das
Stck entstand zur Zeit des Sturm und Drang, wurde 1781 zunchst anonym
verffentlicht, dann am 13. Januar 1782 in Mannheim uraufgefhrt, wo es fr
nationales Aufsehen sorgte und Schiller schlagartig berhmt machte. Das Drama
schildert die Rivalitt der beiden Brder Karl und Franz Moor: auf der einen Seite der
intelligente, freiheitsliebende und sptere Ruber Karl, der vom Vater geliebt wird,
auf der anderen Seite der kalt berechnende, unter Liebesentzug leidende Franz
Moor, der auf Karl eiferschtig ist und das Erbe seines Vaters an sich reien will.
Zentrales Motiv ist der Konflikt zwischen Gesetz und Freiheit. Literaturhistorikern
zufolge diente Schiller das Schicksal des bekannten Ruberhauptmanns Nikol List

teilweise als Vorlage. Bis in das erste Viertel des 19. Jahrhunderts waren
Ruberbanden und Gesetzlose in Deutschland nichts Ungewhnliches.
52) Sturm und Drang Gedichte
Die Lyrik des Sturm und Drangs war bestimmt von Liebes-, Natur- und lehrhaften
Gedichten. Die Empfindungslyrik spielte eine wesentliche Rolle, da auch sie, wie der
Briefroman, das Gefhlsleben zum Ausdruck bringen konnte. Einige Beispiele sind
Willkommen und Abschied (1771) von Goethe oder Der Bauer an seinen
durchlauchtigen Tyrannen (1773) von Gottfried August Brger.
In der Lyrik lst das freie Lied das Gedicht der Aufklrung, welches durch seine
strengen Formvorschriften und Normen stark eingeengt ist, ab. Der Stil des
einfachen Volkslieds wird wieder entdeckt und aufgearbeitet, als Themen Erlebnisse
geschildert. Diese Erlebnislyrik bedient sich gerne der Natur als Mittel zur
Darstellung des Gemtszustandes der Hauptperson. Sonnenschein, duftende
Wiesen und blhende Blumen sollen das Gefhl der Heiterkeit ausdrcken und auf
den Leser einwirken. Wolken, Nebel, Regen und Klte sollen dem Leser bei ihrer
Schilderung real erscheinen und ihn in die, nun schlechte, Stimmung der
Hauptperson bringen.
Eine andere Art der Lyrik sind die hymnischen Gedichte. Wie schon am Namen zu
erahnen ist, werden Helden, die gerne aus der Antike stammen, beschrieben und
besungen. Die Gedichte unterliegen keinerlei Formbeschrnkungen, sondern werden
in freien Rhythmen erzhlt. Die Zeilen sind unterschiedlich lang, haben nicht die
gleiche Anzahl von Hebungen und Senkungen und sind nicht in Reimform. In diese
Epoche fallen auch die Homer-bersetzungen von Johann Heinrich Voss, der 1781
die "Odyssee" und 1793 die "Ilias" in die deutsche Sprache bersetzt.
1771 schreibt Goethe seinen Prometheus und drckt damit das Aufbegehren der
Strmer und Drnger gegen die alte Aufklrung, das Ablehnen der reinen
Vernunftebene, den Protest gegen die Unterdrckung und Bevormundung aus.
26) Naturlyrik
Die Naturlyrik ist eine Sammelbezeichnung fr alle Formen der Lyrik, in der die
Natur als zentraler Gegenstand der Dichtung erscheint. Die Naturlyrik baut auf dem
Erlebnis in der Natur auf, die als primrer Daseins- und Erlebnisraum des Menschen
aufgefasst wird, und lebt von Naturbildern. Die Naturlyrik kann beschreibend sein,
indem das lyrische Ich in den Hintergrund rckt oder sie wird als Mittel des Wirkens
auf das lyrische Ich angewendet. Sie findet sich in der deutschen Literatur seit
Barthold Heinrich Brockes und Friedrich Gottlieb Klopstock. Ihren Hhepunkt erreicht
sie in der Dichtung des Sturm und Drang und der Romantik, die die Natur als
Gegenwelt zur als mangelhaft empfundenen gesellschaftlichen Wirklichkeit zur
Idylle verklrte. In der deutschen Gegenwartsdichtung ist Naturlyrik unter anderem

vertreten durch Wilhelm Lehmann, Gnter Eich, Karl Krolow und Peter
Huchel.